恐怖片在其多年以來的發(fā)展歷程中積累了廣泛的受眾群體，而伴隨著受眾群體的擴(kuò)張，現(xiàn)今主流商業(yè)恐怖片也在被迫處處回應(yīng)觀眾們對“驚悚”，“血腥”，“設(shè)定新穎”等方面的期待。其中不乏有一些恐怖片做的過火，導(dǎo)致觀感不適。這里的“不適”并不是指感到驚悚，嚇人，而是指對影片內(nèi)容的一種排斥感。每當(dāng)我看到這些電影，都會產(chǎn)生關(guān)于我心目中的，優(yōu)秀恐怖片的全新思考。談起這些思考就必須要引入托比·霍珀，一位極大程度上改變了我對恐怖片觀念的導(dǎo)演。

托比·霍珀

托比·霍珀曾在1974年拍出了留名影史的經(jīng)典作品《德州電鋸殺人狂》，收獲了大批觀眾與影評人的好評。然而霍珀在00年代以《驚世巨鱷》開始的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型則不被大多數(shù)觀眾所理解，以至于在各大評分網(wǎng)站中收獲了極低的評價。然而，我認(rèn)為真正使霍珀成為“恐怖片大師”的原因恰恰是不被觀眾看好的《驚世巨鱷》，這部電影以大多數(shù)觀眾排斥的方式，引導(dǎo)其形成了對恐怖片的全新理解與觀看方式。

《驚世巨鱷》的故事展開非常俗套：一群男女外出露營時被巨鱷追殺，歷經(jīng)千辛萬苦并最終化解危機。然而關(guān)鍵之處在于，本片的敘述語氣意外地與觀眾對“殺人狂電影”的固有理解完全相斥。詼諧，幽默的語氣與情節(jié)貫徹整部電影。人物的反智，扁平，混亂的行為邏輯竟與俗套的故事相輔相成，讓本片變成一部徹頭徹尾的荒誕喜劇。影片主要描繪的內(nèi)容并非巨鱷追殺人物的過程，而是人物荒誕可笑的行為與人物間有趣的互動過程。這些停留在，甚至遠(yuǎn)超于觀眾對類型片刻板印象的扁平人物，很大程度上強化了影片幽默的敘述語氣，因此本片變成了一部“設(shè)定越俗套，越引人發(fā)笑”的新型恐怖喜劇。

《驚世巨鱷》

不難看出保羅·范霍文的《星河戰(zhàn)隊》對《驚世巨鱷》的影響，兩者都是以商業(yè)片框架為偽裝的，具有極強作者性的電影，范霍文作品中被用于諷刺的扁平人物，傳承到霍珀這里就變成了強化作品喜劇性和荒誕感的工具。而這兩部作品最大的共同點在于，導(dǎo)演對俗套內(nèi)容的態(tài)度并非排斥，而是經(jīng)過再加工從而讓觀眾意識到這些俗套情節(jié)于觀感上的正面影響。因此把這兩部作品稱為“里程碑式的商業(yè)作品”完全不為過。

霍珀方法論的有效傳承者，馬庫斯·尼斯佩爾則致力于整合霍珀的70年代作品（如《德州電鋸殺人狂》）與00年代作品（如《驚世巨鱷》）的敘述語氣。他的《黑色星期五》與《鬼附身》都時刻處在“恐怖——搞笑”的變奏曲線上。中田秀夫雖沒有受到霍珀影響太多，然而諸如《兇宅怪談》般將敘述語境置于當(dāng)下，引入現(xiàn)代媒介的恐怖片仍能制造出渾然天成的喜劇感，并混合著美式恐怖片與日式恐怖片的特質(zhì)。韋斯·克雷文的《驚聲尖叫》系列則選擇言傳身教地告知觀眾恐怖片的俗套設(shè)定，并時刻按照此軌跡展開故事，希望觀眾能擺脫對“俗套”這一特點的負(fù)面定義，從而理解如《驚世巨鱷》般視點更外部，時刻展示著導(dǎo)演創(chuàng)作觀的“俗套”電影。

《鬼附身》

我并非完全反對現(xiàn)今的主流商業(yè)恐怖片，只是面對以上所提的這些導(dǎo)演與其作品，不少主流恐怖片在此方面上的平庸就顯得難以遮掩了。視聽上的小伎倆雖然難以使根基處的創(chuàng)作觀產(chǎn)生質(zhì)變，但仍造就了小部分觀感優(yōu)秀，讓觀眾有沉浸體驗的主流商業(yè)恐怖片，這些也同樣是我喜愛的電影。不過作為一位類型片粉絲，我仍希望看到更多具有新穎創(chuàng)作觀的恐怖片，乃至更廣定義下的類型片與導(dǎo)演出世，不被主流所埋沒。