“能去電影院看的片子，就別在電腦上看?！边@句話對(duì)我來說是個(gè)原則，特別像《星際探索》（ Ad Astra ）這樣的片子更是如此：倘若不是在靜謐的影院中觀看，我也許會(huì)看不進(jìn)去……

本片在評(píng)論界受到普遍好評(píng)，觀眾們卻不太買賬——看完影片后我算知道怎么回事了，這是部披著商業(yè)科幻片外衣的文藝片，它其實(shí)真的不“商業(yè)”。

在我看來，《星際探索》的調(diào)性“很喪、很孤獨(dú)”，從主角性格到故事劇情再到精神主旨，全都很難讓人愉悅起來，因此看這片子就特別需要觀眾產(chǎn)生共鳴：如果你能沉浸進(jìn)去，會(huì)甘之若飴；如果你入不了戲，會(huì)感到沉悶無聊。

但我相信，在未來會(huì)有更多人喜歡、欣賞這部電影，因?yàn)楣陋?dú)的人越來越多了。

【友情提示：下文會(huì)有劇透?！?/h2>

既然是科幻片，那就先從“科幻”層面說起。簡(jiǎn)而言之，《星際探索》在技術(shù)設(shè)計(jì)和體系建設(shè)方面并不成功，沒有留下太多令人印象深刻的東西。

影片故事背景設(shè)定在近未來，此時(shí)人類已進(jìn)一步走向星辰大海，能在大氣層維度建造太空梯，能自由航行于地球和月球之間，能在火星上建立殖民地，最遠(yuǎn)的利馬號(hào)飛船能行至海王星附近，探索太陽系邊緣區(qū)域。

這其實(shí)已領(lǐng)先了現(xiàn)實(shí)世界中航天科技幾十上百年甚至數(shù)百年，然而影片中所呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)幾乎都是當(dāng)下航天技術(shù)的簡(jiǎn)易翻版，即便有個(gè)別看上去很高級(jí)很先進(jìn)的設(shè)計(jì)，也顯得與環(huán)境有些格格不入。

就說動(dòng)力系統(tǒng)吧，人類都快實(shí)現(xiàn)太陽系航行自由了，載具卻依然是火箭，從火星到海王星79天+的航程，以片子里的太空飛行裝置、內(nèi)置設(shè)備和維生系統(tǒng)來說，是不足以讓人信服的。

另外，月球基地早已有序“世俗化”，基地外卻還是蠻荒的“狂野西部”，這也顯得矛盾與違和……

連我這個(gè)非專業(yè)的觀眾都能覺察到這些怪異的點(diǎn)，可想而知在懂行的人眼里，《星際探索》會(huì)是什么樣了——這算不上是一部“硬科幻”作品。

當(dāng)然，上述那些問題并不妨礙影片展現(xiàn)出宇宙的空曠和廣闊，以及那些絢麗動(dòng)人的場(chǎng)景，比如海王星那條美麗又危險(xiǎn)的小行星帶。

歸根結(jié)底，《星際探索》的科幻背景只是一個(gè)用來方便敘事抒情的殼，導(dǎo)演格雷看重的是這個(gè)舞臺(tái)所能附加的效果，而并不太在意舞臺(tái)本身的設(shè)計(jì)……這點(diǎn)是否為一個(gè)減分項(xiàng)，得看觀眾自己是否真的注意、在意了，在此我不下結(jié)論。

影片真正的看點(diǎn)，是人物的認(rèn)知、狀態(tài)和情感。

《星際探索》說是布拉德·皮特的獨(dú)角戲毫不為過，他飾演的主角羅伊為整部影片定了基調(diào)，無時(shí)無刻不牽動(dòng)著大家的神經(jīng)。

羅伊·麥克布萊德是個(gè)什么樣的人？

他是一個(gè)心理素質(zhì)極其出眾的航天工程師，冷靜、沉穩(wěn)，很難受外界影響產(chǎn)生情緒波動(dòng)，哪怕太空梯發(fā)生嚴(yán)重事故、從大氣層跌落地面，他的心率都沒超過80；與此同時(shí)，羅伊還是先驅(qū)航天員克利福德·麥克布萊德的兒子，成長(zhǎng)、生活在英雄的光環(huán)之下，他對(duì)別人面帶微笑，在心里卻始終無悲無喜。

別以為羅伊很酷、很有趣，多看會(huì)兒電影就能知道他性格有多么沉悶，和妻子伊芙告吹，身邊沒有親人朋友，皆是這種脾氣使然，用“孤獨(dú)癥”都無法概括完全。

所以《星際探索》注定不會(huì)得到太多人喜愛，除了之前提過的硬件短板外，關(guān)鍵在于主角的人設(shè)實(shí)在太喪，哪怕理解羅伊、感同身受的觀眾都不會(huì)開心。

在如此情緒和語境下，即便原本能讓人看得有趣的“商業(yè)橋段”都會(huì)變味：拿羅伊從月球到火星基地的三次危機(jī)來說，前往發(fā)射基地時(shí)受到劫掠者攻擊、太空救援時(shí)遭遇憤怒狒狒偷襲、降落前代理船長(zhǎng)犯懵失控，每一次都是險(xiǎn)象環(huán)生差點(diǎn)沒命，每次都是靠著羅伊的處事不驚、沉著應(yīng)對(duì)化解，正常情況下，幸存下來的人應(yīng)該歡呼、哀痛、后怕、吹牛、開玩笑等等，可羅伊的反應(yīng)呢？和遇事之前一樣。

羅伊似乎喪失了生而為人的七情六欲，他缺乏情緒，而觀眾的情緒又無處安放、發(fā)泄……這電影怎么能讓人看得爽嘛。

得益于此氛圍，影片許多角色都差不多是這個(gè)操行。

《星際探索》中的配角走馬觀花般出場(chǎng)，沒給人留下太深印象，出生并成長(zhǎng)于火星基地的海倫算是比較“典型”的一個(gè)：某種程度上，她和羅伊很像，遇事不驚，看淡生死，能讓她上心的事情屈指可數(shù)，為一個(gè)了結(jié)恩怨的莫須有機(jī)會(huì)，她冒大不韙把羅伊送去了仙王座號(hào)……

我想，這才是導(dǎo)演選擇太空科幻題材來作為故事載體的原因：無邊無際、空虛寂寞的宇宙外太空，無限放大了人心中的漠然和孤獨(dú)，這正是影片的核心主題。

像羅伊獨(dú)自乘坐仙王座號(hào)前往海王星的一段，就拍得非?！耙庾R(shí)流”，伴隨著無垠的黑色空間和角色的輾轉(zhuǎn)反側(cè)，把片子看進(jìn)去的觀眾完全能一發(fā)入魂。

基礎(chǔ)打好了，之后的敘述便容易多了。大家都體會(huì)到了羅伊波瀾不驚的孤獨(dú)，但故事不會(huì)僅僅止于這份孤獨(dú)。

羅伊的脾性很大程度上遺傳自他的父親克利福德：父子倆都喜歡獨(dú)處，心里裝不進(jìn)別人，一份遠(yuǎn)離地球、深入太空的工作無疑非常適合他們，因?yàn)?span style="font-weight: bold;">這項(xiàng)事業(yè)能滿足他們離群索居、無牽無掛的愿望。

可羅伊的心病也恰恰來源于父親——他打小已習(xí)慣了父親對(duì)自己和母親的無視。所以，當(dāng)?shù)弥赣H可能還活著時(shí)，羅伊很平靜；當(dāng)在火星基地不斷給利馬號(hào)發(fā)官方消息時(shí)，羅伊也很平靜；但在忍不住對(duì)父親說了幾句心里話，并得到對(duì)方的回復(fù)后，羅伊激動(dòng)了，這也是他記錄在案的唯一一次心率加快、沒有通過心理測(cè)試。

人類文明是在創(chuàng)造與毀滅的基礎(chǔ)上建立起來的，人性也總是在自我延續(xù)與自我毀滅的搖擺中掙扎，這或許是羅伊痛苦的根源。

在理解羅伊的彷徨和歸宿前，不妨先看看他的父親。個(gè)人認(rèn)為，克利福德是個(gè)真正追求孤獨(dú)的人，“探索未知生命”是他逃離塵世最冠冕堂皇的理由，在他不惜殺死其他所有船員也要留在太空時(shí)，這一心理就暴露無遺了。

但克利福德為何還要回應(yīng)羅伊的呼喚？我只能解釋為他沒有泯滅最后一絲牽掛和羈絆，他想把自己的經(jīng)驗(yàn)和心得傳下去，此番言行并沒有改變他的初衷和底線，他寧愿直接死在太空里，也不想再回到那個(gè)嘈雜的人世中去。

父子倆的相似度高達(dá)九成以上（我覺得克利福德提出讓羅伊留下來，并非他想和兒子作伴，而是他認(rèn)為羅伊和自己是一類人），可最終一個(gè)向左一個(gè)向右走上了不同的道路，擁有了不同的結(jié)局。

羅伊熟悉孤獨(dú)、習(xí)慣孤獨(dú)、渴望孤獨(dú)，可由始至終都未徹底放棄擺脫孤獨(dú)，他像一個(gè)孱弱又卑微的戰(zhàn)士，在面對(duì)近乎注定的死亡時(shí)，跌跌撞撞戰(zhàn)勝了敵人，傷痕累累回到了家鄉(xiāng)。

或許是《星際探索》先前氛圍營(yíng)造地太好了，我覺得最后讓羅伊和父親那樣獨(dú)自死去更能體現(xiàn)影片哀傷寂寥的悲劇氣質(zhì)……不過，誰又能苛責(zé)電影在結(jié)束時(shí)為觀眾多留下一些希望呢？

無論這個(gè)世界多么清冷，都無法阻擋人們對(duì)于溫暖的追逐。

【也歡迎關(guān)注我公號(hào)“有愛評(píng)論區(qū)”?！?/p>

這部電影中皮特與其父親的分歧點(diǎn)其實(shí)可以回歸他們對(duì)生活虛無的反應(yīng)。

在和父親對(duì)峙過后，皮特理解了自己父親疏離人類的原因：在遨游星系并見證了無數(shù)星球表層下的虛無，依舊沒有找到地外生命的父親失去了目的以及動(dòng)力，所以他選擇滯留于太空并將永無止境又徒勞無功的探索樹立為自己的目標(biāo)來自我欺騙度過虛無的生活（他對(duì)于地球上事物的鄙夷已經(jīng)托出了他對(duì)沒有目的的生活并沒有興趣）。

皮特原先也處于這種虛無的狀態(tài)，在影片早期他選擇自我封閉，選擇不去挽回離開的妻子時(shí)，他也正在走上他父親的老路。但是在被揭示了他父親對(duì)船員的劣跡后，皮特開始拒絕他的父親以及抵觸他行事的方式：他選擇要親自與父親對(duì)峙并摧毀他父親的空間站。

電影在中期為觀眾買下了一個(gè)問題：首先，皮特在機(jī)緣巧合下做了和他父親做過一樣的錯(cuò)事——直接/間接殺害了他全部的船員；其次，踏上旅程的他再次回歸孤獨(dú)狀態(tài)，而孤獨(dú)又是一個(gè)和他父親選擇類似的狀態(tài)；所以，此時(shí)的皮特再和父親對(duì)峙，他是會(huì)倒向父親還是能堅(jiān)定的抵抗他的父親（甚至拯救他的父親）？電影從此看似要走向一場(chǎng)關(guān)于皮特與父親價(jià)值觀的碰撞以及皮特內(nèi)心掙扎的高潮，可是電影卻用簡(jiǎn)單的幾個(gè)閃回式的噩夢(mèng)與回憶就把此事帶過了。此后他與父親的對(duì)峙時(shí)間也過短，他（通過放手）默許了父親選擇的生活方式也都在很短的時(shí)間內(nèi)就完成了，遠(yuǎn)沒有達(dá)到電影早期對(duì)皮特內(nèi)心掙扎的構(gòu)建。

電影結(jié)局難以令人滿意在電影早期就埋下種子了，因?yàn)橛^眾從來沒有被給夠父親對(duì)皮特的影響。觀眾只能從電影中皮特時(shí)不時(shí)的自白里不斷提取新的關(guān)于"父親對(duì)皮特的影響"的信息，這種構(gòu)建父親形象的方式讓父親完全成為了一個(gè)工具（需要他有什么形象時(shí)他的形象就會(huì)多出一面），所以觀眾始終不能知道父親對(duì)于皮特意味著什么。這讓結(jié)局皮特?zé)o論是繼承/超越他的父親，不重蹈覆轍，或是拯救他的父親都顯得有缺憾——因?yàn)樵缙谄ぬ夭]有表現(xiàn)更傾向哪種結(jié)局，所以無論哪個(gè)結(jié)局觀眾都能質(zhì)疑為什么只能是這個(gè)結(jié)局而不是其它個(gè)呢？這部電影也在此變得讓人不滿意。

電影有意地將太陽與皮特的父親安置在了太陽系的兩端，一端的象征是物理層面的溫暖與光明以及沐浴在陽光下的地球和它之上代表著精神溫暖的人情紐帶，另一段是象征著空虛與黑暗以及長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年孤立于世的封閉；用這種對(duì)照以及皮特的選擇來反映皮特與其父親對(duì)虛無生活不同的回應(yīng)。

影片結(jié)尾皮特回歸人類社會(huì)，"去生活，去愛"，是他選擇對(duì)虛無的生活的另一種回應(yīng)。他并不因?yàn)樵谡J(rèn)識(shí)了生活瑣碎的本質(zhì)后就疏離它，他最終選擇了去創(chuàng)造能讓自己從中享受的價(jià)值——和他人的紐帶與愛，想必這也是導(dǎo)演更傾向的對(duì)待生活的方式吧。

PS：影片中有大量廢土美學(xué)（特別是火星上的那段，也是我個(gè)人認(rèn)為全片最精彩的一段），實(shí)在對(duì)我胃口！導(dǎo)演對(duì)孤獨(dú)的塑造其實(shí)很一般，因?yàn)檫@些孤獨(dú)很多時(shí)候都是男主主觀創(chuàng)造的條件，而且總是把他放置在"一個(gè)人的狀態(tài)"實(shí)在太過刻意。最后，電影有的音樂的部分太多了，也對(duì)觀眾感受太空中虛無封閉的狀態(tài)起反作用，現(xiàn)在電影怎么總是想著用音樂強(qiáng)行渲染情緒來感染觀眾？

最最后，電影里有三個(gè)宇航員（特別是那個(gè)機(jī)長(zhǎng)）要替代男主去執(zhí)行任務(wù)，但是他們的心理狀態(tài)怎么可能通過evaluation嘛，根本說不通。

電影美學(xué)還是很棒的！

《星際探索》無疑是今年最重磅的科幻大片，也是我期待已久的科幻作品。

聊《星際探索》之前，我想先讓大家知道，《星際探索》還入圍了今年第76屆威尼斯電影節(jié)。 影片能入圍充滿文藝氣息的老派歐洲電影節(jié)主競(jìng)賽單元，這說明《星際探索》不會(huì)像主流科幻動(dòng)作片一樣，成為面對(duì)所有觀眾需求那種爆米花爽片，甚至可能還會(huì)有些意識(shí)流，也就是所謂的文藝范。

《星際探索》是一部太空歌劇類型的電影。 這里容我解釋一下“太空歌劇”的概念，“太空歌劇”是上世紀(jì)40年代發(fā)明出來的科幻流派，指的是對(duì)于龐大紛繁的宇宙，故事不必太過于拘謹(jǐn)物理常識(shí)，以傳奇冒險(xiǎn)為主要目的，并從中能給觀眾啟發(fā)性。

《2001太空漫游》就是太空歌劇最具代表性的作品，此外還有《銀翼殺手》，《普羅米修斯》等都泛屬太空歌劇框架內(nèi)。 所以很多人在琢磨《星際探索》中不科學(xué)的設(shè)計(jì)邏輯，去研究他們太空過那么久吃什么等，這些都沒必要較真，因?yàn)椤缎请H探索》就不是硬科幻。

相比較于主流動(dòng)作科幻大片，《星際探索》更多的時(shí)間放在了主角的精神世界研究上，從而削弱了劇情本身的戲劇沖突的力量。 也正因?yàn)槿绱?，影片評(píng)價(jià)存在著兩極，這么說好了，如果你帶著去看《地心引力》，《火星救援》，《星際穿越》這樣的感覺去看《星際探索》，影片八成會(huì)讓你失望尤其是后半段。

但如果你從角色研究，從思考對(duì)話角度去審視這部作品，或許你能發(fā)現(xiàn)影片很多有趣的折射。

總的來說，我喜歡這部電影，哪怕影片確實(shí)存在著一些繞不開的質(zhì)疑，接下來我們?cè)诓挥绊懹^影前提下，微醺劇透解析，聊聊《星際探索》的美，還有它的美中不足。 影片的時(shí)間背景發(fā)生在未來，太空探索科技發(fā)展出了月球和火星基地。

布拉德皮特飾演的羅伊是一名有些自閉癥的宇航員，他的父親20年前參與尋找外星生命計(jì)劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達(dá)最遠(yuǎn)的距離。

但遺憾的是，外星生命計(jì)劃多年前就已經(jīng)失聯(lián)，宣告失敗，羅伊父親被譽(yù)為太空先驅(qū)英雄，羅伊也正是因?yàn)楦赣H的原因，成了宇航員。 故事開始由太空發(fā)出的詭異電涌輻射展開，電涌波所到之處，都會(huì)造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。

而發(fā)出電涌的位置，被查明是羅伊父親飛船所在的海王星位置，為了找到真相，羅伊被派遣秘密任務(wù)，從地球出發(fā)，到月球發(fā)射基地，再前往火星基地想辦法聯(lián)系他的父親。 在這過程中，羅伊漸漸也找到了父親失聯(lián)的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。

《星際探索》從故事設(shè)定來看非常抓人，在沒解開父親失聯(lián)真相之前，整個(gè)構(gòu)架都處在神秘的克蘇魯風(fēng)格內(nèi)，即角色對(duì)恐怖未知的存在進(jìn)行深入探究，最終陷入瘋狂和毀滅性的災(zāi)難。

克蘇魯風(fēng)格一直都是科幻片題材的心頭好，因?yàn)樘剿魑粗陀钪姹旧?，就讓觀眾產(chǎn)生自然獵奇感。 因此在《星際探索》謎底沒解開之前，影片的沖突和節(jié)奏都控制得不錯(cuò)，讓人有不斷往下看的欲望。

再加上影片請(qǐng)到了電影《她》和《星際穿越》的攝影師霍伊特.范.霍特瑪，更讓影片呈現(xiàn)出美輪美奐的太空畫面，我當(dāng)時(shí)看的是IMAX，絕對(duì)是一種享受。 導(dǎo)演詹姆斯.格雷之前執(zhí)導(dǎo)的《迷失Z城》就能看出他擅長(zhǎng)構(gòu)建大背景事件，《兩個(gè)情人》也能看出導(dǎo)演可以細(xì)膩洞察角色的情感。

不過，在業(yè)界詹姆斯.格雷也有一個(gè)略帶諷刺的頭銜，就是他被調(diào)侃為專門為影評(píng)人拍片的導(dǎo)演，他比較熱門的幾部電影，在爛番茄上都存在著不小的審美隔離，專業(yè)評(píng)分和大眾評(píng)分有相當(dāng)?shù)牟罹唷?《星際探索》目前看來也難逃這個(gè)魔咒，很多人在看完后，用虎頭蛇尾來總結(jié)這部電影。 那么影片結(jié)局到底發(fā)生了什么？不怕劇透的可以接著往下看，或者先訂閱收藏起來。

羅伊在火星試圖聯(lián)絡(luò)父親后，秘密得知官方其實(shí)是要找到他父親的確切坐標(biāo)，然后派載著核彈的飛船前去炸毀目標(biāo)。 因?yàn)楣俜皆缇椭懒_伊父親已經(jīng)叛變，為了找到外星生命，羅伊父親不惜處死那些想要返回地球的同事，然后羅伊父親切斷了通訊，之后電涌輻射就發(fā)生了。

于是羅伊突破阻礙獨(dú)自前往海王星，找到了自己父親。 原來電涌輻射只是羅伊父親和同事爭(zhēng)斗時(shí)的一場(chǎng)意外事故，羅伊父親一直試著修好這電涌輻射發(fā)射器，但始終未果。

而羅伊父親切斷聯(lián)系的原因，是從始至終尋找外星生命的計(jì)劃，根本沒有找到外星生命，羅伊父親無法面對(duì)這個(gè)現(xiàn)實(shí)，選擇要一直找下去，直到找到為止，而他也承認(rèn)，從來沒有關(guān)心和愛過自己的家庭。 結(jié)局就是這么一個(gè)結(jié)局，看到這里或許已經(jīng)有一半人大跌眼鏡，因?yàn)橛捌^的第三幕決戰(zhàn)時(shí)刻，完全不同于以往的好萊塢大片模式。

《星際探索》的結(jié)局，既沒有主角生死存亡關(guān)鍵時(shí)刻，也沒有史詩級(jí)別的酷炫動(dòng)作大戲，有的只是父子倆多年關(guān)系的救贖，主角心結(jié)的釋懷。 這也是很多人覺得《星際探索》“虎頭蛇尾”的原因，畢竟影片前面故事背景的建構(gòu)，還有劇情的鋪墊和冒險(xiǎn)，都比結(jié)局來得更具力量，而結(jié)局卻最后落到了一個(gè)小格局上。

這就像觀眾情緒好不容易被影片推上云霄飛車的頂端，準(zhǔn)備想第三幕來個(gè)一瀉千里的快感，結(jié)果云霄飛車突然變成了摩天輪緩緩下降到地面，估計(jì)觀眾打低分的原因就在于此。 不過，這也并不代表所有人，對(duì)于我來說，其實(shí)我挺認(rèn)可影片這樣的結(jié)局，在觀看過程中，我就在心里默念，千萬不要最后發(fā)現(xiàn)是外星人綁架了羅伊父親，然后羅伊和外星人大決戰(zhàn)拯救世界套路。

結(jié)果結(jié)局確實(shí)讓我意外。 讓我印象深刻的，是影片最后羅伊明白父親拋棄家庭的原因，是太過于執(zhí)迷于自己的太空事業(yè)，太癡狂想讓找到外星生命。

最后羅伊對(duì)父親說，“你情愿尋找陌生的新事物，也不會(huì)關(guān)心身邊所愛的人”。這句話正是影片的主題。 導(dǎo)演曾經(jīng)在訪談中提到過，《星際探索》想要表達(dá)給人們的觀念是宇宙是危險(xiǎn)的，宇宙并不像很多影視作品中描述得充滿憧憬和未來，宇宙深處可能就是人類的終結(jié)。 如果說《星際探索》在前半段用商業(yè)片模式在運(yùn)作，那么后半段則是強(qiáng)烈作者表達(dá)風(fēng)格，后半段影片有很多讓人思考的獨(dú)白和對(duì)話，還有宇宙虛無縹緲和主角記憶的碎片交織在一起。

其實(shí)這些都是在表達(dá)人類一直都在尋找生命的答案，無限的太空可能會(huì)讓人類找到，也可能會(huì)讓人類一無所獲。 但無論如何，瀚海的宇宙終究無法滋養(yǎng)人類精神上的沙漠，人類精神的幸福感，唯有人類自己能給予。 就如羅伊前往海王星時(shí)，他離地球越遠(yuǎn)，那種被無盡宇宙的控制包裹的孤獨(dú)感就更強(qiáng)，精神問題也越嚴(yán)重，或許渺小的人類，并沒有做好真正探索宇宙的準(zhǔn)備。

而對(duì)于羅伊個(gè)人而言，他的自閉和孤獨(dú)，他的婚姻和生活陷入死寂，如同宇宙帶給人們的感受一般。

所以當(dāng)羅伊知道父親在宇宙深處的某個(gè)角落時(shí)，羅伊就像發(fā)現(xiàn)了自己死寂生命的燈塔，拼了命要找到自己父親，想從中找到自己生命里的答案。這也是影片觸動(dòng)我的地方。 雖然我給《星際探索》這么多的肯定，但也不得不承認(rèn)，在敘事手法上，影片最后為了點(diǎn)化生命意義宏大的主題，確實(shí)沒有顧忌觀眾醞釀的情緒，導(dǎo)致結(jié)局顯得沖突力量不足。

《2001太空漫游》的結(jié)局不見得沖突很大，但整部電影都處在同一沖突節(jié)奏上，所以結(jié)局也不會(huì)顯得突兀。

而且《2001》的結(jié)局暗藏對(duì)人類的意義更深邃，黑立方體的人類奧秘從一開始就出現(xiàn)，全片對(duì)主題的貫穿十分通透，是《星際探索》沒法比的。 羅伊父子的關(guān)系，前面沒有任何鋪墊，在最后見面和別離上，也沒有起到共情共鳴的作用。

而《星際穿越》在前面花了不少篇幅去描述父女之間的感情，就是為了父女再次見面催淚用的。 影片中間的月球版“速度與激情”，還有前往火星途中的“異星覺醒”，也離影片表達(dá)的主題甚至是主線故事太遠(yuǎn)，從而導(dǎo)致劇情有些斷裂感，這些都是影片無法忽視的問題。

最后，我給《星際探索》7分，喜歡科幻片的朋友，千萬別錯(cuò)過。

二刷后補(bǔ)充：

《星際探索》后勁真的很足，這幾天都在回味，NilsFrahm主旋律曲目《says》一直在循環(huán)。

這是一部會(huì)讓人探索自己內(nèi)心的作品，我們追隨主角，離地球越遠(yuǎn)，就越能探索到人們虛空的精神深淵，但探索，不一定能找到答案，盯著深邃的宇宙太久，是否會(huì)讓人喪失探索的真相。

主角終其一生想要成為父親希望成為的人，但幾乎缺席主角一生的父親，又是兒子心目中理想的燈塔嗎。

這部電影表面雖然放在無限瀚海的宇宙蒼穹，但探索的卻是缺少親情和愛的陪伴帶來的恐懼，如同寂靜的宇宙包括著渺小的人類，無聲且強(qiáng)大。

人類真的是宇宙孤獨(dú)的智慧生物嗎，是不幸還是萬幸。親情陪伴真的是完整人生的重要拼圖嗎，是外因還是主因。這些《星際探索》都沒給出真正的答案，而是像宇宙一樣暫時(shí)沒有給人任何回響，這或許是影片讓我著迷的地方。

享受完杜比全景聲午夜包場(chǎng)待遇的我，發(fā)現(xiàn)好幾個(gè)看《星際探索》的朋友，發(fā)出了相似的一個(gè)人獨(dú)占電影院感嘆——似乎今年最佳觀影體驗(yàn)，就是這個(gè)片子了。 說來諷刺，《星際探索》一開始的分?jǐn)?shù)只有六分出頭。上片之后，看的人也不多，這樣才給我們這些玩了幾天或者晚了幾天進(jìn)電影院的觀眾，提供了一個(gè)人包場(chǎng)的VIP待遇（anyway，這幾天排片可能就更少了）。

為什么得強(qiáng)調(diào)一個(gè)人包場(chǎng)呢？

電影里，皮特從頭到尾，差不多也是一個(gè)人享受著絕對(duì)孤獨(dú)的狀態(tài)，一個(gè)面帶疲倦，話不多，心率從未有激動(dòng)變化的冷峻型宇航員，英雄太空人的后代。 當(dāng)皮特置身在前往海王星的飛船，你意識(shí)到自己正一個(gè)人在電影院，突然你就發(fā)現(xiàn)，大家在做著一樣孤獨(dú)的事情。他要回家，看完電影，你也要回家。

不過，我喜歡這個(gè)片子，似乎也不能全從包場(chǎng)待遇上找分?jǐn)?shù)。事實(shí)上，看完《星際探索》，我一度想給它打五星。自己都感到納悶，之前明明連詹姆斯·格雷的片子都沒有太看上（他老入圍戛納競(jìng)賽那幾年）。

冷靜一陣后，我發(fā)現(xiàn)《星際探索》有好些扣分項(xiàng)，但并不會(huì)像一些偏激影迷那樣，去將它全盤否定——正如有人也會(huì)認(rèn)為諾蘭《星際穿越》不僅不硬，而且主核太軟。

我最失望，看到那個(gè)字眼一出來，跟著咯噔一下的，是核彈二字。從看《獨(dú)立日》開始，到《鋼鐵俠》炸外星人，不知道為什么，科技水平發(fā)展，哪怕到了超級(jí)英雄世界，核彈似乎還在吃遍宇宙的通殺，讓我感覺很不對(duì)。我甚至不在乎 79 天就能飛到海王星，或者被開篇的大氣層外太空電梯所折服。可是，一聽到核彈，我就感覺電影的問題不在保守，而是導(dǎo)演似乎突然被降維打擊。在核彈摧毀利馬計(jì)劃與皮特要去找老爸的戲劇沖突上，《星際探索》似乎好像不得不如此。而有眾多傳聞表示，這并不是導(dǎo)演的本意。對(duì)制作方來說，拿如此大的陣仗，去講一個(gè)如此內(nèi)心世界的科幻片，確實(shí)是自殺行為。

《星際探索》給印象深刻的，是那些發(fā)生在太空間的對(duì)話。你知道，太空是真空環(huán)境，一般電影里，為了保障觀眾還是能聽到，它們依然清晰標(biāo)準(zhǔn)，不僅是飛船內(nèi)部，哪怕是飛行器之間，都有著像 HAL 的標(biāo)準(zhǔn)機(jī)器發(fā)音，或字正腔圓沒有感情的主腦機(jī)器女聲。 但本片的電磁波通訊，基本上類似于信號(hào)不好，連接不暢，夾雜低頻的噪音。很快你就明白，它們就是配合主角人物塑造的耳語。還有太空服的頭盔，異常搶眼，它呈現(xiàn)出半側(cè)人臉的明暗和光斑形態(tài)變化，不然就是反射出來整個(gè)宇宙的景象，有如心鏡。

被認(rèn)為有點(diǎn)扯呼的潮涌問題，我試圖把它引申為一個(gè)個(gè)人問題。就是看似波瀾不驚處事大心臟的宇航員，他們?cè)诼L(zhǎng)的太空旅行中，會(huì)突然被潮涌而來的大浪所拍死?？矗娪耙f的，到底還是一個(gè)心理問題。

沒有人知道，人類在太空呆上多久，會(huì)最終被孤獨(dú)感所擊殺，陷入瘋魔狂暴。那可能是對(duì)地球和家的思念，也可能是被異化成動(dòng)物野獸，無人可知——因?yàn)楝F(xiàn)階段的人類，已經(jīng)幾十年沒有登月了，火星載人計(jì)劃尚未實(shí)現(xiàn)。

電影里，一次次的心理檢查，令主角仿佛置身太空監(jiān)獄。我最享受的，肯定是一段接一段，不同形式的太空旅行。皮特從地面開始，到近太空電梯，出發(fā)月球基地，去月球背面，再去火星，再殺出一條路，通往海王星軌道，試圖帶回父親。即便是通篇喃喃自語內(nèi)心戲，那也無所謂。 我不知道大家怎么理解這個(gè)故事。

是未來人類哪怕離開了地球，他們始終相信地球上還有個(gè)家。皮特上了月球第一句話也是吐槽。那里并不代表新希望，而是另一個(gè)地球復(fù)制品。又或者，就像他父親那樣，家就是在漫長(zhǎng)的漂泊路上。一旦出發(fā)探索，就不再回頭——哪怕兒子站面前，他也要說，從來沒有盡過一個(gè)丈夫和父親的責(zé)任。兩種完全相悖的論調(diào)，到底哪一個(gè)才是詹姆斯·格雷所愿意分享的呢？ 《星際探索》的尾聲，讓我產(chǎn)生了一定的疑惑，就好像劇情故事突然被斬?cái)嗔?，被老掉牙的核彈推?dòng)所取代。一切的問題，得到了暫時(shí)解決。在高歌猛進(jìn)新太空競(jìng)賽的潮流之下，《星際探索》卻連太陽系都沒跨出去，就打起退堂鼓。著急向電影觀眾宣告，人類是全宇宙最孤獨(dú)的智慧生物（包括又跳出來一個(gè)靈長(zhǎng)類太空虐殺的獸性戲碼，提醒人類的荒謬存在）。

總體而言，我是在享受這部電影，即便我知道，它們是綠幕加皮特的特寫臉?biāo)谱鞒鰜淼?，所以，我懶得去在這樣一部電影里找 bug？ 我就是迷醉于一個(gè)人獨(dú)占電影院大銀幕。

我就是喜歡太空旅行。不管他們因?yàn)槭裁茨康亩霭l(fā)。

一個(gè)人的午夜場(chǎng)全景聲，空氣中彌漫著未消的甲醛味道。我告訴自己，我喜歡這個(gè)片子。

它是一部真正可以實(shí)現(xiàn)視聽享受的好電影，屬于電影院大銀幕的那種。

本該值五星，提醒你別錯(cuò)過

我很喜歡這部片子！感覺和導(dǎo)演詹姆斯·格雷上一部《迷失Z城》一樣，都有些被低估了——《迷失Z城》是我看到的除了《現(xiàn)代啟示錄》外最有康拉德《黑暗之心》感覺的影片！

首先，本片沿襲了《星際穿越》《地心引力》乃至《湮滅》等近年太空/科幻題材影片的保守態(tài)度，主題也是回歸：回歸地球，回歸家庭，回歸內(nèi)心。這是對(duì)六十至九十年代太空探險(xiǎn)、英雄主義、人類共同話語等觀念的反動(dòng)。導(dǎo)演似乎想表達(dá)：當(dāng)外在探索失去目標(biāo)，孤獨(dú)成為人類的宿命，我們只能回歸本心，尋求最簡(jiǎn)單的支持與慰籍。這個(gè)主題不算多深刻，與《2001》甚至《超時(shí)空接觸》等影片的深度廣度都無法相比。

但是，本片對(duì)主題的呈現(xiàn)方式是非常出色的！導(dǎo)演把太空探險(xiǎn)、太空驚悚類型結(jié)合了一種藝術(shù)電影氣質(zhì)，將宏大敘事與個(gè)人化敘述結(jié)合起來。一面是無垠太空中的各種奇觀，將故事尺度放在宇宙之中；一面是不斷穿插個(gè)人獨(dú)白，以塔爾科夫斯基《飛向太空》式的方式呈現(xiàn)另一個(gè)內(nèi)心維度的故事，與外部危機(jī)的故事線形成復(fù)調(diào)敘事。這樣，既消解了太空歌劇式的大而空的故事模式（如上段所說，本片本來就是對(duì)傳統(tǒng)太空題材的反動(dòng)），又建立了一種新的太空類型的質(zhì)感——你會(huì)發(fā)現(xiàn)，本片中對(duì)太空旅行的描述遠(yuǎn)比當(dāng)年《星際迷航》之類電影豐富細(xì)膩，以大量細(xì)節(jié)突出未來的真實(shí)感。以身在其中的質(zhì)感代替早年同類影片對(duì)太空生活全景式泛泛的描繪。

我并不贊同導(dǎo)演在本片中的主題表達(dá)，也覺得其主題確實(shí)不夠深厚有力。但影片拍出了一種獨(dú)特的韻味，充滿巨大的詩意和難以言說的情感力量。整部片子我絲毫不覺得乏味無聊！在敘事、美學(xué)、特效運(yùn)用和創(chuàng)造力等幾方面，我認(rèn)為本片都不遜于《星際穿越》和《地心引力》，唯獨(dú)差了點(diǎn)渾然天成的功力，一種平衡感——這大概是詹姆斯·格雷還遜于諾蘭及卡隆的地方。

有時(shí)間的話，準(zhǔn)備寫個(gè)專題分析一下近年來太空題材電影的發(fā)展變化，題目都想好了。

從威尼斯首映到全球公映，再到正式登陸國(guó)內(nèi)大銀幕，我們終于等到了《星際探索》?；赝旁履?，本片曾以4500萬美元的好成績(jī)，在北美院線勇奪首周票房冠軍。

但口碑方面，觀眾與影評(píng)人之間卻產(chǎn)生了很明顯的差別。在爛番茄上，影評(píng)人給出的評(píng)分為83%，而普通影迷的評(píng)分僅為40%；再看豆瓣評(píng)分，同樣兩極分化。

與達(dá)米恩·查澤雷導(dǎo)演的《登月第一人》一樣，影片《星際探索》同樣是以“宇宙”這一宏大背景為載體，但最終都將私人化的角色情感作為切口，探索“孤獨(dú)”這一終極命題。

與其說《星際探索》是一部科幻電影，不如說它更像是披著科幻外殼的“情感片”，這似乎也正暗示著好萊塢的“軟科幻”趨勢(shì)。近年來，越來越多的導(dǎo)演摒棄了“硬科幻”的傳統(tǒng)路數(shù)，轉(zhuǎn)而將更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中，并與“宇宙”這一宏大時(shí)空彼此交織，形成交相輝映的雙重文本。

譬如諾蘭的《星際穿越》，便是以父女的情感紐帶作為整部電影的主要推力；而在《登月第一人》里，阿姆斯特朗的自我審視以及家庭關(guān)系構(gòu)成了全片的情感中樞；到了《銀翼殺手2049》中，導(dǎo)演維倫紐瓦則直接置入了存在主義思考，整部電影成為了復(fù)制人K尋找自我的精神之旅……這樣的電影通常并非純粹的商業(yè)片，而往往是將商業(yè)與藝術(shù)完美融合。

《星際穿越》

《登月第一人》

《銀翼殺手2049》

影片《星際探索》的英文片名為“Ad Astra”，在拉丁語系中它具有“飛向星辰”的浪漫含義。實(shí)際上，這一短語正是來自于那句有名的拉丁諺語：per aspera ad astra（踏上苦旅，駛向星辰 through harships to the stars）。如此意味深長(zhǎng)的電影片名，便暗示著主人公充滿孤寂而悲壯的宇宙之旅。

影片中，男主角羅伊（布拉德·皮特飾）是一個(gè)有著輕度自閉的宇航員，為了追尋自己遠(yuǎn)在海王星的父親，他毅然離開自己的家庭，輾轉(zhuǎn)月球和火星，踏上尋父苦旅。

這部電影并沒有大費(fèi)周章地去塑造一個(gè)自帶主角光環(huán)的英雄角色，也沒有賦予主角多么崇高的航天使命。相反地，影片采用的是一個(gè)小格局的視角去展現(xiàn)人類的渺小和孤獨(dú)。

曾經(jīng)操刀過《星際穿越》的著名攝影師伊特·范·霍特瑪，此次在《星際探索》中運(yùn)用大量的遠(yuǎn)景和特寫鏡頭，從視覺上營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰與穿梭在黑暗中的航空器，在萬籟間形成某種隱性的互動(dòng)，那種由長(zhǎng)鏡頭帶來的力量感，溫柔而又堅(jiān)韌。

在色調(diào)的選取上，導(dǎo)演也頗為細(xì)心。比如海王星采用了空幽的深藍(lán)色，如海洋般平靜。而當(dāng)主角抵達(dá)火星時(shí)，鏡頭則被橙黃色所占據(jù)；這種籠罩在迷霧中的廢土美學(xué)，正是沿襲了《銀翼殺手》的精髓，對(duì)于末世感的精心勾勒，則傳達(dá)出主角面對(duì)未知時(shí)的恐懼和不安。

而當(dāng)鏡頭轉(zhuǎn)移到太空艙內(nèi)，色調(diào)又轉(zhuǎn)換為淺藍(lán)色，似乎象征著主人公的勇氣。冷色調(diào)和暖色調(diào)的彼此交換，不僅預(yù)設(shè)著劇情的走向，也承擔(dān)著交代信息的功能，這為人物情緒的轉(zhuǎn)變和沖突起到了緩沖的效果。

布拉德·皮特的特寫鏡頭，則多多少少彌補(bǔ)了劇情層次感不足的問題。在情感表達(dá)上，由于角色本身的設(shè)定，布拉德·皮特的表演并不像《登月第一人》中的瑞恩·高斯林那樣克制，而是呈現(xiàn)出一種細(xì)膩的爆發(fā)力。面對(duì)父親離開時(shí)的困惑不解，在太空中親眼目睹父親死去的悲怮，影片中的數(shù)次情緒轉(zhuǎn)變，他都控制得恰到好處。

最開始，導(dǎo)演是打算以沙漠景觀展現(xiàn)火星和月球的地貌；但最終，為了更高度地還原真實(shí)景象，電影的鏡頭直接采用了由JPL實(shí)驗(yàn)室（Jet Propulsion Laboratory 噴氣推進(jìn)實(shí)驗(yàn)室）提供的高分辨率圖像。坦白說，若沒有JPL實(shí)驗(yàn)室的助力，或許這個(gè)醞釀了將近十年的劇本還會(huì)繼續(xù)延期下去。

當(dāng)然就如詹姆斯·格雷所說：“我們并沒有完全遵循科學(xué)。”若按照嚴(yán)格的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)審視這部電影，邏輯問題的確很多。譬如羅伊在太空中落淚的一幕，就是違反科學(xué)常理的；但為加強(qiáng)人物情感的戲劇張力，格雷導(dǎo)演還是完整保留了這個(gè)鏡頭。在嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性的選擇上，很顯然，格雷傾向的是后者。這也在某種程度上，賦予了影片溫情而浪漫的色彩。

這種溫情，讓整部科幻片滑向了現(xiàn)實(shí)主義的精神指向。電影要傳達(dá)的孤獨(dú)與偏執(zhí)，無不帶有現(xiàn)實(shí)主義的痕跡。羅伊本質(zhì)上是位很敏感的成年人，父親的過早離開，其實(shí)是他內(nèi)心難以擺脫的夢(mèng)魘。他對(duì)于自我存在的定義因而一直飄忽不定，他無法確定存在的意義。尋父計(jì)劃恰好填補(bǔ)了他的虛無狀態(tài)。

仔細(xì)思考便會(huì)發(fā)現(xiàn)，羅伊跟自己的父親很像，都是把個(gè)人的追求放在家庭前面的。父親當(dāng)年選擇留在海王星，是因?yàn)殡y以面對(duì)“夢(mèng)想無法實(shí)現(xiàn)”這一殘酷現(xiàn)實(shí)。他的消失，準(zhǔn)確來說是一種帶有精神逃離意味的執(zhí)念。

羅伊未嘗不是如此。他所付諸的熱血也是因?yàn)閳?zhí)念——對(duì)自我價(jià)值的追求，對(duì)生命意義的追求。這樣的追求有時(shí)很瘋狂，甚至是不惜以與家庭割裂作為代價(jià)。

在我看來，《星際探索》就像是一面中年人的鏡子，鏡內(nèi)是對(duì)父親的追憶，鏡外是主角不斷進(jìn)行的自我剖析過程。橫跨三十年的漫長(zhǎng)時(shí)光，最終化為羅伊精神上的重生，就像他在最后的那場(chǎng)心理測(cè)試中說的那樣：“我仍然對(duì)未來感到迷惘，但我不再害怕?！庇筛盍炎呦蚵?lián)結(jié)，這是導(dǎo)演給予我們的答案，這也是他對(duì)個(gè)體存在價(jià)值的詮釋。

回望51年前，庫布里克的《2001太空漫游》橫空出世。在那場(chǎng)有關(guān)時(shí)空、牽拖生命的奧德賽之旅中，庫布里克所展現(xiàn)的宇宙是充滿哲思的，他是以大格局的視角，去刻畫存在于生命中的那種抽象力量。

《2001太空漫游》

而51年后，格雷的《星際探索》看似是對(duì)《2001太空漫游》的反叛。它不再以大格局視角作為探索宇宙的工具，轉(zhuǎn)而以更細(xì)膩更具體的私人情感去抒發(fā)個(gè)體與宇宙的關(guān)系。但實(shí)際上依舊是在庫布里克的框架內(nèi)，因?yàn)楸举|(zhì)上，《星際探索》所探討的仍是“渺小個(gè)體與龐大宇宙間的對(duì)抗”這一終極命題。

值得一提的是，《星際探索》里采用了大量旁白，不禁讓人想起美國(guó)導(dǎo)演泰倫斯·馬力克那部極具實(shí)驗(yàn)性的《生命之樹》。在那部作品里，馬力克透過人物旁白去推動(dòng)敘事——橫亙?nèi)祟愓Q生至生命盡頭的過程。

《生命之樹》

殊不知格雷導(dǎo)演是否有受到過馬力克的啟發(fā)，但導(dǎo)演自己也曾承認(rèn)，影片中布拉德·皮特那些充滿詩意卻不拖沓的旁白，是受到了作家特雷西·K·史密斯（曾因小說《火星生活》拿到普利策大獎(jiǎng)）的影響。

坦白說，《星際探索》并不屬于那么主流的商業(yè)片，這一點(diǎn)精神可嘉。與此同時(shí)，也仍然有很多無法忽視的問題。譬如，導(dǎo)演一方面想要探討羅伊與父親之間的關(guān)系，但是關(guān)于父親對(duì)羅伊所施加的影響，電影基本沒有花費(fèi)心思去刻畫。這使得羅伊后來的幾次情感爆發(fā)多少處于被架空的狀態(tài)，觀眾無法切身地進(jìn)入到羅伊的精神世界。

此外，雖然音樂大師Max Richter和Lorne Balfe共同為電影獻(xiàn)上了十分強(qiáng)大的配樂，在渲染情緒上功不可沒；但故事情節(jié)的緩慢推動(dòng)，難免讓人有點(diǎn)昏昏欲睡。

好在，略顯破碎疲乏的敘事外，《星際探索》如夢(mèng)如幻的視覺表達(dá)仍能帶給觀眾很多思考，而非只是爆米花式的娛樂消遣。

作者| ella；公號(hào)| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處