傳播或鼓勵盜版訊息的一概刪，就不要孜孜不倦地留言了，這片拍的不容易。

還有！我對這個豆瓣簡介的貨不對版已經(jīng)無法再忍了！要看星戰(zhàn)型太空歌劇的、要看打戲的、要看王子復(fù)仇記的，都不要來看這個IP！跟以上三項沒有半毛錢關(guān)系！沖著以上三項去看原著的也不必了，原著跟這也沒有半毛錢關(guān)系！ 作為一個寬容的原著黨，我給他四星。

原本我放出話來說這部小說是不適合也不可能改成電影的，尤其是戴著資本鐐銬的前提下，今天看了正片，更加加深了我這個想法……本片在各方面的制作上抓不出問題的，從演技、特效、服裝、美術(shù)各個角度來說都算時代前沿，而且導(dǎo)演也沒有徹底放棄對小說精髓部分的詮釋，本來看預(yù)告片心說壞了，整得跟王子復(fù)仇記和土著反侵略記一樣，難道要照抄一個表面故事，把哲學(xué)背景全部扔掉了嘛？其實(shí)開篇十分鐘當(dāng)我看到那么多敘述性旁白講解來龍去脈得時候仍舊覺得這片一定是屎了，但是逐漸這個美術(shù)和音樂構(gòu)建出的大環(huán)境建立出來之后，有了很大改觀，我覺得真的大寫的不容易，所以這個四星里的三星都是給迎難而上的導(dǎo)演的。

為什么沙丘難改電影？

我先來解釋一下這個老大難。各位只看過沙丘簡介的同學(xué)，不可能直接理解為什么那么難改編。我看到有原著黨泛泛地說沙丘有一整個生態(tài)系統(tǒng)，美工難做，這話放在2021年不是開玩笑嗎？難你能比前幾年的《湮滅》還難？別逗我了；說沙丘人物復(fù)雜關(guān)系龐大，錯是沒錯，但絕對沒多到拍不了，沒立體復(fù)雜到無法實(shí)現(xiàn)；說表面劇情難拍那就更加豈有此理了，各位看簡介的是不是大都覺得“就這么個王子復(fù)仇記”的老套故事有什么稀奇的……真愛原著黨敲章確認(rèn)的確絲毫不稀奇。那問題究竟在哪？

在講故事的方法和目的。我們必須要承認(rèn)，同一個王子復(fù)仇記，你分別讓小學(xué)生和文豪去寫，可以保證故事情節(jié)一樣，表達(dá)思想差幾十個檔次。

弗蘭克赫伯特在講這個故事時，就沒有沿用傳統(tǒng)的“王子被害+天賦異稟成長雄起”的心路歷程，他用了一個subversion的技法，片中每次傳統(tǒng)的“高潮點(diǎn)”和“抖包袱”點(diǎn)全部刻意破壞掉（這也是為什么許多人表示沙丘難讀，也不爽，反映在劇情上的評價就是“劇情平淡”）。此外他給這個本該非常俗氣的橋段添加了太多科幻角度的設(shè)定，這些設(shè)定每一個都會蝴蝶效應(yīng)交叉影響，將故事再度復(fù)雜化，這么做最終是為了反英雄、反救世主，背后有赫伯特醞釀了好幾本書才緩慢鋪展開的哲學(xué)思想，所以用王子復(fù)仇記去形容沙丘的人，全部都成為了原著試圖描述的反義詞。

總的來說，原著里的分析、清談成分太高，太遠(yuǎn)離大眾熟悉的敘事套路，相比一個可以影視化的劇本，它長得更像哲學(xué)課本，請問怎么拍？就像降臨的原著給你講物理原理、太空漫游的原著給你講人機(jī)結(jié)合精神脫離肉體和超越人類物種的認(rèn)知，沙丘也是一樣的，它給你講無常、祖先記憶、反宿命論、反救世主、詩意、語言分析，全是純抽象的玩意，咋拍？（當(dāng)然，不否認(rèn)去找個天縱之才的藝術(shù)家或許真可以試試，但誰給錢??？老佐不就是這樣嗎。）

我似乎看到維倫紐瓦的訪談里，他提到過對反救世主這個點(diǎn)的理解，而我看下來第一部，似乎是有可能符合原著去做大這個點(diǎn)的，只是一切均在起勢，整個局勢還不明確，暫時不好說，如果他決定做這個點(diǎn)，那么一切缺點(diǎn)我都一概原諒，并徹底承認(rèn)他將真正的第一本沙丘成功搬上銀幕。

哲學(xué)、宗教和心理描寫都是銀屏殺手，如果要對得起弗蘭克赫伯特，就會出現(xiàn)許多敏感話題、費(fèi)解的人物動機(jī)，如今資本絕對不會允許這么容易砸場子、引爭議的內(nèi)容出現(xiàn)，所以我覺得只要維倫紐瓦能夠抓住反英雄這一個點(diǎn)，就能開巨型慶功會了。

當(dāng)然，我也覺得維倫紐瓦現(xiàn)在就已經(jīng)很聰明，他強(qiáng)行利用了他可以利用的部分，那就是一個非常神秘肅殺的敘事環(huán)境，他給這個環(huán)境投入的高級感完全契合了原著，這就是音樂和美術(shù)強(qiáng)大的能力，足以讓觀者在沒有直接收到哲學(xué)討論相關(guān)信息的時候，靠感官去接受一小部分異曲同工的變體。

優(yōu)點(diǎn)

本片的主要優(yōu)點(diǎn)就在于我上面說的，對整體敘事環(huán)境的把控。預(yù)告片里出現(xiàn)的那兩個笑點(diǎn)（長了點(diǎn)肌肉嘛小子？哥尼笑一個）真的就是全劇所有笑點(diǎn)了……要擠出這幾滴去做宣傳真的不容易，瞬間讓我覺得資方也挺心累的，還能怎么辦呢，大家都只能妥協(xié)啊……

第二個就是表皮故事忠于原著的比例還是相當(dāng)高的，我就暫且不考慮每個情節(jié)的權(quán)重，一攬子看的話，大致故事都在了，光看表皮故事的原著黨肯定是會滿意的。

第三就是本片那股意識流的閃回（更確切地說應(yīng)該是“未來閃”。。。）有做到概括性地醞釀出一個形而上的精神世界，即便目前為止只是個形式，它也已經(jīng)出來那個味兒了，非常贊賞。仔細(xì)想想當(dāng)年《降臨》是如何處理形而上的抽象思維的？在這里你能看到它的影子。

我剛剛在討論區(qū)意外看到一組對話很有意思，有觀眾不理解保羅和杰米決斗前那些預(yù)見未來的“未來閃”，討論結(jié)果就是這些預(yù)言是沒用的。這頓時讓我開始品出點(diǎn)額外的味道出來了，赫伯特不就是要寫“預(yù)言不是你想的那樣牛逼無比”嗎？他不就是要寫預(yù)言能力作為負(fù)擔(dān)的那一面嗎？很有意思，電影這里應(yīng)該說是通過很晦澀的鏡頭語言實(shí)現(xiàn)了這點(diǎn)，真是不容易啊，絕對的加分項。（這個橋段我唯一沒理解的是為什么杰米和保羅決斗不脫衣服，hum....不管是從商業(yè)角度、視覺效果角度、氣氛渲染還是對原著的還原度，都是脫衣服打更好啊，該賣肉的時候不賣？困惑。。）

缺點(diǎn)

1，壓縮情節(jié)還是太厲害了

我看完第一個大問號就是“誰是叛徒”的情節(jié)整個沒了？？這是第一個我認(rèn)為絕對不可以壓縮的情節(jié)，更別提完整刪除了。它的重要性在于，一打重要主角配角的人物塑造都是通過“找叛徒”而激發(fā)的猜疑鏈而塑造的：公爵和杰西卡之間堅不可摧的信任以及復(fù)雜壓抑的愛戀、公爵的不堪重負(fù)、老門泰特杜菲的僵化思維、岳醫(yī)生立體的形象……全沒了。歸根結(jié)底，如果要加入找叛徒這一情節(jié)，精神交流和互相猜疑的戲就會大幅上升，而這基本是很難圖像化的。

當(dāng)觀眾從很震撼的試聽效果里走出來的時候就馬上會發(fā)現(xiàn)，大部分配角都是空的。

就拿咱們張震的岳醫(yī)生舉例子好了。岳醫(yī)生的叛變完全激不起任何漣漪，因?yàn)橛^眾并不知道岳醫(yī)生是“蘇克醫(yī)生”——頭帶菱形印記（預(yù)處理）以后就不可能叛變的忠實(shí)仆人，岳醫(yī)生之行為的難度實(shí)際上類似于：一個人為了愛人渺茫的一線生機(jī)而突破思想鋼印，誓要拖全世界下地獄，是不是就有魅力了許多？而且原著里的岳醫(yī)生形象甚至更加立體，他很聰明地推測出了政治局勢，知道皇帝和哈克南都要公爵死，公爵生還可能性極低，就算他不叛也早晚會死，而且也知道哈克南的秉性，早就推測出了自己和妻子多半都會死，因此行事的根本動機(jī)是對哈克南的恨意。但如今由于刪掉了找叛徒情節(jié)線，觀眾都沒能注意到岳醫(yī)生跟厄崔迪家族有多么親近，他是多么的“不可能叛變”，這叛變就失去力量，變成了純推進(jìn)劇情的需求。不過話說回來，仔細(xì)看能看出導(dǎo)演有盡力了……他強(qiáng)行在盒子測試前安排了一個體檢，用中文對話去說明岳醫(yī)生和保羅的親近，好吧……就是……我知道你盡力了……

岳醫(yī)生還有一個高光點(diǎn)被刪除得讓我很心酸：就是他悄悄送給保羅一本珍貴的圣經(jīng)。這里修飾岳醫(yī)生形象還在其次，這本奧蘭治天主圣經(jīng)其實(shí)在保羅和他的后代身上都留下了極深的印記，甚至于第四本小說《沙丘神帝》本身就是一本圣經(jīng)。刪除這個橋段，等于直接宣告：我不會往下拍。目測確實(shí)拍到小說第二本就是極限了。

此外還有很多，杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受損，后面她接收晶牙匕的時候演得也太快了太潦草了，都證明了原著里的心理描寫沒辦法拍的問題；杜菲和哥尼甚至完全簡化到工具人的地步，后半段就徹底消失了，還有……非原著黨估計都不知道保羅也有門泰特能力吧……

2，詳略不當(dāng)

這點(diǎn)我先原諒，再次說一句，商業(yè)嘛，但是寫還是要寫出來的。

根據(jù)執(zhí)導(dǎo)宗旨到底商業(yè)還是藝術(shù)，對原著劇情描繪的權(quán)重自然會不同。就像我之前說的，如果要尊重原著，光杰西卡接受晶牙匕這件事就可以拍個五分鐘，而那些打斗則沒有必要突出，但想想好像也不現(xiàn)實(shí)吧……

但是本片里我最不能接受的被省略掉的一個小劇情點(diǎn)，是故事的最后，保羅取人性命后，杰西卡非常怕他沾沾自喜，適時地諷刺了一句：“好啊，殺人的滋味如何？”啊，當(dāng)時這個橋段立刻讓我對這本書的觀感上漲了10086。取人性命往往都是類似少年人成長為男人故事的臨界點(diǎn)，本片也是暗示了這一點(diǎn)，但是卻沒有抓住這個機(jī)會去塑造杰西卡母子倆最大的特點(diǎn)：站得很高的悲憫。去看看星球大戰(zhàn)里的少年成長橋段，天行者殺人那是理所當(dāng)然，殺壞人嘛，壞的就該殺，商業(yè)片的熒屏上還尚未有任何一個真正能給與死亡哲學(xué)思考和提點(diǎn)主人公謙遜悲憫不忘初心的橋段出現(xiàn)。

另一個讓我很不滿的是保羅的形象降智了。這當(dāng)然是對比書里，電影同行比比他還是很在線的。由于沙丘他根本就不是成長型小說，是無法像傳統(tǒng)少年成長類ip那樣足以讓青少年代入的！就這么說吧，保羅的起點(diǎn)，已經(jīng)是一切少年成長IP里主角的終點(diǎn)再成長十幾二十年的狀態(tài)……所以小說里保羅盡管不經(jīng)常插嘴，但每次插嘴都能震撼全場，每個配角都要有一模一樣的心理活動：“這小孩怎么總是能問出最聰明的大人才能問出的問題！”看完電影以后觀眾有這感覺嗎？沒有……我還常覺得保羅插嘴插得挺二的……實(shí)際上保羅去贏得凱恩斯的尊重（暗暗對凱恩斯突然變女的了感到無語，是政治正確牌嗎？）完全可以重點(diǎn)拍，書里這段可是非常精彩的心理play，片中卻把時間交給鄧肯打戲煽情去了……啊西巴這主次不分得讓我暈眩。還有這段讓我笑倒在地上的是：鄧肯已經(jīng)在防護(hù)門里邊兒了，他非要出門把自己弄到半死為止，期間主角團(tuán)居然一動沒動，還得靠他回光返照的那幾秒鐘才能走進(jìn)密道，which就在幾步遠(yuǎn)……啊西巴真的顯得這屆的主角全在為一個配角犧牲戲貢獻(xiàn)時間。參考一下小說里是什么情況：敵人攻進(jìn)來的時候，杰西卡和保羅是靠著鄧肯的武力輸出當(dāng)屏障逃進(jìn)加固過的密室的，也就是說他們一開始誰都不在密室內(nèi)，而關(guān)上大門將鄧肯鎖在外面的正是保羅……

3，商業(yè)部分未免太白癡模式了

嗨，我知道沙丘開頭難，但是也不至于就這樣放棄治療整個旁白干巴巴地解釋來龍去脈吧。。。尤其是這個旁白被當(dāng)作是保羅夢中契尼的思緒，這就更離譜了，因?yàn)楸Ａ_的能力是能看向未來，而不是全知全能，他足以看到契尼，但絕不可能看到契尼的思想，他又不是上帝！原著很強(qiáng)調(diào)地點(diǎn)明過看向未來只是打開了一種普通人類無法理解的感官，就像視力會被一座山阻擋，未來視力一樣有他的局限，相關(guān)哲學(xué)討論在我看來是全書的精髓，但這個開頭一出我也知道肯定是全部砍掉，沒戲了。

契尼的獨(dú)白還給觀眾一個錯誤概念就是弗里曼人一直被壓迫且無力反抗，這直接又降了弗里曼人的智，他們只是在隱藏實(shí)力而已，這點(diǎn)雖然后面有補(bǔ)救，但也只是一句帶過。

另一個我完全翻白眼的是保羅和他爹公爵在母星時的對話。還是因?yàn)閯h掉了心理活動戲，保羅降智double kill，電影按照劇情需要，必須向觀眾明說公爵實(shí)際在受到政治迫害，于是就通過父親教兒子這個方式展現(xiàn)，但保羅需要他爹教這點(diǎn)最基礎(chǔ)的事嗎？！原著里的保羅根本不需要好嗎！電影通過給保羅硬加上兩個橋段（和鄧肯兄弟情、向父親學(xué)習(xí)）將保羅在本質(zhì)上變成了少年漫主角。這是我最失望的地方。

好吧，還是為這樣一個視聽效果而高興的

這四分，是理解了創(chuàng)作環(huán)境而給的四分，也為整個片子的審美而歡呼，就像那些可愛的撲翼飛機(jī)，的確有把我想象里的沙丘環(huán)境展示出來。

最后，欣賞一截開篇15歲的小保羅晚上躺床上沉思的節(jié)選：

Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….

文 ｜ 闌夕

- 我得承認(rèn)，我是抱著非常低的預(yù)期走進(jìn)電影院看的首映，甚至準(zhǔn)備了不少種族類型的地獄笑話（誤），沒想到卻在無意中造成了先抑后揚(yáng)的戲劇性效果；

- 即便如此，我也不會認(rèn)為「沙丘」是一部適合所有人——或者說大多數(shù)人——的影片，太空歌劇是古典科幻的遺物，在這個被設(shè)定培養(yǎng)起來的當(dāng)代市場，本就不具有普遍性；

- 丹尼斯·維倫紐瓦的鏡頭美學(xué)和漢斯·季默的恢弘配樂是絕對的加分項，哪怕是對劇情有著再多不滿，也不會波及到這兩處，所以劃重點(diǎn)的推薦2D+IMAX，享受視網(wǎng)膜和耳膜的雙重高潮吧；

- 在某種程度上，「沙丘」作為電影的好評多少有著「基地」作為美劇的襯托，改編巨匠經(jīng)典的嘗試，就像是在盧浮宮里重塑一件件的頂流藝術(shù)品，手抖是不可避免的；

- 「沙丘」當(dāng)然也手抖了，抖出的最大問題可能在于它在史詩性的復(fù)現(xiàn)上做得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，一個強(qiáng)盛家族的幾近覆滅被濃縮到了不超過百人場面的短暫打斗里，委實(shí)失之宏大與悲情；

- 沒辦法，導(dǎo)演就不是彼得·杰克遜那一卦的，使用Instagram式的濾鏡緩慢托起一個世界的浮現(xiàn)，才是「銀翼殺手2049」和「降臨」先例在前的演示，「沙丘」沒有辜負(fù)「既是導(dǎo)演里最懂?dāng)z影的，也攝影師里最會拍電影的」這個標(biāo)簽；

- 據(jù)說喬治·R·R·馬丁在寫「冰與火之歌」之前就受到過「沙丘」的微妙影響，而史塔克家族和厄崔迪家族的悲劇開篇也在結(jié)構(gòu)上高度相似，只是一個以西方主義的都鐸王朝為藍(lán)本，一個投射了殖民主義的阿拉伯半島；

- 萬物源于MIUI，不對，是「阿拉伯的勞倫斯」，這是一部值得反復(fù)推薦的老電影，其立意——那種糅合了傲慢和敬畏的扭曲視角——太能代表一代代西方知識分子對于所謂蠻族的想象了，充滿著自以為是的文化挪用；

- 落難王子以武德贏取蠻族尊敬并率領(lǐng)臣服大軍反叛帝國殘酷統(tǒng)治的設(shè)計也是同樣屬于優(yōu)越感作祟的產(chǎn)物，在哥倫布開創(chuàng)的世界觀里，就不存在別人可能根本就不想被打擾這個選項，更不愿意扮演自我感動的墊腳石；

- 演示完畢；

- 之所以「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，是因?yàn)楣诺鋭?chuàng)作是不追求所謂的代入感的，戲劇表演對于舞臺上下的身份強(qiáng)調(diào)是貫穿始終的，沉浸式的電影播放反而破壞了傳統(tǒng)體驗(yàn)，于是撕裂了兩個代際的需求；

- 這也是對舊日文學(xué)作品打差評的理由里滿是「三觀不正」「為渣男洗地」「這不就是一群綠茶婊么」的原因，在服務(wù)于代入感的創(chuàng)作方式哺育出的新型消費(fèi)者眼中，一千個哈姆雷特式的理解是不被允許的，像是打分這種定性手段才是通用的交流語言；

- 所以真正取悅自己的觀影姿勢是跳出那些刻板的解讀——我剛才只是為了證明我也辦得到而已——重新把自己當(dāng)作——實(shí)際上也確實(shí)是——坐在舞臺下方的一個觀眾，賞旌旗獵獵，品天下洶洶，讓時代的歸時代，把情感還給自己；

- 「沙丘」的電影敘事至少保持了流暢性，在以宇宙為尺度的架構(gòu)里，宮廷權(quán)謀的發(fā)展空間大了許多，感官效果也在高度貼合原著小說的基礎(chǔ)上有了長足回報，無論是工業(yè)機(jī)械的顆粒細(xì)節(jié)，還是沙蟲支配的星球生態(tài)，都認(rèn)真得無可挑剔；

- 王子依然必須是吹彈可破的俊美白男，但蠻族的「公主」卻可以是棕黑皮膚的混血卷發(fā)女，這本來是我備好的地獄笑話之一，不過演員們的演技確實(shí)在線，在很大程度上撐起了片子里的角色魅力，連張震都去當(dāng)反骨仔了，都坐下吧；

- 盡管全片節(jié)奏是偏慢的，不過并不顯得拖沓，沒有塞入過剩的多余動作，是長達(dá)155分鐘的篇幅里很難得的要素，每個角色都表現(xiàn)出了極大的克制，沒有對觀眾的線性觀看路徑造成頓挫；

- 但凡換個導(dǎo)演，一定都會對杰森·莫瑪舍身保護(hù)王子和公爵夫人逃走的關(guān)門情節(jié)安排上慢鏡頭，或是讓王子最后和弗雷曼戰(zhàn)士決斗時出現(xiàn)第一次殺人的心理斗爭，這種給觀眾劃重點(diǎn)的技巧，丹尼斯·維倫紐瓦是絕對不會做的；

- 這讓「沙丘」在平鋪直敘的白描手法里顯得足夠果斷，沒有駐足停留的余地，就像哈克南家族的攻擊來得也是讓人猝不及防，厄崔迪家族最后血脈的逃亡也是無權(quán)精心規(guī)劃的，少年的命運(yùn)之輪一經(jīng)轉(zhuǎn)動，誰都不知道會將盛怒的風(fēng)暴刮向何方；

- 正是因?yàn)閳皂g、勇氣、成長、決斷這些能力在現(xiàn)實(shí)世界里素來稀缺，古往今來的文藝創(chuàng)作才會一遍遍的把它們演繹出來，告訴我們內(nèi)心深處的恐懼，那些閃亮發(fā)光的看似火焰的東西并不總是滾燙的，而選擇一種命運(yùn)本身，就是對命運(yùn)的無畏挑戰(zhàn)。

- 如果一定要打分的話，我給「沙丘」的這部起源作品的分?jǐn)?shù)是8.5/10；

- 最后，我想對所有糾結(jié)諸如「為什么都可以星際航行了還要用冷兵器砍殺」的人分享一副數(shù)字名畫，雖然「沙丘」原本的設(shè)定上就有了解釋——覆蓋人體的防護(hù)裝置可以抵擋子彈這類攻擊，卻對近距離的切割效果有限——但是不妨假裝不知道設(shè)定，還是來看看這幅名畫吧：

我曾經(jīng)和朋友開玩笑說，沒有《沙丘》的2020，我一秒都不想過了——從去年維倫紐瓦宣布《沙丘》將在2021年上映以來，它就是我對來年院線影片的唯一期待。

同樣作為文藝作品，電影和文學(xué)、音樂不同，它要宣布定檔之前，會先提前釋出電影官方海報。類似于聽力考試之前先給你放段流行音樂測試音量，片方也要先把海報放出來，吊吊粉絲胃口，看看市場反響。以前，看到海報，就意味著電影離上映不遠(yuǎn)了；但是不知道從什么時候開始，電影海報官宣得越來越早，起碼提前一年以上就把海報給放出來了——越大牌的導(dǎo)演、越大牌的陣容，影迷被海報吊完胃口以后要等待的時間就越久?！渡城稹贩磐旰笠院螅懊砸坏染褪且荒?。

《沙丘》海報剛剛官宣的時候恰逢《信條》熱度還沒過去多久，在標(biāo)題設(shè)計上還玩了一把信條式的回向文字梗

《沙丘》的海報為影迷拋出了一個充滿遐想的引子：海報設(shè)計簡潔、神秘、寥寥幾筆仿佛都是在闡述劇情。設(shè)計師簡化了DUNE這個四個字母，讓電影標(biāo)題看上去更像是古希臘文字和某種外星民族符號的結(jié)合。海報色調(diào)以金黃和黑色的碰撞為主，金黃色暗示沙丘、香料、陽光，黑色暗示宇宙和其他不可知的危險?？梢哉f，這張海報是一張典型的維倫紐瓦式的作品，他此前曾在《銀翼殺手2049》和《降臨》留下過諸多讓人難以忘懷的震撼場景設(shè)計，這些場景通常著重體現(xiàn)了巨物面前人類的渺小、或是場景色調(diào)、明暗上的游戲。隨著海報釋出，成功地讓觀眾開始更加期待《沙丘》：期待維倫紐瓦將如何成功翻拍這部背景宏大的科幻小說、如何構(gòu)建沙漠中的視覺效果、以及在沒有御用配樂師約翰·約翰遜的情況下，他是否還能保持長久以來自己電影配樂的風(fēng)格。

《銀翼殺手2049》雖然在內(nèi)地票房不高，但它靠自己獨(dú)一無二的場景設(shè)計成功地讓所有人一到霧霾天就都想起這個場景

雖然在維倫紐瓦拍攝《沙丘》之前，早就有另外兩個版本的《沙丘》：佐杜洛夫斯基在1975年開始籌備的《沙丘》和大衛(wèi)林奇在1984年拍攝的《沙丘魔堡》。兩者都是相當(dāng)偉大的傳奇導(dǎo)演——前者是才華橫溢的超現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)演，早年的作品《鼴鼠》和《圣山》是邪典片的經(jīng)典；后者是《雙峰》和《穆赫蘭道》的導(dǎo)演，擅長非線性敘事的電影結(jié)構(gòu)，作品同樣也被影迷視為影史經(jīng)典。

紀(jì)錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》的海報選用了當(dāng)時的美術(shù)總監(jiān)莫比斯畫的概念圖

大衛(wèi)林奇版《沙丘魔堡》

這兩個版本的《沙丘》卻出現(xiàn)了兩極化的評價：佐杜洛夫斯基沒能真正把《沙丘》拍出來，只留下了一個發(fā)行量極其稀少（且極其昂貴）的故事板和一個關(guān)于他構(gòu)思《沙丘》的紀(jì)錄片，該紀(jì)錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》在imdb上拿到了8.1份；林奇版本的只有慘不忍睹的6.4分，根據(jù)林奇自己的說法，他認(rèn)為這部《沙丘魔堡》是他職業(yè)生涯中唯一的失敗品，制作這部電影是一場無法忍受的痛苦經(jīng)歷，直到今天他都拒絕詳談《沙丘魔堡》的制作過程。林奇聲稱他當(dāng)時沒有電影的最終剪輯權(quán)，電影原本長達(dá)四五個小時，片方最終硬是剪成了兩個小時——一部符合觀眾選擇的商業(yè)片最“恰當(dāng)”的時長。（扎克·施奈德：這題我也做過?。?/p>

值得一提的是，林奇當(dāng)年為了拍《沙丘魔堡》，拒絕了《星球大戰(zhàn)3:絕地歸來》的導(dǎo)演工作

佐杜洛夫斯基則在紀(jì)錄片里承認(rèn)自己曾經(jīng)懷著敬意去看了林奇版本的《沙丘魔堡》，在此之前，由于華納和迪士尼不愿意接受他藝術(shù)上的堅持，認(rèn)為他的電影賺不了錢，拒絕為佐杜洛夫斯基的《沙丘》買單。看電影之前，他既憤怒、又不甘心，拍攝《沙丘》是他的夢想，現(xiàn)在這個夢想?yún)s要被別人實(shí)現(xiàn)了。結(jié)果看完電影以后，佐杜洛夫斯基狂喜，因?yàn)榱制娴摹渡城鹉Пぁ放牡脤?shí)在是太爛了。

評價《沙丘魔堡》的時候佐杜洛夫斯基臉上浮現(xiàn)出了天真無邪的微笑

同樣作為導(dǎo)演，佐杜洛夫斯基甚至放下自己對林奇能拍《沙丘》嫉妒心，開始同情起來了，覺得這根本不是林奇的作品，一定是制片人插手太多了：

給林奇一點(diǎn)臺階下

兩個偉大導(dǎo)演對《沙丘》的試水均以失敗告終，因此當(dāng)大家聽說維倫紐瓦也要拍《沙丘》了，第一反應(yīng)更多的是質(zhì)疑。《沙丘》的原著小說本身就晦澀難懂，在科幻小說的基礎(chǔ)上加入了許多宗教和哲學(xué)元素，故事背景龐大復(fù)雜，文體結(jié)構(gòu)也非同一般小說，從電影改編角度上來說難以入手。《沙丘》原著有六部曲，佐杜洛夫斯基和林奇都做出了一個錯誤的決定：他們想用一部電影把這六部曲的內(nèi)容一口氣全給講完。佐杜洛夫斯基打算讓觀眾在電影院里坐上12小時看完整部電影，被制片人一口拒絕；林奇因?yàn)楸粍儕Z了電影剪輯權(quán)，最后上映了一部2個多小時的電影，電影前一個半小時以正常節(jié)奏敘事，后半個小時忽然所有劇情急速發(fā)展，邏輯關(guān)系毫無關(guān)聯(lián)，讓人摸不著頭腦。就像高考800字的作文寫到了600字突然發(fā)現(xiàn)格子不夠用了，只能胡亂草草結(jié)尾，給觀眾和制片人一個交代。

維倫紐瓦則幸運(yùn)得多。這是一個觀眾習(xí)慣在電影院追著看大片的時代，觀眾愿意把電影當(dāng)成連續(xù)劇追，把延伸電影當(dāng)成連續(xù)劇的片花追。只要一個劇本的故事夠長、夠復(fù)雜，它就有可能拍上三四部，把觀眾一次又一次地騙回電影院，讓觀眾在看到故事結(jié)局之前先等上個十年。因此，維倫紐瓦也有足夠的理由和預(yù)算，把《沙丘》按照原著分拆成好幾部拍，這樣就有足夠的電影時長，好好為觀眾梳理《沙丘》的故事。

這同樣也是一個長篇巨制完結(jié)的時代。觀眾需要新鮮的長篇電影來拾回他們對電影院的牽掛，它需要經(jīng)得住影迷在未來的時間里反復(fù)推敲和討論，并且成為21世紀(jì)20年代的經(jīng)典科幻電影烙印。敘事宏大的《沙丘》在此時就成為了一個絕佳的選擇。

今年的《沙丘》作為整個系列的第一部作品，相當(dāng)于一個序曲，需要為觀眾理清電影的世界觀、時代、家族和人物的背景。有了佐杜洛夫斯基和林奇兩位大師的前車之鑒，在對原著情節(jié)改動不大的情況下，維倫紐瓦在電影畫面和細(xì)節(jié)上做出了相當(dāng)成功的改變。

維倫紐瓦延續(xù)了他慣用的視覺色彩游戲。不同場景中的色調(diào)設(shè)計在《沙丘》中充當(dāng)了非常重要的功能，不同家族、不同星球之間都被差異明顯的色調(diào)區(qū)分，它能夠幫助觀眾理解劇情，即便是在沒分清楚陣營和不同星球、不同家族的時候，也能靠明顯的色彩差異來區(qū)分；同時，這些色彩也帶有強(qiáng)烈的情緒性，訴諸氣氛和人物的意識。電影伊始，當(dāng)主角保羅還在自己家鄉(xiāng)星球上的時候，場景雖然暗淡，但仍然能夠看到多種色調(diào)編織出的保羅日常生活中的場景，復(fù)雜且平和的色彩更加貼近觀眾的生活日常，讓人感到安逸和放松。陰暗、低飽和度的畫面襯托了保羅壓抑的心情：他做了太多自己無法理解的夢，心里有著重重心事，害怕身邊親近的人會遭到不幸。哈克南的家族所出現(xiàn)的場景，畫面陰冷灰暗，以深灰色、深藍(lán)色、黑色為主，讓人感到不寒而栗。哈克南家族出現(xiàn)的場景，唯一出挑的顏色就是族人慘敗中帶著點(diǎn)暗黃的皮膚，看起來營養(yǎng)不良，但又和龐大的身軀形成了鮮明的對比，暗示了他們潛在的健康問題。

保羅在自己家鄉(xiāng)的這段是整部影片色彩最豐富的一段

哈克南家族的主星，絕對對稱的場景設(shè)計傳遞了極權(quán)的震懾力

電影最主要的沙丘場景被分為兩種：一種是保羅夢境里的沙丘，預(yù)言了未來；另一種是保羅在后來實(shí)際到訪的沙丘。夢境中的沙丘色調(diào)明亮，陽光灼熱，張揚(yáng)的色調(diào)在電影中通常暗示了暴力和刺激，而明黃色在生活中同樣也被作為警告的色調(diào)。因此保羅在夢中見到了契尼，他的第一反應(yīng)不是“啊，她該死的藍(lán)眼睛好美，我這個王子一定要得到她”，而是產(chǎn)生了警惕心理。

而等到保羅一家真正到訪厄拉科斯星球以后，沙丘的場景的飽和度降低了，它變得了無生機(jī)，和成片的混凝土建筑在一起顯得尤為衰敗。

同一個場景的兩種色調(diào)處理能夠方便觀眾區(qū)分現(xiàn)實(shí)和夢境。黃色作為一種象征意義貫穿了整部影片，在影片各處都與保羅產(chǎn)生聯(lián)系。其中，《沙丘》故事中最重要的資源——香料，也是黃色，但奇怪的是，根據(jù)電影所述，常年生活在沙丘中的弗雷曼人因?yàn)殚L期受到香料的影響，眼睛變成了寶藍(lán)色，這點(diǎn)和原著的描述也相符。至于為什么長時間吸收黃色香料眼睛卻會變成藍(lán)色，唯一的解釋可能只是因?yàn)樗{(lán)色是黃色的對比色，在漫漫黃沙中藍(lán)色眼睛會顯得格外突出。

佐杜洛夫斯基在設(shè)計《沙丘》故事板的時候把弗雷曼人的眼睛改成了黃色。佐杜洛夫斯基當(dāng)初想把電影打造成一個“致幻片”，因此作為一個超現(xiàn)實(shí)主義電影導(dǎo)演，他對色彩也同樣有相當(dāng)藝術(shù)化的追求。他請來了漫畫家莫比斯當(dāng)電影的藝術(shù)總監(jiān)，為《沙丘》中的場景和人物設(shè)計了大量視覺震撼的元素。

莫比斯為《沙丘》人物設(shè)計的服裝

佐杜洛夫斯基的《沙丘》美術(shù)概念圖，右上角黃金圣斗士一般的男子是達(dá)利。達(dá)利背后有個燃燒的長頸鹿，因?yàn)樗舳怕宸蛩够f給他個燃燒的長頸鹿和世界上最高的片酬，他才會參演電影。

從佐杜洛夫斯基版《沙丘》的美術(shù)概念圖上即可看出，導(dǎo)演想追求的是像嬉皮士風(fēng)格一樣的紛繁奪目的色彩沖擊，但繁多的色彩會分散顏色情緒傳達(dá)的功能，為觀眾在觀影過程中平添了對電影理解的負(fù)擔(dān)，在不了解劇情的情況下就很難分清楚人物之間的關(guān)系。

而維倫紐瓦選擇了用色彩區(qū)分陣營，色彩不僅負(fù)責(zé)畫面的美感，同時也可以更加方便觀眾理解和沉浸劇情。

林奇版《沙丘魔堡》有一個最大的問題在于，他依照原著在電影中加入了大量的角色心理念白，這些角色自己的念白解釋了他們的一切想法和動機(jī)，讓整部電影看起來更像是一本有畫面的書，而不是通過書改編的電影?！渡城鹉Пぁ返膯栴}實(shí)際上也是當(dāng)代許多電影和電視劇共同存在的問題：解釋得太多，留白太少，降低了電影的戲劇張力。優(yōu)秀的故事片能夠引導(dǎo)觀眾觀看、感受、思考，通過細(xì)節(jié)暗示，讓觀眾沉醉在劇情中尋找謎題的答案，充分調(diào)動觀眾的思考和情感，對影片始終有所期待。

維倫紐瓦則在他的《沙丘》中省略了角色的念白，大多數(shù)心理活動都依靠演員的表演和符號化的場景提示來完成。除了前文所提到的色彩符號，影片還出現(xiàn)了大量的圖形符號和象征符號。每當(dāng)劇情出現(xiàn)保羅和他的父親萊托交流的段落時，導(dǎo)演都會特意拍一個和公牛有關(guān)的鏡頭，有的時候是墻壁上的牛頭，有的時候是桌上裝飾的斗牛雕塑。公牛在藝術(shù)作品和古希臘神話中都是作為男子氣概的象征，而斗牛士和公牛之間生死搏斗的斗牛場景則象征著人性的殘暴和高貴，這種對立的品質(zhì)可以同時出現(xiàn)在一個人身上。

公牛在畢加索的作品中常常被用來體現(xiàn)他自身的人格

保羅家族被背叛，父親被公爵綁架以后，以殉道者的別扭姿勢自殺了：

萊托受到了皇帝的指示來到厄拉科斯星球，反而成為了政治的犧牲品。

據(jù)維倫紐瓦所說，他12歲看《沙丘》原著的時候就一直夢想把《沙丘》搬上大銀幕了?！渡城稹肥蔷S倫紐瓦既《降臨》和《銀翼殺手2049》以后拍攝的第三部科幻電影，對他來說已經(jīng)有了足夠的經(jīng)驗(yàn)來處理科幻電影的拍攝手法問題。相比80年代的林奇，維倫紐瓦要幸運(yùn)得多，畢竟在這個年代，電影的視覺特效技術(shù)已經(jīng)足夠成熟、以假亂真，觀眾可以在電影院享受到真正震撼的視聽體驗(yàn)。

而不是看兩個方塊在地上打架：

格斗屏蔽場竟然就被馬馬虎虎地設(shè)計成了方塊，要知道那個年代《星球大戰(zhàn)》都拍到第三部了

和殺馬特一般的造型設(shè)計：

有記者采訪林奇會不會去看維倫紐瓦拍的這部《沙丘》，得到的答案是“我對《沙丘》的興趣是零?！绷制嬲f，“重溫《沙丘》對我來說太痛苦了?！?/p>

從《沙丘的藝術(shù)和靈魂》一書釋出的概念設(shè)計圖來看，維倫紐瓦在建筑物、飛船、服裝、沙蟲等設(shè)計上都花了極大的心思，任何可能的細(xì)節(jié)都被考慮了進(jìn)去：

佐杜洛夫斯基、林奇和維倫紐瓦的三版《沙丘》，代表了三種不同類型的電影：一種堅持自己的藝術(shù)追求，遠(yuǎn)超時代意識；一種被甲方束縛、失去了對自己作品的掌控力；最后一種在市場與理想化追求之間做出了平衡。當(dāng)代《沙丘》是一部以成為科幻標(biāo)桿之作的史詩巨片，它主攻主流市場，但仍然具有自己的藝術(shù)品位，是工業(yè)作品和審美追求下最壯觀的融合?！渡城稹凡⒉皇且徊總鹘y(tǒng)的爆米花爽片，維倫紐瓦把觀眾投入到了宏大且隱晦的科幻宇宙中，迷失沉浸在視覺特效和宏大的配樂里。在這個工業(yè)流水線作品泛濫的年代，無論對制片方還是對維倫紐瓦來說，《沙丘》都是一次大膽的挑戰(zhàn)，讓觀眾從過度娛樂化的商業(yè)大片中抽離了出來，重新思考大片類型。

本來打算一周寫完的，沒想到嗯是拖了兩周多才寫完這篇亂七八糟的長評....

我訝異，我驚愕，我失語。一時半會極難評價維倫紐瓦的新片《沙丘》，「好」與「壞」的標(biāo)準(zhǔn)暫時失去意義。并不是說《沙丘》有多偉大，也不是罵《沙丘》有多無趣。只是和去年諾蘭那部《信條》類似，個人迷影早期影響塑造我電影審美的導(dǎo)演，當(dāng)然也是小眾豆瓣里被大眾影迷追捧的大眾導(dǎo)演，都不約而同的在新作里被賦以期望，卻又同時背叛了這份期望。無法否定他們所呈現(xiàn)出的影像奇觀，但也更加無法否定詭異的觀看體驗(yàn)。

所以干脆寫篇長評來好好聊聊我的個人觀感，以一名既不了解《沙丘》原著，也不了解維倫紐瓦的觀眾，寫出我的真實(shí)所感。

1.巨物美學(xué)？巨幕美學(xué)！

無論《沙丘》口碑如何，票房如何，續(xù)集的命運(yùn)如何。必須承認(rèn)的一點(diǎn)，這可能是2021年好萊塢電影序列中視聽水準(zhǔn)最高的作品，沒有之一。

在10年以后的影迷造神運(yùn)動中，丹尼斯·維倫紐瓦和克里斯托弗·諾蘭一樣，成為了迷影姿勢浪潮中最值得被吹捧的名字。大概也是因?yàn)樗麄兊淖髌房偰軒Ыo觀眾驚喜，總能在好萊塢愈發(fā)同質(zhì)化，反類型泛濫化的當(dāng)下帶給觀眾真正難以忘懷的大片體驗(yàn)。

當(dāng)然，這種吹捧最開始來自15年的《邊境殺手》，在16年的《降臨》得到進(jìn)一步升級，最終在17年的《銀翼殺手2049》中，歡呼達(dá)到最高潮（當(dāng)然同樣不可忽視他在《理工學(xué)院》《焦土之城》和《囚徒》中所做出的努力）。憑借這三部作品，維倫紐瓦成功在影迷心中奠定了神級導(dǎo)演的地位，并在闖蕩好萊塢的過程中，終于替他的視聽技法找尋到了最具辨識性的作者特征——巨物美學(xué)。

雖說“巨物”這種概念不是維倫紐瓦所獨(dú)有的，但在他的影像美學(xué)下，卻變成了一種最難以忽視的視覺奇觀。無論是《降臨》中的外星飛船，還是《銀翼殺手2049》里的賽博景觀，再到《沙丘》里的沙漠星球，作為觀眾總能第一時間看出它們與其他好萊塢流水線大場面的區(qū)別所在。

未知的文明與巨獸，罕見的氣象與遼闊空間，荒廢沒落的工業(yè)廢墟，以及超凡脫俗的未來建筑，在維倫紐瓦的科幻作品中他們總是存在，而這一類頻繁出現(xiàn)于科幻類型中的對象，被統(tǒng)稱為巨大沉默物體（BDO：Big Dumb Object）。觀眾在凝視這一對象時所產(chǎn)生的畏懼與沉浸的反應(yīng)也被統(tǒng)稱為BDO癥候群。

恐懼/迷戀一體兩面，通過面對這種超日常的奇觀，喚醒人們對未知的敬畏與好奇。它們往往是「規(guī)則」與「權(quán)力」的化身，只需靜默地存在，便能向觀眾宣告自身的權(quán)威所在。

維倫紐瓦如何通過影像傳遞這種異化體驗(yàn)？在塑造龐大視覺奇觀的同時，又盡可能讓畫面內(nèi)部的信息精簡。觀眾凝視巨物的過程中，首先被感知到的往往是由幾何線條堆疊出的輪廓，以及盡可能樸素淡雅的統(tǒng)一色調(diào)。無需過多的信息轟炸，只依靠簡潔清晰的場景就能完成高效的敘事指引。

那么這種未知巨物所帶來的「神秘感」又該如何維系？也是依賴于簡潔的美學(xué)理念。在大全景下通過微觀和宏觀的對比來讓觀眾發(fā)覺巨物之「異」。而黑夜、沙塵或是迷霧的存在將其隱藏，通過輪廓來強(qiáng)調(diào)它的不確定性（也可能是出于成本控制的考量）。

而當(dāng)巨物在光亮處顯形時，卻又顯現(xiàn)出與其設(shè)定不太相符的古樸質(zhì)感。各個星球之間的飛船外觀并未作過多點(diǎn)綴，遍布其身的金屬斑駁紋理和做舊質(zhì)感也與傳統(tǒng)科幻的審美相悖，這種極致的簡潔復(fù)古設(shè)計與內(nèi)在科技對比生成的反差形成了別樣的觀感，在已有的視覺慣性中喚起我們對未知的敬畏。

通過視聽景觀的構(gòu)建，來達(dá)成一種非好萊塢傳統(tǒng)語境下的敘事推進(jìn)，并在這個過程中全面調(diào)動觀眾的感官體驗(yàn)，讓空間與環(huán)境成為角色/觀眾的靈魂的外化寄托。

當(dāng)然，除去以上總結(jié)的種種因素，《沙丘》中的那些BDO美學(xué)對觀眾來講能否成立，還有一個更加直截了當(dāng)?shù)囊兀?span style="font-weight: bold;">IMAX巨幕。甚至可以毫無顧慮的給出結(jié)論——當(dāng)《沙丘》失去IMAX巨幕的加持后，維倫紐瓦所構(gòu)建的“巨物美學(xué)”就將失去其存在意義。

如何讓觀眾直觀體會到銀幕內(nèi)巨物的空間尺度？構(gòu)圖，對比，以及全景鏡頭，視聽技法的運(yùn)用能為“巨物美學(xué)”增光，但在那之前還有一個更為重要的前提：必須通過影院銀幕親眼所見。為何？因?yàn)樗鼈儽仨毻高^同等巨大的銀幕呈現(xiàn)才真正可信。

換言之，豎立在觀眾面前的IMAX巨幕本身便是一種包含了無限可能的BDO，幻想造物的尺寸經(jīng)由銀幕等比例放大，它們可信是因?yàn)樗鼈兇_實(shí)巨大。而畫面內(nèi)部的細(xì)微之處也同樣清晰可見，能被觀眾迅速捕捉，所以巨大才有了實(shí)際意義。

毫無疑問，IMAX巨幕給《沙丘》帶來的觀感加持是無可替代的。但在這層加持下的視聽盛宴中，是否可以窺見維倫紐瓦對影院設(shè)備的一種過分依賴？

2.這封寫給銀幕的情書，是否過分病態(tài)？

從來沒有任何一部電影會如此需要影院的存在，或者再具體一點(diǎn)，會如此需要IMAX巨幕廳作為影像的宿主。

有趣的是，《沙丘》對銀幕的必要依賴（尤其是對IMAX影院的依賴），從最開始并非由「視覺」生成，而是借由「聽覺」告知觀眾。

在母親要求保羅使用“音控力”時，維倫紐瓦插入了多個對準(zhǔn)家具裝飾的空鏡頭，有意強(qiáng)調(diào)空間場景的存在，讓觀眾帶入其中。而當(dāng)保羅正式使用“音控力”時，聲音卻是滯后的，最先傳遞給觀眾的是低音轟鳴下的座椅震動，然后才讓我們聽見多種音調(diào)混雜的臺詞。

“音控力”作為《沙丘》中的一項超能力設(shè)定，該以何種形式呈現(xiàn)給觀眾，是維倫紐瓦首要解決的問題。于是視聽技法開始發(fā)揮作用，音調(diào)的共振混合輸出非人聽感，跳切和畫面速率的不同為我們呈現(xiàn)「幻覺」與「行動」的區(qū)別（而在 姐妹會主教的“音控力”中，兩者近乎一致）。

幻覺→驚醒→現(xiàn)實(shí)

但除此之外凌駕于視聽技法之上的，是「震懾感」。不僅僅只有角色因震懾而產(chǎn)生行動，觀眾也因感受到同等的震懾才能與角色共感。所以IMAX影廳扮演的角色至關(guān)重要，那些昂貴的放映設(shè)備所產(chǎn)生出的音浪能夠?qū)⒂^眾牢牢鎖定在座位上，在聽覺與視覺之外，以一種粗暴而有效的做法來直接調(diào)動觀眾的觸覺，從而形成與角色的共鳴。

以上描述唯有通過高配置的影院才得以存在，你在家中用筆記本電腦連藍(lán)牙耳機(jī)觀看《沙丘》泄露的流媒體資源時，或許會譏笑于電影里有關(guān)“音控力”的設(shè)定。但當(dāng)你在電影院觀看這一幕時，維倫紐瓦設(shè)計的視聽迷局才有意義，觀眾能夠與角色一起被“音控力”所震懾。

在《沙丘》國內(nèi)正式上映前幾天，本該同步于HBOMAX流媒體的資源就已經(jīng)泄露網(wǎng)絡(luò)，短短幾天豆瓣評分就已從8.0降至7.6。而22號大銀幕上映后，豆瓣評分又再次回升至7.9。評分變化所透露出的事實(shí)非常簡單：影院所帶來的觀感加持仍舊是無可替代的。

或許單從這一點(diǎn)來說，電影院或許確實(shí)需要《沙丘》來證明其價值所在。

但顯然，《沙丘》更加依賴銀幕，尤其是IMAX銀幕來呼喚其存在意義。為何這么說？

去年我在《信條》長評中提出過這樣一個疑問：諾蘭對「IMAX膠片」與「實(shí)景拍攝」的執(zhí)著是否從根本上鎖死了他的調(diào)度水平？70mm膠片攝影的12k超清分辨率，以及1.9:1（甚至是1.43:1）的畫幅寬高比，都可以看作是諾蘭的一種“作者特權(quán)”，共同組成了最為直接有效的視覺辨識符號。

而當(dāng)這一特權(quán)被維倫紐瓦所擁有時，他的影像訴求變得更加直接：用巨幕來放大巨物，通過同等級的巨大來喚醒影像對觀眾的權(quán)威。

銀幕尺寸、畫面細(xì)節(jié)與顆粒質(zhì)感，IMAX得天獨(dú)厚的視覺優(yōu)勢可以有效掩蓋影片在調(diào)度與文本上的缺陷，一種極度奢侈的補(bǔ)足手段。無論是諾蘭的實(shí)拍癖，還是維倫紐瓦的巨物美學(xué)，在IMAX巨幕上的目的都趨向于一致：為了讓觀眾自愿屈服于影像的掌控。實(shí)拍倒放的奇觀，或是巨物轟鳴的奇觀，在此基礎(chǔ)上都無過多異同。

畢竟《沙丘》的故事里充滿了權(quán)力斗爭，所以這種設(shè)計可以看作是對電影主題的一種形式呼應(yīng)。不僅局限于角色之間，還包括導(dǎo)演通過視覺與聽覺對觀眾產(chǎn)生威壓，從而將他們迅速拉入這個權(quán)力服從體系之中。

而IMAX作為商業(yè)噱頭，在立項之初就直接介入影片的創(chuàng)作之中，比《銀翼殺手2049》還要更進(jìn)一步（畢竟當(dāng)時羅杰·迪金斯還說影片本身是為2.35:1的畫幅構(gòu)圖，IMAX沒有太多必要）。

從一開始便是為頂配IMAX 1.43:1的畫幅設(shè)計構(gòu)圖，信息與細(xì)節(jié)無處不在，而對敘事產(chǎn)生影響的部分也被分配在了上下兩邊。當(dāng)畫面在常規(guī)影廳里被裁剪至2.35:1，觀感則大打折扣。視野的逼仄局促讓巨物美學(xué)的對比失去其應(yīng)有的效果，唯有在IMAX影院內(nèi)，上下視野被打通之后，全景鏡頭才具有意義。

看看這個信息量對比

當(dāng)然，《沙丘》的156分鐘里并非全程都是IMAX特殊畫幅，在一些室內(nèi)場景的常規(guī)對話戲中，仍然采用2.35:1的寬高比（熟悉諾蘭的影迷會感到非常親切）。這就導(dǎo)致視野內(nèi)總會存在不可忽視的黑邊，只有在大場面時他們才會被填滿，給觀眾應(yīng)有的畫面信息。

所以在某種程度上，上下黑邊就是片方施加給觀眾的潛意識信號，告訴我們那些畫面是殘缺的，只有大場面大視效帶給你的體驗(yàn)才是完整的。等同于這種畫幅頻繁改變的行為已經(jīng)替觀眾做出了價值選擇。

觀眾走入IMAX影院，就為了那“比普通銀幕多出26%的專屬畫面”。在儀式感的呼喚和影院音響的震懾下得到體感滿足，卻忽略了其實(shí)質(zhì)為一種利用畫面信息量來強(qiáng)調(diào)高姿態(tài)的電影商業(yè)騙局。

所以維倫紐瓦在采訪中所說的那句“《沙丘》是我給影院寫的一封情書”才至關(guān)重要，因?yàn)檫@句話也共同參與了「儀式感」的搭建。在視聽震撼中麻痹觀眾的思維，從而忽視《沙丘》本身的局限所在——有關(guān)“人”在史詩中的缺位。

3.對「速率」與「質(zhì)感」的迷戀

《沙丘》區(qū)別于其他好萊塢史詩大片的一個重要原因，就是影片內(nèi)構(gòu)建的「運(yùn)動體系」。

或許這也是為何大部分好萊塢電影難以貼近“史詩感”的原因：它們都過分濫用運(yùn)動。角色的運(yùn)動，攝影機(jī)的運(yùn)動，CG視效的運(yùn)動，都過分炫目。無論活物還是死物，他/它們運(yùn)動的方式，以及攝影機(jī)對準(zhǔn)他/它們運(yùn)動的方式，都毫無節(jié)制，僅僅追求一種鋪展過剩的場面刺激。

而維倫紐瓦最擅長的恰恰就是克制。物體沉默且靜默，鏡頭固定或緩慢移動，視線不再被迅猛且無法預(yù)測的運(yùn)動所擾亂，重新凝視回景觀本身。

更重要的，是「速率」。從《囚徒》開始便是如此，無論是角色步態(tài)的探索，還是交通工具的行進(jìn)，抑或是未知物體的顯形，都維持著穩(wěn)定且恒定的速度。就連攝影機(jī)的跟隨與變焦也同樣如此，而剪輯也同樣參與其中，共同決定著觀眾對信息的獲取/停留速度。

像是飛船從水底浮現(xiàn)

或是薩多卡軍團(tuán)緩緩從空中降落，緩慢且勻速的運(yùn)動強(qiáng)化其權(quán)威性和科技感

克制的運(yùn)動將觀眾的視線重新拉回注視對象本身，以一種從容而莊重的態(tài)度去瀏覽這個星球，審視世界構(gòu)成下的肌理所在?；蛘吒鼫?zhǔn)確的說，是創(chuàng)作者對「質(zhì)感」的迷戀共同決定了我們的觀看儀式。

「質(zhì)感」同樣是《沙丘》得以貼近“真實(shí)”的原因所在。無論是實(shí)拍還是CG特效，在各種大全景下都未曾膽怯。更重要的是，在超高分辨率的IMAX銀幕面前（當(dāng)然必須是2D），甚至能夠產(chǎn)生沙丘行星要比現(xiàn)實(shí)世界更加真實(shí)的錯覺。

質(zhì)感不僅僅只體現(xiàn)在巨型飛船的表面紋理上，還體現(xiàn)在那些細(xì)微過場：沙礫被震動的流體效果，撲翼飛機(jī)的視覺殘影，以及小老鼠從耳朵收集露水的細(xì)節(jié)。維倫紐瓦并不滿足于，在有限的鏡頭選取中，他竭盡全力地去創(chuàng)造銀幕內(nèi)部的現(xiàn)實(shí)邏輯，從重力，到天氣，甚至是一個完整的生態(tài)系統(tǒng)。都在鏡頭序列之中呈現(xiàn)給觀眾。

沙蟲吞噬香料車一段是全片的高光段落，也是以上要素完美結(jié)合的體現(xiàn)。這個段落并非從主角團(tuán)與凱恩斯博士的會面開始，而是從日出前香料采集車的整備鏡頭開始，火花的點(diǎn)綴，氣流與熱浪對光線的折射，以及巨型運(yùn)輸機(jī)伸出機(jī)械鉤爪固定香料車，隨后展開氣囊充氣升空。最妙之處就在于展開氣囊的這個動作，無法想象創(chuàng)作者究竟是如何在「虛假」與「真實(shí)」中找到這個平衡點(diǎn)的，快一瞬或慢一瞬都達(dá)不到現(xiàn)在的效果。

隨后更是維倫紐瓦所擅長的拍法。大量對話段落集中發(fā)生在飛行艙內(nèi)，艙外視角的局限反而加重了代入感。對講機(jī)的溝通和視線的捕捉是切換至艙外全景的最佳時機(jī)。大場面的刺激被有意去掩蓋弱化，在一段段對話和玻璃反射的推進(jìn)中積蓄力量，并在最后讓奇觀完全爆發(fā)其應(yīng)有的沖擊力。

這一段的視聽邏輯完全可以看作是《邊境殺手》的延續(xù)再升級。當(dāng)然，與后者美墨邊境中龐雜而殘暴的街道景象不同，《沙丘》中的沙漠中心宛如海洋一般，滿目皆是空曠單調(diào)，表層之下的奇觀卻又無法看見?！哆吘硽⑹帧分写蠖文鞲缇硟?nèi)行車段落所積壓的情緒到了最后，僅由一場干凈快速的槍戰(zhàn)收尾。而在《沙丘》中，那些過場畫面所渲染的氣氛都是為最后沙蟲吞噬香料車而做的鋪墊，「奇觀」要比「過程」更加重要（這也是后者主要區(qū)別于前者的部分，或許可以看作是兩種預(yù)算下的不同決策）。而從沙蟲顯形的拍法中，維倫紐瓦似乎更愿意把它設(shè)作一種宏大的“桌下炸彈”。

最終成片效果便是身臨其境的視聽盛宴，也再次點(diǎn)明了維倫紐瓦在BDO迷戀、恒速運(yùn)動和美學(xué)設(shè)計方面綜合體現(xiàn)出的創(chuàng)作理念：「人」存在于這個「世界」，而非「世界」被「人」所牽動。

但在《沙丘》中，這種優(yōu)越的創(chuàng)作理念也可以看作是一種說辭，用于開脫其空洞而虛假的角色。

4.「夢」的謊言，「人」的失格

電影最開始就用外星語言向觀眾說出“夢是來自深處的信息”。其含義也非常曖昧，是來自角色內(nèi)心深處，還是觀眾預(yù)期深處，抑或是故事未來深處？

在這種曖昧之下，夢境與幻境的不確定性也在與現(xiàn)實(shí)的對比中得以保留。破碎斷裂的剪輯，升格鏡頭下的速率，抑或是更加濃烈鮮艷的調(diào)色，都在強(qiáng)調(diào)自身的“超現(xiàn)實(shí)”性，也方便觀眾將其與電影內(nèi)的現(xiàn)實(shí)時空區(qū)別開來。

更明顯的是，是保羅在幻象中看見自己帶領(lǐng)部隊與敵軍作戰(zhàn)的段落。由注視贊達(dá)亞的主觀鏡頭切入，卻在越肩之后看見下方的戰(zhàn)場（點(diǎn)明其幻象的性質(zhì)）。隨后的動作設(shè)計和運(yùn)鏡都完全不像維倫紐瓦的沉穩(wěn)風(fēng)格，也是有意利用鏡頭去區(qū)分幻境與現(xiàn)實(shí)。

到了影片最后的反高潮對決中，我們看見上一刻在保羅幻覺中成為朋友的詹米在此刻卻是想要將他殺死的敵人。而同樣與幻覺不同的是，保羅并未被殺死，而是以絕對優(yōu)勢將對方擊殺。維倫紐瓦似乎在用結(jié)尾告訴觀眾幻覺所導(dǎo)向的未來并非絕對，或許也是一種圍繞角色自身宿命的明喻，曾經(jīng)的保羅·厄崔迪在幻境中死去，真正的魁薩茨·哈德拉克涅槃重生。

好萊塢體制下的反類型、反高潮帶來的“反好萊塢”設(shè)計似乎是維倫紐瓦作品高級感的一種說辭。而這種手法的妙處就在于其對觀眾預(yù)期的玩弄，可以先通過反套路的手法讓觀眾的預(yù)期落空（比如母子二人乘機(jī)逃亡時對幽暗洞口的反復(fù)凝視，最終追兵也未能及時出現(xiàn)），之后又可以重回套路讓觀眾再一次錯判（凱恩斯博士被薩多卡士兵突然背刺，然后犧牲自己帶走三個真是有夠俗套的）?；蛟S可以讓觀眾收獲意料之外的驚喜，但這何嘗不是另一種故弄玄虛，用于掩蓋深處的空洞。

空洞從何而來？來自與時代脫節(jié)的科幻設(shè)定，來自過分強(qiáng)調(diào)的預(yù)言夢境，來自影像儀式對觀眾的吞噬。在這一切之下，角色與故事被扁平簡化，當(dāng)然也完全無法達(dá)成“史詩感”的構(gòu)建。

于是人理所當(dāng)然的成為了場景的附庸，為了配合這個世界的規(guī)則而做出滑稽表演。比如慢刀通過屏蔽場的設(shè)定，又或者是沙漠中的滑步前行。無論用何種設(shè)定為其開脫，都無法掩飾其笨拙可笑的事實(shí)。

唯有慢速物體才能突破屏蔽場，在這種設(shè)定下維倫紐瓦當(dāng)然做出了有趣的視覺設(shè)計，比如緩慢穿過屏蔽場的特殊炸彈/毒針，以及屏蔽場在遭受攻擊時紅藍(lán)視覺對比，一方面對設(shè)定的視覺呈現(xiàn)直接高效，另一方面又能通過這種危險信號在PG-13的分級里取代血液的存在，也是蠻取巧的。

但優(yōu)秀的視覺效果仍然無法遮掩邏輯的缺失與崩壞：為什么能夠星際航行卻仍需要冷兵器械斗？為什么明明有導(dǎo)彈這種熱兵器卻還要整冷兵器械斗？以及最愚蠢的，天空中飛船燃燒崩裂，地面上的士兵卻在狂奔赴死，一陣爆炸之后隨機(jī)倒下一片人，這樣的世界怎么會有說服力？

最能補(bǔ)全設(shè)定的巴特勒圣戰(zhàn)，在電影里完全沒有任何交代。作為擅長使用畫面?zhèn)鬟f情緒推進(jìn)敘事的導(dǎo)演，維倫紐瓦卻不舍得用哪怕一句臺詞來讓設(shè)定更加合理些，顯然是失職的。

那冷兵器械斗就不該存在嗎？當(dāng)然不是。但有必要以這種機(jī)械僵硬的形式存在嗎？當(dāng)哥尼·哈萊克以緩慢劍法砍倒兩人，向身后士兵喊出“With Me”時，激昂的蘇格蘭風(fēng)笛響起，本該是兩軍沖鋒的高燃時刻，卻很難讓人不發(fā)笑。真正交鋒時刻卻又是各種遮擋借位假打，紅光閃縮，他們就這樣倒下了。就像在《信條》中那些反向奔跑的士兵一樣，都屬于好萊塢工業(yè)體系所支撐下的奢侈行為藝術(shù)。

不知為何，我突然很懷念張藝謀在《滿城盡帶黃金甲》里的大場面發(fā)揮....

那么回到故事之中，真的如同大眾評價的那般“沉悶乏味”呢？事實(shí)上，《沙丘》算是維倫紐瓦在敘事節(jié)奏上最親近觀眾的一次了。155分鐘的時長里，情節(jié)幾乎從未停歇回味，而是持續(xù)推進(jìn)，用大量的視覺信息和潛臺詞進(jìn)行填充。其敘事效率幾乎是上一部《銀翼殺手2049》的兩倍，而觀看體驗(yàn)更是要比《扎剪正聯(lián)》和《長津湖》抓人多了（別問我為什么突然提到這兩部）。

然而這155分鐘的容量也只夠part one到達(dá)《沙丘》原著第一本的一半內(nèi)容。情境的高效不能掩蓋內(nèi)容的失效。維倫紐瓦對于宏大敘事和復(fù)雜文本的畏懼在《沙丘》中愈發(fā)清晰，甚至可以這么說：因?yàn)椤督蹬R》和《銀翼殺手2049》愛上維倫紐瓦的觀眾，也有同樣充足的理由去厭惡《沙丘》。

那些從簡的運(yùn)動模式和細(xì)膩的情境交融在后者里成為了一種逃避宏大敘事的招數(shù)，于是視點(diǎn)理所當(dāng)然的從人偏離向景觀。似乎可以把《降臨》結(jié)尾的蒙太奇看作對《沙丘》預(yù)知夢的邏輯預(yù)演，但前者細(xì)膩的哲思筆觸到了后者就化作一種不容置疑的權(quán)威真理。我們能從保羅身上感知到悲劇性的存在嗎？奔赴注定的宿命，接受必然的身份，本該完成的角色弧光卻在喧囂的人聲吼唱中蕩然無存。同時也走向了《銀翼殺手2049》的反面，讓“天選之子”成為了硬性設(shè)定般的存在，這已足夠讓觀眾為之反感了。

所以在電影中，維倫紐瓦極力追求“真實(shí)”，沙礫的流動似乎能讓觀眾相信這是一個“真實(shí)”的世界，需要巨幕與巨物打造的震懾感，更需要漢斯·季默持續(xù)不斷的音效轟鳴來輸出威壓。其個人風(fēng)格不再是過去那般為觀眾帶來驚喜的瞬間，而是成為了另一種可被運(yùn)作的商業(yè)噱頭。對銀幕的渴望是因?yàn)橐坏╇x開載體就會徹底暴露自身的膽怯，所以只能通過視與聽來不斷強(qiáng)化創(chuàng)作者對觀眾的統(tǒng)治地位，或許可以看作對哈克南人殖民行為的內(nèi)外呼應(yīng)。

其他閑話

同樣是三部曲的規(guī)劃，同樣是史詩大片的序章，讓我們將《沙丘》與《指環(huán)王1：護(hù)戒使者》進(jìn)行對比。在2021年里兩者都通過影院發(fā)行（首映/重映）證明了大銀幕的不可替代，也同時借由影院的設(shè)備給觀眾提供了挖掘自身影像魅力的機(jī)遇。

而二者對全景鏡頭和大特寫的迷戀似乎也異曲同工，在剪輯的聯(lián)結(jié)中讓角色與世界產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。但彼得·杰克遜顯然更加自如，并不像維倫紐瓦那般局限于作者風(fēng)格與儀式感的構(gòu)建中，而是全身心投入類型語境與B級片趣味的懷抱，給予影像更多的可能性。

除此之外，反復(fù)的正反打特寫為魔戒賦予了同等的地位與生命力，各種閃回與幻象的插入不僅貢獻(xiàn)了層疊通靈的情境，還是敘事節(jié)奏的最佳調(diào)劑。維倫紐瓦則在各種預(yù)言式的閃前中迷失，參照系的混亂將觀眾排擠出情境之外。

更何況《指環(huán)王》的配樂還有霍華德·肖，通過人聲吟唱所營造的“史詩感”、“震懾性”以及“異化體驗(yàn)”都遠(yuǎn)非漢斯·季默能媲美。

或許和原著本身的水準(zhǔn)有關(guān)，PJ可以全然相信托爾金筆下的那個世界，而維倫紐瓦只能用當(dāng)代電影工業(yè)去粉飾沙丘星球的存在，“真實(shí)感”成了他最后的武器，用于掩蓋《沙丘》與時代脫節(jié)的事實(shí)。

最關(guān)鍵的，也是最尷尬的部分：兩者共同作為系列史詩的序章，《護(hù)戒使者》就算拋棄后兩部的故事單獨(dú)看待也能夠維持驚人的完整度，而《沙丘》卻在眾人的期望中成為了維倫紐瓦曾經(jīng)批判過的那類漫威式預(yù)告電影。

說了再多，這也只是part one。而不久之前的官宣來看，傳奇與華納仍然愿意給《沙丘》續(xù)集開綠燈。似乎觀眾還能相信新時代科幻史詩三部曲從維倫紐瓦手中誕生的可能性。

就像電影最后一句臺詞所說：“一切才剛開始”。而觀眾也無法知曉他們究竟是走向這場預(yù)告的正片，還是下一部預(yù)告電影。

香港已經(jīng)上映一個多月了，才找到時間去看。我對這部電影感情復(fù)雜，推薦去看，但也有不喜歡的層面。先分析幾點(diǎn)推薦的。首先，顧名思義，《沙丘》要看沙丘。宏大的沙丘場景就值回票價了，非常非常養(yǎng)眼。

其次，在這個漫威時代，導(dǎo)演能拉來這些投資，讓電影院從主題公園時代，變回古典大片時代——是特別大的本領(lǐng)，維倫紐瓦好萊塢第一融資大師誠不我欺。能夠在電影院里看到任何情感細(xì)膩，主題恢弘，美學(xué)統(tǒng)一的大制作，都值得我們?nèi)ヘ暙I(xiàn)票房，因?yàn)樵诨ヂ?lián)網(wǎng)與飯圈文化盛行的今天，這種屬于電影、尊重電影的大制作電影，越來越難以得見了。（和它形成鮮明對比的電影：//movie.douban.com/review/13888189/）

第三，《沙丘》有足夠嚴(yán)肅的內(nèi)核。《沙丘》原著的小說，有很強(qiáng)的二十世紀(jì)幾次世界大戰(zhàn)與冷戰(zhàn)背景，其內(nèi)核是英美法蘇帝國對中東地區(qū)的虎視眈眈，與當(dāng)?shù)卦∶裆畈豢蓽y的神秘力量——豐富的資源，惡劣的環(huán)境。

理解《沙丘》，就要理解《阿拉伯的勞倫斯》。二十世紀(jì)初，英國人勞倫斯進(jìn)入沙漠，以高超的政治眼光和如簧巧舌，團(tuán)結(jié)起了當(dāng)時一盤散沙的阿拉伯部落，推翻了奧斯曼帝國。他的歷程被記者寫成傳記后，成了傳奇的“阿拉伯的勞倫斯”。

1962年，大衛(wèi)·里恩拍攝了四個多小時的史詩巨作《阿拉伯的勞倫斯》，再現(xiàn)了勞倫斯的阿拉伯旅程?！栋⒗膭趥愃埂返闹黧w，是英國-奧斯曼圍繞蘇伊士運(yùn)河展開的利益沖突。其中很多對話，是英國人和阿拉伯部落之間發(fā)生的。英國人說：“我們大英帝國面積小卻強(qiáng)盛，是因?yàn)橛衐iscipline?！?/p>

但是阿拉伯人說：“不，是因?yàn)槟銈冇袠屌诤秃＼??！焙唵蝺删鋵Π祝浞值烂髁硕叩氖澜缬^差異?！栋⒗膭趥愃埂分新又鴮Π⒗柯淠芊瘳F(xiàn)代化的擔(dān)憂，與現(xiàn)代中東比對十分唏噓。

影片最后，勞倫斯終于抵達(dá)了大馬士革，但他悶悶不樂；電影上映時，英國終究丟掉了蘇伊士運(yùn)河。再也沒有那個大英帝國。

《阿拉伯的勞倫斯》

《第一滴血》是后越戰(zhàn)電影，《阿拉伯的勞倫斯》則是后蘇伊士運(yùn)河危機(jī)電影。以蘇伊士運(yùn)河危機(jī)為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，大英帝國落幕，美蘇爭霸開啟。大衛(wèi)里恩歷時五年的打造，貫穿全片的落寞氣質(zhì)，其實(shí)是站在那個特殊時刻，在世界大戰(zhàn)元?dú)獯髠螅瑢Υ笥⒌蹏鴲濄淖窇?。勞倫斯在?dāng)時已經(jīng)知道，穆斯林部落是很難現(xiàn)代化的。

看過了《阿拉伯的勞倫斯》，再回看《沙丘》，電影中看似紛亂反復(fù)的派別也就十分好理解了；甚至連它的機(jī)械設(shè)定，都充滿蘇聯(lián)式重工的氣息。2021年的《沙丘》，似乎可以被理解為是一部后阿富汗戰(zhàn)爭電影或者后伊拉克戰(zhàn)爭電影。

《沙丘》

最后，若說電影有什么讓我受不了的，就是它作為視覺大制作，卡頭懟臉景別、儀式感走位、POV鏡頭多到有點(diǎn)離奇了。維倫紐瓦通過遼闊的景色與人的大頭混合剪輯，在大頭和POV之間不斷切換，輔以迷離的獨(dú)白，營造一種內(nèi)心囈語的感覺。

但是這么多大頭在大銀幕上，尤其是講求視覺效果的大制作大銀幕上，看著有點(diǎn)難受。而且《沙丘》的劇情架構(gòu)是“王子復(fù)仇記”，說直白點(diǎn)就是“獅子王”，和維倫紐瓦此前的《銀翼殺手2049》還不太一樣，主角囈語的目的是勸自己直面恐懼，文學(xué)性還是不夠深入。

《沙丘》

但是，這是一部在電影院變成主題公園的時代，仍然是真正的電影的大制作電影；是一部劇情巨嬰化的時代，仍然很有武德的電影。

那么就值得去電影院貢獻(xiàn)票房。

維倫紐瓦真是令人羨慕，試問口味classical的影迷誰沒夢想過拍一部史詩氣氛濃郁，背景宏大，每個出場人物都能因耳熟能詳?shù)墓适碌鹊茸屓思饨械淖髌纺?？《銀河英雄傳說》也是這方面氣氛太正了。

宏大的沙丘，浩瀚的太空，蘇聯(lián)式的重工，配上電影莊嚴(yán)的節(jié)奏，儀式感之強(qiáng)，令人嘆為觀止。我覺得就算啥也不演我也能盯著看好幾個小時，imax上動起來的效果絕對是妙不可言——

年度科幻史詩巨作《沙丘》終于上映，這次我們不挖彩蛋，而是跟大家聊聊影片中的由張震飾演的神秘角色“岳醫(yī)生”。相信看過電影的觀眾都知道，岳醫(yī)生出場的篇幅并不多，但卻是推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵角色。本文將結(jié)合原著小說中的描述，揭秘岳醫(yī)生未被訴說的背后故事與內(nèi)心掙扎，帶大家重新認(rèn)識這個充滿神秘感的角色。

*下文涉及劇透，請謹(jǐn)慎下滑。

與電影不同，小說從一開始就揭露了岳醫(yī)生的叛徒身份，但小說的精妙之處在于，厄崔迪家族成員都知道叛徒的存在并相互猜忌，展開了“權(quán)力的游戲”般的內(nèi)部角力，但始終沒有一個人對岳醫(yī)生心生懷疑，究竟是什么讓岳如此備受家族的信任呢？

厄崔迪家族

那就要從岳醫(yī)生額頭上的特殊標(biāo)志說起，在弗蘭克·赫伯特的原著小說中，威靈頓·岳是從蘇克學(xué)院畢業(yè)的醫(yī)師，接受過一項叫做“帝國預(yù)處理”的特殊訓(xùn)練，前額刺有鉆石狀刺青，代表他們視生命的價值高于一切，竭盡全力守護(hù)他人的健康。

理論上帝國預(yù)處理是無法破壞的，蘇克醫(yī)生對自己的病人絕對忠誠，但正如阿基米德所說“給我一根杠桿，我可以撬動整個地球”。邪惡的哈克南人正是找到了岳醫(yī)生的杠桿——他的妻子瓦娜。

DUNE: The Graphic Novel, Book 1

哈克南家族的彼得·德伏將瓦娜囚禁，以此來威脅岳，除非岳遵守他們的要求，否則瓦娜將遭受酷刑直至死亡。因此岳長期受到精神和情感上的折磨，最終他對妻子的愛戰(zhàn)勝了良心，他所受的不讓病人收傷害的蘇克訓(xùn)練也因此失效。

哈克南家族

由于篇幅關(guān)系，影片沒有展現(xiàn)出太多小說中岳醫(yī)生的心理獨(dú)白以及他與厄崔迪家族成員之間的關(guān)系。

比如當(dāng)岳醫(yī)生對保羅說謊時，會在心里責(zé)備自己；

岳想：我這是在說什么？我對自己都要玩這虛偽的一套嗎？

在杰西卡對他表示關(guān)懷時，岳忍住快要流下的淚水，但同時告誡自己必先狠心達(dá)到目的；

她以為我在為她擔(dān)心！岳擠擠眼，忍住眼淚。我當(dāng)然在擔(dān)心，但我必須對付陰險的男爵，先助他達(dá)到目的，然后趁他得意忘形之時，襲擊他的致命弱點(diǎn)！

岳醫(yī)生十分清楚自己的處境：他只是被卷入家族世仇中的一個小卒，因此他會哀怨命運(yùn)的不公，對自己的行為無比厭惡。

我干嗎要站在這兒折磨自己，折磨這可憐的小伙子？雖然他什么都不知道。哦！那些該死的哈克南禽獸！為什么他們要選我做這個千夫所指的人?。?/blockquote>

岳醫(yī)生與萊托公爵之間并無仇怨，但他清楚認(rèn)識到無論他是否背叛家族，厄崔迪同樣會在這場政治斗爭中失勢甚至滅亡，于是他選擇讓公爵充當(dāng)自己的籌碼，滿足自己的復(fù)仇計劃的同時也讓公爵死得其所。而作為回報，他將救出公爵的情人和兒子，這件事也只有岳一人能辦得到。

相信國內(nèi)的觀眾會對影片里出現(xiàn)中文對白感到驚喜，這不僅是基于岳醫(yī)生形象上的呼應(yīng)，也交代了岳與保羅之間的關(guān)系——彼此熟悉且信任。小說中，岳除了擔(dān)任厄崔迪家族的御用醫(yī)生，也是保羅的良師益友。在岳醫(yī)生背叛公爵之前，他給保羅送了一份珍貴的禮物——《奧蘭治天主圣經(jīng)》，這是岳的妻子非常珍視的一本書籍，里面講述了大量歷史事件，包含著各大宗教的倫理哲學(xué)。岳醫(yī)生讓保羅隨身攜帶這本小黑書，希望他在迷失的時候能得到救贖，而這本書正正也是岳醫(yī)生對自己的救贖。

在出賣他之前，我給了他信仰。

從劇照可以看出岳醫(yī)生送書的情節(jié)被刪減了。

在以往的《沙丘》影視改編中，岳醫(yī)生都是由歐美演員扮演的，而這次張震則塑造了更具“東方”特色的版本，這實(shí)際上更加貼合小說中對這個角色的描述：

他有著一張張揚(yáng)的臉，一雙杏仁眼中是漆黑的眸子，奶白色的膚色，紫色的嘴唇和狹窄的下頜上掛著兩條彎彎的胡須。

再看看下面這張繪圖，自然會明白導(dǎo)演為什么要找來張震飾演這個角色了。

影片中岳醫(yī)生為保羅做檢查時，用手觸摸頭部的動作，也是由中醫(yī)把脈的概念轉(zhuǎn)化而來的。

對于飾演岳醫(yī)生這個角色，張震提煉出三個關(guān)鍵詞——糾結(jié)、神秘、悲劇，這并不是他第一次演繹類似特質(zhì)的角色，但如何在有限的戲份中，讓觀眾看到人物內(nèi)心的活動，是十分具有挑戰(zhàn)性的。為此張震做了大量的準(zhǔn)備功夫，包括閱讀原著，設(shè)計角色的行為模式和細(xì)節(jié)，還有與導(dǎo)演反復(fù)溝通人物的形象。

影片中，岳醫(yī)生的前后形象是有著明顯變化的：作為厄崔迪的專業(yè)醫(yī)師，岳的表現(xiàn)沉著嚴(yán)肅，儼然一副絕不出錯的精英形象。而在背叛家族后，我們可以注意到他的頭發(fā)散落，動作和神色多了一分緊張，但依然行動利落，不失尊嚴(yán)。透過張震在表演中的對眼神、表情等細(xì)微的處理，我們得以感受到角色在不同狀態(tài)下內(nèi)心的糾結(jié)和掙扎。

岳醫(yī)生在影片中的高光時刻，是在他前往覲見男爵的路上，將自己凌亂的頭發(fā)梳理好，冷峻而堅毅地行走在哈克南士兵隊伍中，面對生死未卜的命運(yùn)，仍然保存最后一絲體面，頗有一番英勇就義的氣概。

岳醫(yī)生絕對是《沙丘》開篇最精彩的角色之一，很遺憾影片沒有用足夠的篇幅去深挖這個角色的復(fù)雜性，希望通過這篇文章，大家都能對岳醫(yī)生有更深入的了解，也歡迎豆友踴躍提出想要深度解析的沙丘角色~

文 | 豆瓣·彩蛋君KL