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1 ) 怎么看待《蜘蛛俠：平行宇宙》的影片風格？
作者 Ian Failes，由動畫手冊翻譯
本文首發(fā)于動畫手冊（AnimKit）微信公眾號
索尼影業(yè)的《蜘蛛俠：平行宇宙》在幾乎所有的美國主流 CG 動畫中絕對是個異類！
這部電影的動畫風格直接采用了漫畫的分格、線條以及角色運動，并把靜態(tài)的膠版印刷的效果運用到了動態(tài)的電影中。
做這樣一部不追求寫實，反而刻意風格化的電腦動畫長片，意味著索尼圖像工作室不得不打破，在之前長期的 CG 制作過程中，建立起來的標準化流程。
索尼圖像工作室負責此片的動畫和視效，索尼動畫工作室聯(lián)合漫威主要負責開發(fā)。因而前所未有地投入，使得制作上花費了大量的時間，不過有多項自家研發(fā)的技術申請了專利。
我們專訪了《蜘蛛俠：平行宇宙》的視效總監(jiān)丹尼·迪米安，問了有哪些制作流程上的創(chuàng)新，以及這部動畫電影的三位導演鮑勃·佩爾西凱蒂、彼得·拉姆齊和羅德尼·羅斯曼是如何執(zhí)行這些流程的。從一開始，索尼圖像工作室的目標就是要創(chuàng)新出一些新東西，要么讓觀眾想不透是怎么做出來的，要么是從來沒見過，工作室的每個人都應該以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所說，即使沒有一個真正的理由，也可以嘗試以不同的方式做事，這樣做的目的是鼓勵人們帶著發(fā)現(xiàn)新點子的希望不斷嘗試。
If it’s not broke, break it.
為了確切地了解他們制作中要面臨的問題，索尼圖像工作室啟動了一系列的鏡頭測試。首先是蜘蛛俠的經(jīng)典鏡頭，蜘蛛俠從摩天大樓上一躍而下；另一個鏡頭是蜘蛛俠在城市中游蕩穿梭，最后是他的女友格溫·斯黛西情感表演的特寫鏡頭。
后者的測試鏡頭對于索尼來說尤其重要，特別是在如何實現(xiàn)最終的非寫實渲染方面。他們有非常微妙的特征，人物設計卻無法展示更多的細節(jié)，這些測試直接揭示了動畫和視效團隊在制作電影時需要考慮的一些問題。
索尼用一拍一的方式去測試，結果表明模型本來就是傾向于簡化的，如果他們只依靠模型，那么人物面孔的表現(xiàn)力是不夠到位的。迪米安說，當我們看漫畫書的時候，我們注意到角色面部的線條可以賦予他們情感，這些線條并不是固定的，而且跟人體結構沒有關聯(lián)。這啟發(fā)了索尼在角色的臉上繪制線條的想法，這是動畫的一部分，并不屬于材質或者模型。
繪制線條
線條是制作中的關鍵部分，也有助于將電影與漫畫的圖像風格聯(lián)系起來，索尼圖像工作室希望這部電影有種二維繪制的感覺。如果是手工繪制，你會得到它的所有美麗的缺陷，比如線條粗細、線條重量、線條顏色等所有的一切恰到好處的瑕疵。
由于電影是以 3D 立體影像方式發(fā)行的，索尼不能僅僅依賴于這些線條的二維制作方法，即一幀一幀地繪制，這在立體影像中的顯示是錯亂的，線條必須作為可以移動的三維幾何體存在。迪米安解釋說，這些線條有三種類型：第一種建在模型中，這些線條只是結構的一部分，他們不表現(xiàn)情感也不需要移動，例如耳朵內(nèi)部的線條。
另外有一些線條是從繪畫的角度添加的，比如把相同顏色的下巴與頸部分開，或者畫在鼻子與臉頰連接處以及鼻子的下側。
這些都與形態(tài)有關，這些線條并不表達情感，但是它們對于手繪感的塑造非常重要，并且會讓人覺得你在添加線條的方式上作出了深思熟慮的選擇。 最后一種線條或許最重要，它們是能夠表達情緒的線，例如面部表情線。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了這種獨特的線條。這個過程實際上從建筑物和道具的模型階段就開始了。
這是因為有些建筑的窗格實際上并沒有連接到建筑模型的主要結構上，使得添加的線條往往是浮動的。索尼為了實現(xiàn)這種外觀而采用的技術，也計劃在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒棄動態(tài)模糊
除了漫畫分格和線條外，電影中還有一個與往常的 3D 動畫電影截然不同的特征——沒有動態(tài)模糊。一般來講，這會對攝像機移動次數(shù)和攝影風格產(chǎn)生直接影響，因為沒有動態(tài)模糊會使最終鏡頭的產(chǎn)生頻閃。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安說，我們知道必須解決沒有動態(tài)模糊所帶來的問題，我們只是不想用任何看起來過于傳統(tǒng)的東西來解決它。值得一提的是，藝術家們看了很多 2D 動畫電影和動漫，想從中尋找解決方案，比如一些動漫會通過模糊或拉伸物體來表現(xiàn)運動，但索尼沒有這樣做。
索尼采用了很多解決方案，工作室的線條工具允許藝術家們繪制可以與主體相連的速度線。還有受到相機快門啟發(fā)的技術。迪米安介紹，在快速攝像機鏡頭中的背景，無論是合成的還是做過特效的，都是非常模糊的，然而是以一種非常粗獷的方式。
所以，基本上會試圖避免任何看起來像是平滑漸變或是由于動態(tài)模糊而模糊的東西，取而代之的是一種非常圖形化的處理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做動畫
在動畫方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的動畫。這種做法影響了工作室的效果模擬，效果模擬通常需要恒定的運動速率。
在模擬中，你不能在一幀中移動，然后下一幀停止。視效部門必須找到一種專門適配于這部動畫的模擬方法，特效師可以根據(jù)某部分是需要模擬，還是要綁定到動畫的來做出決定。后來，很多才華橫溢的藝術家們?yōu)橹虚g幀做出了創(chuàng)造性的選擇。
當動畫用一拍二去做時，角色衣服的面料模擬變得特別具有挑戰(zhàn)性。為了實現(xiàn)衣物的某種連續(xù)運動，索尼圖像工作室必須運算一個 solve 函數(shù)，再運算一個中間幀。這就產(chǎn)生了一個實際動畫并沒有的中間幀，但它使得模擬能夠連續(xù)。軟件經(jīng)過重新編寫，使得幀運動不連續(xù)的情況下模擬可以運行，而且可以移除掉產(chǎn)生的幀。
膠板彩色印刷效果
以漫畫書的靈感作為出發(fā)點，電影制片人又著眼于膠板印刷產(chǎn)生的效果，并考慮如何將它們轉化為《蜘蛛俠：平行宇宙》中的視覺風格。索尼圖像工作室的任務是模仿這種印刷如何從僅僅幾種原色產(chǎn)生出很多不同的顏色和漸變。當絲網(wǎng)印刷機關閉時，如果顏色沒有正確對齊，那么印刷出來的顏色你是很難辨認的，所以會讓你感覺到模糊。
索尼采用其作為一種電影攝影技術，當拍攝一些沒有焦點的東西時，好像是色彩偏移使得場景失焦，但仍然能感覺出是攝像機拍出來的。
采用的規(guī)則之一就是避免平滑的漸變，如果一個區(qū)域是漸變的，那么將使用點狀圖案來實現(xiàn)它。在漫畫中，陰影通常是有陰影線，大多數(shù)陰影中也都帶著這種陰影線，而且它們就像漫畫中一樣粗細不均。
漫畫家杰克·柯比的作品進一步為索尼帶來了的靈感，比如在劇情高潮的緊要關頭，空中有一串漂浮的“泡沫”。這種采用圓點和潑濺元素的設計看起來很酷，它們似乎有了自己的生命，這些氣泡也是對粒子的暗示，它們就像是在穿越多重宇宙是破碎的產(chǎn)物。
故障效果
在電影中，從其他平行宇宙穿越來的人物和建筑在我們的世界中會出現(xiàn)故障，電影制作者嘗試做的是使故障效果能夠體現(xiàn)所有的平行宇宙，你實際看到的動畫其實是通過不同攝像機來完成的。
為了實現(xiàn)這種效果，索尼通過多個攝像機角度渲染相同的動畫，然后在三維空間中組裝攝像機視圖，最終呈現(xiàn)的這些三維物體分別代表了不同時空的不同渲染角度?？傊?，希望它看起來只是一個小故障，每個角色都來自不同的平行宇宙。
手繪特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有無數(shù)的爆炸、飛濺、火花和閃光特效。圖像工作室避免使用通常的效果模擬器來創(chuàng)造它們，而是采用了二維的視覺效果。
從一開始，索尼最想要的就是那種出自藝術家之手的感覺，包括因此導致的不完美。索尼也嘗試過禁用模擬器，但做出來的特效并不生動，也不符合預期的設計感，其實很多很多爆炸和火花一開始都是完全用手繪做出來的。二維特效師分解了動態(tài)過程，把粗略的設計圖交給二維動畫師，然后建了一個二維爆炸特效的手繪動畫庫，以便于動畫師重新組合成各種不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋，除了漫畫版斯坦·李出現(xiàn)外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金舉辦的豪華晚宴上一個焦慮的客人。
文章來源：Cartoon Brew
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2 ) 《蜘蛛俠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬
首發(fā)于公眾號“電影彩蛋堂”（Movierush），未經(jīng)授權禁止轉載。
年末壓軸漫威大片《蜘蛛俠：平行宇宙》終于到來！不知道大家看過后是否對這部漫畫化電影感到相當驚艷呢？影片中埋藏了不少對漫畫原作和創(chuàng)作者的彩蛋，喜歡蜘蛛俠和漫威的觀眾一定會大飽眼福。今天彩蛋君就來給大家整理出電影里的彩蛋與秘密，讓各位能夠更深入了解其中的魅力與意義。
邁爾斯·莫拉萊斯
黑人少年邁爾斯·莫拉萊斯（Miles Morales）首次登場于《終極余波蜘蛛俠不再》（Ultimate Fallout）第4期。在終極宇宙的彼得·帕克死后，意外獲得蜘蛛能力的邁爾斯決定披上戰(zhàn)衣成為第二任蜘蛛俠。
除了擁有與彼得·帕克基本相同的技能外，邁爾斯還額外獲得了隱身和電擊麻痹的能力。
漫畫中，當發(fā)現(xiàn)自己的超能力后，邁斯爾本來并沒有當蜘蛛俠行俠仗義的意愿。但在目擊彼得·帕克為了阻止反派而身亡的現(xiàn)場后，邁爾斯對當時自己沒有做出任何行動感到愧疚，開始意識到該用自己的能力去做好事。
剛出道的邁爾斯由于身穿廉價的蜘蛛俠cos服裝，常被路人吐槽衣著品味糟糕。
后來在神盾局遭到電光人襲擊時，邁爾斯因協(xié)助將其擊敗而得到了尼克·費瑞的認可，獲得局長贈送的一套黑色蜘蛛戰(zhàn)衣，邁爾斯就這樣成為了終極宇宙中新的蜘蛛俠。
托比版蜘蛛俠
在影片開場蜘蛛俠的自述中，出現(xiàn)了托比版《蜘蛛俠》三部曲的幾個經(jīng)典場景。
倒掛接吻，出自《蜘蛛俠》（2002）。
迫停列車，出自《蜘蛛俠2》（2004）。
與瑪麗·簡約會，遭遇汽車砸來，出自《蜘蛛俠2》（2004）。
當然還有《蜘蛛俠3》中的魔性尬舞。
影片中616蜘蛛俠還提到自己曾摔斷過背部。在拍攝《蜘蛛俠2》時，由于托比·馬奎爾拍攝《奔騰年代》時背部受了傷，所以特意安排了這樣一幕：彼得從高樓掉到地上，起來后撫著后背喊痛。
經(jīng)典臺詞
蜘蛛俠系列的經(jīng)典臺詞“能力越大，責任越大”在影片一開始由本叔叔說出，這句話最早出現(xiàn)在蜘蛛俠初次登場的《驚奇幻想》第15期，原來只是書中的旁述，在后來的漫畫中演變成本叔叔對彼得·帕克最深刻的教誨，令他決定運用自己的能力成為英雄。
開場中本叔叔步向天堂的一幕，致敬了漫畫《終極蜘蛛俠》（Ultimate Spider-Man）第160期，本叔叔與彼得互相攙扶離去的畫面，而終極宇宙的彼得也是在這期漫畫中死去的。
蜘蛛俠代言
影片中蜘蛛俠代言過一款叫做Spidey-O‘s的早餐麥片，而實際上在90年代Ralston公司曾與蜘蛛俠動畫片聯(lián)名合作推出了一款蜘蛛俠主題麥片。
難以形容的蜘蛛俠冰棍也是現(xiàn)實中的產(chǎn)品……
主題曲
蜘蛛俠的主題曲來自60年代的蜘蛛俠動畫片，當年的畫風和歌詞都十分洗腦。
DC漫畫
影片中邁爾斯喜愛涂鴉，在他房間墻上的畫作中能看到超人和蝙蝠俠的身影，這是因為他在漫畫里就是DC漫畫的粉絲。
警車編號
影片中為邁爾斯的警察父親的車牌號碼為RFD-960，這是經(jīng)典劇集《法律與秩序》（Law and Order）中常見的警車牌號。而為邁爾斯父親配音的是演員布萊恩·泰里·亨利，他剛出道時參演的第一部劇集正是《法律與秩序》。
另外，為亞倫叔叔配音的馬赫沙拉·阿里也出演過《法律與秩序：特殊受害者》。
邁爾斯女友
在街上跟邁爾斯打招呼的粉色頭發(fā)女孩可能是來自終極漫畫里的凱蒂（Katherine Bishop），曾經(jīng)與邁爾斯有過戀愛關系，后來揭示了她的父親原來是九頭蛇的成員，邁爾斯將他擊敗他后就和凱蒂分手了。
來點勁爆的，漫畫中邁爾斯和格溫已經(jīng)是官方CP了。
唐納德·格洛弗
邁爾斯拜訪亞倫家時，電視機上播放的是唐納德·格洛弗在美劇《廢柴聯(lián)盟》中穿著蜘蛛俠服裝的片段。據(jù)說正是劇中這個形象啟發(fā)了漫威創(chuàng)作出“小黑蛛”邁爾斯·莫拉萊斯。
唐納德本人曾在終極蜘蛛俠動畫片里為邁爾斯配音，也爭取過在《超凡蜘蛛俠》中出演角色，當年粉絲支持他出演蜘蛛俠的呼聲十分高漲。后來唐納德在MCU《蜘蛛俠：英雄歸來》中客串出演了給侄子（邁爾斯）買雪糕的亞倫·戴維斯。
42號蜘蛛
影片中，邁爾斯被編號為42的變異蜘蛛咬中而獲得超能力，這點與漫畫里的設定一致。不同的是，漫畫里42號蜘蛛由諾曼·奧斯研發(fā)的血清改造，彼得·帕克就因為意外被咬而成為了蜘蛛俠。
后來徘徊者（邁爾斯的叔叔）潛入奧斯本實驗室偷竊時，一只變異蜘蛛溜進了他的提包。
后來邁爾斯·莫拉萊斯造訪叔叔的公寓，意外被這只蜘蛛咬了一口，因此獲得了蜘蛛能力。
42號在影片中多次出現(xiàn)，包括在開場彼得的自述前，以及邁爾斯跳下大樓后砸中計程車而掉下的數(shù)字。在漫畫中，邁爾斯被搖號抽中得到入學學位時的編號也是42號。
蜘蛛俠漫畫
影片中多次出現(xiàn)標題為“True Life Tales of Spider-Man”（蜘蛛俠的真實生活故事）的漫畫書，對應現(xiàn)實中1995年出版的《蜘蛛俠的秘密故事》（Untold Tales of Spider-Man）。
而且影片中出現(xiàn)的漫畫封面都有源可溯：
開場蜘蛛俠自述中出現(xiàn)的漫畫封面來自《神奇的蜘蛛俠》第186期。
邁爾斯發(fā)現(xiàn)蜘蛛能力后拿在手上的漫畫來自經(jīng)典的《驚奇幻想》第15期，也就是蜘蛛俠首次登場的漫畫。
邁爾斯遇上來自平行世界的彼得后，畫面中出現(xiàn)了標題為“Two Spider-Men”（兩個蜘蛛俠）的漫畫。而實際上講述邁爾斯與彼得首次相遇的漫畫就叫做"Spider-Men"（蜘蛛雙俠）。
邁爾斯舍友在看見蜘蛛俠們而暈倒前，他手中拿著的漫畫標題為"Imagine That There Was More Than One Spider-Man"（假如不只有一個蜘蛛俠），完美呼應劇情內(nèi)容。值得一提的是，這本假想漫畫事實上并不存在，但漫威確實推出過漫畫系列《假如》。該系列收集各種發(fā)生于平行世界的假想故事，像《假如彼得·帕克成為懲罰者》之類的。
在邁爾斯的宿舍里還能看到漫畫《神奇蜘蛛俠》第7期、第40期和第46期，封面中分別出現(xiàn)了禿鷹（Vulture）、綠魔（Green Goblin）和驚悚（Shocker）。
漫畫作者
邁爾斯的手機通訊錄中能看到B. Bendis的名字，邁爾斯·莫拉萊斯的創(chuàng)作者。在影片后期邁爾斯終于認同自我成為小黑蛛時，畫面中出現(xiàn)的漫畫封面也印有他的名字。
另外通訊錄中還能看到Sara Phichelli（邁爾斯的作畫者）、Dan Slott（蜘蛛宇宙創(chuàng)作者）和Jason Reynolds（小黑蛛小說作者）等人的名字。
另外相信大家都發(fā)現(xiàn)了，邁爾斯手機上使用的通訊軟件是騰訊QQ。
后來在紐約街頭中還能看到致敬漫畫家父子John Romita Sr.和John Romita Jr.的拉面店（Romita Ramen）。
邁爾斯爸爸的通訊錄中也有一位大咖，他就是彼得·帕克的共同創(chuàng)作者史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）。斯特科是美國漫畫領域的傳奇人物，憑借獨樹一幟的藝術風格給蜘蛛俠和奇異博士等角色賦予了獨特的魅力?？上У氖牵咸乜埔呀?jīng)在2018年6月離開人世，享年90年。
斯坦·李
影片中有一位重量級人物客串，他就是蜘蛛俠的另一位創(chuàng)作者，深受人們喜愛的老爺子——斯坦·李（Stan Lee）。這位漫畫巨匠同樣在2018年離開了我們，但與史蒂夫·迪特科低調(diào)的個性不同，斯坦·李熱衷于在影視作品中客串演出，每次在銀幕上出現(xiàn)都會給觀眾帶來驚喜。
另外邁爾斯和彼得掉落在紐約街頭時，可以看到斯坦·李從他們身邊走過。
多元宇宙
影片中，由于平行宇宙相互碰撞而產(chǎn)生時空交錯，造成不同宇宙的蜘蛛俠同時出現(xiàn)，很容易讓人想到“秘密戰(zhàn)爭”和“蜘蛛宇宙”等漫畫故事線。
在漫威2015年的大事件“秘密戰(zhàn)爭”中，616主宇宙與終極宇宙相撞，形成了全新全異世界（從那以后成為了主宇宙）。彼得·帕克（E-616）、邁爾斯（E-1610）和蜘蛛溫格（E-65）都是這次大事件中的幸存者之一。
而在“秘密戰(zhàn)爭”爆發(fā)前夕，一個叫做繼承者的恐怖家族開始穿越平行宇宙屠殺蜘蛛能力者以汲取生命能量。在究極蜘蛛俠章帕克目睹這一切后，他決定組建一支由平行宇宙蜘蛛俠組成的隊伍，共同抵御繼承者家族的侵略。這就是眾多蜘蛛俠齊聚的“蜘蛛宇宙”事件。
影片中登場的蜘蛛格溫、暗影蜘蛛俠、潘妮·帕克和蜘豬俠在漫畫里早有記載，他們都是各自平行宇宙中的蜘蛛俠。
蜘蛛格溫
蜘蛛格溫（Spider Gwen）首次登場于《蜘蛛宇宙邊緣》（Edge of Spider-Verse）第2期，本名格溫·史黛西（Gwen Stacy）。
其實主宇宙中的格溫·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛俠》第31期就登場了，是彼得·帕克的前女友之一。在蜘蛛俠與綠魔的戰(zhàn)斗中，格溫從高處墜落，帕克急忙射出蛛絲想要救她，結果由于慣性，導致格溫脖子摔斷而亡。
來自Earth-65的格溫則有完全不同的起源故事。在這個宇宙中，格溫意外被一只放射性蜘蛛咬傷，從此得到蜘蛛力量，成為紐約市的義警女俠“蜘蛛女”（Spider-Woman）。
這個宇宙里，長期受欺凌的彼得·帕克渴望要變得想蜘蛛女一樣，于是在自己身上進行基因實驗，結果變成了蜥蜴人。最終失控的彼得在與格溫的戰(zhàn)斗中負傷死亡。
影片中還展現(xiàn)了格溫打架子鼓的片段，在漫畫里格溫是個爆裂鼓手，加入了由瑪麗·簡組建的女子樂隊“瑪麗·簡們”（Mary Janes）。
另外，影片中為格溫配音的是海莉·斯坦菲爾德，由她擔當主演的《大黃蜂》即將上映。
蜘豬俠
首次登場于1983年的Marvel Tails漫畫，本名Peter Porker（彼得·波克，豬肉），英雄綽號為Spider-Ham（蜘蛛火腿）。
彼得本來是瘋狂科學豬梅·波克（May Porker）養(yǎng)的小蜘蛛，由于受到實驗影響而變得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也變成一只豬，但同時保留了蜘蛛的能力，從此成為超凡的蜘豬俠。
蜘豬俠所在的平行宇宙為Earth-8311，在這個宇宙中所有角色都是動物的形象，比如美國隊長是只貓（Captain Americat）、鋼鐵俠是老鼠（Iron Mouse）、浩克是兔子（Hulk-Bunny）、黑豹是熊貓（Black Panda）、蟻人變成了蟻蟻（Ant Ant）、瑪麗·簡是只水牛（Mary Jane Waterbuffalo）……
蜘豬俠臨走前說了一句“不該說”的話"That's all folks"（伙伴們，今天到此結束），實際上這句話是1930年《兔八哥》系列動畫的結束語，而且也是由一只豬說出來的。
暗影蜘蛛俠
暗影蜘蛛俠（Spider-Man Noir）首次登場于2009年的個人刊《蜘蛛俠：暗影》，真實身份是Earth-90214的彼得·帕克。
漫畫里這個世界的時間線被設定為1933年美國經(jīng)濟大蕭條時期，當時的美國被各大勢力和財團掌控，底層人民長期受到壓迫。在本叔叔被諾曼·奧斯本（綠魔）的暴徒殘忍殺死后，年輕熱血的彼得選擇投身于新聞，并將此當作打擊罪惡和保護弱小的武器。
后來當彼得被一只從廢舊雕像中冒出的劇毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并夢見了蜘蛛之神——安納西。當他從夢中醒來，他發(fā)現(xiàn)自己獲得神秘的蜘蛛力量。從此彼得以左輪手槍作為制暴武器，成為了罪犯聞風喪膽的暗影蜘蛛俠。
本片中暗影蜘蛛俠由奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇配音，頹廢的大叔嗓音辨識度十足，你聽出來了嗎？
佩妮·帕克
日美混血兒佩妮·帕克（Peni Parker）來自Earth-14512，她的蜘蛛俠機甲名叫SP//dr（蜘//蛛），最早登場于2014年《蜘蛛宇宙邊緣》（Edge of Spider-Verse）第5期。
佩妮在9歲時父親因駕駛SP//dr死去，在本叔叔和梅姨兩位科學家的幫忙下，佩妮繼承了父親的機甲成為保護紐約市的新英雄。
佩妮所在的Earth-14512中到處都有日本動漫的元素，尤其是《新世紀福音戰(zhàn)士》。除了蜘蛛俠機甲SP//dr長得像明日香的紅色二號機外，佩妮班上的同學分明就是明日香、綾波麗、渚薰和碇真嗣……
連攻殼機動隊和阿基拉的金田都在這個宇宙里打過醬油。
616彼得
影片中提到平行宇宙的彼得·帕克因為不想要孩子，最終與瑪麗·簡感情破裂而離婚。其實在漫畫中他倆的混更加復雜，由于彼得在內(nèi)戰(zhàn)中公開了自己作為蜘蛛俠的秘密身份，導致梅姨被殺手槍擊。為了挽救生命垂危的嬸嬸，彼得與瑪麗決定與惡魔Mephisto交易，用他們的婚姻換回梅姨的生命。于是在修改歷史后的時間線中，彼得和瑪麗從來沒有結過婚。
彼得還提到了梅姨的死，實際上在漫畫里梅姨已經(jīng)“死”過好幾次了。在《神奇蜘蛛俠》（Amazing Spider-Man）第400期，梅姨因中風而去世，離開前還對彼得說她一直知道蜘蛛俠的秘密，但后來才揭曉原來死的是一個假扮梅姨的冒牌貨。
金發(fā)彼得
影片中死去的彼得有著金色頭發(fā)，這個設定可能參考了漫畫中蜘蛛俠的克隆人本·萊利（Ben Reilly）。在漫畫中，繼承“蜘蛛俠”名號的本·萊利為了與彼得·帕克區(qū)別開來，把原來棕色的頭發(fā)染成了金色。
為金發(fā)彼得配音的是演員克里斯·派恩，曾飾演《星際迷航》中年輕的柯克船長，以及《神奇女俠》中的史蒂夫·特雷弗。
至此漫威已成功獲得四個克里斯成就：克里斯·派恩（蜘蛛俠配音）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）、克里斯·埃文斯（美國隊長）、和克里斯·帕拉特（星爵）。
金并
威爾遜·菲斯克（Wilson Fisk），也就是金并（Kingpin），首次出現(xiàn)在1967年的《神奇蜘蛛俠》第50期，更多時候是夜魔俠的死敵。金并是紐約乃全美國最大的黑社會頭目，擁有高智商和人類最強的格斗水平。
影片中金并與蜘蛛俠打斗時被妻子凡妮莎發(fā)現(xiàn)，導致凡妮莎帶著兒子離家并遭遇車禍身亡，金并因此才顧不上對蜘蛛俠痛下殺手。漫畫中，金并曾在給予蜘蛛俠致命一擊前被妻子勸阻，這才讓蜘蛛俠撿回性命。
金并雖然深愛著他的妻兒，但在漫畫中他的兒子理查德卻總是跟他對抗，甚至想刺殺父親。后來凡妮莎不得不槍殺了他們的兒子，而她最后也死在了丈夫金并的手中。
影片中金并由演員列維·施瑞博爾，他曾在《X戰(zhàn)警》系列中飾演劍刺虎。
徘徊者
邁爾斯叔叔亞倫·戴維斯的隱藏身份是反派徘徊者（The Prowler）。漫畫里徘徊者的名號曾經(jīng)屬于好幾個角色，直到2011年的《終極漫畫蜘蛛俠》里，亞倫·戴維斯才首次以徘徊者的身份登場。
最早在1969年的《神奇蜘蛛俠》第78期，徘徊者是一個名叫Hobie Brown的罪犯，后來改邪歸正成為蜘蛛俠的戰(zhàn)友。
本片中亞倫（徘徊者）為了保護侄子邁爾斯而死，這個悲劇成為了邁爾斯英雄人生的轉折點。但在漫畫中徘徊者并沒有那么善良，他甚至威脅邁爾斯與他合作，結果在戰(zhàn)斗中被自己的武器炸至重傷而死去（后來又復活了）。
章魚博士
影片中煉金術公司（Alchemax ）科學家奧利維亞（Olivia Octavius）的真實身份是章魚博士（Doctor Octopus）。漫畫里這個角色是一個名叫奧托·奧克塔維斯（Otto Octavius）的中年肥胖男性，也是蜘蛛俠最強大的敵人之一。
漫畫中奧托曾在死前與彼得·帕克互換身體，由于受到彼得的正義感影響，奧托領略到了蜘蛛俠的責任，成為了新的英雄究極蜘蛛俠（Superior Spider-Man）。奧托還利用彼得的身體認識了新女友（與瑪麗·簡分手了），幫他取得博士學位，建立帕克企業(yè)，登上人生高峰。
后來奧托在危機中意識到帕克才是真正的蜘蛛俠，便選擇犧牲自己，把身體還給了帕克
其實在漫畫里也曾出現(xiàn)過女性章魚博士。在《蜘蛛俠：克隆傳奇》中，當奧托被彼得的克隆人凱恩殺死后，他的學生Carolyn Trainer便繼承了“章魚博士”的名號。
在《蛛網(wǎng)勇士》中，來自Earth-1104的章魚女博士Octavia Otto加入了年輕復仇者（Young Avengers），在她的宇宙中蜘蛛女俠才是大反派。
綠魔
蜘蛛俠的著名反派之一——綠魔（Green Goblin），本名諾曼·奧斯本（Norman Osborn），奧斯本集團的董事長，利用自己的身體進行人體強化實驗，結果產(chǎn)生了兇殘的人格，制造了各種高科技裝備后化身成綠魔。
影片中的綠魔（諾曼·奧斯本）變成了像浩克一樣的巨型怪物，這是參考了終極漫畫宇宙里的造型。
蝎子
漫畫中的蝎子（Scorpion）原名為麥克·加根（Mac Gargan），為了對付蜘蛛俠而參與了一項試驗，得到一套高科技蝎子戰(zhàn)服。這個角色曾在《蜘蛛俠：英雄歸來》中短暫出場，由邁克爾·曼多飾演。
墓石
金并的保鏢名叫墓石（Tombstone），本名朗尼·湯普森·林肯（Lonnie Thompson Lincoln），是個患有白化病的黑人（但長得像弗蘭克斯坦），擁有超級力量和刀槍不入的能力，是蜘蛛俠和夜魔俠的反派之一。
玫瑰
雖然在影片中沒有出場，但在蜘蛛俠地下基地的反派關系圖中能看到“玫瑰”（The Rose），也就是漫畫中金并的兒子理查德·菲斯克（Richard Fisk）。本片中玫瑰的真實身份未知，但至少不是這個宇宙中金并的兒子吧。
蜘蛛戰(zhàn)衣
彼得·帕克的地下基地里收藏了幾套特別的戰(zhàn)衣。
1. 幽暗戰(zhàn)衣（Dusk's suit)，出自《蜘蛛俠》（Spider-Man）第90期。漫畫中蜘蛛俠意外穿越到反物質空間，從一名叛軍領袖幽暗（Dusk）手上得到這套特殊的黑色戰(zhàn)衣，最終為叛軍贏得了勝利并把制服帶回了家。
2. 絕緣戰(zhàn)衣（Electro-Proof Suit）：出自《神奇蜘蛛俠》（Amazing Spider-Man）第425期，蜘蛛俠為了對付電光人而打造的防電戰(zhàn)衣。
3. 高級戰(zhàn)衣（Advance Suit）：PS4游戲《漫威蜘蛛俠》的原創(chuàng)戰(zhàn)衣，游戲中奧托·奧克塔維斯（還沒成為章魚博士）誤以為彼得兼職為蜘蛛俠做衣服，感到十分欣慰并對彼得破舊的戰(zhàn)衣設計了一些改良，于是便有了這套高級戰(zhàn)衣。
4. 鋼鐵蜘蛛戰(zhàn)衣（Iron Spider Suit）：出自《神奇蜘蛛俠》（Amazing Spider-Man）第529期，托尼·斯塔克在內(nèi)戰(zhàn)前夕為蜘蛛俠打造的一套鋼鐵戰(zhàn)衣。
電影版本的鋼鐵蜘蛛戰(zhàn)衣與漫畫版相比多了蜘蛛俠標志性的藍色，曾在《蜘蛛俠：英雄歸來》和《復仇者聯(lián)盟3：無限戰(zhàn)爭》中出現(xiàn)。
5. 秘密戰(zhàn)爭戰(zhàn)衣（Secret War Suit）：出自2004年短篇漫畫《秘密戰(zhàn)爭》（Secret War，不同于2015年的大事件），講述尼克·費瑞組建了一支超級英雄隊伍潛入毀滅博士的老家拉托維尼亞，推翻這里的政府。蜘蛛俠在執(zhí)行任務時穿的就是這套黑色戰(zhàn)衣，但實際上這個造型在漫畫里幾乎沒有完整出現(xiàn)過（只能從封面和設計圖上找了）。
6. 紅色蜘蛛衣：這套全紅的蜘蛛衣可能來自《流放者》（Exiles）第12期，但實際上在漫畫中這不是一套衣服，而是Earth-15的共生體蜘蛛人，宿主是嗜血成性的紅發(fā)彼得·帕克，相當于這個宇宙的屠殺（Carnage）。
也有說法是這套戰(zhàn)衣來自Earth-982 (MC2)的緋紅蜘蛛（Scarlet Spider），只不過漫畫里這個角色是個女性（Felicity Hardy，閃電湯普森與黑貓的女兒）。
7. 潛行戰(zhàn)衣（Stealth Suit），又稱“大時代”戰(zhàn)衣（ "Big Time" Suit），出自《神奇蜘蛛俠》（Amazing Spider-Man）第650期。蜘蛛俠為了對付惡鬼（Hobgoblin）而制作的戰(zhàn)衣，其最大特點是能夠扭曲周邊的光線與聲音，從而達到隱身的效果。戰(zhàn)服還能根據(jù)不同形態(tài)變換紅、藍、綠三種顏色。
8. MK II戰(zhàn)衣，又稱“防彈戰(zhàn)衣”（Bullet-Proof Suit），首次出現(xiàn)在《神奇蜘蛛俠》（Amazing Spider-Man）第656期。失去蜘蛛感應的彼得變得容易被子彈所傷，于是制造了這套防彈戰(zhàn)衣來彌補這個弱點。
9. MK I戰(zhàn)衣，首次出現(xiàn)在《蜘蛛俠之網(wǎng)》（Web of Spider-Man）第100期。MK I戰(zhàn)衣由金屬制造，擁有防彈的功能，不過令蜘蛛俠的動作變得遲鈍，最后這套戰(zhàn)衣在大戰(zhàn)中被硫酸所毀。
Bullet Points Suit (首次出現(xiàn)在：Bullet Points #4)
10. 帶斗篷的蜘蛛衣：來自漫威《假如》系列（What If?）第19期“如果蜘蛛俠沒有成為罪惡克星？”，故事講述彼得·帕克阻止了殺死本叔叔的小賊，因此沒有醒悟成為超級英雄，而是當了一個混球，享受到處走秀成為焦點。該期漫畫的封面即是穿著斗篷上電視節(jié)目的蜘蛛俠。
蜘蛛俠沙雕圖
結尾動畫中有一個畫面，蜘蛛俠坐在辦公室里，背后是蜘蛛俠的肖像。這是來自1967年動畫片的一個片段，也是網(wǎng)絡上著名中的蜘蛛俠沙雕圖，英文不翻譯了，你們感受一下……
片尾彩蛋
本次由于片尾彩蛋的內(nèi)容沒有趕上中國譯制版的截止時間前提交，所以內(nèi)地公映版本中不會播出片尾彩蛋。未能出境觀看影片或等不及藍光的觀眾先看文字解饞。
在國際公映版片尾的演職員名單結束后，可以看到暖心的感謝畫面，致敬先后離世的兩位蜘蛛俠締造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，并附上斯坦·李的名言：
“That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.”
“那個理所當然并由衷而發(fā)地幫助他人的人，毫無疑問是一個真正的英雄?！?/span>
這個畫面結束還有一個彩蛋，出現(xiàn)了蜘蛛俠2099與他的全息秘書萊娜（Lyla）。
蜘蛛俠2099，顧名思義來自2099年的世界（Earth-928），本名米圭爾·奧哈拉（Miguel O'Hara），初次登場于《Marvel Age》第114期。
米圭爾曾經(jīng)是煉金術公司（Alchemax）的頂尖科學家，主要研究人與蜘蛛DNA結合，結果自己意外獲得了超能力，從此以蜘蛛俠2099的身份與邪惡的煉金術公司對抗。
順帶一提，為蜘蛛俠2099配音的是奧斯卡·伊薩克，曾在《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》中扮演波·達默龍。
從米圭爾和萊娜的對話可以得知，他們一直在觀察蜘蛛俠們的動向，確認平行宇宙最終安全后，米圭爾踏上了他的穿越時空旅程。
下一幕米圭爾來到Earth-67（1967年蜘蛛俠動畫版的宇宙），遇到這個宇宙的蜘蛛俠，但兩個人卻開始爭吵起來，互相指了對方半天。站在一旁的報社老板詹姆森在催促警察向蜘蛛俠開槍，不過警察還在猶豫誰才是真正的蜘蛛俠。
這個片段實際上來自動畫版里的“雙重身份”（Double Identity），講述一個壞蛋假扮成蜘蛛俠到處作惡，最后真正的蜘蛛俠前來將他制服。1967年動畫版《蜘蛛俠》因其魔性滑稽的畫風，常被網(wǎng)友截圖做成各種爆笑梗，這張真假蜘蛛俠就是其中之一。
未完待續(xù)……
文 | 彩蛋君KL
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3 ) 在《蜘蛛俠》里跟蜘蛛俠一起看《蜘蛛俠》
我曾經(jīng)憧憬跟人同看一本漫畫的愜意，但沒想過有機會跟蜘蛛俠一起，沒想過是隔著一塊動畫銀幕銜接次元，最沒想過他竟然在看一本《蜘蛛俠》并學習……當一個蜘蛛俠？
上述差不多可以概括《蜘蛛俠：平行宇宙》的腦洞了，它以調(diào)侃和顛覆為己任，一個驚喜接著一個意外，不斷讓我想起看過的七八個蜘蛛俠版本，又不斷讓我陶醉在奇想天開中忘記它們的存在。
惡棍太多了，武器太強了，陰謀太大了，英雄只能組隊。于是平行宇宙忽地打開，各路豪杰千里援馳，居然很巧的都是同一超能譜系。
新人要成長，老人要釋懷，友誼要發(fā)展，犧牲要祭奠，好人要拯救，壞人要干掉，一切都在上天入地和捉對廝殺中得到圓滿。
電影的視覺風格也跟情節(jié)腦洞一樣絢爛，動畫特有的活力，五彩繽紛的色塊溢滿每一個角落，讓漫威那些真人電影顯得像是沖奧斯卡而去的寫實大片。
新世紀以來，我們已經(jīng)在大銀幕看了三次蜘蛛俠起源。他們無非都在印證一句西諺：謹慎許愿，小心愿望成真。
這次輪到了一個跟父母關系不太好，在精英學校表現(xiàn)平平，藝術家細胞得不到施展，還不愛系鞋帶逼死個強迫癥的少年。
現(xiàn)實回應了他“受夠了讓每個人失望”的牢騷，并且成千上萬倍的放大。
他就那么被一只輻射蜘蛛點兵點將，就那么稀里糊涂誤入了前輩戰(zhàn)場，就那么觸到了曾經(jīng)讓他目眩神迷的傳奇，但他跟傳奇本身還是有天壤之別。
不過平行宇宙已經(jīng)打開，超能力總會跟超能力感應，一個人的喪親之痛總會跟另一個人的相逢。
在一次次班門弄斧似的努力中，他總算領悟到自己缺少的部分，曾經(jīng)怯場的高樓蹦極，原來是不得不補完的蛻變使命。
信仰之躍或許讓人想起《刺客信條》，但其實以這樣或那樣的形式貫穿在所有的英雄故事當中，英雄的養(yǎng)成，從來不是看他有多大能耐。
放在這電影里，就是很樸素的邏輯：他們是職業(yè)的，我是業(yè)余的，但這事除了我誰也干不了，所以我必須也變成職業(yè)的。
不是什么飛檐走壁，不是什么隱身電擊，不是什么撞墻不傷挨拳不死，而是這種責任感才讓凡夫俗子變身蜘蛛俠。
這個故事跟前陣的《海王》講了同一件事：僅僅擁有超能力不會成為英雄，愿意去做英雄做的事，才會。
分什么漫威DC呢，甚至分什么古今中外呢，激動人心的英雄之路，總是殊途同歸。
這電影里有二維形態(tài)客串的斯坦·李，帶著招牌的壞笑，一語雙關地說，制服什么尺寸不要緊，到頭來總會合身的。
我不知道這位仙逝大佬還有沒有未公映的彩蛋，但這一部片、這一句，已經(jīng)足夠總結他留下的精神財富：
去相信傳奇吧，遲早你會成為它的一部分，如果不在這個宇宙，那就在另一個時空。
4 ) 打破界限，史上最不一樣的蜘蛛俠電影！
《蜘蛛俠：平行宇宙》實在是太令人驚喜了。
它在蜘蛛俠系列中的風格定位煥然一新，充滿著令人震驚的世界觀和人物塑造、獨特的視覺風格，在外媒風評上甚至可以和老版《蜘蛛俠2》并列為“史上最佳”，也成了今年頒獎季能逆襲《超人總動員2》和《無敵破壞王2》的“動畫界最大黑馬”。
作為21世紀銀幕形象更新?lián)Q代最多的超級英雄，蜘蛛俠系列的不斷重啟對粉絲而言早已經(jīng)是家常便飯。不過這次，他們的畫風可謂全面刷新...
談到蜘蛛俠的人設，最經(jīng)典的莫過于托比·馬奎爾在老版三部曲中設定的形象。在成長過程中，他不斷地陷入兩難處境和選擇之中，成為一位帶著悲情感的英雄?！拔覀兌际亲锶?，沒有真正的對錯之分”——這句臺詞，就是對當年蜘蛛俠的最佳寫照。
加菲版的“超凡系列”則在老版的基礎上，有意將人設往更娛樂化的方向上靠，卻沒有獲得好的效果。隨著漫威MCU系列發(fā)展得如火如荼，風格上只能算中規(guī)中矩的“超凡系列”在遺憾中落幕，成為過去時。這時候，索尼終于坐不住了，不僅聯(lián)合漫威共同出品“荷蘭弟”湯姆·霍蘭德版的蜘蛛俠，而且還制作了這部全新的蜘蛛俠動畫。
如果你覺得這些年來，蜘蛛俠電影已經(jīng)被重啟過太多次；那么，這部一次性“同框打包”丟出了六個蜘蛛俠的《平行宇宙》，可需要你做好心理準備了——它稱得上是從頭到尾全程炸裂，簡直都要從銀幕上炸出來。
《平行宇宙》做了這樣一個設定：平行宇宙間的通道被打通，六個不同宇宙里的蜘蛛俠們意外地湊到了一起，重組了一個全新的“蜘蛛俠宇宙”。
這次的主角，換位成了“小黑蛛”邁爾斯·莫拉萊斯，故事都圍繞他來展開。
這個世界原本的蜘蛛俠開篇便不幸宣告死亡。前來接替領隊的，是另一個宇宙里陷入中年危機的喪帥系大叔，也是我們最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一號，則是自帶BGM氣場的“朋克女蜘蛛”格溫·史黛西。
此外，還有“蜘豬俠”，上世紀30年代的暗影蜘蛛俠，以及最打破次元壁卻又不違和的日本小蘿莉蜘蛛俠潘妮·帕克。
六個蜘蛛俠，各自來自不同的時空，看似刷新了漫威電影的套路，但我倒更樂意于說它是對漫畫本體的一次回歸。
“平行宇宙”是漫威的漫畫中經(jīng)常使用的一個梗，在漫畫世界中充滿了“可能性的趣味”。但是，這個梗卻很難在真人電影中達成，之前玩得算好的《X戰(zhàn)警：逆轉未來》也只是做到了單時空穿越。
而動畫片的形式，則顯然能夠更輕松地捕捉出漫畫世界中廣闊的相互聯(lián)系?！捌叫杏钪妗钡母拍?，不僅打破了次元壁，還打破了動畫電影和漫威漫畫的界限，同時也貫通在了美術作畫和主題核心之中。
各種在漫畫中出現(xiàn)的，不同版本的蜘蛛俠，以一種“漫畫書”的戲謔敘事形式插入到了電影的情節(jié)中（比如，蜘豬俠就是《終極內(nèi)戰(zhàn)：蜘豬俠》中出現(xiàn)的人物），在電影的角落中布滿了彩蛋，一個個落英繽紛的梗來得更是讓人猝不及防。這使得每個蜘蛛俠的身世都顯得娛樂感爆棚，不少段子成了“本屆蜘蛛俠宇宙吐槽大會”所調(diào)侃的內(nèi)容。
除了六個蜘蛛俠的人設沖擊外，《平行宇宙》最突出的一項，可能還是這部電影的視覺效果。它的動畫技術相當?shù)昧钊诵涯?。如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了與以往完全不同的視覺動態(tài)效果體驗）
《平行宇宙》因為設定的關系，也十分合理（夾帶私貨）地混合了各種不同的畫風。整個視覺效果為了搭配“平行宇宙”的概念，時刻處在不斷的拼貼和融合的過程中，而這就展現(xiàn)出了絕對與之前都不一樣的動畫技術和視覺體驗，索尼甚至還為這部動畫的視覺風格申請了專利保護文件。
它用CG作畫打底，混搭上各類平行宇宙間不同的漫畫風格，保留下了對話框、漫畫分格、字幕特效，還尤其加強了手繪涂鴉的部分，并刻意打造出這部分的“稚拙感”。當這些再加上神奇到炸裂的分鏡，足以讓人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打動我的地方還在于——它不僅在概念設定、視覺風格上繼承和發(fā)展了曾經(jīng)的一系列漫威漫畫、打通了各式各樣的“蜘蛛俠宇宙”，主題表達上也打完了一整套的情懷牌和家庭情感牌，非常感人。
斯坦·李在當年創(chuàng)造“蜘蛛俠”這一角色，一方面是為了能給青少年們“圓夢”的機會（蜘蛛俠是第一個青少年超級英雄）；另一方面還是他對自我的投射，許多人都一直覺得蜘蛛俠這個角色是斯坦·李自己在漫畫中的“化身”。蜘蛛俠換下衣服，就是人群中一個不起眼的小人物。但這位超級英雄界的“鄰家男孩”，也從來都是性格最鮮明、最“做自己”的一個人。
在《平行宇宙》中，無論是喪氣十足、陷入中年危機的蜘蛛俠，還是困在青春叛逆期、難以找尋家庭歸屬的“小黑蛛”，都制造了我在情感體驗上的觸發(fā)點。尤其是“小黑蛛”的能力爆發(fā)前父親的那席話，真實、樸素、動人，而這在漫威的MCU系電影中都太難感受到了。
It always fits.
這是斯坦·李客串的漫畫店店長對“小黑蛛”說的一句臺詞，也是現(xiàn)在的蜘蛛俠所應當擁有的振奮人心的力量。
動畫中所體現(xiàn)的勵志，不是空洞的話語，而是扎扎實實地從角色的孤獨和成長出發(fā)，把蜘蛛俠系列一貫的母題詮釋到位。也許這就是《平行宇宙》為什么出色的原因，它從一個概念出發(fā)，賦予了全新的故事情節(jié)和視覺效果，但一切又都是那么地“回歸”，回歸漫畫的形式本體、回歸蜘蛛俠系列的立意本體。
可以說，《平行宇宙》為我們帶來了這個系列最不一樣的一群蜘蛛俠，并讓他們共同書寫了一份獻給蜘蛛俠漫畫的情書。
5 ) 6位蜘蛛俠和片尾彩蛋全解析！重啟多次的蜘蛛俠終于要開啟蜘蛛宇宙和復聯(lián)抗衡了
繽紛色彩的紐約，住著一位父母雙全，交友甚廣，還有一個交心的叔叔，沒有什么大煩惱的高中生麥爾斯.莫拉萊斯。
而他，在某一天被蜘蛛給咬了，擁有超能力對于他來說，反而成了煩惱。
這樣的一個設定，開啟了最新版本的《蜘蛛俠：平行宇宙》，還是一部動畫片。
在這版的蜘蛛俠里，我們熟知的彼得帕克，死了，而且還是在開頭不到半小時，彼得帕克的死，直接掀起影片第一個高潮。
麥爾斯在獲得蜘蛛俠的超能力后，混入到了金霸王粒子對撞機的實驗中，恰好撞上彼得帕克在和對方混戰(zhàn)。
然而這一次的對抗，彼得帕克沒有活下來，多重宇宙被激活開啟，這將會造成城市上百萬人傷亡，彼得帕克在臨死前，把關閉對撞機的重任，托付給了剛獲得蜘蛛俠超能力的麥爾斯。
蜘蛛俠的死，很快傳開，眾人舉行了一場隆重的哀悼活動。
至此，麥爾斯則莫名其妙背負著拯救紐約市的重任，他要做的第一件事，是先去超市買一件蜘蛛俠的衣服。
在超市的那場戲，我們又一次看到了親愛的斯坦李，斯坦李老爺子在今年11月12日走了，當看到斯坦李作為售貨員在影片中時，雖然還會會心一笑，但更多的是惆悵。
在麥爾斯結賬時，他問斯坦李，這衣服會合身嗎？不合身可以退貨嗎？
斯坦李回答道：會合身的，總有一天，會合身的。
不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改動的臺詞，還是影片本來就是這樣，影片這么來回簡單的對話，正是闡述了《蜘蛛俠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛俠，乃至超級英雄的主題。
讓我們再來回味斯坦李這句話，麥爾斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告訴大家，超級英雄在面具或者套裝下，依然是一個有著煩惱的平凡人，當有一天這些過著簡單生活的人，突然有了超能力，被賦予了“能力越大責任越大”的頭銜時，沒有人問過蜘蛛俠，這蜘蛛服你到底喜不喜歡穿，要不要穿。
于是，跟隨影片的進展，我們發(fā)現(xiàn)了一個顛覆我們認知的彼得帕克。
因為粒子對撞機的開啟，導致了另一個平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已經(jīng)死去的世界，也就是麥爾斯是蜘蛛俠的世界。
這一位滿嘴胡渣，有著啤酒肚的彼得帕克，欠了一身債，還和瑪麗簡離婚，生活眼看就過不下去了，超級英雄更沒心思去做了。
影片中有一個鏡頭，是彼得帕克脫下蜘蛛裝時，露出凸起的肚腩，很顯然，這身蜘蛛裝，是不合身的。
因此合身與否的議題，延伸到了這位彼得帕克身上。
當麥爾斯和彼得帕克見面時，兩人的關系發(fā)展起初并不順利，就像麥爾斯和自己父親的關系，也處在一個父子階層分明，有壓抑感的親情下。
相反最能和麥爾斯打成一片的，是他的叔叔亞倫戴維斯，如果大家還有印象，亞倫戴維斯還在《蜘蛛俠：英雄歸來》中有登場過。
在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，亞倫叔叔同樣有著自己不為人知的秘密，正好撞擊到麥爾斯脆弱成長的心靈。
父親，彼得帕克，亞倫叔叔這三位角色，分別纏繞伴隨著麥爾斯的成長，太多父親角色的選擇，讓麥爾斯在認識自己的過程中，漸漸找到了屬于自己的英雄之路，這是我認為這部電影最高光的時刻。
相比于以往的蜘蛛俠電影，彼得帕克都在借著叔叔的那句：能力越大責任越大去找準自己的位置，而這一部動畫片，用了反套路的方式，讓蜘蛛俠自己去解決和三位父親角色的關系，同時自己找到了自己的英雄方式。
影片不光是麥爾斯的人物立體，另一個頹廢版的彼得帕克，也一樣出彩，他在被迫進入”自己“死掉的世界時，重新找回了超級英雄的責任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一個在平常生活中重新站起來繼續(xù)前行的信心。
麥爾斯和彼得帕克之間，從互相看不上眼到相濡以沫，互相影響和鼓勵，雖不能說看得淚目，但充滿了感動和喜悅。
更讓人驚喜的是，《蜘蛛俠：平行宇宙》不光有這對大IP蜘蛛俠作為焦點，粒子對撞機開啟的是多重宇宙，而不是雙重平行宇宙，所以在其他的宇宙空間，別的蜘蛛俠也來到了麥爾斯的世界。
他們分別是女版蜘蛛俠格溫史黛西，她首次登場于2014年9月的漫畫，在那本漫畫中，彼得帕克在生活中是一位無方向感的傻青年，而格溫則是一個酷潮喜歡架子鼓的時尚女。
之后彼得帕克要讓自己變得強大，給自己注射了毒液變成了蜥蜴人，沒錯在格溫的世界彼得帕克是反派，最終彼得帕克死去，格溫領悟到了能力越大責任越大的梗，成為了新一代蜘蛛女。
接下來是暗影蜘蛛俠，在無風的房間披風都能隨風擺動，沒錯這位蜘蛛俠有披風。
暗影蜘蛛俠首次登場于2009年2月的漫畫，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世紀30年代，那個時候是美國經(jīng)濟大蕭條時期，彼得帕克的叔叔和梅姨，經(jīng)常在街頭演講，不料叔叔被黑幫殺害，這時彼得帕克被蜘蛛咬了。
彼得帕克為了繼承叔叔和梅姨的光榮思想，打擊罪犯，他把叔叔一戰(zhàn)的軍裝改成了蜘蛛裝，打擊黑幫和罪犯。
下一位是來自未來世界的潘妮帕克，首次登場在2014年12月的漫畫，在未來的世界，政府做了一個SP/DR的計劃，制作了一個機甲蜘蛛，而可以操作這機甲蜘蛛的，則是這位日裔美籍蘿莉潘妮帕克。
最后一位是豬豬俠，他居然首次登場于1983年11月漫畫，名字叫做彼得波克。
在彼得波克的宇宙，動物是擬人化的，沒錯那里的復聯(lián)超級英雄也是動物。。。
在那個宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科學家，有一天梅姨把自己給實驗了，不小心梅姨咬了彼得波克，讓彼得波克變成了豬豬俠。
也就是說，彼得波克本身他先是一個蜘蛛，被咬后變成了有豬的超能力的蜘蛛（繞不繞），無論如何，豬豬俠也算蜘蛛俠成員之一。
一部《蜘蛛俠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛俠超級英雄，而且還有四位反派，但還好影片主次把握得很好，層次分明，絕對核心依然放在了麥爾斯和彼得帕克身上。
最后不得不夸這部動畫片的視覺呈現(xiàn)風格，影片吸收了美式漫畫風的所有特點，我也終于知道為什么會請三位導演一起來制作了，因為要的就是有條不紊的繚亂感，色彩的視覺沖擊，天馬行空的動作鏡頭運鏡，看得人耳目一新。
尤其是動畫故意抽幀卡殼的效果，還有添加了很多漫畫該有的元素，分鏡，沖擊力的動作輔助線，角色內(nèi)心獨白等都呈現(xiàn)在畫面上，讓觀眾仿佛在看一部動態(tài)版的美式漫畫。
影片還有很細節(jié)的地方在于，每一位蜘蛛俠，都帶著他們角色本身該有的樣子，比如暗影蜘蛛俠是黑白呈現(xiàn)，而且很有以前美式報紙印刷的質感。
豬豬俠是傳統(tǒng)美國2D動畫的風格。
潘妮帕克則是二次元日式動畫風。
影片最后依然有彩蛋，第一個彩蛋是一段話，看了又一次讓人淚目呀，內(nèi)容說的是：
助人若是能夠源自初衷，這樣單純幫助別人
就是超級英雄最棒的善行義舉。
感謝斯坦李和史蒂夫迪特科，
讓我們知道我們并不孤單。
第二個彩蛋要放完全部字幕才會出現(xiàn)，說的是未來蜘蛛俠米格爾在使用全息成像，米格爾還有一個名字叫蜘蛛俠2099，顧名思義是發(fā)生在2099年的故事。
在2099年的不同時空，有一個叫米格爾的蜘蛛俠，米格爾曾經(jīng)是Alchemax的科學家，他在實驗室將一個人和蜘蛛DNA混合來做實驗，但Alchemax偷偷用這項實驗加入了邪惡的計劃，這個計劃被米格爾發(fā)現(xiàn)，他想用自己DNA去阻止，結果自己成了蜘蛛俠。
在彩蛋中，米格爾驚鴻一瞥，畫面馬上回到了1967年蜘蛛俠的一部動畫片，兩個蜘蛛俠在互相調(diào)侃，這個畫面是真的有過，是關于真假蜘蛛俠的，但這個片段放在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深遠了。
總之，《蜘蛛俠：平行宇宙》繽紛繚亂的撞色，真人拍攝難以實現(xiàn)的花式特效打斗，眾多蜘蛛俠的集結，讓這部《蜘蛛俠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛俠這個IP，能在新瓶的基礎上，還能在舊酒中勾兌新的酒，真的太難得了。
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6 ) 從平民英雄到每個人都是英雄
今年早些時候第一次看到本片的預告時我心里其實是拒絕的。又來？！這些年來觀眾們已經(jīng)習慣超級英雄片反復重啟，但真沒有哪個像蜘蛛俠這樣不間斷地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超級英雄片狂熱的經(jīng)典三部曲雖然感覺已經(jīng)很遠，可第三部也只是12年前而已。這十幾年間，我們已經(jīng)有托比·馬奎爾的淳樸苦逼青年蜘蛛俠，有安德魯·加菲爾德的帥氣陽光蜘蛛俠，還有湯姆·霍蘭德的機靈搞怪最具學生氣的蜘蛛俠?？梢哉f是已經(jīng)從所有的角度想方設法地滿足觀眾需求了。
蜘蛛俠如此不斷地被拍成電影不是沒有原因的，他在2001年IGN的100位超級英雄排名中列第三位，僅次于DC的超人和蝙蝠俠，也是漫威最受歡迎的超級英雄。
粉絲們熱愛蜘蛛俠，或許不是因為他可以從手腕子射出蜘蛛絲，粘在建筑物上蕩來蕩去；或許也不會因為那紅色的緊身蜘蛛衣，因為萬一肚子上多了一點贅肉，都沒辦法藏呢（這部電影還精準地吐槽了，笑）。論帥氣程度，不論是彼得·帕克本人還是變身后的他，可能都沒辦法跟那一水兒高富帥比。沒錯，布魯斯·韋恩雖然需要“痛苦地”隱瞞自己蝙蝠俠的身份，可這位爺腰纏萬貫，感覺坐擁半個哥譚市，有時候你甚至會懷疑他為什么不好好做生意照樣可以拿錢砸暈壞人?。讳撹F俠就更不必說了，連身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有錢，哦對了我還有超能力。在蜘蛛俠誕生以前，最受歡迎的超人和蝙蝠俠，都擁有毫無破綻的能力，完美的外表，拯救全世界的決心等等，就像神的化身，這很吸粉，卻同時也產(chǎn)生了距離，這些英雄太遙遠以至于面目模糊。
于是蜘蛛俠在1962年應運而生。和他們都不一樣的是，他是一個典型的平民英雄，更容易讓辛苦生活在大城市打工賣命的我們產(chǎn)生認同感：他出身紐約的皇后區(qū)，家境并不富裕；父母早亡，是個可憐的孤兒，跟隨伯父伯母生活，上普通高中，會被老師訓斥，因為內(nèi)向的性格和普通的外表追女孩還時常失敗；打工的地方是披薩店，后來成為攝影師到處跑腿還會不斷地被老板罵，明明可以一拳頭解決問題卻只能忍氣吞聲因為丟了飯碗都不知道怎么交下月房租呢。沒錯，他雖然可以在紐約的水泥森林里飛檐走壁，教訓壞蛋，但生活里的他和我們一樣，有著和每一個普通人相同的掙扎。
這一次，蜘蛛俠又來了，而且還是豪華套裝——六個打包。我心想還是... 不了吧？
但沒想到這部電影如此耳目一新，給今年本就競爭激烈的動畫長片單元（《超人總動員2》，《無敵破壞王2》等）徒增更多懸念。片中角色眾多、節(jié)奏迅猛，幽默和刺激結合得恰到好處，到處都是讓人會心一笑的梗和自嘲段落，甚至都無法在第一遍中全部抓住，讓人不禁想出門轉身再買一張票呢。
沒錯，電影當然是建立在觀眾對蜘蛛俠有一定了解的基礎上，但并非人人都是動漫迷，比如我就不知道這幾個平行宇宙的蜘蛛俠其實都是在這幾年的漫畫里已經(jīng)登場過的（除了中年蜘蛛俠彼得·B·帕克我沒有查到，他是不是原創(chuàng)角色？），看過電影之后一通猛查才弄了個大概明白；但這對欣賞電影沒有任何阻礙。觀眾只需要知道：蜘蛛俠是一個被蜘蛛咬過之后擁有超能力的高中生，就可以了。編劇菲爾·羅德的前作是同樣歡樂又成功的《樂高大電影》（2014），這種改編對他來說確實熟悉到信手拈來吧，就像樂高玩具，大多數(shù)觀眾都知道怎么回事，搭積木啦，有各種場景、房屋和人仔。深入一點的玩家才會知道還有DIY，自己設計、建模之類的，但不知道這些不要緊，電影其實就是在用一個歡樂的冒險故事來說明創(chuàng)造力和融合力的重要性的。所以這部《蜘蛛俠：平行宇宙》，如果觀眾完全沒見過這幾個平行世界的其他形態(tài)的蜘蛛俠，當然可以享受第一次見面時的驚喜和喜悅，如果見過，也可以通過故事對主角詳盡又立體的塑造，更深地了解這個人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛俠不僅僅是我們身邊的平民英雄，他甚至可以是任何人。
電影在每個蜘蛛俠登場的時候，都有簡單地介紹他們的來歷，其實多少都是原版蜘蛛俠的演變：被蜘蛛咬，失去摯愛/好友，打抱不平拯救紐約，因為大反派制造的粒子對撞機來到了這個平行宇宙，需要毀壞機器好回到自己的世界。但主角邁爾斯和他們稍微都有些不同，他生活的這個紐約，蜘蛛俠已經(jīng)存在了十年，他不僅懲惡揚善，也唱唱歌做做廣告，像是一個接地氣的本地明星。他被要求甚高的父母從布魯克林的學校轉走，去了更好的寄宿制高中，當然有些悶悶不樂，也一時難以融入集體，學業(yè)負擔很重甚至被迫要放棄自己熱愛的涂鴉藝術，好在叔叔還支持自己，偶爾會帶著他去廢棄的地鐵站里涂涂畫畫，聊聊人生。
但就在那個廢棄的地鐵站里，邁爾斯不僅被放射蜘蛛咬了一口，還親眼目睹大反派金并殺死了自己崇敬多年的蜘蛛俠。
彼得·帕克臨死前交給邁爾斯一枚芯片鑰匙，囑咐他一定用它摧毀粒子對撞機，否則世界即將毀滅。通常情況下，主角會很自然而然地開始飛檐走壁、無所不能，遇神殺神、遇佛殺佛的就算小遇阻礙但馬上就開始執(zhí)行任務了對吧？但邁爾斯經(jīng)過了好長好長一段時間的掙扎，他沒辦法控制自己手上產(chǎn)生的黏性，還不小心摔壞了鑰匙，偶爾發(fā)現(xiàn)會隱身但完全不知道怎么用，這個過程之長甚至讓觀眾著急起來：他怎么這么磨磨唧唧的，快點打起來啊？！
其實這正是塑造角色的關鍵之處。蜘蛛俠的誕生是來自一個事故，并非他的本意；他不像超人，能力與生俱來，天選之子，拯救世界；也不像蝙蝠俠，父母早亡，仇人已定，他的一輩子都在強化自己的能力只為報仇。彼得·帕克在被蟄那一口之前，只是一個普通人啊。父母身亡的原因是在他成為蜘蛛俠以后他才發(fā)現(xiàn)，真正令他蛻變的是大伯的死，還有那句“能力越大，責任越大”。邁爾斯也一樣，在逐漸發(fā)現(xiàn)自己的各種奇異能力之后，他并沒有意識到粒子對撞機的嚴重性，甚至在認識幾位其他的蜘蛛俠之后，雖然希望他們能平安回到自己的世界，但內(nèi)心身處大概仍然覺得自己辦不到——所以才無法控制自己的能力。而在（不劇透）遭遇其他蜘蛛俠一樣失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。說到底，這部電影，還是一部“超級英雄的誕生”啊。
這幾年好萊塢因為大搞身份政治，刻意把許多電影的主角都設定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉絲詬病。想想看，蜘蛛俠雖然換了幾代演員，但他們好歹都是相貌俊朗的白人男性。可是蜘蛛俠就不能是其他人嗎？真人電影要真請一個非裔-西裔混血的演員（邁爾斯就是這個設定）來演蜘蛛俠，可不得被大大討論一番，但放在這部電影里就毫無違和，因為他不僅可以是黑皮膚，還可以是女的，還可以是二次元的日本少女，甚至還有可能不是人呢——蜘蛛豬實在是太可愛了，所有有他的場景我一概挪不開眼。這部電影可以說是真正做到了照顧所有族裔群體的情況下又毫不做作，“讓每個人都能成為蜘蛛俠”并不是說說而已。
不得不提的還有影片出色的視覺效果，一是漫畫般的蒙太奇和人物對話，邁爾斯產(chǎn)生蜘蛛感應時，畫面里就會出現(xiàn)漫畫中才有的對話氣泡，還有像漫畫格子一樣的分屏，這種手法我們雖然已經(jīng)在李安的《綠巨人》里見過，但彼時總覺得有些怪怪的手法在動畫作品中才是真正找到了用武之地，看電影時我們不僅感覺自己沉浸在一個故事里，還能在故事里翻看漫畫，很輕松地就能嵌入戲中戲了，不會覺得結構上繁復累贅。二是電影里的紐約不僅生動有活力，而且非常真實。街道不僅有艷陽高照時的干凈漂亮，還有夜色籠罩下的陰暗恐怖，街角的招牌霓虹燈一閃一熄，熟食店的芝士漢堡彌漫著的油膩膩的香味，街上窨井蓋子在冬天冒出的蒸汽，這些細節(jié)讓電影中的紐約比許多現(xiàn)實取景拍攝的電影里還生動。就連兩位蜘蛛俠從天橋上掉下來砸到斑馬線中間，周圍的人仿佛沒看見照舊走得飛快這件事，都特別真實，紐約的冷漠有時候會讓人笑不出來...
電影還趁我們毫無防備的時候攻擊淚腺，因為斯坦·李又客串了一把。這次和《無敵破壞王2》里的一掃而過不同，他有幾句很重要的臺詞。邁爾斯在目睹彼得·帕克被殺死之后，去商店里購買蜘蛛俠的套裝。“尺碼合適嗎？”“合適，”斯坦·李說，“這件衣服誰穿都合適。”蜘蛛俠誕生的60年代，正值美國社會和政壇風起云涌的時候，民權運動、越戰(zhàn)，對現(xiàn)實失望的年輕一代轉身把精力投在漫畫作品的閱讀里，因為他們需要一個超級英雄。時間流轉，如今的美國同樣也在面臨危機，不禁讓人們重新開始審視超級英雄的定義?；蛟S我們不該僅僅每年看幾部超級英雄的電影了。片中瑪麗·珍在紀念彼得·帕克的演說中對聽眾們說，“這份責任已經(jīng)落在你的頭上了”，邁爾斯下意識地在人群中回應了一句“我的頭上嗎？”身邊的人提醒他，瑪麗珍只是在打比方，并不是特別指你本人。但《蜘蛛俠：平行宇宙》其實不正是在說，普通人也可以擔起最偉大的責任嗎？
WX：米粒電影院
今年最好看的商業(yè)動畫片，美漫改編電影的最完美形態(tài)。
每一分鐘都是驚喜！爸爸我愛你、零鴨蛋、賣蜘蛛服的收銀員斯坦·李、“讓他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛俠、有肚腩的中年發(fā)福版蜘蛛俠、蜘豬俠…哈哈，先笑一會兒…“知道自己不是一個人的感覺真是太棒了” 整個觀影心情就是：新奇-大笑-感動，此起彼伏接連不斷。“最讓我們難受的是，你不能每次都救得了人” 機甲蜘蛛俠裝備損壞時的那個“愛你”，是堪比《月球》Gerty機器人出現(xiàn)落淚表情的感動瞬間。爸爸的那句 “有時候人和人的關系會變得疏遠，但我不希望這發(fā)生在我和你身上” 簡直讓人暴斃。這部電影就連剪輯、配樂等技術都是動畫里的一流，2018年度動畫最佳！
斯坦李說：蜘蛛服會合身的，總有一天它會合身的。聽完這話有些惆悵。影片用斯坦李這句話貫穿影片，新塑造的頹廢蜘蛛俠，面具下是我們平凡人的日常煩惱，超級英雄也是人。為何要做動畫片了，因為那驚奇的鏡頭運鏡，豐富的想象力，炫彩的顏色，是真實拍攝無法比擬的。最后字幕有彩蛋，別走開，正式開啟多宇宙蜘蛛俠。
再次驗證了一個簡單道理，最好好萊塢電影永遠也就是每個時代最好的先鋒電影。
太特么好看了，年度最佳動畫，最佳超級英雄電影，最佳鏡頭設計，最佳視覺效果，最佳配樂，最佳場面設計，沒想到索尼哥倫比亞居然掀起了一場全新的動畫革命！
這才叫漫改！這個美術，這個情節(jié)，這個劇本，簡直無可指摘??！
千萬不要當蜘蛛俠的Uncle，會沒命的。
看了場IMAX，非常爽，比真人版的超級英雄電影更爽，特效場面非常酷炫，而且還干凈，畫風就像漫畫分鏡直接動起來，有很多想象力和表現(xiàn)力爆棚的鏡頭，是真人電影無法達到的，這就是動畫的優(yōu)點，就算它畫一些真人做不到的東西，你也會相信，還會覺得酷，因為它是動畫有別于真人電影的魅力所在。雖然有7個蜘蛛俠，但還是噱頭式的彩蛋人設，7個蜘蛛俠更是共用一個演過無數(shù)遍的老掉牙的故事，雖然無聊了點，好在視覺效果真的非?？犰?，看到這部的完成度，以后都不想看那些所謂的國產(chǎn)良心動畫了，想追上人家這水平這業(yè)務能力，真不知道是什么猴年馬月了。
年度最佳動畫電影。甚至可以去掉動畫兩個字：近年來最優(yōu)秀的超級英雄電影之一。迪士尼的套路統(tǒng)治太久了，把蜘蛛俠這種老IP如此玩出花兒來，真的太難得了。
4.5 從頭到尾全程炸裂，簡直都要從銀幕上炸出來了。塞彩蛋、組情懷、家庭情感，每張牌都打炸，一舉超越MCU的所有真人超級英雄電影。平行宇宙的拼貼概念不僅打破了次元壁，還打通了動畫電影和漫威漫畫的界限，同時也貫通在了美術作畫和主題核心之中。實在是太棒了。
【A-】不好意思，這才是今年最強漫改電影，甚至可能是史上最好的蜘蛛俠電影，海王復聯(lián)3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，類型片在好萊塢工業(yè)流水形式下達到最高水準。五星的劇本，五星的視覺調(diào)度，五星的藝術設計，連配樂都好到無可指摘。這是一部能讓所有對特效大片感到厭倦的人，在影院重燃激情的經(jīng)典之作。
我這是什么命！一年看兩部帶Peter Parker的電影，一年為他哭兩次！這是海瀾蜘蛛嗎？！?。?！
“做你自己”的老生長談，以及又一套顏色正確的、絕對安全低齡、純娛樂向的宇宙拓寬類型，尤其是穿插而來的其他“被咬”宇宙，真的是畫風亂飛，最后全幕亂扭。
今年最好看的動畫長片了。視覺實在太突出，沖這個就可以二刷了。還有很強的漫畫感，各種字幕、對話框、隨心所欲的畫風與豐富的視覺元素。同時，劇情也不落后，精彩又有趣，何況還有六個蜘蛛俠大聚會。能把一個老套的超級英雄成長話題，講得這么吸引人，甚至還有淚點。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千萬不要錯過最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
我TM吹爆！這是一部看完想讓人出去蕩秋千的片！華納應該來看看多個不為人所知的超級英雄的電影怎么拍！有成長有救贖有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的場景（還不是婦聯(lián)那種強行聯(lián)動）還解決了一直以來的cp站隊問題！高中組配Gwen成人組配MJ！畫面太美了（這是我見過的最會玩的片頭logo）（回頭等bd到了截圖自己打印海報去） 配樂又長又棒還經(jīng)典以及各種應景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 給那些看不起動畫片的人一句"Do you have a problem with comic?"
1.電影講述男孩邁爾斯被受到輻射的楊永信咬了，變成磁爆步兵、雷電法王，獲得“電擊療法”的技能，從而打敗敵人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至豬都當了蜘蛛俠。3.從《獨立日2》到《毒液》再到《蜘蛛俠：平行宇宙》，QQ的業(yè)務已經(jīng)拓展到了外國、月球，以及其它宇宙，騰訊已經(jīng)稱霸銀河系，成為宇宙第一企業(yè)。4.電影很戳淚點。號稱“最絲”的超級英雄都穿上了OW聯(lián)名AJ1，我看著自己的阿迪王默默哭出了聲。5.一年死兩次彼得帕克，每次都有新感覺。
誰能想到索尼居然在2018年的最后一個月用一部超級英雄動畫挑戰(zhàn)了迪士尼在動畫獎項上的霸權？雖然主題上還是老調(diào)重彈，但動畫在內(nèi)容和形式上的選擇遠比真人影片自由。漫畫式的視覺呈現(xiàn)，極具個性的色彩搭配，誕生了最貼近漫畫原作的蜘蛛俠作品。六個蜘蛛俠各具特色（其實不止六個），但頹廢版的Peter Parker無疑是我的最愛：一個步入中年，陷入人生低谷，卻依然有著自我犧牲精神的英雄。哪怕嘴里說著不要讓我聽到“能力越大，責任越大”，卻還是身體力行地實踐著這句話，蜘蛛俠精神的最完美體現(xiàn)。最佳蜘蛛俠電影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
自山姆·雷米「蜘蛛俠2」以來最佳蜘蛛俠電影！無論是漫畫式的畫風，還是迷幻的色彩，動畫的形式徹底釋放了多元宇宙的潛力，第三幕的異次元大戰(zhàn)更是好萊塢動畫近年來最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛俠一貫的成長的煩惱，還通過平行宇宙引入了超級英雄的中年危機，更不用說對蜘蛛俠系列各種老梗的致敬與惡搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最諷刺的是，這片里出現(xiàn)的每一個蜘蛛俠都比現(xiàn)在MCU里荷蘭弟的版本有趣
不熟悉的超能力總歸會熟悉，不合身的蜘蛛服以后會合身，每個人不都是這樣跌跌撞撞長成了大人。練習著彈跳節(jié)奏，把控著吐絲能力，仿佛被毒蛛咬過的身體某天開始發(fā)育，這個世界宣告你要承擔更大的責任了。所以長了肚腩的彼得·帕克，最不想聽這句話，只想在穿梭來的平行時空里，對心愛的女孩說一聲抱歉。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調(diào)度top20。