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詳細(xì)劇情
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 《局部》第二季筆記
第一集《曼哈頓第五大道》
紐約大都會(huì)博物館
埃及神廟館、中國(guó)庭院
敘利亞房間
華萊士夫人 承諾永久供應(yīng)大都會(huì)美術(shù)館的四束花
第二集《規(guī)范與偏離》
偏離規(guī)范的寫作是好的寫作
古代藝術(shù)的不自覺(jué)、半自覺(jué)的偏離 卡拉瓦喬用市井屠夫做模特畫宗教題材，不美化
偏離十五世紀(jì)以來(lái)形成的宗教題材規(guī)范
偉大的自我偏離，同時(shí)豐富了規(guī)范 倫勃朗 晚年一批自畫像偏離早年的自己的規(guī)范
委拉斯凱茲 侏儒系列 畫皇帝的方式畫侏儒
“我不創(chuàng)造，我發(fā)現(xiàn)”畢加索
十九世紀(jì)，越來(lái)越多的藝術(shù)家開(kāi)始偏離規(guī)范，到二十世紀(jì)更甚。
而所有規(guī)范代表的是權(quán)力
《印象派的敵人》 馬蕭
《聆聽(tīng)圣嬰的圣女貞德》勒帕日1879
豐富細(xì)膩的技巧
第三集《昏睡與醒來(lái)》
能品、逸品、神品，沙龍畫家，幾乎全是能品的畫家
卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》 法國(guó)的繪畫系統(tǒng)，相繼由達(dá)維特、安格爾創(chuàng)立起來(lái)。
比印象派稍早的，游離于沙龍派規(guī)范的一批人里：庫(kù)爾貝、杜米埃、巴比松畫派
庫(kù)爾貝頭一個(gè)草莽英雄，“現(xiàn)實(shí)主義帳篷”首先公開(kāi)宣稱不畫圣經(jīng)和神話，我不畫沒(méi)見(jiàn)過(guò)的東西巴比松畫派，畢沙羅敬愛(ài)柯羅，他們的畫有真氣。他們是描繪歐洲千年農(nóng)耕圖景的最后一批人。
托馬·庫(kù)第爾《肥皂泡》
凡是被承認(rèn)的藝術(shù)，進(jìn)了美術(shù)館的藝術(shù)，都是過(guò)時(shí)的規(guī)范，失效的規(guī)范，輪到偏離和背叛印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那批人，而馬蒂斯畢加索開(kāi)創(chuàng)的規(guī)范，在今天也已過(guò)時(shí)。
第四集《易縣的羅漢》
十六尊河北易縣三彩和尚 遼代 現(xiàn)今在世界各地，中國(guó)無(wú)一尊
羅漢以人而作 臉上有著不容辯說(shuō)的傲慢，出于信仰的痙攣中
莫高窟 盛唐
中國(guó)佛教藝術(shù)起于漢代，魏晉隋唐達(dá)于極盛，到宋慢慢沒(méi)落，羅漢畫羅漢雕塑興起。公園十世紀(jì)以后，中國(guó)古典雕刻的三度空間雕刻觀念消失。
《中國(guó)美術(shù)史》陳師曾：五代和宋初，王齊翰、張?jiān)?jiǎn)主張用世俗相貌處理佛教藝術(shù)。
北宋，李公麟、賈師古將其升華，開(kāi)啟佛教藝術(shù)新局面。
《昭陵六駿》唐
山西晉祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 這些欣賞都是從西方的角度來(lái)欣賞的
第五集《離開(kāi)祭壇的祭壇畫》
文藝復(fù)興 意大利 《蒙娜麗莎的微笑》
《庭院里的悲》、《賓托·阿托維蒂肖像》拉斐爾·圣齊奧 《照鏡的維納斯》、《戴紅帽的男子》提香·韋切利奧 《維納斯和音樂(lè)家》《維納斯和阿多尼斯》
《樂(lè)園》 《圣殿里的耶穌》 喬萬(wàn)尼·迪·帕羅
透視法之外，還有許多繪畫手段，平面性、裝飾性、圖案分割之美，手法的天真拙樸
觀看，驚喜不需要道理
祭壇畫脫離了祭壇，現(xiàn)今繪畫表上框展覽于美術(shù)館，繪畫的美術(shù)館崇拜
第六集《離開(kāi)寺廟的藥師》
《藥師經(jīng)變圖》元
《朝元圖》元 山西永樂(lè)宮
東平后屯墓室壁畫 漢
中國(guó)壁畫起于漢代，魏晉唐宋達(dá)于極盛，閻立本、李思訓(xùn)、張僧繇、吳道子、《五星二十八宿真形圖》盧棱伽、《八十七神仙卷》楊庭光
《桃園仙杖圖》北宋 武宗元
《熾圣光佛經(jīng)變圖》元
第七集《眼前的麥田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃魯蓋爾 《叛逆天使的墮落》1562 《孩子們的游戲》
《受難之路》
風(fēng)俗畫、歷史畫在18、19世紀(jì)成型，而16世紀(jì)的荷蘭繪畫，是最早能夠表現(xiàn)世俗生活的。
《屋內(nèi)的農(nóng)人》勒南兄弟 18世紀(jì) 描述世俗 呆坐、質(zhì)樸、優(yōu)雅，一聲不響在那發(fā)呆
呆像是古典繪畫富有意味的美，而19世紀(jì)各種意識(shí)形態(tài)、政治意圖、批判意識(shí)，也傳染到繪畫。
《收割者》1565 這一系列畫是西方繪畫的分水嶺，人文主義開(kāi)始帶到宗教繪畫中。根據(jù)實(shí)景畫畫，沒(méi)有把本地景色理想化。
《豳風(fēng)圖》北宋 李公麟
第八集《嫵媚的暴徒》
《音樂(lè)家》1595 24歲 《圣彼得》、《大衛(wèi)和歌利亞的頭顱》1610晚期卡拉瓦喬
《酒神》1595 《拿果盤的男孩》1593 《果籃靜物》1595
畫面里面有此前人畫不曾有過(guò)的愛(ài)慕
十五世紀(jì)文藝復(fù)興的慣有模式在他手里終結(jié)。他半自覺(jué)的萌生的所謂“現(xiàn)實(shí)主義”，他的寫實(shí)性和庫(kù)爾貝的題材的寫實(shí)性不一樣，他繪畫像現(xiàn)實(shí)生活中的人的勇敢，生動(dòng)可性卻仍然沐浴在神性光輝中。
他創(chuàng)造性貢獻(xiàn)，畫出了昏暗和聚光的對(duì)比。在他之前的提香和丁托列托多少為畫面增加了一些空間感，而他使畫面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世紀(jì)濕壁畫、蛋清畫的平面感——巴洛克繪畫的縱深感，這期間卡拉瓦喬作的天才的過(guò)渡
第九集《優(yōu)雅的暴行》
西洋人喜歡畫暴力，中國(guó)人喜歡畫江山。
水滸葉子的對(duì)女子的酷刑，是儒家的傳統(tǒng)禮教。
《地獄變》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北側(cè)
《平定準(zhǔn)格爾回部得勝圖》清乾隆 郎世寧等繪
西洋人2000多年前，就熱衷表現(xiàn)搏斗廝殺 《巨人的戰(zhàn)役》
《尼科諾·達(dá)·科倫蒂諾在圣羅馬諾之戰(zhàn)》1433 《契阿爾達(dá)被殺下馬》1435保羅·烏切諾
攝影傳到中國(guó)，拍攝屠殺的也還是西洋人
《歐羅巴被劫》1618 魯本斯 《藝術(shù)哲學(xué)》傅雷
《薩賓婦女的干預(yù)》1796-1799 雅克·路易·大衛(wèi) 《強(qiáng)擄薩賓婦女》1634-1635普桑
《拉奧孔》
《赫拉克利烏斯和科斯羅伊斯之間的戰(zhàn)斗》1452-1466 皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡
文藝復(fù)興，越來(lái)越多戰(zhàn)爭(zhēng)畫面出現(xiàn)，各個(gè)姿態(tài)優(yōu)雅，而且都追求數(shù)學(xué)般的均衡結(jié)構(gòu)。吸引畫家的，不是戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，而是戰(zhàn)爭(zhēng)的壯麗。
尼古拉斯·普桑，開(kāi)創(chuàng)了學(xué)畫畫第一步畫古希臘石膏像的傳統(tǒng)。他的畫的每一處都是冷靜的，克制的。同樣的顏色，在他的畫面所賦予的優(yōu)雅法國(guó)性。
法國(guó)，蒙田、巴斯卡、幾代文學(xué)家，精于品嘗，把玩修辭。十八九世紀(jì)，法國(guó)繪畫出了大量人才，大衛(wèi)、安格爾、德拉克羅瓦、讓·巴蒂斯·卡米耶·柯洛，都可以找到普桑，他是法國(guó)繪畫公認(rèn)的教宗，對(duì)十八九世紀(jì)的繪畫影響，開(kāi)啟了法國(guó)繪畫的風(fēng)神。
塞尚和馬蒂斯還會(huì)專門去普桑繪畫的地點(diǎn)描繪他畫過(guò)的風(fēng)景，德加臨摹他的作品。
早期德加熱衷于古希臘理想
第十集《凝結(jié)層的魅力》
二戰(zhàn)以來(lái)多回顧展
維米爾《窗前讀信的女子》1657 絕對(duì)沉默的畫面
荷蘭畫派，最早表現(xiàn)世俗日常的生活。
《爐火邊睡著的老人》倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 哈爾斯
《代爾夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是敘述、不是藝術(shù)、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《繪畫寓言》1667
過(guò)渡刻畫，留下的凝結(jié)層的質(zhì)地。他無(wú)意中給毯子、陶罐畫的豐富的顏料層，屬半自覺(jué)。
第十一期《白熱化的羞辱》
《巴迪儂畫室》1870 馬奈 八次聯(lián)展一次都不參加，但是大家還是認(rèn)他
1861-1865 馬奈創(chuàng)作的盛期
那個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代繪畫，關(guān)心的不是畫什么，而是怎么畫。馬奈之前，畫的故事、神態(tài)、表情最重要，馬奈之后，邊緣的物品同樣有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一兩次設(shè)計(jì)宗教題材
“油畫顏料被發(fā)明出來(lái)，就是為了畫肉”德庫(kù)寧。
庫(kù)爾貝曾在《畫室》中以厚重的凝結(jié)層的女人體使大眾驚訝，而馬奈用這樣厚重的凝結(jié)層描繪基督，是歐洲繪畫的第一次。
更早的溯源，倫勃朗，委拉斯凱茲《戰(zhàn)神》1640，是十七世紀(jì)異常大膽的稠密覆蓋度。
馬奈當(dāng)初的貢獻(xiàn)是率先描繪都市生活，后期受嘲諷，畫作驟然減少。
《馬奈夫婦》德加
第十二集《所恨古人不見(jiàn)我》
“不恨我不見(jiàn)古人，所恨古人不見(jiàn)我”張融 唐書法家
明 董其昌 變古人于自己，又變自己為古人
《孝經(jīng)圖》 、《豳風(fēng)圖》 北宋 李公麟 《晉文公復(fù)國(guó)圖》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧圖》北宋 《拙政園圖冊(cè)》明 文征明
《輞川別業(yè)圖》清 王原祁 《溪岸圖》五代 董源
《瀟湘圖》董源 董其昌題跋
董其昌是中國(guó)山水畫公共秘書 “元四家”黃公望、倪云林、王蒙、趙孟頫
中國(guó)在這個(gè)時(shí)代已經(jīng)開(kāi)始做減法
第十三集《鄭重其事的肖像》
早期攝影，曝光慢，拍照的人被拍的人，各個(gè)鄭重其事
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》讓·奧格斯太·多米尼克·安格爾 追求古典拉斐爾的時(shí)代，成為了變形的畫家 《安格爾與面料》
《佩特魯斯·斯克里維留斯》 、《安娜·范·德·阿爾》1626哈爾斯
當(dāng)時(shí)出門遠(yuǎn)行的人，懷揣一種鐵板肖像
《托馬索·波提納利》 、《瑪利亞·波提納利》1470 漢斯·梅姆林
當(dāng)時(shí)流行的三聯(lián)畫，中間有圣經(jīng)畫，年代一久就省去了中間的圣經(jīng)畫
第十四集《草稿與正稿》
《奧利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凱茲
《西歐近代畫家》文杜里
《干草車》康斯坦布爾
音樂(lè)的排練 魯賓斯坦演奏肖邦 梅蘭芳排練 繪畫中國(guó)畫不能修改
第十五集《繪畫與時(shí)間》
《胡笳十八拍》唐 劉商 改寫 自蔡文姬 東漢末年 明 佚名畫家仿宋長(zhǎng)卷
“好畫不但容納時(shí)間，還創(chuàng)造時(shí)間，畫完后，隨時(shí)間所擁有，而且一直跟著時(shí)間走”大衛(wèi)·霍克尼
耶穌出生地 伯利恒攝影
《晉文公復(fù)國(guó)圖》南宋 李唐
繪畫不會(huì)說(shuō)，也不會(huì)動(dòng)，但繪畫更持久
第十六集《藝術(shù)與大眾》
《狡兔之家》1905 畢加索 《梳頭的女子》 、《演員》 1906年以前的“藍(lán)色時(shí)期”
艾略特 馬蒂斯、畢加索 和黃賓虹、齊白石同時(shí)代
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悅》1906 《開(kāi)著的窗戶》1905馬蒂斯 同期已開(kāi)啟“野獸派”作風(fēng)
《格特魯格·斯坦因肖像》1905-1906 畢加索從馬蒂斯畫中受到的刺激以后的新起點(diǎn)，走向“現(xiàn)代主義”的最關(guān)鍵的突破“立體主義” 《亞維農(nóng)少女》1907
塞尚切割形體的方式，一種非歐洲的繪畫平面感
現(xiàn)代藝術(shù)取決于直覺(jué)和本能，“大眾”一詞從印象派開(kāi)始，意味著過(guò)去的、不變的美學(xué)傳統(tǒng)。
2 ) 看畫是不講道理的，也用不著道理
去紐約前才抱佛腳看了《局部》第二季。陳丹青先生的文法一如既往，無(wú)法令人失望。他姿態(tài)平穩(wěn)，觀點(diǎn)獨(dú)到，面對(duì)前人天才們的神品一派向往甚至退縮，都透著可愛(ài)的純真和天然。我寥寥記錄了一些語(yǔ)句和圖畫：
印象畫派萌芽時(shí)，無(wú)法得到沙龍畫家（勒帕日、卡巴內(nèi)爾等）的贊賞，畫作全被拒之門外。當(dāng)時(shí)的沙龍畫：
被拒絕的馬奈《草地上的午餐》：
“巴比松畫派，他們沒(méi)有被歷史忘記，因?yàn)樗麄兊漠?，有真氣”?/p>
“米勒畫中那種艱辛和宗教感的合一，其實(shí)是前現(xiàn)代社會(huì)最后一段光陰?！?/p>
“羅漢比菩薩低一級(jí)，是凡人修成的。羅漢的面容、表情、性格會(huì)讓人有親切感，覺(jué)得他可能是曾經(jīng)在世的人?！?/p>
“而佛像、菩薩像不能做得像凡人，各個(gè)慈悲、美妙、非男非女、超凡入圣，人間沒(méi)有這樣的臉。獨(dú)有這兩張羅漢臉，我們覺(jué)得認(rèn)得他。”
文藝復(fù)興時(shí)期：
“八十年代開(kāi)放以后，國(guó)外的畫冊(cè)涌入國(guó)內(nèi)，我才發(fā)現(xiàn)有成百上千的神品和妙品，好比一路登山，目不暇給。三杰（達(dá)芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅）常被比作高峰，話是沒(méi)錯(cuò)，但是每次登頂反倒若有所失，反而懷念一路上見(jiàn)到的盛景?！?/p>
“這也是為什么我喜歡講述次要的作品，是他們構(gòu)成了一座一座山?！?/p>
祭壇畫：
“他的畫既沒(méi)有透視法也沒(méi)有陰影，可是畫得非常天真，像是一塊美麗的蛋糕；又畫得非常神秘，像是一場(chǎng)夢(mèng)。大量畫家從來(lái)不遵守所謂透視法，那是另外一個(gè)豐富的、美麗的意大利，占了文藝復(fù)興繪畫的六七成以上，意大利各省的小教堂，布滿了這樣的夢(mèng)境和蛋糕。透視法之外，還有許多繪畫手段，另有一種古老的美感，比方說(shuō)平面感、裝飾性，還有圖案分割之美，包括手感的天真拙樸等等。”
“永樂(lè)宮和廣勝寺的壁畫，承續(xù)的是唐宋的雄大恢弘，但是更富麗一些，后來(lái)的明清繪畫鋪張了元代壁畫的富麗，但細(xì)節(jié)越來(lái)越多，格局越來(lái)越小。論氣勢(shì)，不如元代的壁畫了。”
尼德蘭畫派：
“勃魯蓋爾擅長(zhǎng)用荷蘭鄉(xiāng)間人物、景色描繪圣經(jīng)中的故事，夾帶私貨一般，把身邊事、人間事帶進(jìn)宗教畫?！?/p>
“此外，勃魯蓋爾還是個(gè)描寫日常風(fēng)俗的大家，是歐洲繪畫史格外天真的畫家，留下無(wú)數(shù)可愛(ài)生猛的畫面。布魯蓋爾畫農(nóng)民，有用不完的好心思、好心情、好精力，就像一個(gè)整體喝酒胡鬧的莊稼漢?！?/p>
“這幅《收割者》，勃魯蓋爾從他自己畫面上人山人海、嘈雜喧鬧的畫面里忽然溜了出來(lái)，畫了這么一幅舒朗的、人物不多的風(fēng)景畫。在這幅畫里，一點(diǎn)都沒(méi)有割麥的苦相，一切在他眼里都生氣勃勃，這是他非常抒情的一件作品?！?/p>
卡拉瓦喬最重要的貢獻(xiàn)是，15世紀(jì)漫長(zhǎng)的文藝復(fù)興的繪畫模式，在他手里終結(jié)了，我們今天所說(shuō)的“現(xiàn)實(shí)主義”在他手里半自發(fā)地萌生。他的寫實(shí)性和庫(kù)爾貝不同，庫(kù)爾貝的現(xiàn)實(shí)主義主要針對(duì)題材而言，是對(duì)安格爾“古典主義“和德拉克羅瓦的“浪漫主義”的反叛。而卡拉瓦喬畫的仍然還是圣經(jīng)故事，他講圣母、耶穌、圣人、天使畫出人間的真實(shí)感，是一件勇敢而微妙的事情。說(shuō)他微妙，是因?yàn)樗P下的人物生動(dòng)可信，同時(shí)仍然沐浴著神行的光芒。
他的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)是畫出了昏暗與聚光的對(duì)比，在當(dāng)時(shí)是全新的風(fēng)格。在卡拉瓦喬之前的畫家，如提香，已經(jīng)開(kāi)始為宗教畫增加了空間感，到了卡拉瓦喬，他畫中的主要人物都會(huì)被一束聚光燈照亮。從14、15世紀(jì)的濕壁畫和蛋清畫形成的繪畫的平面感，到巴洛克繪畫進(jìn)入一種縱深感，天才卡拉瓦喬完成了這個(gè)過(guò)渡。
倫勃朗的聚光只是拓展了卡拉瓦喬的手法。拉圖爾走得更遠(yuǎn)，他的畫里最終只剩下了蠟燭。
16世紀(jì)的歐洲繪畫是充滿暴力和血腥的畫面。他畫的美不消說(shuō)，難得他畫中的肢體語(yǔ)言，非常有說(shuō)服力。
真實(shí)的戰(zhàn)爭(zhēng)慘不忍睹，但文藝復(fù)興繪畫中的戰(zhàn)爭(zhēng)，不但姿態(tài)優(yōu)美，甚至還表現(xiàn)出一種瑰麗的美感，完全沒(méi)有血腥氣。說(shuō)明，“當(dāng)時(shí)吸引畫家的，不是戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，而是戰(zhàn)爭(zhēng)的壯麗”。
普桑的畫，每個(gè)角落都是冷靜的、克制的。普桑是一個(gè)繪畫的修辭學(xué)家。他始終關(guān)心的都是希臘式的優(yōu)雅。普桑一輩子規(guī)規(guī)矩矩學(xué)習(xí)意大利，但每一筆畫的都是他自己，他最終開(kāi)啟了法國(guó)繪畫的風(fēng)神。
“繪畫史的現(xiàn)象，就是用走向前輩的方式，離開(kāi)前輩。你盯著大師看，其實(shí)想的是自己的作品，這就是不自覺(jué)的偏離?！?/p>
維米爾迥異于他的荷蘭同行，他的畫，十之七八是神品。
“我不敢面對(duì)他的珠玉之作，不是指他畫的精美、圓潤(rùn)，而是指那種絕對(duì)沉默的畫面?？戳艘院笪視?huì)覺(jué)得自己的畫只是涂鴉，沒(méi)有誠(chéng)意，沒(méi)有心肝?！?/p>
“維米爾絕大部分作品的涂抹、填色、覆蓋，都是均質(zhì)的、主控的、平面化的，只有在這副《瞌睡的女仆》中，維米爾在陶罐和桌毯上進(jìn)行了過(guò)度刻畫。這種由油料、色彩、筆觸綿密疊加的凝結(jié)層效果，就是油畫的質(zhì)地美。這種效果在印刷品上體現(xiàn)不出來(lái)，只有在真跡面前才能體會(huì)到?！?/p>
“所謂絕品，體現(xiàn)為一次性，那是才華的意外，是上帝的禮物，是畫家的運(yùn)氣。”
那時(shí)的所謂“現(xiàn)代繪畫”，是指不再關(guān)心畫什么，而是怎么畫，即享受繪畫的快感，享受顏料、筆觸、層次等各種各樣豐富的效果。在馬奈之前，畫中的故事、神態(tài)、表情最重要；在馬奈之后，每一個(gè)細(xì)節(jié)都同樣有趣。
維米爾之后的兩百多年，繪畫解放到來(lái)，印象派畫家個(gè)個(gè)自覺(jué)追求并享受繪畫的快感。若論油畫凝結(jié)層的堆積度和粘稠度，以及大膽和猛烈的程度，馬奈的《基督》超過(guò)他的《草地午餐》和《奧林匹亞》。
早期的繪畫基本都是訂件，畫家沒(méi)有為自己作畫一說(shuō)。
安格爾可能是最后的認(rèn)真的訂件畫家。他在描繪貴族客戶的盛裝時(shí)，絲絲入扣，瑰麗而沉默，他對(duì)圖案的描繪，半自覺(jué)地進(jìn)入了現(xiàn)代的形式感，沒(méi)有宗教意識(shí)，也沒(méi)有人文主義。
《安格爾與面料》
17世紀(jì)巴洛克三杰：魯本斯、倫勃朗、委拉士開(kāi)茲、哈爾斯（陳丹青偏愛(ài)）
倫勃朗：荷蘭阿姆斯特丹國(guó)家博物館、俄羅斯東宮博物館、維也納藝術(shù)史博物館
委拉士開(kāi)茲：馬德里普拉多博物館、維也納藝術(shù)史博物館
哈爾斯：荷蘭哈勒姆（警官群像）
“現(xiàn)代派”的開(kāi)山鼻祖：馬蒂斯、畢加索
馬蒂斯畫畫出手大膽、色彩猛烈，比畢加索前衛(wèi)得早，出名也早。
從此，這副斯坦因的肖像，帶領(lǐng)畢加索走向了“現(xiàn)代主義繪畫”最關(guān)鍵的突破，就是“立體主義。”
3 ) 懸掛在美術(shù)館的墻上的時(shí)間
在開(kāi)始看局部第二季之前，我完全沒(méi)想到會(huì)在大都會(huì)博物館拍攝。
大概是被圍困在疫情里太久了，以至于泰特，MoMA，古根海姆，大都會(huì)博物館這樣的名字對(duì)我來(lái)說(shuō)已經(jīng)觸不可及了。
我是個(gè)很愛(ài)看展的人，從初中開(kāi)始主動(dòng)的尋找想看的展覽，走進(jìn)美術(shù)館和博物館。但是確實(shí)，對(duì)繪畫的了解是必須伴隨著實(shí)踐的展開(kāi)的。只有在實(shí)踐中思考，經(jīng)歷，才能夠更深切的體會(huì)到作畫者在筆觸、材質(zhì)中貯藏的時(shí)間與思考。
所以我愛(ài)看局部，也愛(ài)陳丹青。我不再像年少時(shí)那樣覺(jué)得陳丹青將自己置于“畫家”的身份中是一種故作清高，我終于明白了他站在一個(gè)兢兢業(yè)業(yè)的畫家的立場(chǎng)上，對(duì)先人與當(dāng)下的思考。
謝謝陳丹青，真誠(chéng)執(zhí)著的陳丹青！
4 ) 觀看筆記-局部S02
陳丹青先生真是個(gè)充滿魅力的人，只要他一開(kāi)口說(shuō)話，仿佛世界都安靜了。
E01 曼哈頓第五大道
八十年代，我和木心也經(jīng)常在這里徘徊。有一次他忽然臉上很驕傲的樣子，抬起頭來(lái)對(duì)我說(shuō)：“中國(guó)的器物、中國(guó)的雕塑，之成熟、之高雅，一上來(lái)就獨(dú)步世界?！?/blockquote>E04 易縣的羅漢
問(wèn)題來(lái)了：一個(gè)現(xiàn)代中國(guó)人，領(lǐng)會(huì)祖宗的偉大，往往是借用了西洋人的目光。E09 優(yōu)雅的法國(guó)性
E12 所恨古人不見(jiàn)我
擴(kuò)大了說(shuō)，出國(guó)就是看清自己國(guó)家的文化；縮小了說(shuō)，你要是真的熱愛(ài)中國(guó)山水畫，光是國(guó)內(nèi)本土收藏的眼界是殘缺的，你得到國(guó)外來(lái)開(kāi)眼界。十多年前我曾經(jīng)弄到七八份紐約收藏的中國(guó)畫高仿真卷軸，就到處去獻(xiàn)給國(guó)內(nèi)的朋友看。我記得南京油畫家毛焰看完以后，悶了半晌，說(shuō)了一句話。他說(shuō)，“丹青啊，這是愛(ài)國(guó)主義教育?！?/blockquote>本期重點(diǎn)：董其昌
有空再?gòu)?fù)習(xí)一遍
5 ) 看見(jiàn)另一種可能
非常喜歡陳丹青老師給第二部的注，看見(jiàn)另一種可能。豆瓣對(duì)影視作品竟然沒(méi)有筆記這個(gè)選項(xiàng)。吸取第三季第一季的經(jīng)驗(yàn)，這次花了一整天，邊看邊記，當(dāng)然啦，都是非常個(gè)人的筆記。
Ep1 曼哈頓第五大道
大都會(huì)美術(shù)館，局部第二季的主場(chǎng)館。也是自己至今世界四大博物館中唯一沒(méi)有造訪過(guò)的一處，充滿好奇和向往。
Ep2 規(guī)范與偏離
巴洛克繪畫
倫勃朗 - 自畫像
委拉士開(kāi)茲 - 侏儒系列
雅克路易·大衛(wèi) - 拿破侖加冕圖
19世紀(jì) 沙龍畫家
梅索尼埃 - 弗里德蘭戰(zhàn)役
勒帕日 - 垛草，影響中國(guó)油畫家
印象派畫家 - 現(xiàn)在大眾對(duì)19世紀(jì)的了解
陳丹青愛(ài)：列賓/蘇里克夫
畢加索說(shuō)：我不創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)
Ep3 昏睡與醒來(lái)
中國(guó)文人推崇 逸品 妙品 神品
西洋 重能品 刻畫 神似
德加 舞者 19世紀(jì)
卡帕內(nèi)爾 維納斯的誕生
Ep4 易縣的羅漢
羅漢 Arhats 遼金雕塑
中國(guó)古代雕塑 何其偉大
Ep5 離開(kāi)祭壇的祭壇畫
提香 維納斯
意大利的小鎮(zhèn)布滿了蛋糕和夢(mèng)境
驚喜用不著道理
睜開(kāi)眼
十三四世紀(jì)，只有蠟燭光 看不清畫 看不清才有神秘感
Ep6 離開(kāi)寺廟的藥師圖
藥師經(jīng)變圖
武宗元 朝元仙仗圖
閻立本 吳道子
Ep7 眼前的麥田
勃魯蓋爾 群像圖 / 收割者
Ep8 嫵媚的暴徒
卡拉瓦喬 十七世紀(jì)
文藝復(fù)興 殺人/逃亡/熱病
秀美 美少年 愛(ài)欲 寫實(shí)主義
將圣母耶穌畫出微妙的人間真實(shí)感
昏暗和聚光的對(duì)比
十四五世紀(jì)，由濕壁畫和蛋清畫，形成一種長(zhǎng)期的繪畫的平面感，到巴洛克繪畫的縱深感，天才的過(guò)度，這個(gè)天才就是卡拉瓦喬
倫勃朗的聚光拓展了卡拉瓦喬的手法
早年的明媚圣潔，終年暴徒的疲憊，一個(gè)天才怎樣漸漸失去了青春的露珠和滿臉紅暈。
Ep9 優(yōu)雅的法國(guó)性
西洋暴力 搏斗 拼殺
中國(guó)江山
普桑
德加
師承 影響 構(gòu)成繪畫史，要用走向前輩的方式，離開(kāi)前輩
Ep10 凝結(jié)層的魅力
維米爾 荷蘭畫家 生活畫
是敘述而不是藝術(shù)
沉默的神跡
絕品 一次性的 才華的意外 上帝的禮物 畫家的運(yùn)氣
究竟磨礪的質(zhì)地感，木器石器的表面 打磨遍數(shù)越多，那種晶瑩 剔透 密實(shí) 留著人的手工的溫度。
顏料凝結(jié)層的質(zhì)地美
Ep11 白熱化的羞辱
印象派的老大 馬奈
不被沙龍畫室選中，沉淪，被公眾評(píng)論，羞辱。
巴齊耶的畫室
Ep12 所恨古人不見(jiàn)我
中國(guó)山水畫
出國(guó)，看清自己國(guó)家的文化，國(guó)內(nèi)收藏的有殘缺的視角
中國(guó)繪畫成熟太早 五世紀(jì)到七世紀(jì)
董其昌 仿畫
Ep13 鄭重其事的肖像
安格爾 最后的偉大嚴(yán)肅的肖像畫定件畫家
哈爾斯 肖像畫的定件王
梅姆林
十五世紀(jì)的主流 還是圣經(jīng)畫 三聯(lián)畫
木心 年代更替，作品的第一重價(jià)值消失，進(jìn)入第二重價(jià)值，藝術(shù)的價(jià)值
Ep14 草稿與正稿
巴洛克三杰 委拉士開(kāi)茲 倫勃朗 魯本斯
委拉士開(kāi)茲
草圖：中國(guó)叫粉圖
文定兒：大師的正稿不如草稿
Ep15 繪畫與時(shí)間
蔡文姬 胡笳十八拍 名人仿宋
繪畫和時(shí)間的關(guān)系，中國(guó)人最懂
西洋畫多數(shù)是獨(dú)幅畫，一個(gè)畫面一個(gè)場(chǎng)景
繪畫更長(zhǎng)久，可以跟時(shí)間一樣，可以延展
美術(shù)館里收藏的就是層層疊疊的時(shí)間
Ep16 繪畫與大眾
艾略特：每當(dāng)有新的經(jīng)典出現(xiàn)，所有的經(jīng)典就要?jiǎng)右粍?dòng)。
馬蒂斯：藝術(shù)與大眾之間，永遠(yuǎn)有鴻溝
馬蒂斯和畢加索的競(jìng)爭(zhēng)
繪畫不是懂得，而是驚喜
6 ) 《聽(tīng)說(shuō)》第二季中提到的音樂(lè)專輯
第一季中提到的音樂(lè)專輯就不重復(fù)列了。
一說(shuō):
鄧麗君《鳳陽(yáng)花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告別的搖滾》1995年
二說(shuō):
李建復(fù)《柴拉可汗》1981年
三說(shuō):
張學(xué)友《走過(guò)1999》1999年
伍佰《樹枝孤鳥》1998年
崔健《解決》1996年
張楚《孤獨(dú)的人是可恥的》1994年
五條人《一些風(fēng)景》2012年
四說(shuō):
姚蘇蓉《今天不回家》1987年
歐陽(yáng)菲菲《熱情的沙漠》1986年
歐陽(yáng)菲菲《雨的御堂筋》1971年
羅大佑《青春舞曲》1985年
老鷹樂(lè)隊(duì)《Hotel california》1976年
張雨生《口是心非》1997年
張雨生《兩伊戰(zhàn)爭(zhēng)》1996年
五說(shuō):
紅螞蟻《紅螞蟻合唱團(tuán)1》1985年
紅螞蟻《紅螞蟻合唱團(tuán)2》1993年
羅纮武《堅(jiān)固柔情》1989年
劉偉仁《其實(shí)我真的想》1991年
崔健《一無(wú)所有》1989年
唐朝樂(lè)隊(duì)《夢(mèng)回唐朝》1992年
萬(wàn)能青年旅店《萬(wàn)能青年旅店 同名專輯》2010年
六說(shuō):
伍佰《浪人情歌》1994年
伍佰《伍佰的Live枉費(fèi)青春》1995年
B.B.King《Live at the Regal》1965年
Sam cooke《One night stand》1963年
Cream《Wheels Of Fire》1998年
陳珊妮《當(dāng)壞人還沒(méi)變壞的晚上，在女巫店》1997年
七說(shuō):
羅大佑《家》1984年
Seeger《We Shall oevrcome》1964年
陳綺貞《吉他手》2002年
野孩子《黃河謠》2004年
小河《飛的高的鳥不落在跑不快的牛的背上》2002年
舌頭樂(lè)隊(duì)《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》2014年
李志《工體東路沒(méi)有人》2009年
薛岳《灼熱的生命》1991年
八說(shuō):
Snooks Eaglin《That's all right》1961年
貓王《Sunrise》1999年
Big Audio Dynamite《F-Punk》1995年
K.D.Lang《Reintarnation》2009年
The Clash《London Calling》1979年
九說(shuō):
張三李四《張三李四》2015年
十說(shuō):
五月天《第一張創(chuàng)作專輯》1999年
五月天《自傳》2016年
袁惟仁《木吉他》2014年
黃舒駿《未來(lái)的街頭》1990年
鄭智化《老幺的故事》1988年
小人《小人國(guó)》2013年
十一說(shuō):
唐朝樂(lè)隊(duì)《演義》1998年
十二說(shuō):
潘越云《三人展》1981年
十三說(shuō):
蔡琴《出塞曲》1979年
趙一豪《把我自己掏出來(lái)》2014年
十四說(shuō):
Bob Dylan《Bringing it all back home》1965年
十五說(shuō):
The Beatles《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967年
十六說(shuō):
江玲《不要告別》1983年
劉文正《綠樹花開(kāi)情也來(lái)》1976年
李泰祥《自彼此遇到你》2002年
凡是被承認(rèn)的藝術(shù)，進(jìn)了美術(shù)館的藝術(shù)，都是過(guò)時(shí)的規(guī)范，失效的規(guī)范，輪到偏離和背叛。印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那代人，可是馬蒂斯、畢加索開(kāi)創(chuàng)的規(guī)范，今天也早已過(guò)時(shí)了?！铩铩铩铩?/p>
又見(jiàn)面了，陳丹青。我去了圣馬可修道院，坐在它的回廊里，重溫了那集Angelico才去了二樓，看見(jiàn)那些畫
局部第一季看好幾遍好像永遠(yuǎn)不會(huì)膩一樣。終于盼到了第二季，無(wú)論是看丹青老師的節(jié)目還是書，治愈沉靜內(nèi)心。這一季帶著進(jìn)入大都會(huì)博物館，這個(gè)時(shí)候就很想感謝互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)，正因如此才可以輕松看到丹青老師講藝術(shù)，算是當(dāng)了他一個(gè)透過(guò)屏幕的假學(xué)生。好開(kāi)心。不太懂藝術(shù)卻很喜歡聽(tīng)丹青老師講關(guān)于藝術(shù)的一切
陳老師大雅。一方面覺(jué)得高不可及，另一方面看他這些審美經(jīng)驗(yàn)都是一點(diǎn)點(diǎn)看出來(lái)畫出來(lái)的，就覺(jué)得也沒(méi)那么遙遠(yuǎn)，任何技藝的道理都是一樣的，你往前的時(shí)候它也往前。
剛剛開(kāi)始，有些失望，播出過(guò)半，漸入佳境。不求深廣，重在驚喜，擴(kuò)寬見(jiàn)聞，提升見(jiàn)識(shí)。眼光獨(dú)到，視角新穎，廢話少說(shuō)，用詞精妙。點(diǎn)到即止，意猶未盡。保留一星，給第三季。
cnm，我覺(jué)得一輩子不會(huì)出第二季的節(jié)目居然開(kāi)播了！我的尖叫傳遍了整個(gè)樓層！高中時(shí)候看的，明年大學(xué)都要畢業(yè)了陳丹青，一個(gè)具有隼的目光的中年男子，成功詮釋了什么叫做弓起身走路都在散發(fā)魅力
每次聽(tīng)到陳丹青說(shuō)，原諒我的無(wú)知，我的淺薄。彷彿他就是在講，恕我直言，在座的都是垃圾。哈哈哈
看完易縣羅漢的這一集，有一種溫暖的寧?kù)o感，感覺(jué)看完許久還整沉浸在陳丹青的話里
9.8/“初次來(lái)到大都會(huì)博物館的人，一定會(huì)感到非常驚訝，不平。”以及，走著拍效果真好
第一集最後淚目了，不知為何
最后一集很好。陳丹青說(shuō)他決定不去拜Johannes Vermeer，不敢面對(duì)那種絕對(duì)沉默的畫面，看了以后會(huì)覺(jué)得自己的畫只是涂鴉，沒(méi)有誠(chéng)意沒(méi)有心肝。“假如你也畫畫，為了哄騙自己一直畫下去，真的是少看甚至不看大師” ，1993年劉小東在紐約撞上Lucian Freud的大型回顧展，看了以后回到寓所，弄點(diǎn)菜喝悶酒，被問(wèn)到后說(shuō)，”看什么看，咱們畫自個(gè)兒的畫，喝點(diǎn)小酒，挺好的”。看什么，畫自個(gè)兒的畫，某種意義上的確如此，不論是做電影音樂(lè)攝影還是文字。對(duì)此番有感。
開(kāi)頭幾集看下來(lái)甚至沒(méi)有了繼續(xù)追的欲望，片長(zhǎng)縮短以及圍繞著大都會(huì)做文章，確實(shí)不如第一部耐看回味了。但后面數(shù)集不再一味地嗟嘆文物人才的外流無(wú)名，帶領(lǐng)著我們認(rèn)識(shí)了勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、維米爾、畢加索、馬奈的精妙超前的功夫，畫的位置會(huì)隨時(shí)間和新作的橫空出世時(shí)不時(shí)動(dòng)一動(dòng)，模仿前人與超越他們的那點(diǎn)突破之處，凝結(jié)著藝術(shù)家的一輩子心路思考的開(kāi)悟。門外漢還是不知道怎么看畫，但愿意對(duì)著一幅畫發(fā)愣半天，對(duì)更多的畫有印象了。成就之教，在于自發(fā)。第三季要去意大利挖掘文藝復(fù)興三杰之外的大壁畫家，期待值拉滿。
陳丹青的述說(shuō)是《局部》的精髓所在
局部第一季，丹青輕緩而篤定的聲音陪我度過(guò)了那段幽暗的時(shí)光。第二季開(kāi)始，居然又是一個(gè)無(wú)眠之夜，太久的等待使得第一集第五大道看起來(lái)難免有些草率，仿佛一個(gè)紐約客對(duì)大都會(huì)美術(shù)館浮光掠影的導(dǎo)游，厚重和精辟較之第一季的驚艷差了些，畢竟第一季有著一本厚厚的紐約瑣記做底子，相信后面會(huì)越來(lái)越好。
我真想像陳丹青老師一樣，也不上高中大學(xué)，成天美術(shù)館泡著，然而他自己都說(shuō)了，這其實(shí)是一種奢侈。
他回來(lái)了 還是那個(gè)他 聽(tīng)他的聲音似乎即使再浮躁的心也能靜
陳丹青是不是全中國(guó)最帥的男人？！是??！
陳丹青，你好啊。
夏天的紐約，舒服。辛苦陳老師，三晚長(zhǎng)時(shí)間站立和長(zhǎng)距離徒步挑戰(zhàn)體力。希望可以一直拍下去，我們也會(huì)一直聽(tīng)下去。。。另外，陳老師有一雙佛耳。。。
制作依然精良，但不如第一部驚艷。