每次看杜琪峰的黑幫片，不出五分鐘就會有要去混黑社會的沖動。點解啊，點解一個個都這么型！特別是黃秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潛力進化成港版克魯尼。

《復仇》秉承杜氏《槍火》和《放逐》的路線，說的仍是俠義精神和男人之間的情誼，還是升級版的——跨國。其實此片除了兵器不對路，服裝不對路之外，從意境上來講就是一部打著黑幫片旗號的浪漫主義時裝武俠片。很多時候劇中人的行事方式，簡直不能用講求實效的現代眼光來理解，更多的是濁酒一壺仗劍天涯的江湖豪情，往往讓人一邊心里大喊好假，一邊又覺得酣暢淋漓。詳細劇情這里就不透露了，隨便舉兩個例子。話說這幫殺手熱衷槍打自行車的游戲，一人一槍可以使無人騎乘的車前行而不倒；他們視生死如草芥開工時槍林彈雨里可以偷閑數秒點煙；還有一幕密林中七人近距離對爆數十分鐘不死，請問這真是槍戰(zhàn)嗎（當然這似乎已成杜氏招牌了）？怎么看都更像冷兵器時代江湖人物過招的情形嘛。

但是，可能是杜導的氣氛營造太妙，細節(jié)太優(yōu)雅，場面調度已入化境，所以就算是典型的形式大于內容之作，就算劇情弱化，新意欠奉，還是讓人忍不住一再追捧。

無他，好看而已。

在表哥的垃圾回收站基地，三個人在組裝各類型的槍，阿柱吻過一顆從阿鬼手里接過的子彈，淺笑著，可以看到臉頰上的一個酒窩，風吹亂他的頭發(fā)，那一幕，我覺得這是林家棟最帥的時候了。
《黑社會》里的東莞仔，《放逐》里的蛋卷強，《神探》里的高志偉，《寒戰(zhàn)》里的鄺智力，《無間道》里的大B，林家棟的很多角色，我都特別不待見。
但是我覺得，這部片子里的阿柱，很不一樣。
剛出場的時候，他帶著黑色全框眼鏡，像個知識分子，但是眼角和額際有兩道疤。他跟著黃秋生、林雪去殺老大的女人和她情夫歐陽克。
-________-‘’額……居然是克叔給任達華帶了綠帽子。
這不是重點。
然后，高德樂看到了他們，這就是整個故事的開始。
在警局認人的時候，林家棟還是帶著黑框眼鏡，黑色皮夾克，臉上的表情，特別不討喜。
我在他的特寫鏡頭處按了暫停，看了很久，也看不懂他當時到底是什么樣的情緒，才會有這樣的表情。
他們三人跟高德樂在燈泡一閃一閃的地下通道碰了面，林家棟特別拽地問了一句：“你想怎樣？”
我是雙子女，是花癡加腦殘，看到這，我已經可以發(fā)花癡了。
高德樂拍到他的那張照片，他一臉的驚慌，看著特別可愛。
在高德樂女兒家吃飯的時候，阿柱跟高德樂蒙住眼睛比賽組裝槍，高德樂裝完了，都拿下眼睛上的布了，他還在執(zhí)著地裝，黃秋生幫他拿遮眼的布，半天拿不下來，他不止綁得太緊了，而且還系了死扣。
看到這，憋不住笑了，林家棟傻得特別可愛。
林雪拍照的時候，還是很重視形象的，特意坐下來，擺了個pose。

黃秋生兩次將墨鏡向下刮，露出兩只眼睛來看眼前的畫面，我覺得特別可愛。
第一次是聽到高德樂說“給你們介紹一份工作”時。
第二次是臨死前，看到馮先生出現時。
他還總是故意拿花生打林雪的臉，然后林雪就把花生吃掉。
他總有自己的堅持，那怕知道結局是死。
那些信仰的東西，一下子變得比什么都重要，即使他們只是個殺手。
高德樂拿出了自己所有的財產——一筆錢，一塊表，一棟房子，一家餐館，希望他們能夠幫他的女兒一家報仇。
他說，我在這里人生路不熟，我需要你們幫忙。
然后，他們就肯為他，豁出性命。

黃秋生第一次去垃圾場找表哥的時候，表哥從廢棄冰箱的最底層抽屜里拿出一把比林雪和林家棟的還好的槍給他，我一度覺得這是一部喜劇片。不過看到后來才明白，表哥把所有的槍都藏在不引人注意的垃圾場，是希望最后他們可以拿來保命的。
表哥被連累得一家慘死，也不曾怨恨。

我終究還是不懂男人跟男人之間的那些關于承諾、信念、執(zhí)著的情愫，但是卻會覺得很感動。
他們是殺手，雖然過得是刀口舔血的日子，即使血腥，暴力，兇狠，不留情面，硝煙彌漫，殺人不眨眼，而那些溫情的東西，還是存在的。


高德樂是個快要失憶的老頭，在澳門的小屋里，他拍照來記住女兒的仇恨，在照片的正面寫下“復仇”；他拍照來記住肯幫助他的朋友們，在照片的正面寫下他們的名字。
在香港的街巷里，天下著大雨，他們奔跑著躲避馮先生派來的殺手，拐到小巷子里的時候，三個人發(fā)現高德樂不見了，折回去找他。
當他們找到高德樂的時候，他正緊張地拿著手中的照片，跟身邊行人的樣貌對比著尋找他的朋友。看到面前的三個人，他拿著手中的照片一張一張地比對，終于松了一口氣。
那一刻，我突然就哭了出來。
因為當時的感覺，就正好跟心中那些找不到重要的東西時的感覺契合了，我多怕他們找不到他，他什么都不記得了吖。
他們在傾盆大雨中，等待著他一一辨認，那么短暫的時間，卻讓我覺得異常漫長。
好在，最后他們彼此都找到了。
也許你也曾遺失過對自己來說最重要的東西，但并不是每個人都能夠體會到失而復得的喜悅。

當一個人沒了記憶，那仇恨還在么？
如果他可以選，你說他寧愿記得還是不記得？
他不記得了，我記得。走吧。

這是他們三人在葉璇店里，看著高德樂跟小孩子們玩耍時候的對話。
原來，那些痛苦的，悲傷的，絕望的記憶，你不必記得，你的朋友會幫你記得。


黃日華帶著殺手去殺高德樂女兒一家的時候，告訴那個手下別開柜門，那人沒聽還是開了，看到兩個小孩，然后黃日華面無表情地說，他們看到你的樣子，你說怎么做。
殺手眼也不眨，柜門一關，直接開槍。
我看到，他們的媽媽蔚藍色的眼睛里流下的淚，那一刻，她的眼底，她的心里，有多深的絕望啊。
全家都死了，只有她一個活了下來，而她唯一的愿望就是，希望她的爸爸幫助她，復仇。

杜琪峰的電影里，除了愛情片，他很少拍女人，葉璇驚艷了我兩次。
葉璇在《毒戰(zhàn)》里給我的印象很深。她臨死前，一定要穿好高跟鞋。
女人，死也要死得漂亮。
這部片子里，她一出場就大著肚子背個孩子，拿著鏟刀在炒菜，阿鬼把失憶的高德樂安置在她的店里，三個人準備走的時候，她皺著眉頭特別不耐煩地喊了一句：“你們要走了么，晚飯已經準備好了，不吃飯啦！”
三個人看了她一眼，然后走了。
她盛了菜，熄了火，特別生氣地把菜盆子甩到一邊。
她會因為被辜負了的心意而生氣，會全心全意招待照顧他們送來的朋友，會叉著腰對著所有的孩子大喊，吃飯了。
她雖不是他們任何一個人的妻，但是一個女人的小情緒，她表現得淋漓盡致。
一個可以用鏟刀對殺手指手畫腳，說話不留情面的女人，在背對著電視吃飯聽到他們死掉的新聞的時候，仍舊會不可抑制地哭泣。

她打扮得特別漂亮，出現在任達華對面，起身離開的時候，任達華看到了那華麗麗的禮服下面大大的肚子，我想這大概比發(fā)現一見鐘情的女人無名指上帶著鉆戒還要尷尬。
但是，我覺得這個樣子的葉璇，特別美。

故事的結尾還是葉璇在跟孩子們和高德樂吃飯，他們每個人都笑得很開心，特別美。

城市的邊緣，枯草甸上一堆堆的垃圾包，旁邊斜立著一些長木板，塵土飛揚，碎報紙、塑料袋滿天飄，夕陽暗黃的光，籠罩整片天空，那畫面，也特別美。
我想起以前看別人寫的杜琪峰電影的影評，說到暴力美學，有這么一句：
很不真實，但是很美。
的確是。

四個人在垃圾場試槍，輪番打一輛破自行車，打得車自己一邊響一邊往前跑，車座子也崩了，橫梁也要散了，但是他們跟表哥聊完天離開的時候那輛車的車輪子還是執(zhí)著地向前。
就像他們三個人的一定要幫助高德樂復仇的信念，即使得知是他們的老大馮先生所為，也依然執(zhí)著。
草甸一片一片，隨風擺動，夕陽的余暉打在遠處四個人的側影上，后面跟著一輛屹立不倒、執(zhí)著向前的破自行車，那畫面，特別美。

負責任的影迷是不是該“欣賞之深吐槽之切”？參照蓋里奇的『RocknRolla』！

國際化的鋼產氣質黑幫片，哪一條是出路？是吳宇森的『face off』，還是Chow Yun-fat的『血仍未冷』，又或是鬼佬版的『槍火』『放逐』？
　　
如果杜琪峰請阿蘭德龍爺爺扮男主，會否更具吸引力，尤其對亞洲觀眾，來次對榮耀經典黑幫形象的穿越，為啥不呢，老杜不可能沒從六七十年代的法國殺手片中汲取過靈感。

因為豆瓣上褒貶不一的評價，在看與不看《復仇》之間糾結了好久?？催^了韋家輝的《再生號》、鄭保瑞的《意外》，感覺港產片真的是江河日下，銀河映像亦不復從前了。
抱著這樣的心態(tài)，終于看了《復仇》。
忽然發(fā)現，原來杜琪峰還是杜琪峰，原來這么多年的嘗試后，他依然有能力拍出《槍火》的感覺，即便只是種感覺，也足夠令我感動了。
影片前2/3的感覺都超好，特別是自行車的那一段，簡直浪漫到極致！奇怪，我怎么會用“浪漫”這個詞呢？應該是“酷”才對吧？那好吧，既酷又浪漫著。
黃秋生還是那么帥，奇怪，我怎么會覺得黃秋生帥。但只要他已成為杜琪峰鏡頭前的“阿鬼”，一切感覺都變得不一樣了。
影片從雨夜那場開始變味，《文雀》的矯情再次重現；垃圾場的槍戰(zhàn)，我完全被那翻滾的垃圾塊雷倒了！
影片的陣容，除了失憶的法國大叔，其他都無可挑剔，連許久未見的黃日華都演得很出彩，可是，法國大叔啊，生生得把《復仇》拖累的半殘了。
雖然不夠完美，《復仇》依然讓我憶起了《槍火》、《放逐》，一直一廂情愿的認為，男人就該看這樣的電影。太愛這個杜琪峰營造出的電影江湖，雖然在這里，英雄總是末路，但冷酷背后的那股的義氣與豪情卻始終令人無法忘懷。

誰也不會忘記，10年前的《槍火》里，阿鬼在做理發(fā)師，阿MIKE在做泊車仔，阿肥閑來無事在玩兒跳舞機……每個金盤洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的簡單夙愿。

10年后，阿鬼由保鏢做了殺手，依舊還是逃不掉江湖的腥風血雨，只不過心中尚且有個他牽絆的“家"。

《復仇》不是”復仇“電影，未關乎仇殺，只關乎家園。鬼佬因為失去家庭中的重要成員——女兒，女婿和外甥而誓要復仇；阿鬼因為念及馮先生弒殺鬼佬全家而舍命助其復仇；黃日華吳廷燁殺人組最浪漫的一刻便是他們的家庭溫馨日，而后便盡皆慘死；多仔婆身邊的一堆子女以及多仔婆與阿鬼的關系，表面雖并非親人，本質上卻是一個家庭；馮粹帆死前和阿鬼說的一句話是“兄弟，你好”，不是那種患難朋友的感覺，而是家庭里的兄長式情誼……

鬼佬復仇成功后，卻只有和所有孩子坐在飯桌前，才浮現出久違的笑容。在敘事者心中，“家園”比“復仇”重要，當一個人連記憶都喪失時，他還會記得什么呢？他只有在收獲家庭的感覺時方能獲得喜悅。

但江湖電影總會有身不由己的一刻。所以《槍火》最后一刻必須要為阿信的逃脫秘布暗局；《放逐》的家園概念（孩子和何超儀的逃脫）成全于全體成員的陣亡；直到《復仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取義，用英雄主義的犧牲證明了其的所指——家園價值的毋庸置疑。

《復仇》的身不由己，問題不在于記憶，而在于職責。對于必須要做的事情，即便記不住，也必須舍盡萬般去記得。點明主旨的林家棟對白："如果鬼佬有得揀，你估佢會唔會選擇唔記得”立馬被阿鬼反駁：“佢唔記得啫，我記得?！庇洸挥浀貌皇菃栴}，而是在于要不要去做。這就是最原始的“忠孝難兩全”的價值困局，更何況主人公的仇恨是與“家園喪失”鉤掛的，便又一次驗證了杜琪峰電影不得不為的無奈景況。

相比游乃海在有關兄弟情的小細節(jié)上妙思不斷，做師傅的韋家輝則更關注一些傳統(tǒng)的價值觀，例如《復仇》一片中反復出現的“無后為大”式觀念——殺手殺人不要緊，最關鍵不能殺了孩子；以及上文所提主人公的“職責”感，對一些行為有“義務”和“大任”的傳統(tǒng)價值感。

比較而言，韋家輝因為少了一些游乃海所擅長的“兄弟”情懷，所以總是很難在杜琪峰電影中表現出杜琪峰所相當癡迷那種“兄弟”關系。其實很明顯，韋家輝自《一個字頭誕生》開始，電影故事中的男人幫都總是有著隔膜，可以嬉笑怒罵，但分明不能達到那種和諧共存；所以《復仇》作為概念上的《槍火》三部曲的終結篇，最大的弊端是忽略了這個系列一直的內在核心：便是講述男人間的友誼和信任。阿鬼幫鬼佬復仇，并不是因為“友誼”，而是因為一種傳統(tǒng)的“家園”價值觀，片中不斷取而代之的“家園”概念無法撐起全片的影像風格：阿鬼與肥樂，阿柱三人的關系遠未達到前作的那種融洽默契，所以分明是以殺手團隊作為基本人物架構的電影，“團隊”感卻只變成了雞肋，無法展開，只空留下形式感，未免讓人遺憾。

很明顯的是，一旦韋家輝掌握了劇本，那杜琪峰就很可能變成一個服務者。杜琪峰之所以敬畏韋家輝，因為韋家輝強大的劇本概念經常大過杜琪峰的敘事語言；而不像游乃海，歐健兒，葉天成這樣銀河創(chuàng)作組的成員，他們的任務就是幫助杜琪峰完成他自己的意念。

這是一種本質上的不同。這也可以解釋，為什么杜韋合作的電影中，除了《神探》與《大只佬》外，便鮮有標簽鮮明的“杜琪峰作品”，

而上述兩部電影，韋家輝也才是真正的幕后操盤手。

“江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信的?！?20多年前，汪叔這樣對小馬哥和豪哥感嘆。

李元桂（阿鬼），姚家柱（柱），徐樂（肥樂），二十多年后又講述了另外一個江湖道義的故事。

退役殺手重出江湖尋找殺害女兒全家的殺手，不巧撞到另一幫殺手在開工，遂以全部身家請本地殺手幫忙復仇。收了錢就得辦事，辦事辦到一半鬼佬的失憶癥又犯了，問道：報什么仇？

殺手是有行規(guī)的，所以明知柜子里面有小孩，也“不能開門”，可是“開了門，看到了你的臉，你說怎么辦？”，在別人家人面前動手那是勝之不武，事主即使死了或者失憶了，收了錢事還是要照辦，即使是去送死。

東西方文化在這片子里磨合的很好，東方的江湖即使是要你死我活，但作為同行還是惺惺相惜，而西方人卻是絕對不接受仇人一絲恩惠的。東方的獻身、信諾和西方的信仰啟示，都表現很自然。

道義這東西你說有就有，你說沒有也就沒有了，它不可描述，只可見諸于人心。

近幾年杜琪峰拍的最好的一部動作片，也是血漿用得最多的一部，同時也是林家棟最出彩的一部片。槍販馮淬帆的角色很有古龍人物的意思，電飯鍋、冰箱、空調里到處都是武器。

黃日華、吳廷燁和葉璇出場雖不多，但是都不乏亮點。

請自行忽略結尾，那是給洋人看的。信耶穌，得永生。

情節(jié)純粹是為了耍酷，完全脫離了正常的思維——黃秋生在僅僅為了幾萬歐元、一塊舊表以及遠在法國的還看不見摸不著的一套房子一個餐廳，就背叛自己財雄勢大的老板？僅僅因為老板殺了那個老外全家（或許說是殺了別人的小孩觸犯了黃秋生底線？）
另外，片尾，一個記憶都有問題的人，能團滅掉一個黑社會團伙？？。。很懷疑這個團伙是咋混到這份上的。。