每天搭乘往返于韋斯切斯特與曼哈頓列車的瑞秋，眼里卻只有位于貝克特街的兩棟房子。一棟留存著她過去的回憶，一棟洋溢著她憧憬的幸福。

《火車上的女孩》改編自寶拉·霍金斯的同名暢銷小說。在作者15年的記者生涯中，每天乘坐倫敦地鐵通勤的經(jīng)歷給予了她創(chuàng)作的靈感。有趣的是，這本小說寫到一半，寶拉就陷入了經(jīng)濟(jì)危機(jī)，她的經(jīng)紀(jì)人拿著未完成的書稿四處聯(lián)系出版社。哪知稿件一經(jīng)發(fā)出，居然引來各國小說編輯的哄搶。夢工廠更是捷足先登，在2014年就拿下了電影改編權(quán)，而時隔將近一年后，小說才在書店上架。因此也就導(dǎo)致了先有電影劇本，再有原著出版。

應(yīng)該說，《火車上的女孩》小說的火爆是沾了2012年北美最賣座小說《消失的愛人》的光。兩者有許多共通之處——都以人物日記的形式來講述事情的經(jīng)過，也都毫不留情地揭開了婚姻中烏云密布的陰暗面。但不同點(diǎn)在于，在《消失的愛人》里，婚姻雙方的視角均有涉及；而《火車上的女孩》則通篇在用女性的視角進(jìn)行闡述，塑造了三個相互關(guān)聯(lián)的、立體的、有問題、有缺陷的女性形象。

瑞秋離了婚，但她并不怪前夫湯姆，她覺得都是自己的錯?；楹蠖嗄陚湓形垂?，使她情緒糟糕、易怒而又神經(jīng)質(zhì)、成天酗酒、難以相處，不但丟了工作，湯姆也慢慢嫌棄她，愛上了另一個女人安娜。如今，湯姆和安娜結(jié)了婚，住在原來的房子里，兩人還有了孩子。而隔壁那棟房子，住著另一對夫婦斯科特和梅根。在瑞秋看來，這是她心目中「幸福」應(yīng)有的模樣。車窗外，男的高大英偉、女的風(fēng)姿綽約，總是那么柔情蜜意，仿佛神仙眷侶。那個女人和那種生活狀態(tài)既是她之所失，亦是她之所欲。她想象著他們各自的性格脾氣，甚至還給兩人起了名字。直到有一天，瑞秋突然發(fā)現(xiàn)那個女人出軌了，不禁令她怒火中燒。

正如上文所提，由于電影劇本的撰寫早于小說出版，再加上作者寶拉·霍金斯從未寫過劇本，因而制作方找來了編劇艾琳·威爾森對原著材料進(jìn)行改編。沒想到電影上映后，艾琳改編的第一步就引來了書迷們的抗議，為了把電影向美式靠近，她將原著中英國倫敦的火車線路搬到了紐約，自然也包括了站名和街名，抗議者中甚至還有美國本土的書迷。

當(dāng)然，這個改動也無傷大雅，更顯著的是整體風(fēng)格上的變化?！痘疖嚿系呐ⅰ放c《消失的愛人》一樣，原著中有許多心理描寫，而這向來是電影改編上的難點(diǎn)，沒有了細(xì)膩的心理刻畫，會大大降低影片的懸疑性。在這方面，《消失的愛人》做得不錯，而本片就明顯差了一口氣。編劇艾琳自幼受信奉波西米亞主義的父母影響，崇尚自由不羈，以至于在編劇風(fēng)格上偏于感官刺激，她之前的作品《風(fēng)流老板俏秘書》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏對性的描寫，因此也就延續(xù)到了《火車上的女孩》。這方面的比重一多，內(nèi)心戲份勢必大減，構(gòu)不成外部環(huán)境的緊張對峙。于是使得影片的懸疑氛圍不足，后半段的反轉(zhuǎn)顯得倉促，在邏輯上也有些許瑕疵。

回過頭再來審視這三位女性角色。三個女性性格各異、每個人都代表了女性人格陰影的一種類型：瑞秋是強(qiáng)迫型人格，生活的諸多不順?biāo)熳屗鄲?、懦弱、自暴自棄、醉生夢死、對一切無所適從；安娜是補(bǔ)償性的自戀型人格，對物質(zhì)和名望野心勃勃，終于道德失范而成為湯姆的情婦，但結(jié)婚后卻發(fā)現(xiàn)已然自我封閉于家庭生活的牢籠；而梅根則是有著自我毀滅傾向的邊緣型人格，美艷、叛逆、輕浮、早年的經(jīng)歷（兄長暴斃、意外溺死孩子）讓她安全感缺失，沉淪在各種不倫關(guān)系之中。

原著絕妙的地方在于三位女性作為有著人格缺陷和心理問題的人，或多或少都是不可靠的敘述者，但每個人作為觀察者都在自己的敘述中呈現(xiàn)了客觀事實(shí)的某個側(cè)面。通過作者巧妙設(shè)計的時間線，三個人物講述的事件相互交織重疊，恰好反映了事件的原貌。

而三位女性間的種種瓜葛及沖突又體現(xiàn)了陰影的投射與轉(zhuǎn)讓。瑞秋在親眼目睹梅根出軌后將對安娜的憤怒投射到了梅根身上，迫切地想要告訴斯科特梅根出軌的事實(shí)。殊不知正在覺醒的自我意識在梅根身上察覺到了自己的人格陰影，通過在其他個體身上投射并轉(zhuǎn)讓自己的陰影來重塑自身完整的人格。同樣的，安娜自覺自己的生命力在婚姻的藩籬中逐漸枯竭，開始對湯姆疑神疑鬼并將婚姻中的問題歸咎于瑞秋并在敘述中提到自己已經(jīng)感覺要變成當(dāng)年的瑞秋，這也是通過自身人格陰影的投射與轉(zhuǎn)讓而完成重塑的過程。最后，通過自性，瑞秋與安娜迫切想要擺脫陰影的束縛，并在冥冥中聯(lián)手導(dǎo)致了湯姆的死亡。

相比對于婚姻中三個女性的細(xì)致刻畫，男性角色就顯得黯然失色得多。要形容影片中的湯姆，也許簡單的「渣男」二字是最為貼切的。在與瑞秋的婚姻中出軌安娜，然后一手炮制了瑞秋的各種幻覺，并導(dǎo)致她自暴自棄；而在與安娜的婚姻中又出軌梅根，在梅根懷孕后則對其痛下殺手，十足的惡貫滿盈。只是，雖然瑞秋和安娜在殺死渣男的過程中得到了宣泄，但也許同時另一道枷鎖和人格陰影將伴其終生，不知何時才能得以釋放。

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“這個世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到?！保@句臺詞是小玄兒在葉念琛導(dǎo)演的電影中，印象最深的一句話，總是反復(fù)想起。它是對人與現(xiàn)實(shí)生活關(guān)系的客觀描述，同時道出了我們眼見事物的局限性。而其實(shí)電影的影像藝術(shù)也是同理，同樣應(yīng)用了視覺與想象的關(guān)系，在我們的大腦里制造騙局。無數(shù)的蒙太奇效應(yīng)就此產(chǎn)生，讓我們體會到大熒幕上，戲劇背后的真實(shí)性。

這部改編自英國女作家暢銷小說的電影《火車上的女孩》，運(yùn)用了同樣的手法，將觀眾帶入一個女孩兒、三樁婚姻、一場兇殺案的謎團(tuán)之中。倒敘的劇情鋪設(shè)，女主角在醉酒后的想象與現(xiàn)實(shí)世界的不斷交錯，讓觀眾對敘事中的情節(jié)真假難分，從而制造了很多判斷障礙和內(nèi)容空白，讓影片有了懸疑片的氛圍。

英國女作家：寶拉·霍金斯的這本原著小說，在講故事的手法上，就以不同人物為切入角度，按照順序的時間線，講述了這起犯罪案件的始末。而美國版的電影，同樣采用了不同人物的視角切入，也許是為了制造懸疑效果，將時間線改成了倒敘，前一個小時過于的緩慢鋪墊，反而讓最后答案的揭曉顯得有些短促。甚至有些觀眾可能在前期就猜中了兇手是誰，讓這部電影即便在女性犯罪和驚悚題材上，常常被媒體拿來與《消失的愛人》相提并論，但是整體給人的懸疑和驚喜程度，似乎還是差那么一點(diǎn)點(diǎn)。

在不劇透的前提下，還是來談?wù)勥@部影片的看點(diǎn)，無論是艾米莉·布朗特的主演，還是令人聯(lián)想《消失的愛人》的新片，亦或是對與婚姻、女性，以及犯罪懸疑題材的好奇，這部影片都還是值得一看的，與其吹捧影片的故事，不如贊譽(yù)影片的氛圍打造，相信這也是該片的預(yù)告片十分吸引人的關(guān)鍵。 影片的導(dǎo)演：泰特·泰勒，曾在2011年自編自導(dǎo)了電影《相助》，由石頭姐：艾瑪·斯通主演的這部電影，當(dāng)年得到了包括最佳影片的四項(xiàng)奧斯卡提名。近年來，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人導(dǎo)演了。而編劇的部分因?yàn)樵髡叩膮⑴c，也只是找來了一位女性編劇共同完成電影劇本的改編。

從而讓這部影片的亮點(diǎn)，更多的體現(xiàn)在了攝影和配樂上。電影開篇從一位每日朝西獨(dú)乘火車，往返紐約的問題女孩兒展開。故事的基調(diào)從開始就在真實(shí)與想象之間徘徊，由艾米莉·布朗特飾演的女孩兒：雷切爾，每天恍惚的看著車窗外，在明媚的陽光下，她的心情卻是陰郁的。影片中大部分的自然光都是白色的，并沒有顏色的渲染，同時也襯托了女主角慘白的內(nèi)心戲。

影片的攝影由去年曾翻拍經(jīng)典影片《遠(yuǎn)離塵囂》的攝影師：Charlotte Bruus Christensen 擔(dān)當(dāng)。Charlotte 對光線和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄兒曾在《遠(yuǎn)離塵囂》的漫談里，特意截圖過結(jié)尾的日暮鏡頭。

這樣你就不難想象，《火車上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列車、樹林與人物的色調(diào)十分柔和，同時塑造出不同的鏡頭氛圍，有迷離的朝霧，也有危險的叢林。

場景中的人物時而無助、時而放肆、時而畏懼。影片中的三位女性角色：雷切爾、梅根、安娜，在不同光線的塑造下，分別顯露出獨(dú)特的個性魅力：一個茫然脆弱、一個性感善變、一個強(qiáng)硬務(wù)實(shí)。

女主角：雷切爾在酗酒前倒是受到了怎樣的打擊？她經(jīng)歷一切，到底是真是假？觀眾在謎題揭曉前，始終都是半盲的。她每日看著列車窗外，富人社區(qū)里的生活圖景，想象著他們應(yīng)有的幸福日常，對他們的過去和未來，都有著自己的想象、描述和期待。影片不斷給人想象與現(xiàn)實(shí)的交織感，曾給《五十度灰》進(jìn)行原創(chuàng)配樂的丹尼·艾夫曼，讓影片時刻都散發(fā)著謎一樣的氣息。

實(shí)力派女演員：艾米莉·布朗特，這次挑戰(zhàn)獨(dú)角戲，全片中她僅有最后的鏡頭里是淡妝出鏡，回歸了美美的形象。之前的一百分鐘里，她幾乎都涂著濃重的黑眼圈，兩頰泛著村紅，整日都是微醺的醉酒狀態(tài)。

故事中的雷切爾因?yàn)榛橐銎屏?，開始對酒精上癮，時常記憶斷片兒，整日無所事事。她每天坐著火車往返紐約，晚上寄宿在朋友家。在列車上，她有意無意的畫著素描，打發(fā)時間，看著車窗外別人的幸福家庭肆意想象，打發(fā)憂郁的心緒。艾米莉·布朗特?zé)o論是演繹焦慮還是尷尬，神色表情都能發(fā)揮一種自然的狀態(tài)，十分入戲。不出意外的話，年底金球獎的劇情片最佳女主角提名，應(yīng)該是可以賺到的，在這里可以小賭一下。

另外兩位女演員：海莉·貝內(nèi)特和麗貝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年開始進(jìn)軍主流商業(yè)片的女主角位置，分別在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龍》這兩部男性電影中，飾演了戲份不多的女性角色。后者為83年生人的麗貝卡·弗格森，她的資歷就更老練了一些。2015年曾在湯姆.克魯斯新片《碟中諜5：神秘國度》中，用一條大長腿，為自己拓寬了在好萊塢的演藝道路，今年還出演了《跑調(diào)天后》，主演了《盡管雪落》。影片中，兩位女配角的貢獻(xiàn)都十分的搶眼，讓影片針對三種不同類型的女性，展開了有趣的討論和細(xì)膩的呈現(xiàn)。

影片的黑色犯罪主題，有關(guān)婚姻、有關(guān)男權(quán)，也有關(guān)女性的自省意識。影片中的三個男人，在婚姻狀態(tài)里的丈夫們，都是問題纏身的。而三位經(jīng)歷過婚姻的女性，也都或多或少有著自身的問題，這也是導(dǎo)致了她們傾向于自毀或者輕浮的原因。除了雷切爾之外，梅根和安娜都是更加主動的女性角色，她們會搶奪別人的婚姻，或是需要更多來自外界的安慰，唯有雷切爾一直處于被動的狀態(tài)，等待著她終于有一天，愿意和自己虛幻的想象抗?fàn)帲辉倩钤谧约旱南胂罄?，而是睜大雙眼，用雙腳走回現(xiàn)實(shí)的生活里。

電影《火車上的女孩》的宣傳語用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。雖然很多原著粉紛紛表示電影不夠精彩，但對于沒有讀過原著的觀眾，包袱就減輕了很多。雖然影片的節(jié)奏緩慢，但是跟隨著這列通往已婚女性內(nèi)心的火車，還是可以令你逐漸的感受到，那些被動的、被淹沒的，渴望自由和獨(dú)立的內(nèi)心起伏。故事不斷的令人窒息，再一次次的令人警醒，驚覺自己的當(dāng)下，明確自己的未來。其實(shí)像“火車上的女孩”一樣承受著現(xiàn)實(shí)生活的壓力，每日望向車窗外肆意想象的乘客，一定不止一兩個，其中也包括你我。

本文為［三克電影空間］公眾號特約撰寫 2016年10月18日 多倫多 小玄兒記 ——————————————

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在愛情和婚姻面前，愛各有方式，而深愛的樣子都一樣。

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感情不是依附，而是要自身強(qiáng)大。不是誰的誰，只是自己，不要去相信一個人，但還是相信愛情，同時更要相信自己。

在愛之后，要繼續(xù)清醒，這樣才能走下去，讓自己的生活繼續(xù)。

如果因?yàn)榧拍?，終將因?yàn)閻鄱拍?/p>

深陷愛情中的人，都會覺得自己低人一等。