此文挺導(dǎo)演挺本片，抱著一顆吐槽的心就別進了。

       有。劇。透。


       這次看過猩紅山峰，也看到豆瓣上的罵聲甚囂塵上，我覺得終于可以為陀螺導(dǎo)演寫點什么了。

       看陀螺的電影，首先要明白，他是個很老派的人。我甚至覺得，如果自己不有些老派，或者沒有一點對老派東西的情結(jié)，是不太會喜歡他的電影的。他拍的東西，總是要回溯到一個類型最傳統(tǒng)的模式。猩紅山峰是最傳統(tǒng)的那種Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽說鬼對于劇情并沒有什鳥用）。潘神的迷宮也是最傳統(tǒng)的童話模式：女主必須經(jīng)歷磨難、任務(wù)和考驗，一如格林童話里的那樣，而不是現(xiàn)代童話的通關(guān)打boss。所以對于這次的猩紅，你說他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罷，都對。因為老式的哥特愛情故事非得這么拍不可，何況你知道陀螺一向?qū)ψ约旱娘L格個性頗有執(zhí)念，而且執(zhí)念出了個性風格。

       有些東西貫穿了陀螺個人作品的始終。這里只想借猩紅山峰對這些若有似無的線索做個總結(jié)。

      *只寫到了他與猩紅山峰有對照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地獄男爵二。（說來奇怪，像Hell Boy系列這種全年齡向的怪力亂神片，第二部居然和猩紅山峰在美學和主題上有諸多互文）而環(huán)太平洋、血族、刀鋒戰(zhàn)士等之間的聯(lián)系沒有提，因為怪物和鬼魂各成體系。


一 他電影里的鬼魂大多不直接傷人。這有點像中國傳統(tǒng)的厲鬼，凄厲是怨氣所致。更可愛的一點是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡驚情里的孤兒們，死后還會默默守護主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命傷的地方死后會一直往空中飄血。這個特色當初在鬼童院里就叫人驚艷，如今猩紅山峰如出一轍。這些飄渺的血流、頭發(fā)、衣襟一起成了他獨到的鬼魂美學。

三 他的妖怪和厲鬼說話或者嚇人時手部語言非常獨特。指爪細長過人，而且動作極慢，近乎戲劇化?；蛟S應(yīng)該說這是他的御用演員Doug Jones的個人特色（據(jù)說此人是個舞者）。潘神、白面人、地獄男爵里的魚人、死神，還有這部里女主的老媽都是這個演員，足以看手識人。

四 他喜歡帶翅膀的昆蟲或蟲形生物。猩紅山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的應(yīng)聲蟲和精靈、地獄男爵二里的牙仙，全都符合他的昆蟲美感，甚至有相仿的聲效，這一點在應(yīng)聲蟲和牙仙身上尤其明顯。蛾子和蝴蝶則暗含“蛻變”的一層含義，只不過Edith成了蝴蝶而Lucille則病變成了更灰暗的東西。

五 他的道具極其考究。這跟他早年做道具美工出身有關(guān)。他喜歡老房子，喜歡金屬，喜歡古書，還有各種機巧。他把老房子看作猩紅山峰的終極主角，讓它能呼吸能流血，對它愛的深沉。潘神和地獄男爵二里都出現(xiàn)過令人難忘的鏡面感金屬（匕首和矛頭），亮相時還總要閃一下寒光還伴著“zing”的一聲。這部里女主把頭上的簪子取下來的時候也有這種聲音。

六 他的電影是感官電影。不只好看，而且好聽。各種細枝末節(jié)的音效都做得非常細致，許多聲音是特意抽出和放大的，比如石頭、木頭和金屬的聲音、飛蟲撲騰翅膀的動靜、還有這部里某人從臉上拔出匕首時骨骼的響聲（聽到的時候簡直是…臥槽這都行？）都讓他的電影比其他人多了一種東西，即質(zhì)感。

七 他喜歡“凄美”這種過時的的風格，而且往往是通過配樂表達的。猩紅、潘神、鬼童院不消說，他甚至對地獄男爵里精靈族的下場也灌注了無限同情。分辨他對那些角色懷有認同很簡單，看他們死時的配樂是不是感傷的就對了。

八 他喜歡姐弟/兄妹亂倫梗。當初男爵二里精靈兄妹在外人看來只是有點曖昧而已，他自己就直接點破，管王子叫亂倫雜種。所以到猩紅里，一看到設(shè)定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。其實鬼童院里長大了的孤兒和女院長暗通款曲，細想想也是亂倫的一種。

九 亂倫在他的電影里代表著什么：亂倫往往屬于孤獨與自戀的人——可能是沒人好愛，比如自小被困在深宅的猩紅姐弟，和因為時局戰(zhàn)亂而從未踏出孤兒院的青年；也可能是出于自負只能愛上與自己流著相同血液的人，比如地獄男爵里的精靈兄妹。陀螺很會捕捉這種內(nèi)在痛苦和異樣情欲。

十 他是個真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有著愛恨交織的糾纏。鬼童院的青年說自己恨透了這個地方，從小就幻想著把這里炸成碎片，可是卻從未離開。Thomas也恨他的莊園，想要遠走高飛，而Lucille則夢想著一輩子不離開，永遠不叫外人來打擾他們的世界。姐弟倆一體兩面，互為牽制，最終走不開也留不久。

十一 他對于面部損毀情有獨鐘。這絕對算一項惡趣味，潘神和這一部里都有人的腦殼被砸得稀巴爛。還不止，他殺掉某個角色還喜歡用“打臉”的方式，比如法西斯上尉被一槍打到眼睛底下，這部里是匕首插到人家顴骨上。驚悚和慘烈效果陡升。

十二 他喜歡的色調(diào)基本就三種：猩紅、冷藍、琥珀金。

十三 他的女主角總是聰明而堅強。即使是在她們落難的境地，這些女孩和女人仍舊從不認命，永遠在想方設(shè)法逃出生天。即使她們本身是個弱女子，即使她們最終也沒能幸存。

十四 他熱愛人性也懂得察覺人性。他給每個主角都寫了十來頁的人物設(shè)定，包括他們的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本沒想過要在電影里表現(xiàn)出來。當Thomas的人選從本尼換成抖森之后，他立刻重寫了這個人物，因為他說抖森身上有種溫暖和“無論怎么作惡都能叫人理解認同”的東西。因此他最終把這個角色寫成了向善的，悲劇性的，毫不浪費演員的特質(zhì)。

十五 他喜歡干吃力不討好的事。他的電影設(shè)定往往足以寫成一本精彩的小說，相比之下，他拍出來的片子完成度幾乎不到50%。這次猩紅山峰又被詬病為漏洞百出、人物單薄，最初我也這么想，但是瞄了幾眼原版人物設(shè)定（在The Art of Darkness里），我便知道這又是完成度的問題。在設(shè)定中，姐弟倆和莊園的歷史都厚重的很，也足以自圓其說。而道具上，陀螺的用心也常常不為人知。譬如壁紙上蛾子的翅膀花紋都是”fear”的字樣，又譬如各種家具都有大小兩個型號，人物脆弱時用大的家具襯托渺小感，堅強時則用小的家具表現(xiàn)恢復(fù)自我。以這種態(tài)度拍電影，還被說成“和國產(chǎn)恐怖片沒兩樣”？別逗了。

最后 他是個很自我的導(dǎo)演，也是個玩心太大的人。他拍電影的時候總是盡情往里面加各種他喜歡的東西，他的執(zhí)念，他的惡趣味，并不太在乎別人是不是也喜歡。當然他也很認真，不過更該說是玩的認真。猩紅山峰眼看票房和口碑又要撲街了，可我保證下一部電影他還會這么玩。我欣賞這個胖子，也熱愛他的作品。不過我喜歡他的電影并不單純因為喜歡他這個人。而應(yīng)該說，正因為他是這樣的人，所以我一定會喜歡他的電影。

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補記一則。我好像有點明白了為什么猩紅在國內(nèi)是一片“完全不恐怖”的罵聲，而在外界（至少從imdb和各種評論看來）它的驚悚度還是得到了一定認可的。因為陀螺在這里用了潛意識的招數(shù)，而且顯然更加針對歐美人的潛意識。先是無處不在的“fear”字眼。這里英語受眾大概很容易下意識的辨認出來，而觀影中不停瞥見這個字眼，或許足以作用于知覺。二是陀螺自己所說的“扭曲的宗教符號”。懷抱嬰兒的Enola的鬼魂其實是圣母子的扭曲呈現(xiàn)，至于長著倒刺且輪廓呈人形的走廊，則是給從中走出的鬼魂加上了一層怪誕圣光，也是荊棘冠。這些細節(jié)無疑對更熟悉宗教文化的西方觀眾更具效力。三是女性恐懼。整個房子是按照子宮的概念設(shè)計的，無論是顏色還是滲血呼吸的功能都使這一比喻不能更明顯?？膳碌氖沁@個子宮不是來生育的而是吃人的。它不斷向地下沉降，似乎最終要陷入一片血污的沼澤。所幸故事結(jié)尾女主逃到了地上，即是說，一個更加成熟的人格這才真正降生。

大概越是和導(dǎo)演本人一樣對奇詭事物有著敏銳感應(yīng)的人，越是能接收到他埋下的這些信息。終究，陀螺拍電影嚇唬的是他的同類。

在很久很久以前的維多利亞時代，一位很有追求背景神秘但家道中落的英國貴族，因為美艷驚人所以被家人派去勾引一個年輕的美國富二代作家，打算利用美色騙其家產(chǎn)。由于本性善良懦弱，這位英國貴族一直被家人牢牢控制，違背本性地犯下很多了不可饒恕的罪行，所以也是一個受害者。但當他終于被主角推倒壓在身下有了一夕歡愛以后，才真真正正的明白了什么叫做愛，于是毅然站在了主角這一邊，勇敢的踏出了反抗家庭的第一步，最終因保護主角被家人破相繼而香消玉損，直到死后還默默的最后保護了主角



————所以說森哥你拿到的是女主的劇本對吧

這根本不是恐怖片，這是深刻的愛情片，是沒落貴族式感情的最后掙扎。
真摯而高尚，純潔而無辜，在當今這個我們連善良都不敢輕易示人的年代，這種很久以前的品質(zhì)，幾乎已經(jīng)成了某種諷刺性的名詞。貴族品質(zhì)消失殆盡的今天，也許只有在鬼故事，哥特小說里才會出現(xiàn)為情而死的白癡。
我相信托馬斯的姐姐露西爾對弟弟的愛，超過了任何人，也遠遠超過了被托馬斯一時的表現(xiàn)迷住的伊迪斯。露西爾是個內(nèi)心情感豐富而強烈的人，在小時候想必是善良的，直到不正常的家庭環(huán)境和長期與世隔絕的生長環(huán)境讓她心理扭曲。我同情這個可憐的女人，當她摟著被自己捅死的弟弟的尸體絕望地嚎啕大哭時，有誰能體會到她那種巨大的悲痛和辛酸？與之相比，伊迪斯不過是個情感簡單、淺薄自私的小妞罷了。我很理解她最后的臺詞：“我不會罷休的，我要殺死你，除非你殺了我！”這簡直就是一種最后的痛苦無法承受時候的求死的本能。伊迪斯會為托馬斯而死嗎？不會，她太正常了，太健康了，太理智了。她會頑強地活下去，浸染了美式的“新”精神，她不會為情感而死的。
再來看看抖森演的這位準男爵。青少年時期與姐姐的愛情，或者說被引誘產(chǎn)生的感情，不論怎樣，必然在當時都是美好的，深刻地印在心底深處的，是刻骨銘心的。他對露西爾的感情，太過于深刻復(fù)雜，這就使得他在后來不斷包庇、縱容露西爾做出種種慘絕人寰的謀殺的血案。另一方面，托馬斯是一種依戀型人格。我們看到，他喜歡搞些發(fā)明，有自己的工坊，沒事就鉆在里面制造些精致的小機械玩具；這樣的人，一般都是頭腦聰慧絕頂而性格內(nèi)向；內(nèi)心豐富細膩而不善表達；他會對從小熟悉的環(huán)境和人產(chǎn)生極強的依戀，不善于自作主張，而喜歡被支配。如果說這是一種人格缺陷的話，那么他本來可以在不斷地接觸生活、接觸不同的人中慢慢改善，但是他從小沒有什么機會接觸到真實的生活，后來又上的寄宿制學校，從學?；貋砗笠膊慌c社會接軌，久而久之，這種人格在這陰郁的古宅中被唯一能接觸到的姐姐——正好與他互補的支配型人格所固化下來，成了他性格中最致命的一部分。后來他之所以幾次三番想走出古宅，結(jié)束這種不正常的生活，但最終還是被姐姐的眼淚勸回來，也是由于他的這部分人格，太過于根深蒂固；他已經(jīng)與過去的自己分不開了。再一方面，他對于姐姐露西爾，真的存在一種真正的愛，這種愛也許有對于童年時代犯下的錯事的愧疚，有殘存的姐弟的關(guān)愛，又有缺乏母愛而尋求替代的孩童般的依賴，也有情人般的愛。但是我認為，到后來，在托馬斯娶伊迪斯之前甚至更早，這種情人的愛已經(jīng)消失了，剩下的只有回復(fù)到姐弟關(guān)系的那種關(guān)愛；不然，他不會對伊迪斯產(chǎn)生真正的好感。
   從外部環(huán)境上來說，小說設(shè)定的時間是19世紀末20世紀初。那個時候，貴族早已沒落，新興資本家的地位經(jīng)過幾十年的資本積累，已經(jīng)逐漸取代了貴族，活躍在上流社會。所以，托馬斯這樣的沒落貴族，在上流社會只有頭銜，卻被粗鄙的資本家們瞧不起，不是一個偶然。很多人會給他們貼上標簽，說他是“寄生蟲”。資本家壓榨工人，獲得暴利，趾高氣揚，轉(zhuǎn)身就去嘲笑窮途末路的貴族遺少，真是一幅絕妙的世態(tài)風俗畫。托馬斯伸出手去，資本家抓著他的手，說，這是我握過的最柔軟的一雙手。他的努力，總會被貼上標簽，變得不可信任；人們總要用固有的眼光打量他，帶著有色眼鏡；他的一生奔波忙碌，是不得志的。也許這也是他為什么對姐姐露西爾，和那棟早就失修的大宅抱有一絲殘存的感情的原因；因為一部分的他已經(jīng)于大宅一起，葬送在了這里，葬送在了過去的時代，他已經(jīng)沒有什么活氣了；只有這些少年時熟悉的一切，還能證明他曾經(jīng)活過，愛過，也得到過愛，那是一種最純粹的愛，最絕望而又最深沉的愛，不是現(xiàn)實中為了金錢和利益的頭腦所能理解的；也不是那種“金錢+爵位”的時髦婚姻所能容納的。我想這是為什么托馬斯最后心甘情愿地被姐姐用刀捅死的一個原因。也許在他意識彌留時，還為露西爾的瘋狂與精神的病態(tài)而自責。

   
一個漫長的沉夜又過去了。清晨正在降臨，已經(jīng)能看見外面的天際。過去的，不論曾經(jīng)是多么光華燦爛，似乎瞬間就值得永恒，也終究是過去了；在清晨到來的時候，只要還活著，就得迎接新的一天的開始。古老的、美好得如童話一般的愛情，也許只有在過去年代的世界一隅曾經(jīng)短暫閃現(xiàn)，但也會隨著人事的變動遷徙，逐漸消失，再也不見。

作為一個從來不敢看驚悚電影的慫比，這次為了配得上迷妹的稱呼專門去電影院看了猩紅山峰。全程試圖通過英文原聲+法文字幕理解劇情也是醉，不過看完覺得意外地不錯?。ㄟ@個真的是比較中立的評價，作為抖森迷妹的內(nèi)心已經(jīng)爆掉了

當然站在驚悚電影迷或者沖著恐怖元素去的觀眾的角度，我完全能理解這部片子低分的原因：劇情沒有亮點，角色性格太典型，犯罪手法不夠新（好像在哪部電影/小說里看過類似的犯罪？），恐怖點設(shè)置也太陳舊。連我這種基本上沒看過驚悚片的人都能準確地把握住捂耳朵/閉眼睛的時間點，并且猜出來大概會有怎樣的嚇人環(huán)節(jié)，可想而知真正閱恐怖片無數(shù)的人看這部電影會覺得這是怎樣的cliché。

不過話說回來，作為一個并非沖著恐怖元素去看這部片子的人，這部片子絕對不算讓人失望（當然如果你也是抖森迷妹肯定會覺得這片子贊爆了），因為個人覺得這部片子的內(nèi)核并不是恐怖，而是“哥特”。哥特這個詞是之前看過的訪談里抖森形容這部電影用得最多的詞，看完感覺這個確實是本片最適合的分類。在很多方面來看，猩紅山峰都是教科書式的哥特故事：英式莊園，破敗老宅，沒落貴族，激烈而絕對的愛，復(fù)仇，恐怖只不過是用來烘托故事氛圍的調(diào)料而已。所以看完電影總覺得隱隱約約想起之前看過的某個故事，后來才想起來是《呼嘯山莊》——另一個教科書式的哥特式小說。

從愛情的角度來看，這部片子探討的其實還是愛情中恒久不變的“變與不變”的話題：原本只有彼此的兩人，其中一個逐漸想要更多。于是另一個人發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)熟悉的二人世界不過是自己畫地為牢的小圈，在無力中一步步失去控制，最終發(fā)現(xiàn)另一半的背叛時絕望地刺殺了對方。其實從男主熱衷于發(fā)明這點可以看出他是一個向往改變的人，有積極進取的一面，女主告訴他不要沉浸于過去，向前看，換個地方，他其實已經(jīng)有了潛移默化的改變。向前看是蝴蝶一樣的妻子，向后看是陰暗老宅和姐姐，這種對比之下男主無法不愛上女主的明亮，即便他知道自己不應(yīng)該也不能愛上她。然而男主的姐姐因為更多地承擔了家庭的悲劇而過去所束縛。她不應(yīng)該也不愿意被一個人孤零零地拋棄在過去，拋棄在這棟大宅里。這也是為什么男主夜不歸宿讓她如此抓狂的原因。既然我走不了，那我們一起永遠呆在這里吧。這種瘋狂又絕對的愛情其實就是哥特式感情的典型。

另外我覺得最搞笑的一點是男主兄妹這么煞費苦心地騙婚原因居然是為財！而且想要錢的根本原因居然是男主的創(chuàng)造發(fā)明需要投資！所以這部片子應(yīng)該也可以最直白地解讀為資本主義的原始積累是血淋林的（哪里不對。

其他方面的感受。故事雖然沒有新意，不過電影整體的敘事節(jié)奏把握得很好。伏筆埋得中規(guī)中矩，比如一開始母親鬼魂的警告（雖然我看完更傾向于覺得這是女主的想象），以及父親送給女主的筆，表現(xiàn)了父親對女兒的感情，對父親的愛也是后來女主爆發(fā)的原因，蝴蝶有關(guān)的比喻，還有男主姐姐給女主看書試探他們是不是上過床這一段（我居然沒猜出來有亂倫情節(jié)！我還算是看過冰火的人么捂臉）。整體也算自圓其說，敘事方面拿及格分完全沒有問題。

場景和服裝絕對是驚喜，一些畫面可以直接截下來當桌面了，很多地方都有種油畫式的厚重。老宅的布景相當驚艷，精致而頹廢的廢墟風格暗示了姐弟倆在這種地方腐朽的生活，破敗的樓梯和欄桿提醒著老宅舊日的輝煌，也反映了姐弟倆其實一直活在過去，沒有真正地走出陰暗的家庭。女主第一次去老宅的時候我還在奇怪這種西式莊園怎么會有天井，一抬頭發(fā)現(xiàn)上面漏了。。于是攝影師獲得了光明正大的從頂上打光的理由，給這個戲劇化的故事提供了更戲劇化的場景。兩個女主的衣服也都非常漂亮，不管是舞會禮服還是常服都是低調(diào)精致的貴族風格，絲毫不給人以廉價感，看得出來是非常用心了。

角色方面，首先當然還是要說男主，感覺這種設(shè)定簡直就是為抖森量身打造。當然作為一名合格的演員，他/她的演技應(yīng)該能夠支撐他/她出演任何特質(zhì)的角色。不過我還是覺得囿于外型或者氣質(zhì)，每個演員還是有自己最擅長或者說適合出演的角色類型。對于抖森來說，這種自帶一絲憂郁氣質(zhì)的紳士型角色簡直駕輕就熟，當然作為影迷還是希望他挑戰(zhàn)更多風格的角色啦！

另外米亞的女主也不錯，雖然也不算多立體的角色塑造，起碼并沒有驚悚片女主經(jīng)常會有的太蠢/太弱氣/太瑪麗蘇等等問題。女主身上有種富于幻想的小說家氣質(zhì)，或許就是這種氣質(zhì)吸引了男主？另外想吐槽下Edith這個名字是十八/十九世紀英美上流社會女孩標配么。勞模姐有幾個鏡頭實在是非常驚艷，表演也無可挑剔。前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都讓人印象深刻。男二...居然沒死，還是挺好的。

所以說《猩紅》可能不是最好的驚悚片，不過絕對值得一看，尤其對于好哥特這口的影迷（以及抖森迷妹們（未刪節(jié)版有小福利！

如果要選出吉爾莫德爾托羅導(dǎo)演這輩子拍的最漂亮、最不令人反胃的電影，《猩紅山峰》當之無愧。



作為”墨西哥三杰“中口味最為獨特和商業(yè)氣息濃厚的一員，不干導(dǎo)演這一行的話，德爾托羅很可能也一樣能在美術(shù)界有所建樹：從《潘神的迷宮》到《地獄男爵》，從《環(huán)太平洋》到今年的《猩紅山峰》，題材各異氣氛迥然，但無論你怎么嫌棄劇情過于弱雞、怎么嫌棄戲碼不夠刺激，都數(shù)不到服化道和音視效的身上。
而在他的肥肥身軀里面，偏偏隱藏的是一顆堪比痞子昆汀和其陳年基友羅德里格茲的怪趣心態(tài)。
和后兩者不同的是，雖然同樣作品不多，但驚人的創(chuàng)作欲望使得他在制片人的位置上碩果頗豐。甚至從制作周期上來看，豈止是多快好省，簡直就是多快好省。
角度刁鉆，作品多樣，按理說這樣的導(dǎo)演應(yīng)該會很吃香。
然而吉爾莫德爾托羅卻并不是。
乍一看，漫改也拍過，童話也拍過，科幻也拍過，恐怖也拍過，甚至還跟著夢工廠做了幾年動畫制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宮》，幾乎沒有；算得上對得起投資規(guī)模的票房大熱門，幾乎沒有。
當然，這種尷尬的局面并不能抹殺他優(yōu)秀的創(chuàng)作成果。有的人只不過每次都喜歡劍走偏鋒，還都走的挺遠刺的挺深罷了。
正所謂愛的極愛，無感的極無感，恨的，會有人恨萌胖子嗎？



氣質(zhì)，氣質(zhì)從未改變。
德爾托羅的作品風格可以迥異，但氣質(zhì)卻是一脈相承。從某種程度上來說，就像是有根筋永遠放不松，但這根筋還必須一直繃著，不然整盤棋都要散了。
或許也正是有著這種清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人與無聊。
優(yōu)秀的時代戲是很難把握的。大多數(shù)的時代戲僅僅滿足于服化道，而缺乏一種精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮爾伯格之外，應(yīng)該寥寥無幾。而德爾托羅憑借《猩紅山峰》，完全證明了他有資格成為其中一員。
布景和攝影上的考究尚屬其次，堪稱完美的選角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不過三五個，個個活脫是從浪漫主義的油畫作品中走出來的一樣。勞模姐一如既往地發(fā)揮穩(wěn)定，女一男一米婭華?？莆炙箍ê蜏废５吕账诡D堪稱如魚得水，壓抑而又充滿熱情的表演和導(dǎo)演所聲稱的”哥特愛情“渾然一體，無法割裂。
至于廣為人詬病的劇情，
你難道是第一次看吉爾莫德爾托羅的電影嗎？
《猩紅山峰》意在致敬，而事實上早就完全超越了致敬的范疇。在”nostalgia“情緒泛濫的今天，主動和被動懷舊的我們經(jīng)?？吹饺齻€詞：Remake，Remaster和Retro，其中的區(qū)別可謂十分微妙。
而真正的意識層次上的差距，也正是在于這微妙之際。
不僅僅是畫面和場景上的單純做舊，我們在《猩紅山峰》中所看到的，是德爾托羅對哥特美學的一次基于個人認識上的再加工，這種加工使得整部影片每一個細節(jié)都滲透出一種跨越時間維度的奇妙觀感：既富有現(xiàn)代感，而又無從找到現(xiàn)代感；既富有陳舊感，而又無從找到陳舊感。
如果有些難以理解的話，對比前些年的《黑衣女人》，或許會對體會差異有所幫助。
《黑衣女人》的確舊，但毫無活力；而《猩紅山峰》并不是。每一幀華麗的畫面之下，是勃然生機。
而這個本就顯得有些漏洞不斷的故事，實際上正是一次充滿敬意的現(xiàn)代反哺。
這個糅合了《蝴蝶夢》、《無辜的人》，甚至還有那么一點阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不僅僅是被賦予了古典的悲劇意象，而在有意無意之間，體現(xiàn)出來了一點跨時代的精神暗喻。
幾位主角看似直接的表現(xiàn)，是否也體現(xiàn)了對命運本身的掙扎和抗爭呢？
抖森對大型機器的嗜好，僅僅是個嗜好而已嗎？
或許，能看到一點工業(yè)革命在時代浪潮下的原始沖動呢？
而從這里再往外延伸，鬼魂和人類之間的恐怖相遇，會不會又是遙指兩個時代之間的碰撞火花呢？
對未知（自然）力量的恐懼，和對未知（人為）力量的恐懼，又是否是刻意而為之呢？
當然，在這樣一幅極富美感的風情畫中，能挖掘的太多太多了。
但畢竟，充滿華麗的Retro風格的恐怖愛情電影，是很難吸引太多現(xiàn)代觀眾的眼球的。



和任何其他德爾托羅電影一樣，《猩紅山峰》在視覺效果上已經(jīng)登峰造極了。不論是延續(xù)自《母侵》的鬼怪設(shè)計風格，還是場景和服裝設(shè)計上，每一處細節(jié)不僅有其自己的獨特設(shè)計，同時也非常好的傳達出了場景或人物的情緒。如果在未來的頒獎季中，《猩紅山峰》沒有提名最佳藝術(shù)指導(dǎo)或者最佳服裝設(shè)計之類的獎項的話，是相當可惜的。
當然，沒被提名也很正常，畢竟是主流制作的德爾托羅電影嘛。
盡管受到敘事的拖累，《猩紅山峰》仍然是一部具有宏大的視覺體驗的驚人作品。德爾托羅的導(dǎo)演風格絲毫沒有受到一點動搖，同時找回了我們許久未見的電影體驗，并且和原創(chuàng)故事做到了一氣呵成。
雖然很多人不會愛上《猩紅山峰》，但我想很多人應(yīng)該不會遺憾吧。


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