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1 ) 有一說一，李小龍被高估了嗎？
每一個喜歡港片的人都不可能不知道他的名字；
每一個動作片愛好者都不可能不知道他的名字；
甚至每一個華人都不可能不知道他的名字。
他是李小龍。
今年的11月27日是李小龍的80周年誕辰。
當然，說起李小龍，他身上有無數個標簽，各種各樣的身份，以及他短暫但是堪稱傳奇的一生。
在今年這個我們又將繼續(xù)回想起李小龍的時候，有一個看似“不成問題的問題”——
李小龍為什么會有如此高的地位？
因為他是一個優(yōu)秀的武術家？
古今中外有無數的武術家，為何獨此一人走上神壇？
因為他同時是一個電影巨星，影響力巨大？那如今的動作明星票房更爆炸，影響范圍更廣，卻也達不到他的成就。
或者，李小龍是作為“華人之光”而受人尊敬，那為什么西方社會也有大量他的
？
要聊這個，我們先要說說，李小龍究竟是誰。
作為截拳道的創(chuàng)始人，李小龍是一個武術家；作為70年代最成功的動作明星，李小龍是一個電影人；作為游走在東西方之間，將自己的武術思想融入日常的思考著，李小龍是一個哲學家。
這三個身份，才是李小龍作為公眾人物的全部面貌。
那么，作為武術家，李小龍是世界級的嗎？是的。
身為中國傳統(tǒng)武術的繼承人，李小龍并沒有局限在某一種武術的門派觀念當中，而是兼收并蓄，博采眾長，將東方傳統(tǒng)武術與西方的現(xiàn)代格斗技能結合在一起，更進一步創(chuàng)立了自己的流派。
沒有門第之見，也沒固定套路和花哨的動作，講求實用和簡單，李小龍當年在美國展示的這種新的武術與大多數人心目中神秘封閉的東方功夫完全不同。
李小龍的好友和學生當中包括來自不同文化、人種和國家的武術和體育愛好者，足以可見他對于不同流派和文化的包容性。
在當時空手道、柔道等日本武術在西方已經廣為人知的情況下，李小龍所帶來的中國武術熱潮和新的武術種類的發(fā)展，對于武術界的影響可以說是相當重要的。
當然，這種巨大的影響，也少不了電影發(fā)揮的作用。
作為一位動作明星，李小龍最重要的作品是我們所熟悉的“四部半”。
從最初的《唐山大兄》到此后李小龍自己擔任制片的《猛龍過江》和《龍爭虎斗》，李小龍經歷了一個單純的通過武術表達民族情緒，到進一步在影片中傳達更深刻的武德和人生哲學的變化過程。
無論是打斗時候的嘯叫，還是熟練的舞動雙節(jié)棍，亦或是經典的黃黑連體衣，在短短幾部作品里就確立起如此鮮明的個人形象，并且在后世被無數演員和作品模仿和致敬。
李小龍并不僅僅是作為一個電影明星，同時也是作為一個文化符號和電影風格而留下痕跡。
在李小龍之后，我們也很難找到一個演員，能夠以如此簡單純粹的方式來改寫一種電影類型的歷史。
但是，如果僅僅是這樣，李小龍只不過是一個功夫明星的話，他或許只能像歷史上無數個曾經顯赫一時、但隨著電影史的發(fā)展而逐漸影響力消退的演員一樣，成為史書上的人物。
真正讓李小龍超越時代而存在的，是他在武術和動作中所貫徹的哲學。
今年EPSN（著名體育頻道）推出了一部紀念李小龍的紀錄片，名叫《若水》（Be Water），闡釋的正是李小龍的武術哲學和人生哲學。
李小龍的父親是粵劇名伶李海泉，自小受傳統(tǒng)文化影響，此后又被送往美國自謀生路的李小龍在少年時代就切身感受到了不同文化之間的矛盾和沖突。
李小龍在他的武術和電影生涯中，自始至終都在探尋同一個問題，“我究竟是誰”。
他出生在美國，成長在香港；童年接受傳統(tǒng)文化教育，青年時代又在西方念書；他在美國是一個外來者，回到香港又被稱為“假洋鬼子”；他能說流利的英語，但是他展現(xiàn)著中國功夫；他為自己是中國人而自豪，也娶了一個外國太太。
所有的這些復雜和矛盾的特性都在李小龍的身上集中起來，他要如何面對自己、自己的家庭和自己的國家。這不是一個武術和電影能夠解決的問題。
在一次采訪中，李小龍講到他自己的哲學——
清空你的思想，無形無態(tài)，像水一樣，當你把水倒入杯中，水便成杯，水入瓶中，水便成瓶，水被倒入壺中，水便成壺。水能奔流，能緩行，能滴濺，也能沖擊，像水一樣吧，我的朋友。
我們如今更多地將李小龍看做民族的驕傲和英雄，這無可厚非，但是李小龍的真正價值并不止于此，他在自己短暫但是輝煌的一生當中，所奮力實踐的東西，是一個“人”應該如何與自己相處。
對我來說最重要的事情就是，在學習如何使用我的身體的過程中，如何才能更加理解自己。
武術也好，電影也好，都只不過是理解和認識自我的途徑，而他也確實是將哲學思考和生活實踐完美統(tǒng)一，做到“知行合一”的人。
也正是在這種探究人生價值和本質的哲學思考中，李小龍的價值才遠遠大于一個武術家和電影人，進而對無數的后來者產生啟發(fā)和影響。
所以回到我們一開始的問題，李小龍真的值得如今那么高的評價嗎？
當然，這不僅僅是國人出于民族情感對他的溢美之詞，也不是因為他英年早逝換來的傳奇光環(huán)，而是因為他在他的武術事業(yè)和電影事業(yè)中，用一種最簡潔和單純的方式，在做著人類歷史上每一個偉大的思考者都在思考的艱難問題。
在那副牢不可破的皮囊之下，還有一顆敏捷而執(zhí)著的靈魂。
2 ) 為什么李小龍成為了全世界中國功夫的代表人物？
完了完了，本來剛才想睡覺的，結果一下子思維被跳躍起來，現(xiàn)在完全睡不著了，只能起來去寫一些自己想到的東西吧。 事情源自于今天我開始看的一個綜藝，就是高曉松的新探索，當然也沒有看完，只是看了第1集，他其中講到一個問題就是，舊金山是華人在美國最大的聚居地之一，也是當初第1批來到美國淘金的華人，比較有代表性的一個地方，他講到這個地方出了很多的名人，不管是李小龍吳彥祖，還有其他很多。他也成為華人文化在美國發(fā)展起來的一個重要部分，當時看的時候沒有想太多，但是他講到李小龍的時候，因為我本身不是一個武俠迷，李小龍的所有電影我都沒有看過，就是當李小龍成為一個耳熟能詳的名字之后，我卻沒有去認真了解過他的生平也好啊，作品也好，完全沒有在我的印象里李小龍就是中國武術的一個代表人物，甚至是他將中國武術逐步的推向了世界，在美國香港韓國很多很多地方有著非常深遠的影響，雖然后來像成龍啊很多的武打明星也是倡導中國的武術文化，但與李小龍相比總覺得是有差距的，當時高曉松。難道說為什么說這個李小龍如此之代表性，一個很大的原因就是很多事情第1個做的人，不管說他做的成績如何，或者是說他完成了多少事情，但他開拓性的，這個精神是會被大家所記住的。當然李小龍也有非常多的好的作品，以及他在推廣武術文化方面做出了非常杰出的貢獻這是另外的方面。 然后當我想去看一部電影的時候，我看到的這部電影若水，突然覺得剛看的那個綜藝比賽的李小龍這部電影又叫李小龍好吧，那你把這部電影看一下，當然這部電影說實話我沒有看完，差不多看了一半左右是其他事情耽誤了就沒有再去看下去，所以說可能在電影內容方面不是很完整這是我看的一部分對此發(fā)表一下自己的想法。 我把李小龍在中國武術推廣方面的貢獻，我總結了這樣幾個部分來講，經歷方面，其實李小龍推廣中國武術，并且使之在好萊塢在世界范圍內有著廣泛的影響，其實和他的自身經歷是有關系的，像我也是看了紀錄片才知道李小龍雖然出生在美國，但是后來隨著戰(zhàn)爭去到了香港，當然后來又返回到美國之后，他一直想在好萊塢立足，但是他的中國武術并不能夠引起好萊塢的注意，因為中國武術與傳統(tǒng)的美國英漢形象是有著很大的差別，并且對于當時的好萊塢文化，并不是很能有包容性的，融接納其他民族的文化融入。去年很火的一部電影叫好萊塢往事，里面有一個情節(jié)就是一個武打明星好吧，我覺得他就是說的李小龍，但是他沒有特別指出想要去爭奪角色的時候，云南主角有一個PK的過程，雖然后來落敗了。當然這部分可能有一些詆毀中國武術的一個內涵在，但是反映一個問題，就是對于當時的好萊塢電影來說，它本身面臨的是一個轉型的過程中，它有自身發(fā)展的一個模式，而這個時候它并不是很具有社會的包容性。當中國武術想要去融入好萊塢的時候，其實是被很大的排斥的因為他們自身在轉變的過程中也出現(xiàn)了很多的問題，而不是說在一個欣欣向榮繁榮富強的狀態(tài)下，那么可能外來國家的因素能夠更加容易的融入到美國文化當中，但當時并不是這樣一個過程，所以說紀錄片里也講到李小龍并不能夠進入到好萊塢，那怎么辦呢？他可能就回到了他的香港去拍一部電影叫唐山大哥。也是從這部電影開始，李小龍的功夫電影文化逐漸的被香港的人們所接受并推崇，也是當時一個轉變的時期吧，因為一方面李小龍的電影內容傾向于對于民族情感的宣揚，而那個時候的香港大概在1960~1970年代，也正是他們反對英國殖民統(tǒng)治的一個斗爭時期。一方面是民族精神的宣揚，另一方面是對于本土文化的一個體現(xiàn)，所以說很容易在香港，能夠更多的被香港人民所接受，也使得李小龍的武術電影有了一個嶄新的起點，并逐漸發(fā)展到美國，這是一個好的開始吧，我覺得這是一個很重要的部分，如果依然是那個默默無聞想要去融入好萊塢班五所門路的李小龍，他要用什么去引起好萊塢的注意呢？ 回到剛才說的就是，因為李小龍在香港生活，逐漸接觸了中國武術文化，有了一個深厚的文化基礎，而回到洛杉磯之后，也因為李小龍的本身在美國出生，所以說并沒有完全被美國文化所排斥，所以它就是相當于兩種文化交融的一個個體。從他所受到的教育和家庭環(huán)境來講，他可能傾向于中國方面，因為又學習了武術，又有一些傳統(tǒng)的民族精神在，但是又因為他在美國生長了很久。并不會說對美國文化和陌生然后完全的排斥。所以導致李小龍在宣揚中國武術文化的時候，會很容易將兩者結合起來，一方面他在融入美國社會，一方面將自己固有的一種意識形態(tài)和民族特征帶到美國，并逐漸發(fā)展起來，我們是想很多，現(xiàn)在有兩種情況。一種是孩子可能從小在美國出生，美國長大，他們甚至不會講中文，那么你對他去講中國文化，民族情感，其實很難很難，因為他從小接觸的就是美國社會，美國精神，他不會把自己當成一個中國人來看，但是我講的是大部分可能有一部分中國情懷會很深，但是另外一方面還有一種就是在中國呆了很久，民族情感非常的濃郁，而且有著很深的中國文化基礎，這樣他到了美國首先有一段時間他會是兩種文化的沖撞，一方面我原來的認知是中國方面的，那我現(xiàn)在要融入到美國社會，就會不自覺的比較在中國，是這樣子在美國是那樣子，或者如果這件事在中國會怎樣，你看現(xiàn)在很多國外的唐人街還保持著中國傳統(tǒng)和中國的民族元素在為什么，因為在唐人街很多人他并不是一出生就在美國或者其他國家，可能他的祖輩是從中國這邊過去的，而他的家風一直保留著中國的傳統(tǒng)，雖然可能子女逐漸生活在美國，但是他的家庭氛圍是中國化的，也許老一輩的人去世之后，這種民族文化或民族情感會逐漸隨著年代的久遠而降低，但是當唐人街成為一種文化標志的時候，其實我覺得現(xiàn)在很多人是在維持著這樣的一個民族情感在想讓自己保留著中國的思想，中國的文化，中國的這種民族情感或者禮儀傳統(tǒng)，而不是讓自己完完全全的成為一個美國人。而李小龍他所面對的一種環(huán)境是他有著中國文化和中國思想，另一方面他對美國也有一定的熟悉，所以說在兩者交會的時候，他可能對于民族文化的推進更加的有利一些。說一個另外的例子就是成龍?，F(xiàn)在知道成龍是很多中國文化宣傳大使啊，中國武術的推廣人哪，各種的名號非常多，但是它和李小童有一個非常不同的問題，就是可能，像成龍他從小在香港長大，并且家里環(huán)境并不好，在他做了武打明星逐漸成名之后，對世界的影響才逐漸產生，它缺乏的是這種將民族精神武術文化逐漸滲透到美國的過程中，而是將李小龍所原來創(chuàng)造的一些個算是成就吧，可能會有推進，但卻不是那個第1個做這件事情的人，這也是為什么有時候覺得你提到什么中國功夫巨星啊，就會先想到李小龍，我覺得這是一個很重要的部分，就像高曉松說的，因為李小龍。是第1個做這件事情的人，所以他對世界的影響會更加大一些。 還有一點，對于李小龍的這種民族推進精神，我覺得很有一部分情況是怎么樣的，是美國傳統(tǒng)意義上的硬漢都是因為個子高高的可能將近兩米，只有非常的發(fā)達到三角的身形，甚至有時還有點禿頭。感覺就是一個拳頭能把別人打死的那種。而李小龍所開拓的這種中國文化的精神，讓美國意識到中國人可能沒有他們身材的高大和強壯，但是原來中國的武術是如此之厲害。而不是單純的去追求體型上的強壯和視覺上的沖擊，因為你看李小龍很多的武術他有一個特點就是干凈利落又快又狠。我一直覺得快這個特點是中國武術一個特有的。你像跆拳道也好，他可能先為大家行個禮，然后才開始，他并不是一個很快的活動，它也并不是一塊作為成功的一個標準。當然不是說哪一種武術一定都好，但是它只是一個不同武術類別的特點，像美國的那種打斗啊，或者是硬漢。你會覺得他們非常的強壯，特別是那些穿著黑衣服的保鏢，但是你想象不到他們會靈活，因為你想想一個這么高大強壯的人，你怎么能想象他身輕如燕，一頓翻滾躲過子彈和飛刀，不能下降吧，我覺得它可以做人肉盾牌去擋住槍林彈雨。小龍的武術就完全相反，李小龍身上的肌肉是非常緊實的，不是那種大塊大塊的肌肉。在與他人的對接中觸角也好，出拳也好，非常的迅速，就是那種迅雷不及掩耳盜鈴之勢給予對方沉重打擊，就是那種感覺的，所以說不同的武術的類別和特點也是將中國文化推廣到美國的一個重要的部分，當然你還不能想象，就是如果說李小龍練的不是詠春是太極怎么辦，那可能當時對于美國好萊塢武術電影的影響就變成了大家一起來做太極?？赡芩奶攸c就不是快而是穩(wěn)了。所以說我覺得像李小龍這種。詠春拳對敵對抗過程中的特點，也是使得他能夠在美國引得眾人矚目的一個原因。 當然以上只是我自己個人的一個想法，因為我一開始就說了，我對于武術文化并不了解，而李小龍拍的電影我也沒有看過，真的一部都沒有看過，但是李小龍穿著黃色連體褲的樣子，我是真的印象非常深，這也是為什么一直在說李小龍是中國武術的一個代表性人物，雖然可能很多很多人像，我一樣沒有看過李小龍的作品，李小龍的電影或者是李小龍的生平，但是卻對他作為中國武術代表性人物這樣一件事深信不疑。既然我說了對李小龍的事件不是很清楚，所以說里面如果有說的不對的地方多多包涵也不要說亂噴，因為每個人的見解是不同的，而且你又不是李小龍文化研究員，你知道的就一定多么準確和真實嗎？無非也是從網上看到的，各種報道各種新聞，或者是說多看了幾部電影，多百度了一下而已。
3 ) 震驚全球的美國黑人之死，李小龍曾是另一個“弗洛伊德”
美國黑人弗洛伊德被警察暴力執(zhí)法至死的視頻在網絡上一經傳開，民眾高呼，震驚全球，好似新冠疫情仍在全世界肆虐這件事被滅霸打了個響指不存在了。
好友石文學，畢業(yè)于北影的影視策劃&資深影評人、@吾嘶電影 電影博主本尊，寫了一篇文章由此及彼追憶李小龍，我才知道今年是李小龍誕辰80周年。
來到廣州后，對李小龍的關注就多了起來，原因有二。第一，李小龍祖籍佛山順德，因為工作關系，我對“經濟奇跡”順德有一定的注視。第二，在我工作的環(huán)境里，有一位跆拳道教練曾是李小龍的超級粉絲，粉了李小龍近25年。他是世界跆拳道聯(lián)盟WTF(國技院)五段選手兼國際裁判，作為李小龍的粉絲，必須是有自我追求的！
這位跆拳道教練將李小龍的精神融會貫通，和自己化為一體——與此同時，他有抑郁傾向。我從教練的身上，通過共情的方式解讀出一個立體的李小龍形象，直觀而又清晰。在我的心中，李小龍也是一個復雜而又統(tǒng)一的矛盾體。
我和石文學申請轉載他的文章后，今天看到網上的一則消息。2017年的熱播劇《楚喬傳》原著小說作者瀟湘冬兒微博發(fā)文承認自己的作品抄襲《斛珠夫人》，并向《斛珠夫人》原著小說作者蕭如瑟道歉。這事兒曾一度鬧得沸沸揚揚。
蕭如瑟的回應我默念了好幾遍，別有一番深意：“有些事，無關仇怨，無關利益，只是總應當有個結果?！?/span>
爭那口氣，不是要證明我比你了不起，只是要告訴你，我失去的東西一定要親手拿回來。
我們的歷史未嘗不是這么進化而來。
《他告訴我們要“像水一樣”，自己化作了“橋”》
文 | 吾嘶
“100年后的今天，在種族隔離的鐐銬和種族歧視的枷鎖下，黑人的生活備受壓榨。
100年后的今天，黑人仍生活在物質充裕的海洋中一個窮困的孤島上。
100年后的今天，黑人仍然蜷縮在美國社會的角落里，并且意識到自己是故土家園中的流亡者。”
這是1963年馬丁·路德·金在林肯紀念堂的著名演講《我有一個夢想》的一段話，近60年后的今天，黑人喬治·弗洛伊德依然“不能呼吸”（I can’t breath）。
正當疫情蔓延、全美騷亂之中，美國體育媒體ESPN（Entertainment and Sports Programs Network）在6月7日推出了一部李小龍的紀錄片《若水》（Be water，也譯作《像水一樣》）。
或許有人不解“弗洛依德事件”與李小龍紀錄片之間的關聯(lián)性，而在紀錄片播出后，體育網站The Undefeated就此事向李小龍之女李香凝發(fā)問：“如果李小龍仍在世，會怎么看待這件事？”
李香凝回應稱，她很難明確說出父親若在世會有何作為，但父親一生中遭遇過許多歧視、偏見，所以相當厭惡種族歧視等欺負人的行為，“他相信人人生而平等，并且會對需要幫助的人伸出援手”。
在看這部紀錄片之前，我并不清楚地知道，現(xiàn)在我們認知中的世界功夫巨星、偉大的武術家在美國以及在香港遭受了如此多的歧視和偏見。
《若水》使用了李小龍生前大量珍貴的公開的或家庭的影像資料，也采訪了他的親人、同事、朋友和徒弟，較為客觀地還原了他的童年、青少年、為人夫、為人父的生活，以及部分拍攝電影的經歷。
1959年—1970年期間，美國平權運動進行得如火如荼，這期間1963年肯尼迪遇刺、1968年馬丁·路德·金被殺，更是把種族主義運動推向了深淵。
這段時間，也恰是李小龍在美國求學、辦武館、結婚、生子、拍電影的時間。
那時，美國白人不僅歧視黑人，也歧視黃種人，準確地說，他們歧視所有非白人。正如知名美國作家赫爾曼·梅爾維爾，也即《白鯨》的作者所說：
“我們美國人是特殊的上帝選民，我們駕駛著世界自由的方舟……上帝已注定人類的期望和偉大的事物來自我們種族，我們感到我們靈魂中的偉大的東西，其余國家很快步我們的后塵。”
這種宗教論與種族論、血統(tǒng)論聯(lián)合在一起，基本構成了“種族歧視”觀念的基石，當然也是三座大山。
法國博物學家布封，他曾經花費40年時間寫了36卷的巨著《自然史》。但他也毫不猶豫地認為“白人是世界上的國王”，是健全的人種，而有色人種是退化、低劣的人種。
這一觀點影響極大，我們熟知的伏爾泰都認為黑人是介于白人和猿人之間的物種。
而紀錄片《若水》中提及當時很多州“禁止跨種族婚姻”，李小龍和琳達的結合也是遭到對方父母反對的，片中也毫不避諱地說，李小龍與白人女性琳達結婚也有要融入當地社會的意圖。
美國白人以及歐洲白人有一種根深蒂固的“人種不平等論”，這在林肯頒布《解放黑人奴隸宣言》之前就深入他們骨髓了。
尤其還有法國外交家、作家、人種學者約瑟夫·阿瑟·戈賓諾的4卷著作《人種不平等論》備書，他在書中提出了“種族成分決定文化命運”的理論。
他認為一個種族經過混血，其固有的特征就會變得越來越不明顯，就會越來越多地失去生命力和創(chuàng)造性，并陷入腐敗和道德敗壞之中，從而造成了一個種族的衰亡。
他還警告說，雅利安人社會（注：使用歐洲語言的民族社會）只有在不受黑種人和黃種人血緣侵入的情況下才能保持繁榮。
事實證明，即便與白人結婚，也并沒有讓李小龍融入美國社會，更無論被好萊塢接受。片中提及一個重要的觀點，也即“美國種族歧視的現(xiàn)狀影響了好萊塢，而好萊塢的電影又加深了這樣的觀念，如此循環(huán)往復。”
比如當時的好萊塢電影中的中國人或亞洲人都是齙牙、小眼睛、小身板、羸弱的形象，或者邪惡的、背叛的角色。
最著名的角色就是“滿大人”了，這也是《尚氣》官宣梁朝偉加盟飾演這個角色時，很多人反對的原因。
如果劉亦菲版的《花木蘭》公映，相信大家看到李連杰飾演的角色時還會提到這個“滿大人”的。
《若水》中被采訪者還提到一部電影來佐證這個事實，比如約翰·韋恩1956年主演的電影《成吉思汗傳》，這樣的中國歷史英雄人物也是不能由中國人來主演的。
所以，李小龍寫的劇本《勇士》（后更名為《功夫》）創(chuàng)意雖然被采納，但還是不能由他來主演。彼時的好萊塢，“亞裔美國人男主角不能親吻白人女性”，而白人男性可以親吻黃種人女性。
1966年，李小龍作為配角的《青蜂俠》首播，然而由于收視情況不理想而沒有沒有第二季。此時的李小龍和琳達已經為人父母，有了第一個孩子李國豪。
而《青蜂俠》并沒有給李小龍帶來多少收入，隨后他又客串或者以動作指導的身份參與了一些影視劇，但也沒有改變他的經濟狀況。
尤其在1969年女兒李香凝出生，李小龍的經濟狀況可以用“悲慘”來形容，按照琳達的回憶，那就是總收到無法支付的賬單。
不過，盡管如此，李小龍還是拒絕參演任何有損華人形象的角色。
因為在美國不能施展拳腳、還總是去面試等角色，李小龍自己決定“創(chuàng)造角色”，于是在接到香港嘉禾影業(yè)鄒文懷的邀約后，決定回香港發(fā)展，但他的“身份”再次受到不公平的待遇。
因為父親李海泉1940年到舊金山唐人街演出粵劇的緣故，彼時身懷六甲的母親何愛瑜也來到了舊金山，所以李小龍一出生就有了美國國籍。（此處插播一個八卦，從母親的何氏家族論，李小龍與何鴻燊算是不出三代的表兄弟。）
對美國人來說，李小龍雖然是有美國國籍，但面孔還是黃種人。對香港人來說，李小龍雖然是黃種人長相、能說流利粵語，但他是美國國籍、而且長期生活在美國，所以稱他為“中太平洋”或“不中不洋”。
尤其當時的香港年輕人正進行“反英游行”，拒絕繼續(xù)做“二等公民”，所以當時有許多人對李小龍“回來搶飯碗”的行為并不友好。（再多一句嘴，當年那些年輕人的子孫現(xiàn)在數典忘祖，竟然還請求美國的庇護、甚至想繼續(xù)做英國人的“二等公民”，也是應該多看看這部紀錄片。）
李小龍在Pierre Berton的訪談中也被問到這個問題“你把自己當成中國人還是美國人？”他的回答是：你知道我怎樣看待自己嗎？我是一個人。我不是想顯擺什么孔子名言，但是，「故圣人耐以天下為一家」。人們只是碰巧有這樣那樣的區(qū)別而已。
他不僅這樣看待自己的身份，也同樣對待門派和功夫種類，他的截拳道沒有門派之分、中西之別，融合了詠春、蔡李佛拳、柔術、空手道等二十余種武術。
因為他“像水一樣”，既可以隨物賦形，“將水倒入杯子，它就變成杯子的形狀；將水倒入瓶子，它就變成瓶子的形狀；將水倒入茶壺，它就變成茶壺的形狀”，又可以水滴石穿。
《若水》中李小龍在1971年回到香港拍攝完《唐山大兄》之后，面對自己的境況、也看到當時的社會情緒，隨后創(chuàng)作了《精武門》，將這種民族情感和種族主義情緒融入其中，也將那塊寫著“華人與狗不得入內”的木牌踢得稀碎。
美國ESPN此時播出《若水》或有為美國游行騷亂消火的意圖，但當我看到片中《精武門》的段落時，不禁還是想到就在2月份疫情初期《華爾街日報》還是使用了“東亞病夫”的字眼。我們的譴責或許不再是踢館、讓他們吃掉那些紙張，但我們懷念李小龍是因為他短暫的一生都在反對這樣那樣的歧視和偏見。
李小龍曾說過，“對我來說，武術的終極含義就是忠實地表達自我，它是連結起內部和外部的橋梁（bridging the gap）。”紀錄片《若水》強調和延伸了這個觀點，“作為武術家，最重要的概念就是在敵我雙方的空檔架起橋梁，在我與夢想之間架起橋梁。”
并且借李小龍女兒李香凝之口說：“我看到我父親作為一個人，他對架起這些橋梁很感興趣，并且讓它保持暢通、讓人通過?！?/p>
這部紀錄片讓我們看到了更真實也更偉大的李小龍，他告訴我們要“像水一樣”，自己卻化作了“橋”。
— The End —
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4 ) 這片啪啪打臉昆汀
首發(fā)于公眾號“影探”
公號ID：ttyingtan
作者：黃四郎
轉載請注明出處
還記得《好萊塢往事》引起的辱華風波嗎？
片中，戲份本就不多的李小龍，還被塑造成了傲慢無禮的丑角。
影片由此引發(fā)的爭議，甚至導致了本片無法在內地公映。
有人說，這是昆汀的風格使然，無傷大雅；
也有人說，西方人的固有偏見是難以消除的。 但無論孰對孰錯，片中的李小龍，的確略顯刻板。
而在最近，一位華人導演制作了全新的李小龍紀錄片。
似乎，他在用自己的理解，來對昆汀進行回擊——
《若水》
Be Water 2020.6.7 美國
作為中國第一位享譽全球的國際影星，李小龍的歷史地位不必贅述。
一直以來，關于他的影視作品多如牛毛。
但本片一經推出，便讓諸多本就對他的故事耳熟能詳的龍迷耳目一新，交口稱贊。
可究竟是什么，能讓這部極易流于形式的名人紀錄片顯得格外出挑？
四郎認為，本片勝在立意。
單說片名《若水》（Be Water，又譯為“像水一樣”），寥寥幾字，便大有玄機。
按理說，李小龍這位“打”出一片天的實力硬漢，怎么會跟“水”這種至柔的液體扯上關系呢？
其實不然，“若水”一詞，正是李小龍對自己的評價。
1971年12月19日，李小龍做客了當年著名的訪談節(jié)目——皮埃爾·波頓秀。
談笑間，李小龍說出了自己的人生哲學：
“清空你的思緒，像水一樣吧，我的朋友?！?/span>
不得不說，畢業(yè)于華盛頓大學哲學專業(yè)的李小龍，果真文武雙全，絕非一介莽夫。
“若水”兩字，多義性極強：
如果比作武術招式，“若水”可以看作是以柔克剛，四兩撥千斤的比喻；
如果比作心性品格，“若水”則是去火降燥、心如止水的代名詞。
如果比作耐性恒心，“若水”又是其習武多年背后，持之以恒、滴水穿石的不懈精神的見證。
但是，本片的導演卻另辟蹊徑，抓住了又一層禪意——
水的可塑性。
無影，且無形。
入杯則成杯，入瓶則成瓶，入壺則成壺……
水可以巧妙的依托環(huán)境，融入環(huán)境。
如若把“水”比作“李小龍”，把“環(huán)境”比作“美國社會”，我們就會發(fā)現(xiàn)，兩者無縫貼合。
本片中的“若水”一詞，正是對李小龍畢生融入美國社會的一種比喻。
他一生所做的一切，本質都是在進行文化輸出——
用積極的方式，去博得美國社會對亞裔的尊重。
順著這個立意，本片重新解構了李小龍短暫且燦爛的一生。
01
1971年，李小龍離開生活了十二年的美國，回到了闊別已久的香港。
沒過多久，他便獻上了回歸后的首部本土作品——
《唐山大兄》。
當年，香港的電影業(yè)，在亞洲首屈一指。
被各色佳片喂飽的香港影迷，各個嬌慣的很。
只要察覺到電影不對味，就好似戲院一般，影廳內噓聲一片。
縱使李小龍有天大的傲氣，面對這么一群難伺候的主，心里也是沒底。
他在《唐山大兄》首映當天，悄悄潛入午夜場，去窺探觀眾的反應。
結果直到影片結束，整個影廳都鴉雀無聲。
突然間，掌聲歡呼聲一齊迸發(fā)，影廳開始了狂歡。
當觀眾發(fā)覺李小龍的存在后，便將他高高舉起，像個英雄一樣，抬出了電影院。
就這樣，《唐山大兄》刮起了一陣影壇旋風。
當年的香港，100萬票房算造星成功，200萬票房就是天王巨星的業(yè)績。
而《唐山大兄》的票房，是300萬。
橫空出世的他，一躍成為了香港影壇最亮的星。
自此，李小龍邁入了他的黃金時代。
但是，有個問題始終困擾著當年的觀眾：
在好萊塢摸爬滾打多年的李小龍，為何要回國發(fā)展？
畢竟，香港電影雖有一定實力，但與好萊塢相比，終歸還是一座小廟。
鋪天蓋地的疑惑聲中，鏡頭回到了李小龍的過去。
02
1940年，李小龍出生于美國西海岸的三藩市。
父親李海泉是粵劇名伶，實打實的人民藝術家。
母親何愛瑜的身世則更為顯赫：她是香港有史以來第一位百萬富翁——何東的侄女。
而何東還有一位后人，正是叱咤澳門半個世紀的一代梟雄——何鴻燊。
沒錯，前不久與世長辭的“賭王”，與李小龍是表兄弟的關系。
李小龍出生的年月，正值日本侵華時期。
其父李海泉視粵劇為生命，但卻不愿向日本侵略者妥協(xié)。
萬般無奈之下，只得帶著孕妻遠赴美國，在唐人街發(fā)展事業(yè)。
現(xiàn)在看來，或許父輩的基因，真的傳承到了李小龍的血液里。
無論是對愛好的執(zhí)著，還是身為華夏兒女的風骨，李小龍都做到了對父親的沿襲。
李小龍與電影，始終有著不解之緣。
當他還是嬰兒的時候，就獻上了銀幕首秀。
此后，更是憑借著《細路祥》、《危樓春曉》的電影，成為了香港有名的小童星。
鬼靈精怪的熊孩子形象，是李小龍呈現(xiàn)給世人的第一個標簽。
13歲那年，他拜入了詠春大師葉問的名下，開始鉆研武學。
當年的香港武館林立，詠春雖然人氣很高，但也絕非一家獨大。
諸如蔡李佛這樣能與詠春分庭抗禮的門派，也是不少。
于是，他經常與其他門派的弟子面對面battle，每天都是打到鼻青臉腫才肯回家休息。
如果有時候打架沒跑脫，被警察逮個正著，還會被迫去派出所蹭幾天吃喝。
香港警察實在忍不了了，有天終于找到了李海泉那里，無可奈何地說：
再這么下去，我怕你兒子混黑道啊。
李海泉明白道理，卻也知道自己管不好這個毛頭小子。
“唉，要不就送去美國吧?！?/span>李海泉對妻子說。
就這樣，李小龍揣著父母給他的一百美元生活費，踏上了前往美國的行程。
03
李小龍登陸美國的時間，恰巧是1960年。
在美國歷史上，這是一個風起云涌的年代的開端。
這是種族矛盾最劍拔弩張的時代，民權運動風起云涌。
無論是黑人平權，還是女性平權，都有自己的組織和領導人，一步一步爭取著應有的權益。
但是亞裔并不屬于這個行列，他們所遭遇的境遇，比黑人要慘得多。
因為二戰(zhàn)剛剛結束，珍珠港這個梁子實在是過不去，日本人在美國的待遇，基本被當作戰(zhàn)犯一樣，被刻意忽視和冷落。
而華人則是“廉價勞動力”的代名詞——老實憨厚，便宜好欺負。
甚至早在1882年，美國政府就通過了針對華人的《排華法案》，直接把“歧視”搬到了臺面上。
起初，李小龍并不明白遠赴他鄉(xiāng)意味著什么。
但一次次招致白人大老爺們的冷眼，讓他認清了自己的“少數族裔”身份。
可是，少數派就活該被欺負嗎？
與生俱來的火爆脾氣，偏讓他不信這個邪。
他毫無顧忌地結交各個種族的朋友，成群結隊出入公共場所，挑戰(zhàn)種族歧視者的承受極限。
李小龍出身名門，自信樂觀，氣質超群，很快收獲了來自天南海北的朋友。
但他意識到，單靠自己的魅力去改變社會對亞裔的看法，效率實在太低。
不如找到大家喜聞樂見的文化載體，吸引大家去自由探索東方的文化。
而無論是什么種族的朋友，似乎都對中國功夫充滿著興趣。
于是，他在美國開辦武館，創(chuàng)立截拳道，廣收門徒。
當學生知道他曾經的演藝經歷時，便鼓勵他去好萊塢試試。
畢竟，沒有什么是比電影還要好的宣傳方式了。
04
1964年，24歲的李小龍來到?？怂构?，試鏡電視劇《青蜂俠》中的助手加藤一角。
試鏡過程被完整地記錄了下來：龍哥坐在攝影機前，西裝革履，落落大方。
這也是一直以銀幕硬漢形象示人的李小龍，少有的謙謙君子風格的影像。
面對制片方，他不卑不亢，洋溢著自信樂觀的光芒。
李小龍輕松博得了制片人的好感，贏得了此次試鏡。
李小龍樂觀地以為，光影世界的大門已向他正式敞開，卻并沒有意識到前路有多兇險。
因為當年的好萊塢，對亞裔的歧視已經到了令人發(fā)指的程度：
對于中國人的刻畫，都是長辮子、細眼睛、含胸駝背、陰險狡詐的丑角。
比如多次引起非議的銀幕形象“傅滿洲”。
除了角色設定上的偏見，闖蕩好萊塢的亞裔演員也沒有受到過優(yōu)待。
比如華人影星黃柳霜的悲劇。
當好萊塢籌拍描繪中國農民的電影《大地》時，黃柳霜滿心歡喜地以為，自己是女主角的不二人選。
誰曾想，角色竟被一名白人女演員摘得。
為此，片方給出的理由是：“觀眾無法接受亞裔演員擔當主角”。
一部描述中國人生活的電影，居然不能讓中國人來演，多么的荒誕可笑。
甚至當初的好萊塢還明文規(guī)定：亞裔演員不得與白人演員拍吻戲。
歧視到這份上，也真是前無古人了。
果不其然，拍攝《青蜂俠》時，李小龍也遭遇了這樣的窘境。
但好在，龍哥敢想敢說，也敢拼。
原始劇本中的加藤，連一句臺詞都沒有，僅僅只是主角身旁的小跟班罷了。
是李小龍的一再堅持，才讓加藤的形象一點點豐滿了起來。
《青蜂俠》讓李小龍博得了一定的知名度，各路邀約接踵而至。
但吃一塹長一智的他，也看到了好萊塢的兇險。
接下來的幾年，他給自己立下底線：
但凡是有種族歧視之嫌的角色，一概不接。
所以在美國這些年，李小龍并不高產。
直到有一天，李小龍靈光一現(xiàn)：
既然那些劇本并不合我心意，我為什么不能自己創(chuàng)作劇本呢？
說干就干！
閉關創(chuàng)作數月后，李小龍拿出了《戰(zhàn)士》的初稿。
這部劇講述了一個少林武僧，赴美幫助同胞修建鐵路，而由此引發(fā)的種種故事。
李小龍為了推銷這部劇本，找遍了好萊塢的所有朋友，最終送到了華納兄弟的制片人手里。
制片人對劇本不吝贊賞，但依然很遺憾的通知李小龍：
觀眾不會去看一部亞裔擔當主角的電視劇的。
李小龍遭遇了30多年前，與黃柳霜一樣的悲劇。
諷刺的是，30年過去，好萊塢從未變過。
最終，主角還是拱手讓給了白人演員。
但由于李小龍心生怨氣，并不作為，該劇也在試映集播出后，便草草收場。
自此，李小龍對好萊塢，不再抱任何希望。
所以，當香港的嘉禾公司拋出橄欖枝時，李小龍并沒有猶豫，憤然回國發(fā)展。
05
接下來的故事照應了開頭。
在《唐山大兄》爆火后，李小龍趁熱打鐵，推出了《精武門》。
《精武門》所收獲的口碑和票房，比起《唐山大兄》還要翻上幾番。
《若水》中，也著重分析了《精武門》為何會成為現(xiàn)象級的佳作：
70年代初，港英政府與香港人民的矛盾，已經到了劍拔弩張的程度。
示威游行已是家常便飯，暴力鎮(zhèn)壓也屢見不鮮。
《精武門》雖然拍的是日本侵略者對華的暴行，但也戳中了香港人對英國殖民者的憤恨。
片中被陳真一腳踢斷的“東亞病夫”牌匾，同樣承載了香港人民的慘痛記憶。
也難怪毛主席看完《精武門》后，稱贊其“功夫好！打得好！”
回歸本土的李小龍，僅有寥寥幾部影片，就掀起了全世界的功夫熱。
悔青了腸子的華納，只得主動向李小龍示好，謀求合作。
看來在巨大的利益面前，沒有什么“規(guī)矩”是不能打破的。
李小龍倒也不計前嫌，提出了中美合拍《死亡游戲》的構想。
影片的創(chuàng)作理念，就是以李小龍為主打，召集全世界最頂級的武術家齊聚一堂，共同打造一部前所未有的功夫電影。 菲律賓棍王伊魯山度、韓國合氣道宗師池漢載、跆拳道高手唐龍、中國武打演員洪金寶與元彪，以及李小龍的得意門生：NBA球星“天鉤”賈巴爾都在應邀之列。 如果這部影片順利問世，那么李小龍將成為全球最炙手可熱的影壇巨星。
可惜，生活沒有如果。 1973年，李小龍猝然離世。 他的生命，被永遠定格在了33歲。 消息一出，大洋兩岸陷入了徹底的悲慟。 出殯之日，天南海北的粉絲前來送行，香港堪比十里長街。
這個三十多歲的年輕人，通過自己的努力，贏得了全世界的尊重。 現(xiàn)如今，李小龍離世已經將近五十年了。 但他已經作為一個文化符號，深深鐫刻在了人們的心里。
現(xiàn)如今，功夫片風靡世界，成龍李連杰名滿全球。 這都得益于李小龍的開疆擴土。
而當我們了解了這一切后，再回歸到片名的含義時，就會發(fā)現(xiàn)： 龍哥畢生積極入世的背后，是對于好萊塢，對于美國社會的反諷。 李小龍缺的并不是才華，而是一個公平的機會。 而當屢屢碰壁的他，回到故鄉(xiāng)施展拳腳時，才讓美國的資本家們主動打臉。 多么可笑，多么諷刺。
如今五十年過去，平權運動風起云涌，亞裔的地位終于有了些許改觀。 但這種改觀，還遠遠不夠。 還是以好萊塢為例。 章子怡在面對記者關于其“為何退出好萊塢”的采訪時曾坦言，亞裔演員在好萊塢被當作廉價勞動力。
而作為行業(yè)風向標的奧斯卡獎，依然沒有亞裔演員獲得過小金人。 現(xiàn)如今，黑人平權運動依舊如火如荼。 但美國亞裔的解放之路，依舊任重道遠。 值得一提的是，2019年，HBO將當年那部被華納拒之門外的《戰(zhàn)士》回爐重造，翻拍成了新的電視劇，并收獲了不俗的口碑。 這充分說明了，哪怕過去了半個世紀，李小龍也從未過時。
或許，我們需要又一個龍哥，來為我們強勢代言； 又或許，從我做起—— 我們都可以從精神上，成為那個既是不卑不亢的謙謙君子，卻同時心有猛虎的李小龍。
文/黃四郎
5 ) 標月之指，隨指見月，見月忘指
今天抽空看完阮包導演的李小龍紀錄片《若水》，凌晨伴著雷聲寫下這篇感悟，一萬個人心中有一萬個不同的李小龍先生，那么在一番自我剖析之后，現(xiàn)在可以給出一個答案，李小龍先生吸引我的地方，不僅僅是他的大局觀、為人處世之道以及超人般的毅力，還有他的另一面，是如此的溫柔而細膩，從他對于生命的哲思感悟，到他的人道主義情懷以及大同思想 “集體行動困境”意味著，人具有趨利避害的天性，“當招式、風格成為一個個定式，人們便因此而分道揚鑣，我想追求的是不拘泥于定式的存在。” 從19世紀末的排華法案、20世紀60年代的黑人民權運動，到現(xiàn)在因冠狀病毒而日益緊張的世界局勢，即使時過境遷，他對于世界的這份溫柔，依舊溫暖著地球村上的70多億人，有些人至今仍嘲弄著他的理想主義，大笑之，可有些人聽聞李小龍先生的悟道，勤而行之 “最近在截拳道之道這本書里面發(fā)現(xiàn)了一首粗略標記著‘一位道士’的無名詩，對于這首富有禪意和靈魂力的無名詩，我不想說太多，畢竟李小龍曾經說過，別思考，去感受——”
再結合前段時間看的電影湮滅，在自我實現(xiàn)（Self-Actualization）和自我毀滅 (Self-Destruction)之間，你要選擇哪一個？生命掌握在我們自己的手上，只有自己才能夠決定自己想要活出什么樣的道路，每一條都是獨一無二的、不可復制的
為什么李小龍總是說“像水一樣吧，我的朋友”，這句話除了可以用在他的截拳之道上 （intercepting the fist），還有另一個用意，就是幫助大家擺脫社會刻板印象的束縛，他和一位前來學習功夫的友人，也只是淡淡道，“我不是在教你，我只是在幫助你探索自我?！? 這部紀錄片給我印象最深的一幕，是最后琳達站在李小龍的墓前，閉上雙眼的那一刻。琳達曾經形容自己為“平凡無奇”，可我并不這么認為，她是一位十分優(yōu)秀的女性，大氣、溫柔、率真、樸素和善良，李小龍能夠達到這個高度，有一半都是她的功勞，沒有她在他身旁不離不棄的鼓勵與陪伴，就沒有今天的李小龍 李小龍逝世后，有許多人借他的名聲往自己臉上貼金，不管是蹭他的知名度也好，拍造謠電影寫書瞎編亂造也好，亦或是造神運動也罷，那些在背后默默無聞、低調地繼續(xù)守護著他的武道、哲學理念和人生理想的又有幾個？誰是他的敵人，誰又是他真正的朋友呢？ 最后，我對于許多哲學理念還是理解得模模糊糊，比如極其富有禪意的“標月之指”，雖然可以理解這個詞語的意思，可還是有點丈二和尚摸不著頭腦，可能我也進入了一個鉆牛角尖的認知誤區(qū)了，畢竟李小龍經常強調的一句話就是“別思考，去感受 (don't think, feel )” 縱使模模糊糊理解吃力，可我還是忍不住想要翻譯這首無名詩，這也只是融合了我的一些個人感受，為今天紀錄片《若水》給我?guī)淼倪@份感動留個紀念： 靈魂虛靜，渾然忘我 猛虎利爪，無處安放 Into a soul absolutely free From thoughts and emotion, Even the tiger finds no room To insert its fierce claws 輕風拂過，松林橡樹 橐龠之間，音韻懸殊 One and the same breeze passes Over the pines on the mountain And the oak tress in the valley; And why do they give different notes 道隱無名，為而不爭 陰符之象，微妙玄通 深不可識，故強容之：若水 天下莫柔弱于水，而攻堅強者莫之能勝 No thinking, no reflecting, Perfect emptiness; Yet therein something moves, Following its own course The eye sees it, But no hand can take hold of it – 若天地反覆，移星易宿， 日月交替，云霧繚繞 夫象之體，水中皎月 The moon in the stream Clouds and mists They are midair transformations; Above them eternally shine the sun and the moon 標月之指，隨指見月，見月忘指 易勝者，順太初而無為 無智名，無勇功 Victory is for the one, Even before combat, Who has no thought of himself, Abiding is the no-mind-ness of Great Origin
6 ) 再也回不去了
《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》都有濃濃的民族自強意識，而當年香江經歷67年對港英殖民的抗議，還有當時政府部門尤其警察貪污橫行，民眾對于英雄的渴望高昂。李小龍有別于之前功夫片的拖泥帶水、花架子，更加直爽，走紅有天時地利人和。
香江每年都有美軍軍艦停泊補給，回歸后因為中美關系的波動，曾經中斷，例如臺灣危機時。這種?？科鋵嵞軒右徊ㄏM。
太空塔。
亞裔女星不能主動親吻男人，只有白人男人主動。
像水一樣聚集產生力量，又像水一樣四散消退于無形。這個曾經成為某些人的行動戰(zhàn)術。
二指禪。
李小龍在好萊塢感受到了歧視（其實華人以至亞裔在當年在美都飽受歧視，比黑人可能稍微好點，但如今黑人都壓在頭上了），回港拍電影就是一種嘗試，結果突破成功。
可惜英年早逝，不然他的成就遠超成龍、李連杰、甄子丹，會真正成為影響全球幾代人的巨星。
當然現(xiàn)在他的成就也無人能超越。
劉永、茅瑛都很老了。
賈巴爾。伊諾山度。
李香凝真是一點不像中國人，哪怕是中美混血。
原來李小龍還有個胞弟，不知道做什么職業(yè)。
P.S.此賬號疑似被限，好吧，當說話越來越不自由，還不如閉嘴，離開。再見！曾經不想說兩年，又一次不再評論，但電影電視劇依然會看，會記錄，正好專心手上的事情，感謝豆瓣給了我專注的一個好機會，可以省好多時間！
7 ) 盡管李小龍不可能打得過阿里或泰森，可他的這些成就依舊偉大
前不久，ESPN放出了今年內的又一部人物紀錄片，講述李小龍生平的——《若水》。
要知道ESPN在本片之前不就，剛剛推出的紀錄片是關于籃球之神喬丹的——《最后一舞》。
這一前一后兩位超級巨星被放在一起，李小龍在外國人心目中的地位也就可見一斑。
由于李小龍的生平故事過于短暫，自他從1965年被好萊塢發(fā)掘到1973年病逝，其動作演員的生涯，不過短短八年。
要知道這段時間，也僅僅剛剛夠喬丹完成自己的第一次連冠。
所以ESPN推出的《若水》，沒有如《最后一舞》那樣數量眾多的猛料，影片引起的關注度也有所不及。
不過沒有精彩新鮮的故事，ESPN也還是沒有令觀眾太過失望。
他們對李小龍的一生做出了有獨到見解的評述，也算為觀眾增加了一個西方人理性視角中，不太一樣的李小龍。
極具天賦的演員，追求完美的電影人
李小龍的演藝生涯，大致可以被分為兩個部分——香港的童星時期和去往美國后的動作影星時期。
李小龍會走上演員的道路，幾乎是上天注定的安排。
在他出生后僅僅不到一百天，三個月大的李小龍就以嬰兒的身份，出演了自己人生第一部電影《金門女》。
十歲那年，李小龍就獲得了主演電影的機會，拍攝了為他量身打造的故事電影《細路祥》。
這個階段中，李小龍已經展露出了自己不凡的表演天賦。
盡管如今看起來，李小龍的表演也不夠生動自然，可對于當年的電影制作水準而言，這已經是十分優(yōu)異的演技了。
因為在香港年少成名，李小龍開始惹上各種麻煩。
由于擔心他會卷入黑社會事件，最終他的父親李海泉將他送去了美國，這也成為了李小龍開啟自己好萊塢之旅的契機。
1965年，來到美國六年的李小龍，已經讓自己的武術理念在美國打出了名號，于是他也獲得了第一次簽約好萊塢電影公司的機會。
但是由于李小龍的亞裔身份，讓他始終無法在好萊塢獲得足夠的重視。
他始終致力于在好萊塢推廣前所未見的動作表演風格，以至于即使沒有等到太好的角色，李小龍依舊被好萊塢的幕后團隊所青睞，不斷接到動作指導的邀請。
包括在前不久涉及到“侮辱李小龍”的《好萊塢往事》，也提到了他曾被很多好萊塢影星喜愛，并且成為了他們的武術老師。
因為長期得不到發(fā)展機會，李小龍決定不再浪費自己的時間，毅然從好萊塢返回香港。
通過一連兩部電影《唐山大兄》和《精武門》打響了招牌，不僅創(chuàng)下了當時香港的票房紀錄，甚至也讓好萊塢意識到了自己曾經錯過了多么偉大的巨星。
盡管如今回看李小龍早期這些電影，總有觀眾覺得似乎影片素質也不過爾爾。
可在當時的年代下，香港主要流行的還僅僅是如戲曲一般的老派武俠片。
且不說李小龍以現(xiàn)代搏擊為實戰(zhàn)動作風格，當時甚至連像樣的時裝動作片都十分罕有。
而李小龍拳拳到肉的硬派風格，加上對于暴力的直觀呈現(xiàn)，讓其可以被稱作現(xiàn)代動作片的奠基。
盡管如今從影視制作水平的角度來評判，《唐山大兄》很難讓新生代觀眾滿意。
但是其成就絕對要高于成龍開創(chuàng)的雜耍式動作風格，以及甄子丹將現(xiàn)代綜合格斗引入到動作片拍攝的嘗試。
尤其李小龍極為重視在影片中，去輸出自己對中華文化和哲學理念的認識。
包括他后來被好萊塢邀請拍攝《龍爭虎斗》時，就從多方面影響著電影的制作，統(tǒng)籌動作戲份的制作自不必說，他甚至還加入了許多富有禪機的橋段，向世界展示最純粹的中華文化。
所以當我們從電影的角度去評價李小龍時，首先他可以被稱作是一個不錯的演員。
其次是世人都無法否認的，李小龍通過“功夫”的元素，改變了現(xiàn)代電影工業(yè)的偉大成就。
原本很多人都有機會成為現(xiàn)代第一武術家，但只有他做到了
近年來，國內傳統(tǒng)武術不斷被現(xiàn)代搏擊動搖其在民眾心中的地位。
傳武的所謂大師，在真正面對搏擊選手時，無一例外的都以極為狼狽的方式被擊敗。
其實說來有趣，為什么國內常常出現(xiàn)這種對決。
觀眾愛看是其一，還有一個問題就在于，許多傳統(tǒng)武術家傲慢的態(tài)度，以及不著邊際的吹噓，引起了現(xiàn)代搏擊參與者的反感。
實戰(zhàn)行不行不敢說，打嘴仗，歷來算是傳統(tǒng)武術的保留節(jié)目。
作為接受過東西方兩種文化的李小龍而言，西方的文化讓他更樂于學習和分享，東方的文化則讓他明白自己要謙遜。
而同時要值得慶幸的是，李小龍最初習武遇到的老師，又恰恰是較為不重視門派觀念的葉問，這些都成為了李小龍日后嘗試將各種武學融會貫通的先決條件。
說起來，李小龍的格斗能力，算是從小打架打出來的。
他七歲曾經被家人安排學習太極拳，可是太極拳對實戰(zhàn)能力有沒有提升的作用，大家心知肚明。
14歲那年，李小龍被送到葉問的拳館學習詠春，此后他開始醉心于武術，并學習了很多傳統(tǒng)拳法。
來到美國之后，李小龍開始設館教拳。
要知道在當時美國傳武的圈子里，禁止教導外國人中國武術算是一個不成為的規(guī)定。
可李小龍就偏偏打破了這個潛規(guī)則，不僅教導外國人武術，還從其他各種搏擊術中學習其精華，并將之融會貫通。
短短四年時間，他就整理完善了自己的搏擊理論，并著書《基本中國拳法》；而又過了四年之后，李小龍已經在“國際空手道大賽”上，向世界展示了中國功夫將如何被運用到實戰(zhàn)之中，并同時創(chuàng)立了“截拳道”。
這時候，李小龍僅僅27歲，正式習武才不過13年時間。
而看看其他所謂傳武大師，用這些時間都在做些什么？
守著幾年前的套路不革新，甚至都不知道自己學習拳法的核心理念如何，拿什么去跟人家現(xiàn)代搏擊碰？
單手破裸絞，可別鬧了！
所以當外國人以武術家的身份談論起李小龍時，那無一不是萬分的敬重。
即使他不能在無差別的徒手搏擊中戰(zhàn)勝阿里或者泰森，但是李小龍?zhí)岢龅南冗M且包容的武術理念，幫助很多武術走進了新的時代。
李小龍始終被外國人認為是綜合格斗理念的創(chuàng)始人，無論這是不是搏擊組織有意蹭名人流量。
但真正熟悉現(xiàn)代搏擊的朋友應該都知道，就是在最近這數十年里，包括柔道、空手道、跆拳道、拳擊、柔術、摔跤等領域的格斗術，都開始博采眾家之長，不斷在原有的基礎上進行著完善。
用電影和武術弘揚中華文化，李小龍也是爭取種族平等的先驅
李小龍其實算是一個十分有趣的人。
他一方面非常適應以西方的方式交友和生活，幾乎完全融入到了那個文化環(huán)境之中。
可他一方面，又因為亞裔的身份，切實明白西方社會對于亞洲人不友善的種族觀念。
李小龍可以明白好萊塢電影公司，不能接受亞洲人作為電影的主角成為主流文化；也能明白因為自華人勞工，到第二次大戰(zhàn)，甚至后來的越戰(zhàn)，美國人對亞洲人多年來養(yǎng)成的慣性偏見。
好萊塢丑化亞洲人形象他無法改變，亞洲人被差別對待他也不能制止，但是這種無奈，并不代表他不會為此而憤怒。
所以實際上當他回到香港掌握了拍攝影片的主導權時，最先被他拿出來進行影視化的題材，就是他對于種族問題的不滿。
《精武門》這部電影大家都知道，可他的英文片名，叫做《Fist of Fury（憤怒的拳頭）》。
結合影片的故事，以及影片拍攝時，又正好趕上當年香港反英大游行。
李小龍想要表達什么，自然不言而喻。
所以，這部電影幾乎同時引起了當時觀眾內心最大的共鳴，開始強烈的反抗種族歧視。
當然，這樣具有暴力色彩的表現(xiàn)方式，僅僅是處于電影商業(yè)層面的考量。
實際上，在李小龍接受的眾多采訪中，他始終以一個謙虛克制的心態(tài)，向世界展示著中華文化。
在文明人的世界里，證明真理如何，不一定非要用武力來解決。
而對于如今正被種族運動鬧的焦頭爛額的歐美國家，他們其實也早就開始正視這種陋習。
包括ESPN就多次指出了美國社會對于亞裔的偏見和丑化，可見無論任何群體也都存在理智的人群。
結語
這就是ESPN視角下的李小龍，他完成了對現(xiàn)代武術的改革，留下了幾部傳世的電影，也成為了代表亞洲（東方）文化的標志。
拋開所以性格、行為、商業(yè)，李小龍就是這三個領域都留下了不可磨滅的功績。
所以當我們看到李小龍的人物介紹，就是清楚的標注著：武術宗師、功夫巨星、世紀英雄。
8 ) 這部紀錄片有點意思
《若水》是一部很有意思的紀錄片。有意思的地方不在內容——充其量，這僅僅是一部按李小龍人生經歷敘述的合格傳記片，并沒有提供新的見解或闡發(fā)新的深度——而在于，它雖然借用紀錄片慣用的訪談形式，卻隱去被采訪者的身影、將被采訪者的聲音作為畫外音連綴到影像上，從而完成了類似于散文電影的書寫。
在Netflix批量生產的紀錄片中，我們能看到紀實類電視節(jié)目對電影影像制作的影響。往往是采訪不同的人，然后把每個人的講話按照主題發(fā)展的邏輯剪輯在一起，于是我們在畫面中看到被采訪者在鏡頭前正襟危坐講話的情景。并非說這是不好的，而是千篇一律如此會讓人心生厭棄。偶爾來點新意，能夠調劑下口味不是？
在《若水》中，被采訪者或者說發(fā)聲者都沒有現(xiàn)身，被縮簡為一列字幕條（名字、身份，以及和李小龍的關系），畫面一如既往地編織與李小龍相關的影像，而沒有中斷?？梢哉f，這種形式取得了非虛構影像通過聲畫分離獲得的迷人效果。在非虛構電影中，畫外音往往是創(chuàng)作者本人，他的聲音將片段的影像連接在一起。
《若水》用主觀電影（非虛構影像）的形式拍攝客觀電影（紀錄片），聲畫同步被聲畫分離取代。這是非常有意思的，而且它介于第一人稱的主觀電影與第三人稱的客觀電影之間，為紀錄片賦予了新的形式。以后，是否會有這樣的電影：銀幕上的一切都是客觀的，其實又都是主觀的呈現(xiàn)。 《我的墨西哥椒鹽脆餅》？
非常常規(guī)，也沒有什么特別的新料
太直太干。全程沒有絲毫停頓地播放記憶殘片
雖然只是影像資料的堆砌，但還是看得很感動，較為系統(tǒng)全面，表現(xiàn)了他的一生。出現(xiàn)交待美國60年代黑人運動背景的視頻，在李小龍紀錄片中，也算非常新穎的
龍迷必看。還是很難想象李小龍只活了32年，太多彩，24歲已經在開武館、有了小孩，然后突然重回電影界開啟另一段，人生楷模。Be water，my friend！
講他如何成長為他，屬史料與見證堆疊，一生跌跌撞撞，奮起狂升，絢爛謝幕，余響至今，偉大！
李小龍看到了好萊塢對亞裔的刻板印象來自于溫順恭良的黃種人沒有產生像馬丁路德金、馬爾科姆X和默罕默德阿里那樣的黑人民權英雄，然后，作為哲學家的李小龍展示了他過人的語言天賦和肢體表現(xiàn)藝術?？上赖锰?。后來的動作明星雖然在好萊塢證明了自己的商業(yè)價值，但是沒有一個人能夠像李小龍那樣用通俗的哲學語言來闡釋自己的文化。直到現(xiàn)在依然如此。李小龍又被稱為微笑龍，他的微笑當然來自于哲學上的自信。
「李小龍神話」是目前全球華語電影界共同營造的一種幻覺，事實上都處于后人（基本上是家屬、合作者與崇拜者）單方面的想象與虛構；本片最大的價值卻是揭露出以好好萊塢電影為代表的美國歧視亞裔，并且被隱藏在亞裔美國人不自覺的「自我溫和形象構建」的暗流中，聯(lián)想到當下轟轟烈烈的BLM，真的是會哭的孩子有奶吃，因此李小龍留下的那些「傲慢的影像紀錄」形象也不足為怪。
恕我直言，一部家屬主導的紀錄片，你想挖掘深層次或者不同面的問題，根本不可能實現(xiàn)。
很多人覺得昆汀的《好萊塢往事》是對李小龍粉絲們的侮辱，而這部紀錄片則對其進行了回擊。本片是對李小龍生平的介紹和總結，有點類似雜談+傳記，綜合、客觀地評價了李小龍的為人和哲學思想，以及李小龍人生不同階段的處境和相關的歷史背景。影片在大量碎片式的資料影像，與訪談錄音，以及李小龍的親友、生前好友、生前的工作伙伴的口述之間互相穿插。本片與其他李小龍題材紀錄片最大的不同是，受訪者幾乎沒有露臉，只是在結尾才現(xiàn)身，還拿著與李小龍的合影。
1971年，在被好萊塢拒絕后，李小龍回到他父母的香港，完成了四部標志性電影。這張肖像畫描繪了他在兩個世界之間的掙扎，通過罕見的檔案、對親人的采訪和布魯斯自己的作品，探索了身份和再現(xiàn)的問題。
看李小龍早期的那些作品，制作水準都不怎么樣，他完全是憑借個人魅力脫穎而出的。
很璀璨的一生，也很欽佩，但是紀錄片真的拍的不好，太扁平化以及社會大背景放的太多了，以至于看不到一個完整的Lee
小時候看過紀錄片《李小龍的生與死》，比這部更詳實。但《若水》勝在結構和藝術手法。
影20280：看完依舊是對李小龍及他的兒子李國豪的死因充滿疑問！
如今的UFC上仍能看到李小龍的身影。
不愧是學哲學的，化于無形，容乃萬物，以柔克剛。
目前所有關于李小龍的影視作品里最好的一部 看完你就知道李小龍不是只活了32歲 而是只用了32年就給這個地球留下了永遠的傳奇
注意到全篇都是碎片式的影像, 被訪者們均只聞其聲, 不見其人. 直到最后一幕老年Linda矗立在水池邊, 默默回想若有所思, 那個男人永遠年輕, 而Linda面上充滿了歲月的痕跡. 很用心的一部片子. 上善若水, be water my friend!!!
不全面
empty your minds,be formless,shapeless,like water.you put it into a cup,it becomes the cup.you put it into a bottle,it becomes the bottle.you put it into a teapot,it becomes the teapot.water can flow,or it can crash.Be water ,my friends.…清空你的思緒，靈活，無形，像水一樣。你將水倒入杯子，它就變成杯子的形狀；你將水倒入瓶子，它就變成瓶子的形狀；你將水倒入茶壺，它就變成茶壺的形狀。水可以流動，也可以撞擊。像水一樣吧！我的朋友。