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1 ) 上帝無言
細(xì)雪微落的傍晚，和服女子持傘而行，一襲白衣道盡了孤寂與肅殺。嬌柔軀體欺近敵前，飄逸空翻閃離險(xiǎn)境，油紙彩傘擋格來襲，傘柄勁刃奪命追魂：這是日本劍戟類型片《修羅雪姬》（1973）中笑傲影史的飆血斗戲。影片問世的三十年后，昆汀僅對(duì)其敘事表層進(jìn)行了重新加工和視聽強(qiáng)化，就鼓搗出了挺進(jìn)IMDB250的《殺死比爾》系列電影。欣賞過青葉屋大廝殺之終極PK的讀者，可就石井阿蓮的和服木屐、二刀流的武技設(shè)計(jì)、空翻騰挪的格斗技巧、暗夜靜雪的廝殺氛圍等等自行對(duì)號(hào)入座，因?yàn)檫@一切在《修羅雪姬》中皆早有描摹。
六出玉塵，悚化飛紅
復(fù)仇的傳奇開始于日本國(guó)東京都監(jiān)獄八王子市神奈川縣分監(jiān)，那是明治七年大雪紛飛的寒冷冬夜。伴隨著初生嬰兒的啼哭聲，攝影鏡頭在陰冷晦暗的過道里緩緩游走，白衣包裹的女嬰豁然躍入眼簾。鐵柵外的漫天飛雪如絮如夢(mèng)，紅衣女囚的肅穆群像漸入景框。病榻上的產(chǎn)婦凝視著天窗外的凄風(fēng)碎塵，向女嬰阿雪宣告了其復(fù)仇的人生使命。雪虐風(fēng)饕之聲驟然嘯起，攝影鏡頭上移至囚室天窗，六出玉塵悚然化為了漫天飛紅，影片片名在令人窒息的血色中倏忽呈現(xiàn)。
以上即是被敘事情節(jié)結(jié)構(gòu)成美學(xué)形式的首幕空間場(chǎng)景，這類場(chǎng)景中往往蘊(yùn)含著提綱挈領(lǐng)的敘事與象征元素：室外狂風(fēng)暴雪的惡劣氣象，對(duì)應(yīng)了復(fù)仇主題肅殺的格調(diào)，也象征了變革所導(dǎo)致的社會(huì)動(dòng)蕩，而六出玉塵悚化飛紅一幕，預(yù)示了即將到來的腥風(fēng)血雨，也闡明了用殺戮來凈化世間的價(jià)值理念；室內(nèi)陰冷晦暗的囚房環(huán)境，是滋生成長(zhǎng)怨毒之花的心境寫照，更是政府威權(quán)鉗制社會(huì)母體的象征，而氤氳出母性氣息的紅衣女囚群像，正是在社會(huì)動(dòng)蕩中飽受苦難之日本社會(huì)母體的意象化，她們的肉體和內(nèi)心都已是血痕累累！作為初生嬰兒的雪姬，其白衣包裹的造型既說明了純真善良的人性本初，暗示了血脈至親的死于非命，更凸顯了蕩盡污濁的人生使命！
以上述基本元素表達(dá)體系為詮釋原點(diǎn)，通篇影像的敘事明線和反思暗線同時(shí)展開：前者是修羅雪姬行走在人魔邊緣披風(fēng)飆血的復(fù)仇敘事，后者是電影作者佇立于歷史理性的高點(diǎn)之上，對(duì)變革時(shí)代中人性紛擾世相百態(tài)的審視反思。
章回結(jié)構(gòu)，跳接時(shí)空
復(fù)仇驅(qū)力的交響樂章共分為四個(gè)段落：愛恨天性身陷復(fù)仇命索、泣血修羅之人形化身、血濺油紙傘/凋落花之心、地獄終極篇之假面狂歡。第一章節(jié)結(jié)合前述的序幕部分詳盡描述了復(fù)仇緣起與蓄勢(shì)的歷程，而第二、三、四章節(jié)則分別展現(xiàn)了修羅雪姬向血案兇手竹村半藏、北濱沖野、塚本義四郎索命復(fù)仇的血戮視饗。
第一章節(jié)內(nèi)敘事時(shí)空的精妙跳接令人嘆為觀止，在短短二十五分鐘的電影時(shí)間內(nèi)囊括了如下六條敘事脈絡(luò)：
1、 修羅雪姬在墓園中吊唁亡母鹿島小夜的情景：作為起點(diǎn)、中點(diǎn)和終點(diǎn)，完美分割了全章節(jié)的敘事時(shí)空。而聲畫分立的解說音，說明了歷史背景、時(shí)代苛疾和雪姬心境；
2、 修羅雪姬為追查仇人下落的村落之旅，與其在墓園中的行進(jìn)鏡頭實(shí)現(xiàn)了完美拼接；
3、 承接序幕的獄內(nèi)人物互動(dòng)（被拆分為三段），隨鹿島小夜的死亡而結(jié)束；
4、 鹿島小夜的追憶（被拆分為三段）：明治六年六月，鹿島小夜一家三口在赴任途中（夫君鹿島剛被委任為某校教師）遭遇了血稅暴動(dòng)的農(nóng)民組織。因?yàn)槁箥u剛身著歐式白色禮服，就被誣蔑為謠言中殺兵賣血的“白衣男子”。在忍受了失去至親的慘痛和輪奸蹂躪的屈辱之后，鹿島小夜被惡徒正景德市收入屋內(nèi)，雖幾經(jīng)隱忍終于手刃仇人，但卻因此而身陷囹圄。為求得后嗣以完成復(fù)仇，她終日與眾獄卒肆意交合；
5、 修羅雪姬辭行時(shí)的靜默畫面和授業(yè)恩師的魔化教誨；
6、 修羅雪姬為習(xí)得武技的殘酷修行。
以上六支十段的影音片羽，被電影作者剪輯銜接得渾然天成，其中也不乏妙手偶得的精彩視聽語言，比如第四支第二段與第三支第二段的剪輯過渡：強(qiáng)暴沖擊的凄厲慘呼和分娩耗力的呻吟嘶鳴，在蒙太奇手法下穿越時(shí)空的界限交織共振，最終嬗變成為死亡的休止符。前者代表傳統(tǒng)家庭妻子身份的符號(hào)化死亡，后者則是生命光華即將晦滅之時(shí)的幽深吶喊。
咒怨母體，魔化教誨
“阿雪，為父親、兄長(zhǎng)和母親報(bào)仇雪恨！”從表層意義上看，這段遺言的邏輯是混亂無稽的。雪姬的生身父親只會(huì)是獄卒群體的一員，而不是被委任為教師的鹿島剛。但只要我們認(rèn)真審視赴任行途的分鏡，就不難發(fā)現(xiàn)分別身穿歐式禮服和傳統(tǒng)和服的父親和母親，其實(shí)是時(shí)代精神理想父性和日本傳統(tǒng)社會(huì)母體的象征，而作為愛情結(jié)晶的兒子一路歡樂前行的影像，正是社會(huì)變革在其理想化層面的美好愿景。但完美臆想一旦面對(duì)現(xiàn)實(shí)的試煉，必然如絢麗氣泡一般瞬間湮滅。
明治維新的變革舉措是對(duì)傳統(tǒng)日本社會(huì)的根本性沖擊，種種難以言喻的苦痛糾結(jié)應(yīng)時(shí)而生。為了應(yīng)對(duì)傳統(tǒng)社會(huì)母體的應(yīng)激反抗，國(guó)家機(jī)器對(duì)社會(huì)母體的暴力鉗制在所難免：這就是序幕中紅衣母體身陷牢籠的符號(hào)所指。而極權(quán)主義與社會(huì)母體的互動(dòng)聯(lián)系，正如監(jiān)獄獄卒與雪姬亡母的麻木群交：前者雖然奴役和剝奪了后者的肉體和自由，讓后者的精神世界淹沒在機(jī)械重復(fù)之中，但依然能夠賦予后者澎湃激越的高潮快感。
因此，雪姬亡母遺言的潛層真意是：為了腐化死亡的理想父性、為了傷痕累累的傳統(tǒng)母體、為了過早夭亡的美好愿景，將這個(gè)唯利是驅(qū)的時(shí)代推向復(fù)仇血祭的案臺(tái)！而雪姬的精神父親高僧道海，也用其魔化教誨實(shí)現(xiàn)了修羅飼育：“你必須時(shí)刻牢記使命，忘卻復(fù)仇之外的一切！你是來自地獄的修羅，注定是極度邪惡的本質(zhì)！”
百鬼猙獰，上帝無言
因此修羅雪姬在刺客生涯的起始階段，就將殺戮價(jià)值依托在了時(shí)代苛疾之上，進(jìn)而將殺人換金的商業(yè)行徑刻意提升至道義高度（你究竟是為誰而復(fù)仇？為所有遭受苦難的人?。Ｈ欢皭簩傩运苌乃魅◎?qū)力，已被時(shí)代精神整合轉(zhuǎn)化為社會(huì)發(fā)展的助力。只要富國(guó)強(qiáng)兵的時(shí)代要求依然存在，單純殺戮就無法從本質(zhì)上解決問題。更為重要的是，利用屠戮生靈的過程來斬獲復(fù)仇的冰冷快意，這種心靈性態(tài)在本質(zhì)上就是極度邪惡的！
白衣血案發(fā)生的明治六年不僅推行了軍制改革，而且建立了警察制度，分別從對(duì)外和對(duì)內(nèi)兩方面奠定了中央集權(quán)國(guó)家的基礎(chǔ)。與此對(duì)應(yīng)的是廿年后的塚本義四郎和北濱沖野，他們的身份分別是軍火官商和警察頭目。而在行刺北濱沖野的第三章里出現(xiàn)的足尾龍嶺，則是自由民權(quán)運(yùn)動(dòng)群體的代表。開始時(shí)他對(duì)復(fù)仇行為的態(tài)度是曖昧不明敬而遠(yuǎn)之的，直到心中的信仰體系被塚本義四郎的生存哲學(xué)徹底擊潰后，他才將微茫的希望投射在以暴易暴的刺殺行動(dòng)上。所以在行刺塚本義四郎的第四章中，復(fù)仇的利刃從足尾龍嶺的軀干中借道而過，徑直刺入了軍火官商的胸腔。悲壯的死亡對(duì)應(yīng)了維新歷史上自由民權(quán)運(yùn)動(dòng)的短命，宣告了自由民權(quán)人士的身份死亡，更暗示了殺戮暴行的深重負(fù)面影響。
如果說足尾龍嶺的犧牲象征了其超越思想局限的進(jìn)步，讓修羅雪姬的濫殺行為在價(jià)值意義上擁有了薄弱的立足點(diǎn)，那么復(fù)仇篇章第二部分的潛層所指則揭示了更為悲愴的現(xiàn)實(shí)：當(dāng)時(shí)代精神所催生的邪惡元素在無數(shù)原本善良的個(gè)體上生根發(fā)芽，唯利是圖的人生哲學(xué)已經(jīng)滲透到了底層民眾的肌理深處時(shí)，狂暴的殺戮反而加重了眾生的苦難和世間的戾氣。竹村半藏即是底層民眾的代表，他被塑造為身陷酒色財(cái)氣泥淖的潦倒角色，雖然曾隨波逐流參與了滔天血案，但其內(nèi)心深處一直在規(guī)避著那段可怕的回憶。他的被刺身亡直接導(dǎo)致了其女兒昆布繪的蛻變：與修羅雪姬同為時(shí)代女兒的昆布繪，與前者一樣都要直面世間的苦難。她為維持家計(jì)而出賣肉體，雖歷經(jīng)欺凌卻毫無怨念。為了向竹村說明收入來源，又恐刺傷父輩殘破的自尊，她終日辛勤勞作編制竹器，即是這些產(chǎn)品注定要被丟棄。昆布繪應(yīng)對(duì)苦難的舉措原本是善良從容的，她送給修羅雪姬的工藝竹劍完美地詮釋了這一點(diǎn)，但竹村半藏的慘死事實(shí)將這個(gè)恬淡的女子也推入了仇恨的河流。
讓我們把目光轉(zhuǎn)回那海上浪濤無盡擊打山崖的遠(yuǎn)景構(gòu)圖，以及編制竹器和竹村半藏被拋入大海的墜落軌跡，這象征著時(shí)代浪潮強(qiáng)力無情地吞噬了窮途末路的一切——無論是落后的生產(chǎn)力還是被淘汰的社會(huì)人。與此構(gòu)圖有機(jī)呼應(yīng)的另一影像是：當(dāng)修羅雪姬一舉擊殺竹村半藏時(shí)，俯拍視角的鏡頭陡然上升數(shù)倍高度，那是歷史理性對(duì)喧囂塵世欲望沖撞的永恒凝視，大遠(yuǎn)景中的人物變成了微不足道的斑點(diǎn)，而云波詭譎的時(shí)代浪潮依然洶涌奔流而去！
(本文原載于《看電影·午夜場(chǎng)》2013年8月總第563期)
2 ) Lady Snowblood (1973) Movie Review By James Mudge
By James Mudge on September 7, 2004 | Asian Movie Reviews, Japanese Movie Reviews, Reviews
“Lady Snowblood” was, until the recent “Kill Bill” by Tarantino, a relatively obscure 1973 female samurai revenge film. However, since the inclusion of the songs “Flower of Carnage” and “Urami-Bushi” (both sung by lead actress Meiko Kaji) on the soundtracks to both of Tarantino’s films, and his citing of it as one of his main influences, both the classic original and the slightly inferior sequel (“Lady Snowblood: Love Song of Vengeance”) have earned new releases and retrospectives.
Fans of modern Japanese cinema will be quite used to seeing sword-slinging female killers in films such as “Azumi” and “The Princess Blade”, though “Lady Snowblood” as both a film and a character is still very much the standard by which all others must be measured. Beautifully directed, action packed and very violent, it contains more memorable scenes and characters than most of its imitators put together. Hopefully, the success of “Kill Bill” will inspire viewers not only to watch “Lady Snowblood”, but to appreciate it not simply as a curio piece, but as an excellent, and indeed superior, film in its own right.
The plot, set during a historical period of political unrest in Japan, is revenge, pure and simple. After her husband is murdered, a woman is accused of being a spy and thrown into jail. Consumed by rage, she sleeps with every man she can, with the bloody-minded aim of producing a child who will enact her revenge. Dying in childbirth, the woman gives life to Yuki Kashima (Meiko Kaji), who becomes Lady Snowblood, the living embodiment of vengeance. Twenty years later, having dedicated her life to deadly martial arts training, Yuki sets forth on her quest, swearing that she will not rest until she has slaughtered the villains who wronged her mother.
Apart from the use of the theme song, the influence of “Lady Snowblood” on Tarantino’s revenge films is blatantly obvious, with similar training sequences, set pieces and even a voiceover-heavy narrative that is divided into chapters. This is fair enough. I have nothing at all against Tarantino or his films, and this is the only mention I’ll make on the subject of homage, inspiration, rip offs, or whatever.
Lady Snowblood herself is a fascinating character. Although purportedly an instrument of death and violence, the film gives her a welcome injection of personality and emotion, both of which serves to make her bloody quest more interesting. Though her background is tragic and traumatic, the film makes clear that it’s her dead mother’s revenge she is carrying out, and not her own, allowing for moments of self-doubt and uncertainty. Similarly, although she is a highly skilled killer, she is far from invincible, and this allows the viewer to sympathize with her, if not identify. It helps that Meiko Kaji is excellent, making the role her own with an intense performance that at times conveys a tangible sense of barely contained violence through the smallest of actions.
“Lady Snowblood” benefits from its historical setting and the attention paid to the political nuances of the time period. The film has a voiceover by a journalist named Ashio (Toshio Kurosawa, from the classic “Water Margin”), who is investigating Yuki, and he provides plenty of social commentary on the great changes that swept the country at the time. As well as giving the film an interesting and realistic grounding, this allows for a few moments of sly humor that lighten the mood somewhat. Since the film has a fairly slow pace between the fight scenes, this is very welcome and keeps things moving along nicely.
The direction by Toshiya Fujita (relatively unknown in the West apart from the “Lady Snowblood” films) is excellent and at times beautiful. The film boasts a rich color scheme, predominantly using deep red and cold white, usually in the form of the film’s common motifs of blood and snow. The cinematography is gorgeous, and although the film does at times look low budget, it provides an evocative and atmospheric look at ancient Japan.
The action scenes are excellent and well shot, relying on short bursts of swordplay rather than extended martial arts battles. The action is tense and exciting, and usually drenched in geysers of spraying red. “Lady Snowblood” is a very violent film, and there is a great deal of hacking, slashing and dismemberment, which is bound to please fans of the genre.
“Lady Snowblood” is a classic, and deserves to be recognized far beyond its value as an inspiration to the films of Tarantino. It offers fans of martial arts and samurai films plenty of action, a beautiful, tragic heroine, and a gripping tale of revenge, all set against a fascinating historical backdrop. Though I’m sure we will see countless more ‘female samurai’ films, I’m equally sure that “Lady Snowblood” will stand the test of time far better than any of them.
Toshiya Fujita (director) / Kazuo Uemura, Kazuo Koike (screenplay)
CAST: Meiko Kaji …. Yuki Kashima
Toshio Kurosawa …. Ryuurei Ashio
Miyoko Akaza …. Sayo Kashima
Masaaki Daimon …. Gou Kashima
3 ) 殺死比爾明顯抄襲此片
4 ) 復(fù)仇之花
看《修羅雪姬》很容易想起《殺死比爾》。一樣的復(fù)仇女神，一樣的日本刀，一樣的刀鋒過處寸草不生，一樣的以一敵多照樣可以砍肢斷臂，鮮血垂直噴涌而出，像一個(gè)個(gè)血水龍頭。只是《修羅雪姬》在先，昆汀在錄象租賃店當(dāng)伙計(jì)時(shí)看過應(yīng)該深受震撼，拍《殺死比爾》時(shí)就拿來主義借鑒了，連主題曲《修羅之歌》也直接采用。
“古語有云，凈化這個(gè)衰敗世界的不是純潔的雪，而是沾滿血的雪，來自地獄的雪?！毙蘖_雪姬出生就被賦予了復(fù)仇的使命。她的父親和自己無血緣關(guān)系，她的出生是因?yàn)楦赣H和哥哥慘遭殺害后，母親色誘男人而獲得的生命，是母親在苦難孕育的復(fù)仇之花。她本應(yīng)是個(gè)男孩子，然而她是女子，一個(gè)抹去了性別痕跡的為復(fù)仇而生的女子。（這點(diǎn)和《殺死比爾》中因被血染婚禮現(xiàn)場(chǎng)而復(fù)仇，有著本質(zhì)的差異）
修羅雪姬的四個(gè)殺父仇人，第一個(gè)是母親生前捅死的；第二個(gè)已經(jīng)是爛賭嗜酒潦倒的竹村半藏，在海邊被雪姬復(fù)仇，雪姬對(duì)竹村天真爛漫的女兒昆布繪網(wǎng)開一面；第三個(gè)女惡霸北冰沖野被修羅雪姬追殺時(shí)，已被躲在暗處的塚本義四郎在密室中吊死，怒極之下一刀攔腰砍斷，恨她身為女人卻協(xié)助其他惡霸對(duì)其母的凌辱；第四個(gè)是冷酷城府的軍火商人塚本義四郎，他企圖假死躲過此劫。其子足尾龍嶺與父親立場(chǎng)相對(duì)，辦小報(bào)為生，與雪姬一見鐘情，互相依偎，助雪姬因父親出動(dòng)，犧牲自己成全雪姬的復(fù)仇大計(jì)。最后雪姬倒在了昆布繪的利刃下，血債血償，因果輪回。
血也無法凈化這個(gè)世界，只是暫時(shí)把這個(gè)世界給嚇愣了，定格了～
修羅雪姬若是能死在昆布繪的匕首下，也許是她最好的出路。她為復(fù)仇而生，完成復(fù)仇而亡?？上钕聛砹?，迎接她的除了第二天升起的太陽，還有痛苦，那種不知為何而活的痛苦，那種情感不知如何安放的痛苦。
《修羅雪姬》在故事結(jié)構(gòu)和內(nèi)在精神上和中國(guó)七八十年代的武俠電影一脈相承。難得的是，沒有像其他日本電影那樣的色情元素，顯得更加純粹。
5 ) 借鑒一下寫故事的方法
6 ) 《修羅雪姬》中的女性意識(shí)與父權(quán)淪喪
在七十年代的日本CULT電影中，《修羅雪姬》無疑是相對(duì)特殊的一部。它改編自小池一雄和上村一夫的同名漫畫，在日漸式微的劍戟片基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新和改良，分幕式的戲劇結(jié)構(gòu)、以及伴隨著三味線鏗鏘音節(jié)的旁白解說，則帶有幾分傳統(tǒng)凈琉璃的神韻……但最重要的一點(diǎn)在于，這部電影的主角，是一名手持利刃的年輕女性。開場(chǎng)即交代了她的身份——身為“復(fù)仇者”的“修羅雪姬”。
“復(fù)仇”是日本電影的常見母題之一，且往往有著強(qiáng)烈的時(shí)代背景，既有家喻戶曉的《元祿忠臣藏》為主盡忠的武士群像，亦有《帶子雄狼》（同為小池一雄作品）這種行走江湖的浪人劍客。但《修羅雪姬》的劇情，卻顛覆了觀眾們對(duì)“復(fù)仇者”男性身份的傳統(tǒng)認(rèn)知。在電影的開頭，漫漫長(zhǎng)夜，皚皚白雪，傘裂人現(xiàn)，一招制勝，寥寥數(shù)分鐘的動(dòng)作場(chǎng)面過后，“修羅雪姬”這個(gè)角色，已自然而然地深入人心。
如果忠實(shí)遵循漫畫原作拍攝，這部電影大約會(huì)進(jìn)入同期的“粉紅暴力片（Pinky Violence）”陣營(yíng)，與多數(shù)男性觀眾喜聞樂見的《豬鹿蝶》（1973）一樣，成為一部軟色情片。但《修羅雪姬》的電影劇本摒棄了漫畫中的色誘橋段，轉(zhuǎn)而塑造了一個(gè)完全憑借高超劍術(shù)“正面杠”的女殺手形象，不可不說是一種觀念上的進(jìn)步。
然而，與此同時(shí)，“雪”這個(gè)角色的女性特征，也隨之消失殆盡。盡管在外表上，她仍被賦予了美艷容貌與優(yōu)雅身姿，但這是一個(gè)空洞的能指——她的內(nèi)心并無任何女性自覺，換言之，“雪”是一臺(tái)被抹殺了性別的復(fù)仇機(jī)器。
實(shí)際上，“雪”的性別閹割，自她出生的那一刻起便已注定。她的母親鹿島小夜，是明治六年的“血稅一揆”暴亂的無辜受害者，在精神上承受了喪夫喪子之痛；在肉體上，則遭遇了殘忍的凌辱與漫長(zhǎng)的禁錮。如果將小夜視為動(dòng)蕩社會(huì)和男權(quán)政治的犧牲品，那么她歷經(jīng)千辛萬苦所生下的女兒，理應(yīng)是“新女性”的希望之光。但小夜的心愿卻是“想要一個(gè)身體強(qiáng)健的男孩”，因?yàn)樵谒恼J(rèn)知中，唯有男性繼承人，才能擔(dān)負(fù)起“復(fù)仇者”的職責(zé)。
沒有生下男孩的心愿，導(dǎo)致小夜的靈魂無法得到安息，她的怨念以“轉(zhuǎn)生”的方式，寄托在女兒的身上。正如女主角親口所說的：“我記得，我從出生那一刻起，就記得所有我經(jīng)歷過的事情。每一幀畫面，至今還清晰地浮現(xiàn)在我的面前。那就是為什么，我母親的復(fù)仇大業(yè)也是我自己的——這個(gè)復(fù)仇計(jì)劃，是我自己的?！?/p>
如果將《修羅雪姬》與《哈姆雷特》做比較，會(huì)發(fā)現(xiàn)，兩個(gè)故事的內(nèi)核是相通的，只是人物從“父子”換成了“母女”。這段自白所配的影像，不是講述者的雪，而是影片開頭時(shí)，一身紅衣，臨終彌留的小夜。母女同體的意象猶如一個(gè)莫比烏斯環(huán)，而“恨”則是唯一的道路，循環(huán)往復(fù)，無從解脫。
與“母親”的強(qiáng)烈怨恨所形成對(duì)照的，是片中的若干“父親”形象——或軟弱無能、或不近人情、或怯懦卑劣、或邪惡狡詐。《修羅雪姬》的女性反抗意識(shí)，正是建立在父權(quán)的滅失與淪喪之上，由此，也為這部電影增加了一個(gè)“弒父”的潛在意象。
首先來看雪（名義上）的父親，剛出場(chǎng)不久便血濺鄉(xiāng)間的小學(xué)教師鹿島剛。這個(gè)人物的形象是洋化的、新派的、進(jìn)步的，但卻慘死于一群暴民之手，結(jié)合“白衣男子”的坊間流言，似也暗示，明治年間的日本平民，對(duì)西洋文明抱有一種厭惡乃至抗拒的情緒。
鹿島剛是時(shí)代轉(zhuǎn)折的犧牲品，他無力保護(hù)自己，更加無法保護(hù)自己的妻兒。在身份上，他是雪的父親，但卻與這個(gè)孩子毫無血緣關(guān)系——雪是小夜為了復(fù)仇，不停與男人通奸所獵取的種子，歷經(jīng)難產(chǎn)方才來到人間。這從另一個(gè)層面指明，“修羅雪姬”是亂世的產(chǎn)物，是從時(shí)代斷層的血肉中，掙扎著生長(zhǎng)出來的花朵。正因生父不明，她的復(fù)仇也就具有了社會(huì)層面的意義，代表著“那些遭受苦難的人”。
在雪的少女時(shí)代，隱居僧人大臣道海以“師傅”的身份，勉強(qiáng)填補(bǔ)了“父親”的缺席。道海致力于抹殺雪的性別特征，也是直接塑造了“修羅雪姬”的人。雪對(duì)道海的感情，是服從、敬畏和信任，這是傳統(tǒng)意義上的“女兒”對(duì)“父親”的從屬關(guān)系，但卻缺少“憐愛”和“依賴”的溫情關(guān)照，因此，雪的成長(zhǎng)過程，仍然是不完整的。
在道海的嚴(yán)格訓(xùn)練之下，年幼的雪被迫拋棄情感，并且時(shí)時(shí)被灌輸“復(fù)仇是唯一使命”的信條。一場(chǎng)夜晚的對(duì)練，女孩裸露身體，眼神凜冽凌厲，猶如嗜血的野獸。至此，她徹底拋棄了自己的性別，成為一種“非人”的存在。與日本文學(xué)中常見的、怨恨之女的生靈或死靈（如《源氏物語》中的六條妃子，《四谷怪談》中的阿巖）設(shè)定，亦有幾分共通之處。
雪的復(fù)仇方式，是高超的劍術(shù)，這實(shí)際上帶有強(qiáng)烈的男性象征——?jiǎng)κ顷柧叱绨?，充滿了“攻擊”和“插入”的指涉意味。這或可證明，當(dāng)女性向男權(quán)發(fā)起挑戰(zhàn)，一旦動(dòng)用了暴力手段，必然會(huì)不自覺地進(jìn)入男性特質(zhì)的桎梏之中，這種潛在的矛盾拋出了一個(gè)問題：遭受壓迫的女性，該如何有效地進(jìn)行反抗？
作為反派的“父親”形象，則以竹村半藏和塚本義四郎為代表。前者酗酒爛賭、潦倒不堪，象征了舊時(shí)代的底層階級(jí)；后者則是一個(gè)陰鶩冷酷的軍火商人，暗指崛起的軍國(guó)主義。兩個(gè)角色的命運(yùn)，勢(shì)必都以毀滅告終。但他們的兒女，卻與雪產(chǎn)生了交集，從而將故事引向了一個(gè)意料之外，卻又是情理之中的結(jié)局。
在影片的前半段，雪的復(fù)仇相當(dāng)順利，幾乎沒有遇到任何障礙。但是，當(dāng)她在懸崖邊遇見了竹村半藏的女兒昆布繪，卻對(duì)這個(gè)善良純真的少女動(dòng)了一點(diǎn)惻隱之心。在潛意識(shí)中，雪當(dāng)然清楚，這個(gè)女孩在得知真相后，勢(shì)必會(huì)與己為敵。即使如此，她非但沒有防患于未然，反而在手刃仇人之后，為昆布繪日后的生活做了安排。從這里開始，雪的冷酷內(nèi)心，發(fā)生了微妙的變化。
溫柔恭順的昆布繪，既是父權(quán)體制的受害者，同時(shí)又是一個(gè)堅(jiān)定的父權(quán)維護(hù)者。在旁人眼中卑賤潦倒的竹村半藏，卻是女兒心中不可替代的至上存在，他是昆布繪的精神依賴，也是束縛昆布繪的牢籠。如果說雪的復(fù)仇是“弒父”之舉，那么昆布繪就是“制裁者”——她代表著舊時(shí)代的道德觀念，對(duì)雪的反抗實(shí)施了懲罰。
足尾龍嶺則是一個(gè)徹頭徹尾的叛逆者。他不愿依附有錢有勢(shì)的父親，離家出走后，創(chuàng)辦了一家小報(bào)，致力于爭(zhēng)取自我的話語權(quán)。就精神層面而言，雪與龍嶺的處境是相同的，正因如此，雪才會(huì)容忍龍嶺將自己的復(fù)仇故事付諸筆端。盡管小說見報(bào)之后，成功地引出了仇人之一的北濱沖野，但與此同時(shí)，隱藏在暗處的雪也曝光于公眾的視線之下，身不由己地走上了一條不歸之路。
與足尾龍嶺的邂逅，可視為雪的命運(yùn)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。正如龍嶺被異于常人的雪所吸引，雪也對(duì)這個(gè)玩世不恭的小報(bào)作家產(chǎn)生了興趣。與此同時(shí)，埋藏在雪心底的、從未消失的女性意識(shí)，逐漸破冰而出。一個(gè)顯著的變化是，當(dāng)雪看到小女孩們的嬉戲，她“不由自主地被那歌聲感動(dòng)了”。當(dāng)殺戮天使開始向往人間溫暖，也就意味著女性情感的回歸——對(duì)一個(gè)復(fù)仇者而言，這無疑是危險(xiǎn)的信號(hào)，但雪本人卻對(duì)此渾然不覺。
在傳統(tǒng)劍戟片中，心態(tài)對(duì)劍術(shù)的影響是巨大的，而雪在“花月局”的室內(nèi)亂斗中首次負(fù)傷，似也證明，在不知不覺間回歸女性身份的她，不再是強(qiáng)大堅(jiān)硬的“非人”，而只是一尊尋常的、會(huì)流血也會(huì)疼痛的柔軟肉身。
“花月局”的廝殺結(jié)束后，雪和龍嶺有一場(chǎng)湖中船上的對(duì)手戲，兩人的對(duì)話被處理為畫外音，象征著敞開內(nèi)心的交流。此處有一個(gè)細(xì)節(jié)頗值得玩味：雪為龍嶺吸吮傷口。這應(yīng)算是她第一次與男子進(jìn)行身體上的親密接觸，對(duì)于龍嶺突如其來的擁抱，她也并未抗拒。至此，她默認(rèn)了自己身為一個(gè)女人的立場(chǎng)，也接受了龍嶺的愛意。
至此，隨著一個(gè)男人的進(jìn)入，莫比烏斯環(huán)被打破了，而這也正是悲劇之戀的開端。寄生在雪的潛意識(shí)中的“復(fù)仇之母”，絕不會(huì)輕易讓出自己的位置。
盡管影片并未點(diǎn)明雪和龍嶺是否發(fā)生了肉體關(guān)系（雪在外出時(shí)甚至做比丘尼裝束），但兩人住在一起的事實(shí)，卻進(jìn)一步將雪納入到“世俗”的框架中，不但削弱了這個(gè)角色的強(qiáng)烈個(gè)性，也讓她不知不覺地適應(yīng)了平淡安逸的日常生活。正因如此，當(dāng)她聽聞最后的仇家不但沒有死，還竟然是愛人的父親時(shí)，其驚愕之情溢于言表——雪后退一步，鏡頭落在她的面部，繼而快速拉遠(yuǎn)，展現(xiàn)出一個(gè)遭遇當(dāng)頭棒喝而呆若木雞的形象。
在這一場(chǎng)戲中，龍嶺撕毀了尚未寫完的《修羅雪姬》，表示“我不會(huì)再寫了”。這是一個(gè)不祥的預(yù)兆，寫作者既難以為繼，角色也便隨之消亡。雪與龍嶺四目相對(duì)，曾經(jīng)的種種記憶閃回——令人眼花繚亂的快切，牢房外飄落的雪、被鮮血染紅的海水、一刀兩斷的尸體、墓碑前砍落的花朵——全部是與死亡相關(guān)的意象。我們已經(jīng)可以預(yù)料，在接下來的第四幕，會(huì)迎來怎樣的終結(jié)。
接下來的舞會(huì)殺戮，是華麗而悲愴的終結(jié)篇章。雪并未像以前那樣獨(dú)自踏上復(fù)仇之旅，而是在龍嶺的協(xié)助下展開行動(dòng)。此刻，影片復(fù)歸于“暗夜白雪”的主題場(chǎng)景，在紛紛揚(yáng)揚(yáng)的雪花中，雪和龍嶺對(duì)視，默然無言，兩人抱著必死的決心而來，亦缺乏全身而退的把握。
在最終的決戰(zhàn)中，雪的利劍穿透龍嶺的身軀，插入冢本義四郎的胸腔，“復(fù)仇”的勝利，是建立在“愛情”的毀滅之上的。但雪內(nèi)心的痛楚，顯然比槍傷更致命。
她是一個(gè)找回了感情的女人，當(dāng)復(fù)仇女神不再冷酷，“修羅雪姬”便失去了存在的意義。無情的圣女（貞女）形象，必將隨之坍塌。
身受重傷的女主角，失魂落魄地獨(dú)自走在雪中，而滿懷仇恨的昆布繪手持利刃疾奔而來。此刻的雪已經(jīng)不再是“復(fù)仇者”，而是成為了昆布繪的復(fù)仇對(duì)象。此時(shí)，日本極道片慣用的“因果報(bào)應(yīng)”，與雪之前所喊出的“血債血償”，形成了完美的首尾呼應(yīng)。
當(dāng)昆布繪將匕首刺入雪的身體時(shí)，兩個(gè)女子目光交錯(cuò)，這一刻雪理解了昆布繪，也幡然醒悟了自己的人生輪回；昆布繪大仇得報(bào)，卻毫無喜悅之情，終于掩面哭泣，倉皇遁走。《修羅の花》的歌聲再度哀婉地響起，只不過這一次，唱到“我的淚早已流干”便戛然而止。后面至關(guān)重要的那一句“我早已忘卻自己是個(gè)女人”，不復(fù)出現(xiàn)。
滾燙的熱血融化了冰冷的白雪，雪回到了母親小夜的瀕死時(shí)刻，發(fā)出撕心裂肺的哀嚎——這是女性的吶喊，是原始的力量，是失語中的抗?fàn)?，也是穿透茫茫黑夜的，絕望中的希望。
7 ) 女人一發(fā)狠，男人坐不穩(wěn)
內(nèi)陸飛魚
《殺死比爾》2004初就看過的了，喜出望外的是我看的第一集是全彩版。當(dāng)時(shí)《看電影》等一些電影雜志，從頭到尾深刻解讀了這部電影，昆汀導(dǎo)演創(chuàng)作這部電影時(shí)的創(chuàng)意引擎，以及其中很多細(xì)節(jié)的拼貼來源。記得，其中該電影的故事來源之一，就是1973年日本電影《修羅雪姬》，這是昆汀在錄象租賃伙計(jì)時(shí)看的眾多日本片當(dāng)中的一部，昨天剛好在碟店發(fā)現(xiàn)了簡(jiǎn)裝D5，雙碟裝，就忙不迭地找回來看了。封套很日本，比較吸引人，印有“日本版的殺死比爾”幾個(gè)蠅頭小字。
看之前我翻開《日本電影100年》的相關(guān)章節(jié)，對(duì)照參閱，但沒有該片的有關(guān)敘述，不過關(guān)于《修羅雪姬》導(dǎo)演藤田敏八，關(guān)于在1960-1970年代日本劍戟片，書里面是這樣概述的，由于受電視的沖擊，1960年代末傳統(tǒng)田園牧歌、游俠式的劍戟片市場(chǎng)式微，東寶映畫的藤田敏八一批人應(yīng)時(shí)而動(dòng)，對(duì)劍戟片進(jìn)行了一些改良，加入了諸多現(xiàn)代視覺元素，呈現(xiàn)出陰森、暴烈、驚悚的風(fēng)格。成為一個(gè)不小的流派。
題外話，也許潮流勢(shì)不可擋，還是相互呼應(yīng)，互為競(jìng)爭(zhēng)，反觀咱們香港的電影，電影大鱷“邵氏”旗下也正流行，以張徹導(dǎo)演為代表的常常有“盤腸大戰(zhàn)”具有鮮明視覺風(fēng)格，凌厲剛烈的古裝武俠片，而“邵氏”的死對(duì)頭“嘉禾”電影公司，也因?yàn)橛欣钚↓?，開創(chuàng)了風(fēng)格獨(dú)特的現(xiàn)代功夫片，此風(fēng)波及東南亞各地，乃至遍布世界。
《修羅雪姬》改編自七十年代小池一夫及上村一夫風(fēng)靡一時(shí)同名漫畫。講述的是明治初年（相當(dāng)于我們晚清），西風(fēng)漸進(jìn)，變法維新勢(shì)在必行，此時(shí)官僚、軍閥、惡霸橫行各地，他們互相勾結(jié)，苛捐雜稅嚴(yán)重，民不聊生。雪的“父親”是一個(gè)鄉(xiāng)村教師，在帶著母親、哥哥去任職的路上，被一伙三男一女為首的惡霸誤認(rèn)為是其的敵對(duì)勢(shì)力，“父親”和哥哥當(dāng)場(chǎng)被殘忍殺害，柔弱的母親被他們蹂躪三天三夜后，最后被其中一惡霸強(qiáng)占為妻，前往京都開店，她忍辱負(fù)重強(qiáng)顏歡笑，終于殺掉這個(gè)仇人，身陷囹圄，判為死緩。
為了給自己留下后代報(bào)仇，她在獄中放蕩不羈四處勾引獄警和官府人員，終于懷孕，在一個(gè)大雪紛紛產(chǎn)下雪后安然死去，獄友出獄后把雪托付一老僧學(xué)習(xí)武藝。經(jīng)過嚴(yán)格殘酷的訓(xùn)練，20年后雪姬下山開始復(fù)仇之旅，武藝高超的“修羅雪姬”（修羅，梵名Asura 。略稱修羅。為六道之一，八部眾之一，十界之一。又作阿須羅、阿索羅、阿蘇羅、阿素羅、阿素洛、阿須倫、阿須輪。意譯為非天、非同類、不端正。阿修羅為印度最古諸神之一，系屬于戰(zhàn)斗一類之鬼神，經(jīng)常被視為惡神，而與帝釋天‘因陀羅神’爭(zhēng)斗不休，以致出現(xiàn)了修羅場(chǎng)、修羅戰(zhàn)等名詞）的名聲傳開。
藤田敏八在這部電影中，依然繼承了日本電影一貫的唯美風(fēng)格，同時(shí)賦予了人物日本民族特有偏執(zhí)性格，這些特質(zhì)集中在一部以女性為主角的復(fù)仇電影里時(shí)，血雨腥風(fēng)顯得冷艷而哀傷。影片人物眾多，性格分明，打斗場(chǎng)景無論室內(nèi)室外，布置巧妙，劍法殘忍利索，直取要害，鏡頭流轉(zhuǎn)很有新意，故事節(jié)奏緊張，一波三折，精彩流暢。而雪姬，形象純潔美麗，一襲白色和服一塵不染，象雪一樣干凈，但是一心復(fù)仇，面色無情，目光冷峻，手持一把油紙傘（傘柄就是利刃的柄）獨(dú)行高山大海，村鎮(zhèn)城市，總是步履匆匆。不過，她對(duì)仇人女兒的手下留情，和另一仇敵之子的短暫愛戀，使人物沒流于臉譜化，也更有東方味道。演員梶芽衣子姣好的容顏，乍一看有些像朱茵。應(yīng)該說，《修羅雪姬》算是一部比較成功的商業(yè)片
那么，昆汀在《殺死比爾》里都借用了《修羅雪姬》的那些橋段呢？我粗淺地看下來認(rèn)為是：首先，是人物設(shè)置和故事結(jié)構(gòu)，《修羅雪姬》按照劇情分為四個(gè)段落，每個(gè)均以章回體似的字幕說明，而且兩部電影女主角都是復(fù)仇女神，用的都是日本刀，不過一個(gè)是貴重武士刀，一個(gè)普通的平口短刀，復(fù)仇意志一往無前，刀鋒過處寸草不留，《殺》中實(shí)拍和漫畫相結(jié)合，《修》中也有漫畫說明；其次，鏡頭運(yùn)用和打斗場(chǎng)面，單打獨(dú)斗和一人敵百的場(chǎng)面，砍肢斷臂，鮮血狂噴，從功夫套路，到鏡頭大同小異，比如180度凌空旋轉(zhuǎn)，從敵人身后飛到眼前，比如屢見不鮮的血如噴泉般噴射，比如《殺》中新娘一直記得自己躺倒惡人腳下時(shí)，仇人們得意地圍觀俯視尸體，《修》中也一直強(qiáng)調(diào)雪姬父母死后四大惡人得意地圍觀，鏡頭朝上，是四個(gè)惡人的面部特寫；再者，音樂，殺死比爾里新娘殺掉仇人后總有一段凄婉的日本女子唱的歌曲，歌曲叫《The Flowerof Carnage Lady》(殺戮之花)，曲子唯美空靈，歌詞凄涼悲傷，襯托人物的孤獨(dú)無助，很多搏殺場(chǎng)景，獨(dú)特急促的日本音樂，也被昆汀學(xué)到家了，比如石井阿蓮氣勢(shì)洶洶地帶著手下一干人馬，前往青葉屋決斗，和《修羅雪姬》中一般穿洋服的殺手穿過街道、天橋，去追捕報(bào)社記者的鏡頭、音樂，簡(jiǎn)直如出一轍。
最后要說的是，《修羅雪姬》還有下集，也就是這張DVD的第二面。第二集名稱叫《修羅雪姬怨恨之戀》，講述雪獲死刑，被怪人所救，指派去監(jiān)視剛剛萌芽的日本共產(chǎn)主義分子，原來這些怪人是政客和秘密警察。結(jié)果被共產(chǎn)主義者的言行感染，雪還開始有了一些愛國(guó)意識(shí)，倒戈相向。不過故事拖沓，雪的性格弱下來，中間有60、70分鐘完全和武俠無關(guān)，后面完全是為打而打，加入了意識(shí)形態(tài)的東西，雖然有今后成為導(dǎo)演的著名電影人伊丹十三客串赤色分子，但還是不好看。把影片分為兩集，難道這也是昆汀借鑒的方式之一？而且相同的是，下集都如此拖沓難看。
8 ) 走上歧途的明治維新
從小時(shí)候讀書開始，明治維新就是一個(gè)成功的神話，富國(guó)強(qiáng)兵的典范，短短幾十年，就將日本從弱國(guó)提升成了列強(qiáng)，是中國(guó)效法的對(duì)象……
然而，隨著知識(shí)的增加，才發(fā)現(xiàn)不是那么一回事。其實(shí)，黑船事件后，銳意革新的是幕府，支持者的口號(hào)是“開國(guó)佐幕”；如今稱為維新志士的口號(hào)卻是“尊王攘夷”，理想是王政復(fù)古，把外國(guó)人都趕走，回到閉關(guān)鎖國(guó)的時(shí)代。
再看支持維新的薩摩（島津）、長(zhǎng)州（毛利）、土佐（長(zhǎng)宗我部的余孽），都是當(dāng)年關(guān)原合戰(zhàn)的西軍，本來就是德川幕府的敵人，一有機(jī)會(huì)自然興風(fēng)作浪。
只是歷史往往比故事更離奇，戰(zhàn)敗的長(zhǎng)州藩被逼采用西式的軍隊(duì)，最終用當(dāng)初反對(duì)的方式打敗了幕府，權(quán)力也被一些藩士借著天皇的虎皮篡奪，為了鞏固自己的權(quán)力和利益，把日本推上了軍國(guó)主義的道路，給全世界造成了巨大的災(zāi)難。
然而，即便做為日本侵略的最大受害者，中國(guó)對(duì)明治維新卻一向是推崇備至，這部電影卻控訴了明治維新背后的黑暗，用一部血漿片的外表，包裹著的卻是非常深沉的歷史反思。
現(xiàn)在的日本人還能拍出這種深刻反思的電影了嗎？70年代還是日本的黃金年代，除了經(jīng)濟(jì)發(fā)展外，文化上也更有創(chuàng)意、勇氣和良知，現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)不行了，文化上也倒退了，偽軍國(guó)主義的民粹又沉渣泛起，果然一個(gè)國(guó)家的衰退都是全面性的。
復(fù)仇在我
馬不停蹄的復(fù)仇的她，忽然頓了一頓，自小所有精力都用來練劍的她，在處寺廟見到一群女孩唱歌游戲，她不覺駐足，忽然被感動(dòng)。于是觀者在一堆疲憊的武戲里抬身，記得住的就是此處的一頓。感念導(dǎo)演厚意，想必這部漫畫改編作品，原本的書頁里也有這樣的幾格交代吧。
修羅雪姬是昆汀的繆斯女神之一?？戳T之后我迅速忘掉了東施效顰的《殺死比爾》，只有亞洲人才能將復(fù)仇的故事發(fā)揮得淋漓盡致，陰冷寒徹，魅影森森，不寒而栗。一襲白色和服的梶芽衣子，凌厲眼神和砍人飆血的場(chǎng)面美不勝收，通篇大灑西紅柿和紅色血塊、顏料看得很過癮。
呦西
本片是殺死比爾系列的祖宗，如下幾點(diǎn)均被昆汀搬去模仿：章回式的結(jié)構(gòu)設(shè)定、仇人的仰拍群像鏡頭、青葉屋廝殺的群毆模式和場(chǎng)景布局、石井阿蓮的雪中扮相、殘酷習(xí)武的橋段配置、插曲 The Flower Of Carnage?！@廝致敬得真徹底呀！【★★★☆ 】
其實(shí)我想說真正的修羅是雪姬她媽，她媽比她狠多了：不擇手段的生個(gè)孩子，還要她一輩子報(bào)仇！夠狠的媽。梶芽衣子把這個(gè)形象演活了，冷冰冰，一身白衣，寒意襲人。不像后來昆汀版的新娘那么華麗。從歷史角度來說，本片把明治時(shí)代日本社會(huì)風(fēng)貌描繪的很深刻，國(guó)家與財(cái)閥魚肉百姓，才有雪姬這樣的“女俠”。
1.為復(fù)仇而生，來自地獄的雪；2.鏡頭、構(gòu)圖充滿了儀式感，好看極了。
“人們說，清洗這個(gè)腐朽世界的不是純白之雪，而是染了炙紅的雪：修羅之雪?！薄毡楸灰曌饔绊懤ネ〉氖笾?。而從題材來看，其自身或許也從稍早的意大利西部特別是死神騎馬來一片中獲取過靈感。
在傳統(tǒng)復(fù)仇套路之下幾乎包羅萬象：對(duì)劍戟片的革新，對(duì)電影文本的探討，甚至是對(duì)日本傳統(tǒng)與西方文明之間關(guān)系的思索。
昆汀這哪是致敬啊簡(jiǎn)直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
第一部字幕翻譯作品
油紙傘，仇美人，殺戮花，多寂寥
最喜歡她死去時(shí)的那個(gè)雪景，血漿用的真不吝嗇啊，仇人倒在海里那個(gè)鏡頭真是夸張，那血海一片哪里死的是人那，簡(jiǎn)直懷疑死的是頭鯨。
”女子不知心中暖，血濺白衣冬夜寒。刀起刃落遍地哀，只聞桂香油紙傘。嬌顏柔媚擊壯漢，復(fù)仇之路千競(jìng)帆。斬?cái)喑钅c回首望，疑是血紅又雪白?！袄ネ〉恼J(rèn)祖溯源，東寶藤田敏八對(duì)劍戟片的革新改良。閉上眼睛，腦補(bǔ)邵氏與東寶的大對(duì)決，誰輸誰贏？
梶芽衣子.斷掉的袖子.噴濺的血
女人一發(fā)狠，男人坐不穩(wěn)。
如果僅僅把修羅雪姬看成一部血漿大片，未免太低估了它的價(jià)值。藤田敏八把故事設(shè)置在明治維新這個(gè)新舊更替的時(shí)代節(jié)點(diǎn)上，其中出現(xiàn)的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深層含義。七十年代的日本有這樣的影片可以作為發(fā)泄人民對(duì)腐敗仇恨的手段，今天的中國(guó)人卻沒有這個(gè)機(jī)會(huì)，有點(diǎn)兒羨慕啊
大愛！
看過才知道昆汀的《殺死比爾》“致敬”《修羅雪姬》有多徹底。。。
結(jié)尾的哀號(hào)