我們從記錄片中看見了一個商業(yè)脈絡的秘密，他無心插柳，我們卻都是有心之人。邵氏影業(yè)錯過了簽下李小龍，下一個時代，又錯過了簽下成龍。導致嘉禾做大，影業(yè)關門大吉，邵氏本是香港電影工業(yè)化的標桿，邵逸夫也是兢兢業(yè)業(yè)，為什么會犯這么多的天災型低級錯誤，不禁讓人疑惑。

從邵逸夫浙江人奮斗型的生平看，勤奮努力，韜光養(yǎng)晦，不像是會犯低級錯誤的人，那是他的集團錯了嗎？也不是，集團的工業(yè)化流程巨大的提高了效率，也在不同程度上提高了質量。不然那些牛X的大導（胡金銓，張徹，邵仁枚，楚原）都不會出現(xiàn)，導演的機會是充分的，那漏簽巨星，是他們的造星流程制度有問題嗎？也不是，人家明星要啥有啥，女有劉雪華，惠英紅，男有姜大衛(wèi)，狄龍，錢小豪。那差的到底是什么呢?

我以為，這是戰(zhàn)略思維和戰(zhàn)術思維的一次超具體案例。我們今天再看，以時間為單位，以結果為導向。當年的嘉禾等公司，紅極一時，風光無兩。而今安在哉？反倒是大學里都有個逸夫樓吧，以公司集團制審視，根本就不是一個量級。邵氏無能出其右。我覺得原因只有一個，邵逸夫看的是戰(zhàn)略，他不在乎個人明星的榮辱成敗，也不想也不可能將商業(yè)集團的利益綁定在個別明星的身上。他當時已經(jīng)有的是雞蛋，也有的是籃子，不可能將集團的利益與個別小明星（在他看來明星與商業(yè)集團相比就是小的芝麻，是電影工業(yè)化的一小部分而已，沒有你李小龍，還有的是張小龍，王小龍。）的潮起潮落做捆綁。我們能看到唯一的動作，就是關閉影業(yè)，改為光線電視上投注，電影轉電視，在商業(yè)上講，是戰(zhàn)略級的。結論就是邵逸夫當時看到，電視才是未來，時間線上來看他是對的。相較之下，簽約李小龍，成龍與否，都是戰(zhàn)術級的思維，在他看來，最終都是小打小鬧而已。

我當然愛它談論的功夫電影，

但我也愛了這電影本身，

棒呆！

從香港本地出發(fā)，

結合社會事件、業(yè)內名人背景，

從醞釀、壯大、流變，

寫出了“功夫片”這個中國特有的單一片種，

如何在1960至今，

通過各類人員/人才的合作，

并借助不斷變化的時代性傳播介質，

在世界范圍內，在幾代人中，

產(chǎn)生水銀瀉地般的影響。

1小時整開始的論述最讓我心折：

對功夫練習過程和練習結果的認識、

用自己的風格說服對手的競技方式、

影響到了當時正在形成和發(fā)展中的霹靂舞流派、嘻哈精神、跑酷運動！

電影史、次文化史、社會史、身體應用之史薈萃一處

我愿意起立鼓掌??

在黑人聚集地受歡迎，啟迪了街舞；成龍空間跳躍，啟迪了跑酷；更不用說李小龍影響了幾代人；還有，當時的錄像帶；引申出來的韻律搏擊；后來火了的駭客帝國、臥虎藏龍、拳霸、突襲…現(xiàn)在還有人在油管制作功夫視頻；還有人在非洲拍電影，主題是非洲小孩靠功夫打人販子……

這些都多多少少是從中國功夫片里獲得的靈感，獲得的養(yǎng)分，或者叫延展。

每個外國人都知道中國功夫片牛，可惜，以前我們有成龍，李連杰，甄子丹。隨著老一輩的歲數(shù)大了，并且香港的電影處于衰落狀態(tài)，中國能否將功夫片兒發(fā)揚光大，還不知可否啊。

最近才開始看邵氏的一些舊功夫片。

李小龍是繞不過去的。

BE WATER。這個理論如今被香江人重新演繹，成為抗爭的一種手段。

《仇》的血腥。

王羽。

鄭佩佩。

洪金寶。

《黃禍》這樣的起名，明擺著就是洋人骨子里對黃色人種的輕蔑，片商也怕惹來種族歧視的爭議而改名《直搗黃龍》，而這種不中不洋的電影最終票房和口碑都不佳。

劉家良追求力量和速度。

《洛奇》借鑒了《少林三十六房》。

功夫與嘻哈的共通，到底是功夫啟發(fā)了嘻哈，還是嘻哈啟發(fā)了功夫？后來也有國產(chǎn)片在街舞中結合功夫套路。

《馬永貞》確實血腥，那時候的香港功夫片血腥的不少。

成龍自己也承認受到巴斯特·基頓的影響。

星爺?shù)故遣辉敢獬姓J從哪些西人西片里得到了養(yǎng)分。

羅芙洛、大島由加利們對香港的電影貢獻不小。

替身。還好有了電腦特技，不然靠特技人香港電影以致華語電影就沒法玩了。新時代靠特技人怎么能玩得過電腦特效？精神記住就好。

李連杰。

袁和平。

李安。

楊紫瓊。

托尼·賈。

《突襲》。

油管上火的功夫網(wǎng)紅。

1.蔡瀾曾任邵氏公司的制片經(jīng)理長達20年，早期蔡瀾曾覺得，邵氏拍四十部電影，三十九部賺錢，一部拿來搞藝術、給觀眾思考，又有何妨。而邵逸夫的考慮是，既然能拍四十部賺錢的電影，為什么要拍三十九部賺錢，余下的一部不賺錢呢？

2.1970年初冬，王羽首執(zhí)導筒拍攝《龍虎斗》，并拉大隊赴韓國漢城取景。在漢城拍攝的日子里，眾人白天趕拍電影，晚上就跑去夜總會泡妞。直到拍攝尾聲，有個鏡頭是輪到扮演大反派的羅烈出場做好功架，大吼一聲沖向王羽，但此時羅烈突然雙腳一軟，跪倒在地上，原來是泡妞泡得太多的緣故。因為拍攝大決斗時臨近農(nóng)歷新年，拍攝地開始回暖，積雪出現(xiàn)融化，沒法連戲繼續(xù)拍攝，劇組眾人又要趕著回香港過年，急得王羽直跺腳。此時擔任監(jiān)制的蔡瀾靈機一動，打電話給好友申相玉，要求他趕緊派出幾輛大貨車和一隊搬運工人，前往漢城南大門的市場，將市面上所有面粉收購一空。最后將面粉拉到拍攝地鋪滿整個山丘，這才使得電影拍攝趕在過年前順利完成。（出自蔡瀾文章《雪山外景記》）

3.1971年，在美國已經(jīng)憑借二流片集《青蜂俠》以及作為動作指導小有名氣的李小龍，構思了一部叫做《The Silent Flute》（沉默的長笛）的帶有李小龍哲學思想的功夫片，并與徒弟詹姆斯·柯本、劇作家斯特林·西利芬特一同飛往印度外景地考察了3周。但當時的好萊塢制片人都無意于這樣一部電影，加之李小龍華裔的面孔，更不會讓他作為男主角出演此片。于是最后逼得李小龍回香港另謀發(fā)展，直到李小龍去世的5年后，《The Silent Flute》的劇本才被重新拾起，并由大衛(wèi)·卡拉丁擔任主演，最后改名為《Circle of Iron》在美國上映。

4.在《龍爭虎斗》之前，第一部真正引進到北美主流院線（超過1000家戲院）放映的香港動作片，是邵氏的《天下第一拳》，于1973年3月21日公映。盡管在香港，這只是部票房不佳的三流功夫片，但在北美地區(qū)，因為美國觀眾從未接觸過這類片種而獲得熱捧，其中更影響了昆汀這樣的日后大導演，在《殺死比爾》中就致敬過本片。5個月后，李小龍的《龍爭虎斗》在北美上映，取得了2530萬美元的首輪成績，打進了73年的年度票房前十，而此片的制作成本僅僅只有85萬美元。

5.《直搗黃龍》是1975年嘉禾公司與澳洲電影公司合作的作品，當時的王羽實際上已不在號召力巔峰，前往臺灣自組公司拍的電影都不太成功。在拍攝本片時， 王羽對澳洲工作人員的不尊重、真打對手演員、歧視白人女性、自負惹得所有澳洲電影人杯葛，這在2008年的紀錄片《不十分好萊塢》中有講到。

6.說到王羽，他可謂是當時演藝圈唯一的一位從娛樂版頭條打到社會版頭條的明星，關于他的黑幫身份許多人都有所了解，就不再贅述。但值得一提的是，1979年，剛剛打出一片天的成龍想擺脫羅維公司的桎梏，跳槽到熱情迎接他的嘉禾，但是卻受到羅維找來的黑社會百般威脅，甚至帶著兇器逼迫成龍到羅維的片場趕拍《笑拳怪招2》。最后嘉禾方面請來王羽作為調解人，這才化解了這場風波。但作為人情的償還，成龍后來跑去臺灣給王羽拍攝了《迷你特攻隊》和《火燒島》兩部大爛片，其中《迷你特攻隊》成龍更是直接買斷版權不讓本片在香港公映，以免影響之后《A計劃》的口碑。

7.黑人剝削電影： 源于上世紀60，70年代美國的種族歧視依然十分嚴重， 再加之當時黑人族群的民主意識崛起，于是黑人剝削電影由此而生。這類電影以低成本、暴力、色情為主，故事也主要以黑人聚集區(qū)為發(fā)生地，圍繞黑人的生活處境，當時流行的黑人爆炸頭、腐敗白人警察、豪華轎車、英雄黑人主角是必不可少的元素。

8.磨坊戲院：磨坊戲院 （Grindhouse） 意指50年代，美國的城市暗角以表演艷舞為生的小劇院， 而艷舞中以“Bump and Grind”(意為“撞與磨”)為名的舞蹈為常備節(jié)目， Grindhouse之名由此而來。 60年代以降，低成本的剝削電影流行一時，磨坊戲院也紛紛結束了艷舞表演，掛起了銀幕專門放映這類小成本電影。當時的磨坊戲院還推出一張票看兩三部電影的營銷策略，如此低廉的娛樂消費獲得了當時美國小鎮(zhèn)青年的歡迎。 到了70年代，美國電影分級制確立，磨坊戲院又轉型變成色情片戲院，專門放映那些低廉的色情電影。直到80年代，家庭錄像帶的興起，徹底打垮了磨坊戲院的經(jīng)營，進入90年代后，此類磨坊戲院基本已經(jīng)在美國消失。

9.李小龍去世后，許多模仿李小龍的動作片如雨后春筍一般紛紛冒頭，各大電影公司都在尋找李小龍的接班人，由此在香港、美國都形成了一股“李小龍剝削片”的風潮（本紀錄片中也有提到）。當時模仿者無數(shù)，這些演員紛紛把英文名改成Bruce xxx來吸引觀眾，還有甚者聲稱取得了李小龍本人同意的數(shù)十部電影，或打上“Bruce Lee Style”或干脆冠名李小龍來進行欺騙性宣傳。其中，呂小龍就是直接給自己改名“Bruce Le”，并拍攝了一系列李小龍剝削電影。

10.廉價電子樂：相比起主流大制作請來樂隊在錄音棚制作配樂，B級片的配樂更熱衷于花費低廉、制作簡易卻也變化多端的電子樂。七八十年代盛行的動作片，電子樂就是必備的元素，從70年代的黑人剝削片，到80年代尚格云頓、龍格爾、席格等人主演的B級動作片，80年代的大導演約翰·卡朋特更是擅長此道，他的《紐約大逃亡》和《月光光心慌慌》系列，單是片中的電子配樂就已是經(jīng)典。

11.zoom鏡頭：zoom鏡頭，是指變焦鏡頭的zoom in ，zoom out，這一技法的形成可謂無心插柳柳成蔭，由于B級片劇組裝備簡陋，拍攝周期也很短，因此很多鏡頭會用靈活性較大的肩扛式攝影機完成，并常有許多突然拉近人物特寫的鏡頭。這一習俗在邵氏電影里找到了發(fā)展的土壤，在武俠片中，鏡頭忽然聚焦演員的做法蔚然成風，與夸張的音樂結合一起后，這種畫面成為了許多觀眾忘不掉的回憶。

12.邵氏片場最鼎盛的時候，可以做到電影從立項到拍攝到宣傳、上映的一條龍制作。邵氏有無數(shù)簽約電影人，有自己龐大的拍攝片場，成片完成后也有自己的院線進行放映，除了拍攝所用的菲林不能自己生產(chǎn)以外，邵氏公司可以做到一部電影誕生前前后后的所有工作。在生活方面，包括員工的住宿、飲食、銀行業(yè)務等等都完全可以在片場內就解決。實際上，在那個年代，邵氏的藝人、演員是很少出現(xiàn)在香港街頭的，幾乎都是待在邵氏片場內，與普通觀眾的距離很遠。李修賢就曾說過，當時公司的制度是不允許演員晚上外出，對于演員形象的管控也非常嚴厲。

13.嘉禾公司奉行外判制度，也就是制片人起主導作用，他們可以不受投資方約束，獨立制作電影并參與電影分紅。嘉禾還支持這些電影人成立電影公司負責制作，而嘉禾則負責發(fā)行，這一做法比起邵氏的大片場制度的優(yōu)越性在于，電影人的創(chuàng)作更不受拘束、對于市場的應變更加靈活，電影質量也有穩(wěn)步的上升。得益于外判制度，成龍、洪金寶、許冠文等電影人才能夠在自由的創(chuàng)作環(huán)境下一展身手。

14.80年代，香港動作片從民初古裝背景轉到了現(xiàn)代都市，市場也更加擴大到了日韓乃至歐美國家，當時嘉禾、德寶、新藝城這些大公司的片子在東南亞等國家供不應求，于是出現(xiàn)了像何志強、高飛這樣的導演、制片人，他們以極低的成本拍攝那些專門賣埠到海外的動作片，其中有許多是以忍者、槍戰(zhàn)為題材，比如《忍者斗僵尸》、《忍者出擊》、《特警風云》等等，這些電影甚至都不會在香港本土發(fā)行，完全迎合外國觀眾的需求。

15.90年代末，香港電影大崩盤，許多電影人紛紛前往好萊塢發(fā)展，當中就包括李連杰。據(jù)說，當時《黑客帝國》曾考慮讓李連杰出演男主角，但我覺得完全沒有可能。第一，當時李連杰只是剛剛在《致命武器4》里出演了大反派，甚至還沒有一部作為男主角的好萊塢電影在歐美公映，知名度很有限。第二，李連杰的亞裔面孔，加之對于美國觀眾而言他只是個新人，華納公司實在沒理由用一部投資7000萬美元的大片給一個從中國來的新人冒險，更不用提所謂的1300萬美元片酬這種事。唯一可能的，是電影公司希望李連杰能擔任電影動作的特技捕捉，這倒是可以說得過去。

16.1985年，吳思遠帶著資金和《No Retreat, No Surrender》的劇本來到洛杉磯開始物色演員，并一眼相中了彼時剛剛到美國闖天下的尚格云頓，讓他出演了片中的反派伊凡。在選拔的時候，可以說尚格云頓的歐洲口音幫了他大忙，這讓制片人吳思遠覺得他更加接近伊凡來自蘇聯(lián)的感覺。1986年，這部低成本之作在美國各大B級片戲院放映，賣座470萬，成績不錯。盡管尚格云頓在片中只是個戲份不多的反派，但他俊朗的面孔、招牌式的360度空中回旋踢給一些好萊塢制片人看中，很快他就和美國專門拍攝B級動作片的佳能電影公司（CannonPictures）聯(lián)系上，并得到了主演好萊塢電影的機會，也就是成名作《血點》；為此尚格云頓不惜與吳思遠毀約，這讓吳思遠大為光火。

17.當時的B級動作片，經(jīng)常有制片人為了節(jié)約資金，在拍攝過程中會儲存一些未被用上的儲備鏡頭，可供以后的電影使用，這也泛指電影制作者從以前的廢棄膠片或其他影像資料里調用鏡頭充數(shù)的做法。比如爛片王艾德·伍德就經(jīng)常用這招，在哥斯拉系列中，由福田純執(zhí)導的《哥斯拉·迷你拉·加巴拉：全體怪獸大進擊》就用了以前的哥斯拉電影鏡頭充數(shù)。

18.關于邵氏還有一個特別有意思的故事。話說當時邵氏公司對成本的控制特別嚴苛，有一次，片場食堂做饅頭的師傅，因私事請了一天假，食堂里沒有饅頭供應，于是劇務就簽了一張采購單到總務那里去申請20塊錢到外面買100個生煎饅頭作為道具，要向邵逸夫請示。邵逸夫接過采購單一看一不對，生煎饅頭在片場食堂是賣一毛錢一個，采購單上寫的是兩毛錢一個，而且還要去尖沙咀買，來回汽車油錢再加上汽車折舊，那該是多少錢一個呢？邵逸夫盤算了一番，覺得這不僅不合算而且是欺侮他不了解行情，于是大筆一揮寫下了兩個字：“不準！”。結果正式演員、特約演員、場記武師全都化好了妝，因等不到生煎饅頭，戲拍不成了。但他們拍片的酬金還得照拿不誤一一就這“不準”兩個字，白白地損失了邵氏一萬多塊錢，而邵老板省下來的，僅僅是區(qū)區(qū)的二十元罷了。后來方逸華主事時期，邵氏的苛刻就更加變本加厲。比如經(jīng)常拍戲的時候，要用多少多少臨時演員，那么導演最好能夠用一個鏡頭完完整整把這些臨時演員都拍下來，因為事后方逸華會在毛片室里逐幀逐幀的數(shù)人頭。而李翰祥有一次拍戲，要讓10個小孩吹肥皂泡，每人需要一支竹筒，采購單交上去后，方逸華干脆直接減掉一半。