————紀(jì)錄片《制作音效：電影聲音的藝術(shù)》觀后感

電影聲音的發(fā)展如同電影本身的發(fā)展史一樣，有開端，有變革，還有進(jìn)步。導(dǎo)演通過串聯(lián)時間線的方式去帶領(lǐng)我們了解整個電影聲音的發(fā)展歷程，從“本·博特”代表電影聲音新動力，到“沃爾特·默奇”建立電影聲音制作標(biāo)準(zhǔn)，以及“加里·里德斯特羅姆”開啟電影聲音數(shù)字時代，再到現(xiàn)在形成好萊塢電影聲音制作的體系。其實(shí)想要告訴我們的就是在一百多年的聲音發(fā)展史中，有著無數(shù)的人們將電影聲音作為視聽技術(shù)參數(shù)的重要組成部分，他們權(quán)衡著技術(shù)與藝術(shù)的力度，將聲音這種錯覺的藝術(shù)，切合實(shí)際地融入電影中。

不管是影片的敘述要素來講，還是電影聲音制作的流程也好，其都可分為三個組成部分，分別是“人聲”、“音響效果”和“音樂”。在其中人聲又包括了“現(xiàn)場同期錄音”、“對白剪輯”、“對白重制”；而對于音響效果來說又可分為“特技音效”、“擬音”和“環(huán)境聲”；而音樂也就是電影配樂，是我認(rèn)為最偉大一個聲音制作要素。本片中通過大量的電影素材來展示，目的就是為了讓觀眾能夠更好的感受到，在我們觀看電影時，我們所感受到的聽覺盛宴，不僅僅是一支話筒就可以錄制完成的，它所需要的是一個強(qiáng)大的背后制作團(tuán)隊(duì)去共同完成的。

其實(shí)在影片的前后導(dǎo)演依舊用了首尾呼應(yīng)的效果，只不過這個元素是潛在的。在整個聲音制作的流程最后，還有一個非常重要的崗位，那就是“混音師”。這個看似簡潔而又明了的詞語，背后承載的卻是所有聲音要素的總和。在影片中一位女混音師的一句話讓我一直記憶猶新，她說“當(dāng)你聽到你制作完的聲音成品后，如果感受到全身汗毛顫栗，那你就成功了”。我一直在回想這句話，到底是怎樣的聲音成品，會讓你汗毛顫栗？也許當(dāng)我看到影片的結(jié)尾后我才明白，當(dāng)你沉浸在一個電影里無法自拔時，當(dāng)你的感情被電影勾走時，當(dāng)你的聽感沉浸在聲音塑造的世界里時，你會感受到，這就是電影聲音工作者最開始想要在電影中體現(xiàn)聲音的意圖，這就是本片的核心元素“Emotion”。

為什么說電影聲音是一種錯覺藝術(shù)，是因?yàn)槲覀冊谡鎸?shí)的世界里總有自己不如意的地方，甚至?xí)允ё约?。正是這樣，我們才渴望在電影的世界中去尋找到那個與自己感同深受的人物，而電影聲音就是你踏入這海洋的一艘皮劃艇，時而讓你平靜的感受這個錯覺世界里的美好，時而讓你真切感受到來自這個錯覺世界的風(fēng)浪，這就是聲音本身的魅力，也是電影聲音工作者們想要傳達(dá)給每一個觀眾的電影的魅力。

看完后我進(jìn)入了智能自問自答模式“怎么這么好看”“就這么好看”“我瘋了”…

紀(jì)錄片里，請來了不少好萊塢大腕名導(dǎo)剖析比如在《太空漫游2001》《教父》《拯救大兵瑞恩》…等等抽層解析大片影像背后的聲音構(gòu)建藝術(shù)。我更多會被影片中出現(xiàn)的音效師們所打動，他們終身隱在幕后不為人所知，但當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)一種創(chuàng)新的構(gòu)建方法，或窩在一大頓稀奇古怪中雜物試驗(yàn)一個擬聲，或端坐混音臺不斷調(diào)配聲音之間分毫比例時，臉上變幻著或天真的狂喜或抽離的專注，就像孩童就像修行者。

幾度讓我不由落淚的.并不是被任何煽情橋段勾起，實(shí)講，這部片也沒有一點(diǎn)催淚的意圖，相反，采訪話語和畫面剪輯手法充斥了跳躍的幽默感。想來，是全片那刻畫那種昂揚(yáng)炙熱又精細(xì)到極致的創(chuàng)作狀態(tài)，讓我感動的“太美好了?！?/p>

看得過程中，不斷有新鮮知識向我撲過來，我趕忙打開腦殼想都盛起來。不料知識點(diǎn)太密集，看完頭昏昏的，需要點(diǎn)時間回個爐整理。

創(chuàng)作原理其實(shí)是相通的，而且紀(jì)錄片里的大師們都用最樸素的語言最生動的比喻，把艱澀的專業(yè)壁壘繞指柔了。

在這一個半小時里，我常處于“我理解并大受震撼”的狀態(tài)里。

目前頭腦中翻騰著有些零星字詞

“聲音編織的內(nèi)核還是想象力”

“在混亂中也能編織出秩序”

“用聲音拉開空間”“還原重量”

“用聲音實(shí)現(xiàn)目光專注與調(diào)度”

“配樂是救生筏，只有在必須找尋有所依傍時，才該出現(xiàn)”

“三組操控”“推情緒時，調(diào)大配樂；實(shí)現(xiàn)沖擊力時，調(diào)大音效；劇情關(guān)鍵信息時，讓位對話”

……

原創(chuàng) 精進(jìn)學(xué)思行 精進(jìn)學(xué)思行 今天收錄于話題#電影 1 #音效 1你平時喜歡看電影嗎？我和合伙人會每周一次電影之夜。下次看電影的時候，你可以做一個簡單的嘗試，把聲音關(guān)掉，體驗(yàn)一下有聲音和沒有聲音的區(qū)別，我相信體驗(yàn)肯定會很不同，而這種不同就是電影聲音帶來的。 而這些聲音背后是一批電影聲音工作者持續(xù)創(chuàng)造的結(jié)果，最近剛好看了一部紀(jì)錄片《制作音效：電影聲音的藝術(shù)》，專門介紹電影背后聲音的制作過程，我覺得挺有意思和啟發(fā)，通過本文分享于你，主要包括3個方面：

為什么電影需要聲音？電影中聲音有哪三種類型？不同的聲音如何組織起來，傳遞情感？這些對我的工作有什么樣的啟發(fā)？ 1 為什么電影需要聲音？ 電影為什么需要聲音？或者說聲音在電影當(dāng)中扮演什么樣的角色？這部紀(jì)錄片中采訪了很多著名的導(dǎo)演和聲音創(chuàng)作者，我影響比較深刻有三個： 李安（《少年派的奇幻漂流》導(dǎo)演）：電影是個視聽藝術(shù)，畫面和聲音一起才能傳遞信息。

喬治.盧卡斯(《星球大戰(zhàn)》導(dǎo)演)：聲音的最終目的是為了傳遞一種情緒；

克里斯托弗.諾蘭（《黑暗騎士》三部曲及《盜夢空間》導(dǎo)演）:你能通過聲音感知到空間的規(guī)模。

《拯救大兵瑞恩》中開頭諾曼底登陸的片段，聽到聲音，立即會讓你感到受一種緊張的情緒，通過士兵的視角，你只能看到有限的區(qū)域，但是其中的槍林彈雨的聲音，可以讓你感知到整個戰(zhàn)場，而如果能在用全景聲的方式播放，你能有更明顯的感受。

2 電影中哪些聲音？ 電影中的聲音有很多，你可能很容易想到任務(wù)的對話，或者一些音效，比如槍的聲音等。這個記錄片中，將電影中的聲音分成了三類，分別是語音，音效和音樂。

2.1語音（Voice）

語音通常指的是電影中人物的對話或獨(dú)白，為了做出好的對白，常常要考慮三個方面：錄音（Production recording），對話編輯（dialogue editing）和對白重置（ADR）。

在電影拍攝中，常常會發(fā)現(xiàn)有人舉著麥克風(fēng)，而且離人非常近，主要目的就是為了錄制人物的對白，為了降低環(huán)境聲音，特備是風(fēng)聲的影響，常常還會加上風(fēng)罩。

錄制好的對白，有時還是會存在噪聲，需要進(jìn)行編輯，去掉其中的噪聲，而有的時候，再編輯很難達(dá)到目的，甚至需要把演員請到聲音工作室當(dāng)中，重新配合著口型和當(dāng)時的情感，重新錄制。

2.2音效（Soundeffect）

除了對白外，第二類電影中常出現(xiàn)的聲音是音效（sound effects），它可以分為三個子類：SFX、Foley和Ambience。 SFX是兩個不同的簡寫：sound effects或者是special effects，但是因?yàn)榍罢吆鸵粜е貜?fù)，所以我選擇它表示的聲音的“特效”，它和我們后面提到的Foley有些地方是相似的，我理解它更多指的是原來不存在，超出人們想象，但是被創(chuàng)造出來后，又覺得很適合的，最典型的如星球大戰(zhàn)當(dāng)絕地武士所使用的"光劍"，以及戰(zhàn)斗機(jī)在空中被進(jìn)入的聲音。

Foley也是音效，它更多指的是對日常生活中聲音的重現(xiàn)，有的地方也特指人在物體作用中產(chǎn)生的聲音，最典型的如腳步聲，抖動衣服的聲音，激烈沖撞中骨頭折斷的聲音，而這些都是后期加上去的，如果感興趣，在我的視頻公號“精進(jìn)學(xué)思行”中有很多這樣的案例。

Ambience指的是環(huán)境聲音，它在我們周圍很常見，比如你在逛商場的時候，聽到的電梯或空調(diào)系統(tǒng)運(yùn)作的聲音，你在公園散步時，聽到的水聲和鳥鳴，在電影中加入這些聲音，能給你創(chuàng)造一種環(huán)境的真實(shí)感。

2.3音樂（Music） 最后一種是音樂，它是電影當(dāng)中最直接傳遞情感的部分。比如下面這段音樂，它是《角斗士》中的主題曲《Now we are free》，它的高潮部分讓我感到主人翁干掉仇人后死去，和家人相聚的一種解脫和歡快。NowWeAreFreeHansZimmer;LisaGerrard-100GreatestFilmThemes 3交響樂團(tuán) 前面我們提到了三種類型的聲音，如果想讓它們更好傳遞情緒，需要進(jìn)行組織，我認(rèn)為主要有三種方式：時間，空間，混音。 3.1時間 關(guān)于時間，最典型的就是畫面和聲音的匹配，以及煽情音樂出現(xiàn)的時機(jī)，比如腳步聲要和動作是匹配的，人們說話要和口型是對應(yīng)的。精進(jìn)學(xué)思行聲音設(shè)計(jì)的一個重要原則是匹配性，其中包括時序一致以及對聲音符合場景預(yù)期。視頻號3.2空間 第二是空間，剛開始，電影的聲音都是單聲道，也就是從屏幕背后一個揚(yáng)聲器中發(fā)出，后來電影人發(fā)現(xiàn)立體聲更加能提升體驗(yàn)，而比較著名的還有Dolby的全景聲（DolbyAtomos），前兩天體驗(yàn)了一個音響公司的全景聲方案，它播放了Dolby的一個宣傳視頻，的確很震撼，當(dāng)你你閉上眼睛，你能感覺到雨水是從你的頭上方滴落下來，而小鳥是從你的左邊飛到右邊。

3.3混音 混音就是將前面的幾種聲音混合在一起，但是可以通過故意突出某一種聲音來營造氛圍，比如把腳步聲做得很大，或者把一個人的呼吸聲音做得很突出來營造緊張的氣氛，但在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，我們其實(shí)很難聽到這么細(xì)微的聲。

4 電影聲音的啟發(fā) 這個記錄片對我有三點(diǎn)啟發(fā)：汽車聲音設(shè)計(jì)，更好觀影，聆聽真實(shí)。 4.1 汽車聲音設(shè)計(jì)

因?yàn)槲易约菏窃谧銎嚨穆曇粼O(shè)計(jì)，它和電影聲音有個共同之處，就是通過聲音傳遞情緒，甚至是品牌，比如我們會有自己的品牌Logo聲，而行業(yè)中優(yōu)秀的企業(yè)其實(shí)也在做這個。 比如在如何基于“聲音基因?qū)W”進(jìn)行電動車聲音設(shè)計(jì)？中，我分享過BMW請漢斯.季默為他們創(chuàng)造未來電動車的聲音，Taycan為了保持它的品牌特征，為純電動車創(chuàng)造了模擬的聲浪 Electric sport sound，這個不就是對應(yīng)電影聲音中的SFX嗎？ 在2019上海車展觀感:兩家聲學(xué)公司對比(Arkamys VS Harman)，我分享過 Arkamys創(chuàng)造的3D報(bào)警音（3D alert sound），我在19年車展上聽過實(shí)車的演示，的確挺有意思，比如它做出了聲場的移動感來提醒不同方位其它車輛和自己的距離。

在實(shí)際工作中，我們還可以利用聲音的"掩蔽效應(yīng)"來掩蓋一些很難消除的噪聲，以后有空和你分享這個部分。 4.2 更好觀影 我在寫這個文章的過程中，和父親一起去看了一下《金剛川》，我刻意關(guān)注了這部電影中的聲音，特別是其中的環(huán)境聲以及戰(zhàn)爭中的聲音，讓我印象深刻，當(dāng)然我也發(fā)現(xiàn)其中有些腳步聲和動作有時不是很匹配，其實(shí)你在觀影的時候，也可以有意識去感知前面提到的幾種類型的聲音，提高你的觀影體驗(yàn)。 4.3 聆聽真實(shí)

電影的聲音畢竟是制造的，有時甚至為了營造氛圍而“欺騙”你的耳朵，但是對于聽覺正常的人，我們天然生活在一個真實(shí)的，如果你留心你周圍的環(huán)境，你會發(fā)現(xiàn)有豐富的聲音，比如我在星巴克當(dāng)中聽到的下面的這些聲音，里面有沖制咖啡的聲音，有背景音樂，還能聽到人們的對話，這儼然是真實(shí)的電影，就在此刻，你也可以感受一下自己周圍的聲音，你聽到什么？如果想了解更多，可以參考聽，你在Hearing，還是Listening？星巴克.m4a來自精進(jìn)學(xué)思行00:0001:35 總結(jié) 電影中的聲音可以分為三類：語音、音效和音樂。通過時間、空間和混音三個方面的組織，讓聲音和影像配合，可以傳遞信息和情緒，而電影聲音別后的故事，也可以啟發(fā)我們更好觀影和聆聽真實(shí)的世界。

這句話可能是我想記錄這些東西的契機(jī)。

在我看到屏幕上顯示“Ain't Heard Nothin' Yet Corp.”的時候，只是心里一頓——咦，什么樣的公司會取這么一個名字。

1925年，華納兄弟為自己瀕臨破產(chǎn)的小studio苦惱不已。在Sam的軟磨硬泡下，Harry答應(yīng)去貝爾實(shí)驗(yàn)室（Bell Laboratories）看一眼。想象一下從西岸跑去遙遠(yuǎn)的東岸，一直對所謂新技術(shù)心不甘情不愿的Harry，大概也有點(diǎn)死馬當(dāng)活馬醫(yī)的心情。Bell Lab作為AT&T和西部電氣公司（Western Electric's）的附屬研發(fā)部門（現(xiàn)在是諾基亞子公司！我的諾記?。＿@一訪令Harry印象深刻，點(diǎn)頭在新片《唐璜》（1926）中用Sam牽頭和Bell Lab共同打造的Vitaphone技術(shù)，錄制同期音效。

唐璜 (1926)

暫無評分

1926 / 美國 / 愛情 冒險(xiǎn) / 艾倫·克羅斯蘭 / 約翰·巴里摩爾 瑪娜·洛伊

然而公眾和評論家們好像并不買賬馬車在臺格路上顛簸的咕嚕聲，或是刀劍相擦的金屬聲。

氣。

但好在大家對錄制的紐約愛樂樂團(tuán)演奏的bgm還有不少好評。華納決定趁熱打鐵，拍個爵士音樂片《The Jazz Singer》（1927）。故事based on一位comedian，但本人卻不肯出演，認(rèn)為同期音樂錄制的新技術(shù)對自己藝術(shù)生涯來說是巨大風(fēng)險(xiǎn)。華納只能找到Al Jolson（雖然肉痛，因?yàn)樗F了），沒想到他滿口答應(yīng)。Jolson本來就是先鋒性格，能做第一的機(jī)會絕對不落下——一戰(zhàn)時他是第一個勞軍的演藝界明星；第一個進(jìn)行百老匯劇目巡演；第一個把觀眾席劈成左右兩半，給自己更狹長的舞蹈空間；第一個從電影盈利中分得一杯羹的演員——25巴仙）。

（咦上面是不是押韻了）

爵士歌手 (1927)

7.5

1927 / 美國 / 劇情 愛情 音樂 / 艾倫·克羅斯蘭 / 阿爾?喬生 梅·麥卡沃伊

（為了插入這個條目，我發(fā)現(xiàn)我居然看過這部片……大概以前上電影課要求看的，額）

錄制其中一首“ Toot Toot Tootsie, Goo' Bye”時，麥已經(jīng)開了，樂隊(duì)奏出第一個音符，周圍杯盤碗盞叮當(dāng)作響（也錄進(jìn)去了），Al Jolson湊向觀眾笑瞇瞇互動“Wait a minute, wait a minute, I tell yer, you ain't heard nothin' yet.”

//www.youtube.com/watch?v=22NQuPrwbHA

It changed everything. 錄音技術(shù)員們驚呆。Sam卻跳起來：如果大家能接受一句對白，那么我們可以給到更多。他趕緊給電影加了一幕，主角和姆媽暢想大歌星生活（對話)，被猶太Cantor老爹呵斥（明明父子都是唱歌為生，唉）。默片時代真正結(jié)束，相當(dāng)驚心動魄。華納盆滿缽滿，由此奠定江湖地位。

（B站也有The Jazz Singer全片）

第一個雞皮疙瘩moment

（這里quote一下，片中有位音效師說，“When you have goosebumps, you know it's right”）

Walter Murch，George Lucas跟著Francis Ford Coppola辦了個工作室，Zoetrope。一開始都是科波拉自己的片，一部公路片《Rain People》，哥幾個一路high著好幾個月，由東岸往西岸，拖家?guī)Э诒既?。Murch已經(jīng)開始了他的沉浸式收音嘗試，電話，汽車，拒絕用好萊塢大廠千篇一律的音效。玩high了就開始更奇詭的嘗試——盧卡斯的處女作《THX 1183》。

500年后 (1971)

7.1

1971 / 美國 / 劇情 科幻 懸疑 驚悚 / 喬治·盧卡斯 / 羅伯特·杜瓦爾 唐納德·普利森斯

Big fail. 虧慘。Zeotrope差不多破產(chǎn)。科波拉要賠錢。Murch在采訪里說，“沒錢了，大家就好幾年都不能在這行干了?！睘榇丝撇ɡ坏貌唤恿艘徊?span style="font-weight: bold;">被二十幾個導(dǎo)演嫌棄了之后，扔到他手里的黑幫片。

教父 (1972)

9.3

1972 / 美國 / 劇情 犯罪 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 馬龍·白蘭度 阿爾·帕西諾

Fuck yeah! 我太喜歡這種揚(yáng)眉吐氣的故事了！

According to Murch，那種get on my nerves的金屬聲，在描繪一個人的精神掙扎時，是他的神經(jīng)在撞擊。我信了！

把Zeotrope救回來以后，除了科波拉一家的電影，公司還出品過很多名導(dǎo)的片——戈達(dá)爾、黑澤明、塔希米克等等。

第二個雞皮疙瘩moment

Ben Burtt（長得有點(diǎn)像Bob Odenkirk）在大學(xué)里和朋友自編自導(dǎo)自演了一個非常cult+五毛特效的外星怪獸大戰(zhàn)爽片。他說我就不喜歡文藝片，喜歡那些cheesy（不是原話）的老片。盧卡斯要拍星戰(zhàn)的時候，Murch抽不出身，有人引薦了Burtt。Burtt去了盧卡斯的辦公室，看到了墻上制作的概念圖，“我一直就喜歡外星啦機(jī)器人啦怪獸啦這些東西，這個叫星戰(zhàn)的片里，都在了！” 他高興得發(fā)狂。

為了設(shè)計(jì)Wookiee的聲音，他跑去動物園（很多音效師都提到去動物園采樣，比如老虎吼聲倒放，獅子吼聲0.5倍速正放，最后拼在一起變King Kong的騷操作，大開眼界），找到一頭熊叫（……），給它吃面包，逗它玩，哄了它一天。

大家都喜歡Wookiee的聲音。然后Burtt給整個劇本的音效做了詳細(xì)梳理，寫了proposal，畫了收音地圖，拿給盧卡斯，問他“這些要不要我都給你做了”。

就，莫名其妙看哭了。一個人有機(jī)會去做自己一直想做的事情，是ultimate accomplishment？

其實(shí)不只是Burtt。他們一個個都提到，童年時的一部電影（一位提到的是Robert Altman的《Nashville》，難得地每個演員身上都全程配麥，全方位立體收音)，一個廣播劇（一位提到的是Orson Wells在廣播劇里各種生動音效呈現(xiàn)，腳步踢踏，開門吱嘎），打動了自己，最后真的坐在console前成了音效師。Murch也說小時候自己搗鼓磁帶，剪剪拼拼，做成小電影。直到大一點(diǎn)聽到法國有個樂隊(duì)，這樣剪剪拼拼變成了一張專輯，“原來這個世界上有人在跟我做一樣的事情“。我會覺得amazing，大概是因?yàn)镮 have no passion, 但哪怕是這個路徑本身，it's sooooo touching。

一些邊角料。

玩具總動員的導(dǎo)演Lasseter，在講到胡迪的時候說自己小時候也有個拉線娃娃，show出了童年抱這個娃娃的照片，鏡頭一轉(zhuǎn)，他如今居然還possess這個娃娃！并保存完好。我瞬間想起最近一部里的Gabby。

一開始做玩具總動員，Lasseter本來想找Ben Burtt的，但人家領(lǐng)完奧斯卡后肯定就是很忙了嘛……于是就找來Burtt的徒弟Gary Rydstrom（也是侏羅紀(jì)公園的聲效主理，跑去動物園錄了一大堆野獸咆哮組合成恐龍嚎叫，把斯皮爾伯格嚇得跌到地上）。Rydstrom給跳跳燈設(shè)計(jì)的聲效，賦予其第二個layer的生命，太滿意了！從此成為皮克斯當(dāng)家花旦。但是這個Lasseter哦。

你很煩內(nèi)！

還有擬音師，叫作Foley artist。緣起是因?yàn)閭ゴ蟮臄M音師Jack Foley。庫布里克為了斯巴達(dá)克斯里的盔甲聲音大發(fā)雷霆的時候，F(xiàn)oley找來幾個小鐵罐叮叮當(dāng)當(dāng)。兜轉(zhuǎn)回去，上文提到The Jazz Singer一炮而紅以后，Universal覺得我們不能輸啊，就到處問誰有電臺廣播劇經(jīng)驗(yàn)？搜羅了一批擬音儲備人才，里面就有Foley。

在大學(xué)里修的一門Film and cultures，教授花了很長時間跟我們介紹counterculture revolution。于是看了許多六七十年代狂放不羈的片子，什么《Easy Rider》，《McCabe and Mrs. Miller》，《M.A.S.H》等等，知道那時候的年輕人不事生產(chǎn)想著避世，奇奇怪怪的念頭叢生，電視抓住大家的眼球，追星也是追Beatles。But how can we live without大熒幕？片中模擬了影院里從六個方向來抓住耳朵的注意力。一個雨夜的鏡頭里，雨聲fade out，只聽到主角的低語。

飛機(jī)掠過，炮彈落下。踩到了玻璃杯，拎起電話。

反正電影不會死的。

And maybe it's time to watch Star Wars. - 咄，望而生畏。

Ref: Wiki + IMDB

（有點(diǎn)懶了，本來還想dig一下后期技術(shù)發(fā)展……但晚上還要看片，寫不動了……）

黑客帝國的音效師

I believe so.

看了紀(jì)錄片《制作音效：電影聲音的藝術(shù)》。

用聲音的眼光去看電影史，發(fā)現(xiàn)愛迪生早就想把聲音用在電影上。但技術(shù)還沒實(shí)現(xiàn)，盧米埃爾兄弟就把無聲電影放到觀眾眼前，開啟了電影史。

一直到很多年之后，有聲電影才把無聲電影的命革掉，這很關(guān)鍵 —— 電影史的進(jìn)程是靠技術(shù)革新。

比如那部石破天驚的《公民凱恩》，威爾斯找到了電影的空間感，是電影混響的祖師爺；第一代《金剛》問世時，錄音師是用老虎的聲音正放、獅子的聲音倒放實(shí)現(xiàn)了金剛的聲音。

六十年代，電視的普及讓電影行業(yè)開始沒落。從聲音上，有三個人物很關(guān)鍵。

沃爾特·默奇，他老人家小時候玩磁帶，比較調(diào)皮，把磁帶剪掉重新拼，聽到莫名其妙的聲音。長大之后聽歌才發(fā)現(xiàn)有人這么干，把聲音弄亂，以實(shí)現(xiàn)奇妙有趣的效果。

默奇來到法國上大學(xué)，那是戈達(dá)爾的時代，被《精疲力盡》迷住，回到美國讀研究生，整天琢磨聲音。

有人把他介紹給科波拉，拍了一些很「實(shí)驗(yàn)」但沒人看的東西，兩個人快失業(yè)了。怎么辦呢，這時制片廠給了任務(wù)，一部給二十多個導(dǎo)演看了都沒興趣的黑幫片，無奈之下接了這個活。

默奇很喜歡一個先鋒派音樂家叫約翰·凱奇，好吧就是《4分33秒》那位。凱奇擅長把生活中的聲音當(dāng)音樂用，這一點(diǎn)啟發(fā)了默奇：在《教父》里邁克爾第一次開槍殺人前，默奇加入了各種生活中奇怪的聲音作為音效?！?誰說約翰·凱奇是騙子的。

讓默奇頭疼的是，《教父》拍到第二部，還是單聲道，聲音就從銀幕后方的一個音箱傳出，再好的聲音也就這樣。

但是在流行音樂行業(yè)，披頭士已經(jīng)在各種突破，聲音在左右兩邊玩來玩去。

這樣的日子直到幾年之后的《一個明星的誕生》才停止，芭芭拉·史翠珊自己出六百萬拍片，找了杜比公司，多花了一百萬，要求立體聲，尤其是片中歌手走到臺前演唱，觀眾山呼海嘯的聲音要成為電影重要的一部分。

那是在1976年，電影走進(jìn)兩個音箱的時代。

有趣的是，默奇從法國到南加大讀研，發(fā)現(xiàn)同學(xué)們都在看安東尼奧尼，只有本·伯特也喜歡好萊塢大片，熱愛研究奇奇怪怪的聲音。

于是介紹給了喬治·盧卡斯，《星球大戰(zhàn)》的時代開始了。這是1977年。

多說一句哈哈，無論是《教父》《一個明星的誕生》還是《星球大戰(zhàn)》，都屬于是孤注一擲，如果失敗就完蛋了。但是成功了。

沒過多久，科波拉和默奇又開始了：《現(xiàn)代啟示錄》，把這么多年技術(shù)、才華、靈感的積累和沉淀放進(jìn)去。更重要的是，這次開啟了新的標(biāo)準(zhǔn)：

左右兩個音箱、后面兩個音箱，銀幕中間一個音箱講臺詞，還有一個低聲音箱。這是至今為止電影制作最起碼的要求，由1979年奠定。

為什么庫布里克偉大，不僅僅因?yàn)樗跀z影上的突破，還因?yàn)?，這人當(dāng)年拍電影感覺裝甲的聲音像皮罐子，要求重拍。錄音師用了一堆道具錄了他想要的聲音：這是擬音的來源。

大家可以去看這紀(jì)錄片，有趣的故事太多了。

我覺得有意思的是，那個年代可以用兩種眼光去看。一種你當(dāng)然認(rèn)為嬉皮士很臟很無聊，「垮掉的一代」的危害荼毒至今，這都是事實(shí)。

但另一種眼光，像上面提到的這些藝術(shù)家，包括喬布斯、比爾蓋茨、Bob Dylan 羅大佑在內(nèi)的大師們，都是那個時代的產(chǎn)物。那是混亂的年代，至少在藝術(shù)上各國新浪潮，花樣迭出。哪怕是中國，你也不能否認(rèn)樣板戲是優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)。

那現(xiàn)在距離六十年代已經(jīng)那么多年，要不要去看、怎么看、看到了什么，反正我見識過一些至今精神上活在那個年代的人，真的，荼毒至今。

不過話說回來，看完這個紀(jì)錄片最大的感受是：世界電影史沒有中國人，硬要說有的話，只有李安。

中國電影史分為兩種：一種是中國人學(xué)拍電影史，一種是中國人民喜歡的電影 史。

1927年《爵士鼓手》世界上第一部有同步說話聲的影片。好萊塢早期的麥克風(fēng)是藏在某個地方的，技術(shù)不成熟。 1933年的《金剛》的制作讓大家正式了解到聲音設(shè)計(jì)的概念，利用動物的聲音實(shí)驗(yàn)制作出很多特殊音效 1941年某些廣播劇豐富了音效，《公民凱恩》的導(dǎo)演奧遜威爾斯在電影中用了很多像鏡頭一樣大膽先進(jìn)創(chuàng)新性的音效。 1963年，希區(qū)柯克竟然會寫一本聲音劇本。 沃爾特默奇_電影聲音新浪潮 1969年《雨族》1971年《500年后》 1972《教父》作曲家約翰凱奇 盡管教父這幾十年音效變化不大，但音樂經(jīng)歷了很大的發(fā)展，雙聲道讓音效更立體。于是70年代中期杜比公司出手了，1976年的《一個明星的誕生》做成立體聲。 吉米韋伯創(chuàng)造了多軌錄音。在此之后的70年代聲音不斷創(chuàng)新。 本博特:電影聲音新原力 1975《星球大戰(zhàn)》收集錄制各種聲音素材，算是實(shí)驗(yàn)了 1979《現(xiàn)代啟示錄》六個軌道的立體聲。紀(jì)錄片在展示這一段時效果很好，環(huán)繞聲。每個人負(fù)責(zé)一種聲音，就像是樂團(tuán)，不得不說，戴上耳機(jī)看這一段效果真的棒。很有創(chuàng)新性，沃爾特默奇也因《現(xiàn)代啟示錄》出色的音效而被稱為“當(dāng)代電影聲音之父”，影響至今。 加里里德斯特羅姆:數(shù)字時代 我的理解是，合成器時代，利用電腦軟件的時代 1999《黑客帝國》，， 擬音師，感覺是一種很需要動腦子和靈感的工作，沒想到擬音的起源竟然和庫布里克拍《斯巴達(dá)克斯》有關(guān)，庫神真的牛。 音樂 終于講到我喜歡的部分了，一上來就放了漢斯季默在《星際穿越》的配樂《time》，激動！！ 一切完畢之后，混音 也是個需要腦子和靈感的技術(shù)活，混音的核心，拿到所有的元素，讓他們有機(jī)結(jié)合在一起 結(jié)尾，一切的一切，都是藝術(shù)家們不斷探索的結(jié)果，respect！ “電影是一個可以讓我們釋放情緒的地方” 再一次，RESPECT！