對于默片的最早認(rèn)識源自卓別林的系列喜劇電影，和電影里面表現(xiàn)出來的蒙太奇藝術(shù)我從來都是忽略不計，和眼花繚亂的剪輯拼貼藝術(shù)相比較，我更感興趣的是他笑料不斷的滑稽表演。電影里面更有深意的東西往往被他的滑稽戲搶占了風(fēng)頭。重新看默片是因為這部《亞洲風(fēng)暴：成吉思汗的傳人》，前蘇聯(lián)的電影，一部堪稱經(jīng)典之作的大師級別的影像作品。我想真正的藝術(shù)不在乎它的產(chǎn)生年代，而是從藝術(shù)的角度來說是否帶給人震撼。

前蘇聯(lián)誕生了很多著名的影響世界的大師級導(dǎo)演和影人，他們的成就和影響力絲毫不遜色于好萊塢的影人。這部電影于1928年拍攝完成，故事的主線從一個蒙古人趕往大集市說起，主人公作為一個正派正直的年輕蒙古牧民，在集市上遇到沙皇手下的蠻橫剝削而奮起反抗的故事，重現(xiàn)了沙皇俄國時期蒙古人與俄羅斯人之間微妙又復(fù)雜的關(guān)系。集合當(dāng)時的歷史背景，那個時期恰好是導(dǎo)演們處在推翻沙皇專制的成功喜悅之下，因此，在那個時期的默片里，蘇聯(lián)導(dǎo)演大多數(shù)的影片內(nèi)容都是和政治題材分不開的。

《亞洲風(fēng)暴》又叫《成吉思汗的傳人》（或是后人），導(dǎo)演在影片一開始就運用了三四個的長鏡頭，是為了突出影片一開始對成吉思汗的一些簡單介紹，從而運用鏡頭將我們帶入到草原牧區(qū)，比如抽著煙斗坐在勒勒車上的牧民、以及一個中景鏡頭下的蒙古包，簡單明了地告訴了我們故事要從這里開始了。為了讓畫面感更具有生命力，普多夫金在配樂上下了極大的功夫，這位本身就有音樂理論基礎(chǔ)的電影導(dǎo)演，在配樂上面的功夫絲毫不遜色于他對影片的剪輯。他在影片里多次使用揚琴和馬頭琴進(jìn)行配樂，鮮明的蒙古族曲調(diào)調(diào)式，增加了電影的寫實感。普多夫金一向較為注重影片里的寫實感，比如他的另一個堪稱經(jīng)典的佳作《母親》，一樣對自然景觀有許多深刻的凝視。這些鏡頭都是他加在主人公形體之外的語言，是他對‘表達(dá)’的另一種方式呈現(xiàn)。

《亞洲風(fēng)暴》里的人物有著當(dāng)時默片角色人物的鮮明特征，即人物呈現(xiàn)臉譜化，黑就是黑，白就是白。然而我覺得，普多夫金對劇本的掌握和拿捏有著出色于其他人的細(xì)膩和感性，這點在他的《母親》里也顯露無疑，雖然《母親》是改編自高爾基的著名小說，但普多夫金通過剪輯和鏡頭的運用，完全呈現(xiàn)了高爾基筆下的人物特征和心理活動。而在這部電影里，普多夫金對人蒙古族的傳統(tǒng)習(xí)俗也有著較為深刻的了解，比如，男主人公的父親生病在家無法趕去參加集市，就請了一個喇嘛念經(jīng)，那個時期恰好是喇嘛盛行的時期，其中夾雜著很多假喇嘛，影片里的喇嘛就是個假喇嘛，甚至憤怒地奪取上乘的狐貍皮毛以犒勞自己念經(jīng)多時的辛苦。蒙古人的傳統(tǒng)是必須要對喇嘛尊敬，所以盡管是假喇嘛，也不能毆打。電影里對這樣的細(xì)節(jié)都處理的非常生動也很現(xiàn)實。

這部電影拍的非常生動有趣，對于近代時期的蒙古人生活狀態(tài)有異乎尋常的關(guān)注。另外，這部電影對于蒙古國喇嘛寺舉行儀式的記錄無疑是對我們現(xiàn)在的蒙古人，特別是內(nèi)蒙古地區(qū)的蒙古人探求近代時期的同族人生活狀態(tài)以及宗教文化方面有著極為重要的意義。這種意義不僅僅是學(xué)術(shù)上的，更是一個民族對于宗教信仰的虔誠和向往。在《亞洲風(fēng)暴》里那段長達(dá)好十幾分鐘的跳神舞儀式的記錄，完全真實再現(xiàn)了當(dāng)時蒙古地區(qū)的宗教儀式，加上導(dǎo)演也在畫面以外搭配了一段藏傳佛教的音樂，讓那段儀式變得更加神秘莫測、震撼不已。那段奇妙的場景被攝像機不動聲色的記錄下來，并嚴(yán)肅地在影片里成為了一段重要因素。普多夫金對于蒙太奇剪輯藝術(shù)的掌控能力就在這里，讓這部影片里達(dá)到了前所未有的高度。

隨著情節(jié)的深入，沙皇手下的將軍準(zhǔn)備前往大喇嘛廟，打算利用宗教軟化蒙古人。這個時候?qū)④娨约皩④姺蛉硕荚谑釆y打扮，跳神舞的最大喇嘛也在眾人的裝扮之下穿戴起了儀式需要的服裝，而將軍以及將軍夫人也同樣在眾人簇?fù)碇麓虬纾焖偌糨嫷漠嬅媲『谜故窘o觀眾的是二元對立的沖突和不協(xié)調(diào)，宗教代表的莊重嚴(yán)肅，將軍代表的奢華和淫靡，鏡頭不斷回閃、變換，音樂在此時變成了西洋音樂的調(diào)式且較為快速，讓觀眾在聽覺和視覺上都被這樣的對立感震撼，甚至出現(xiàn)了邪典電影里經(jīng)常會呈現(xiàn)出的迷幻實驗狀態(tài)。正是這段非同尋常的蒙太奇剪輯藝術(shù)，讓我對普多夫金產(chǎn)生了崇拜之情。

正直的男主人公最后被將軍抓住，被決定私自授予他為汗王，以便在蒙古地區(qū)成立傀儡政權(quán)。影片最后，將軍的手下當(dāng)著男主人公的面殺害了一個牧民，使得本來就看不起他們的男主角奮起反抗并最終贏得了勝利。普多夫金在影片最后同樣采用了對自然景觀的拍攝，狂風(fēng)下?lián)u擺的大樹，快速奔跑的馬群的馬蹄、被大風(fēng)吹的摔倒的沙皇軍隊，這些鏡頭組合在一起恰恰能夠說明反抗需要力度、革命迫在眉睫勢不可擋，而沙皇的末日也終于來到?！芭?，我的人民，舉起你們的古老的力量，讓你自己自由！“

影片配樂的高潮部分恰是影片結(jié)束之時，普多夫金在影片里音樂的使用恰到好處，一旦電影里出現(xiàn)了蒙古人，導(dǎo)演勢必運用色彩鮮明的蒙古音樂調(diào)式來表現(xiàn)其民族性，一旦出現(xiàn)沙皇派系的人物，音樂一律采用西方的軍鼓等。影片最后，是蒙古人出現(xiàn)反抗，電影里這時的配樂是急速的軍鼓聲，配上傳統(tǒng)的蒙古族音樂調(diào)式，兩個完全不同風(fēng)格的音樂相互交織融合在一起，令人震驚。

《亞洲風(fēng)暴》也叫《成吉思汗的傳人》，它的出現(xiàn)恰是前蘇聯(lián)取得紅軍勝利打敗沙皇專制統(tǒng)治的時期。

普多夫金對于蒙古人是友好的，也是同情的。在這部電影里他的情感表露無遺，對于沙皇的腐敗和墮落他表達(dá)了最大的鄙視和不屑。

普多夫金被成為蒙太奇大師。蒙太奇藝術(shù)在電影創(chuàng)作過程中給予了令人驚嘆的藝術(shù)感染力和視覺效果，和普多夫金一起揚名世界的前蘇聯(lián)蒙太奇大師還有：庫里肖夫、維爾托夫和愛森斯坦，其中愛森斯坦是經(jīng)常被拿來和普多夫金做比較的另一位殿堂級人物，愛森斯坦的鏡頭并列形成沖突、出現(xiàn)新質(zhì)的理論同普多夫金的累積關(guān)聯(lián)鏡頭產(chǎn)生新意的理論顯然是對立的。對于無聲電影的推動，倆人不斷的藝術(shù)摩擦恰恰使得這門藝術(shù)在實驗當(dāng)中不斷突破以往的鏡頭構(gòu)成形式，更多的，是對無聲電影的熱愛和推廣。

普多夫金還有很多電影作品，但是目前為止，我只看到兩部。正是這部默片帶給我的沖擊，讓我覺得默片這種藝術(shù)形式其魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于現(xiàn)在的電影特效，因為無法聽到人物的語言，使得導(dǎo)演們在剪輯方面努力做到巧奪天工。