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劇照
更新時間：2023-11-30 20:28
詳細劇情
影片是紀錄片導演 Zachary Heinzerling的首部長片?！缎】蓯叟c拳擊手》講述了來自日本的“行動派”畫家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他們常常需要不斷學習和包容來自對方的種種個性和缺點。Ushio Shinohara現年已經73歲，他主要在紐約舉行創(chuàng)作，戴著拳擊手套上面包裹著海綿，蘸取墨汁在畫布上作畫，而他的妻子Noriko盡管一直被當成丈夫身邊的助手，卻也在試圖實現自己存在的價值。
長篇影評
1 ) 你說愛情，他說藝術，我說生活
作為2013年圣丹斯的最佳紀錄片，《小可愛和拳擊手》似乎還可以更加的深刻一些。雖然兩位藝術家之前的愛情表現很真實，細膩，鏡頭語言和視覺畫面都屬上等，但總覺得在哪里缺了些什么。也許和我本身的經歷有些聯系，總是覺得，啊，這難道就是我的未來嗎？
先普及一下二位藝術家的背景吧。筱原有司男在上世紀六十年代便在日本成立了一個“新達達主義”的組織，在當時也算是先鋒派的代表藝術家。之后赴美，在美國認識了當年只有19歲的則子，后結為連理。這樣的故事在則子的筆下表述為，年輕富家女赴美尋夢，戀上窮苦藝術家，心甘情愿被騙吃騙喝還為此與家庭決裂。到了晚年還要住在狹小的公寓里，為房租而擔憂。這怎么看怎么像一個在婦女雜志上出現的二流的狗血故事。
難道是因為是兩個貧窮藝術家，讓這個故事看起來如此動人嗎？ 來看看筱原有司男的簡歷吧，作品被MOMA和古根漢姆藝術館收藏不說，名字還位列于2006年每日藝術獎的名單上，獲得此獎的多是日本文化界知名人士，遠有谷崎潤一郎，三島由紀夫，市川昆，近有隈研吾，村上龍，甚至還有細江英公，不過他比筱原還要晚一年。這樣看來，筱原也算是成功的藝術家了。
成功藝術家住著這樣的房子，因為想節(jié)約車費而拿著大箱子不坐車，還壓低價格賤賣自己的作品。這些都不是受到如此多的認可的藝術家 應當有的待遇。而正是這樣的細節(jié)，無比真實的略帶感傷的細節(jié)，最容易將觀眾，拉近這個故事。其中有一段，則子略帶愧疚地說著教育兒子地問題，我似乎可以看到，若她當年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她應該站在櫻花樹下穿和服小碎步去給丈夫開門，而不是像現在這樣一路小跑，沖向漆黑的樓梯，或者看著喝醉的丈夫收拾殘局。
從片尾的夫妻對話中“l(fā)ove is Roar”看，導演看似想強調的是愛情。從則子少女時代對于有司男的崇拜，一種單純的愛情，結婚生子后對于有司男行為的抱怨，一種隱忍的愛情，到最后獨立為展覽取了“l(fā)ove is Roarr ”，和有司男斗嘴中的勝利，。她不斷的在成長。我很喜歡片尾二人拳擊的慢速鏡頭，看著這個可愛的老太太打贏了那個老公公，也暗示著則子在這場愛情中取得了絕對的勝利，她可是比藝術家更佳成功的人。在說道前面的那個二流的狗血故事，這完全就是一個女性自強自立的勵志史。
不得不說我很喜歡導演的視角。平靜隱忍細膩 ，正如則子的畫。我一直會想多。比如我覺得這部電影想說的完全不是愛情和藝術，而是生活。真真正正的生活。這也是我覺得導演缺少的地方。他似乎哪里都想說一些，無論是二人的情感，藝術上的成就，還有家庭。這些最最平凡的元素都被揉進這82分鐘，不冷不熱，但也正像每天的柴米油鹽。導演在之后的訪談中也曾提到“我的工作結束了，我也沒有任何理由再去記錄他們的生活?！?我一直認為紀錄片比劇情片更加具有個人感情色彩，就像真實的東西更容易感動人一樣。虛構的東西可以更加的理性，因為你清楚的知道，這是假的，你有權利去控制這一切。而對于記錄，你在等待事情的發(fā)生的同時，也在不知不覺中被吸入，回過神來的時候，已經要被迫離開了。
只能說導演在盡全力控制情緒，并在不知不覺中，我們看到了吼叫般的勇敢。
先普及一下二位藝術家的背景吧。筱原有司男在上世紀六十年代便在日本成立了一個“新達達主義”的組織，在當時也算是先鋒派的代表藝術家。之后赴美，在美國認識了當年只有19歲的則子，后結為連理。這樣的故事在則子的筆下表述為，年輕富家女赴美尋夢，戀上窮苦藝術家，心甘情愿被騙吃騙喝還為此與家庭決裂。到了晚年還要住在狹小的公寓里，為房租而擔憂。這怎么看怎么像一個在婦女雜志上出現的二流的狗血故事。
難道是因為是兩個貧窮藝術家，讓這個故事看起來如此動人嗎？ 來看看筱原有司男的簡歷吧，作品被MOMA和古根漢姆藝術館收藏不說，名字還位列于2006年每日藝術獎的名單上，獲得此獎的多是日本文化界知名人士，遠有谷崎潤一郎，三島由紀夫，市川昆，近有隈研吾，村上龍，甚至還有細江英公，不過他比筱原還要晚一年。這樣看來，筱原也算是成功的藝術家了。
成功藝術家住著這樣的房子，因為想節(jié)約車費而拿著大箱子不坐車，還壓低價格賤賣自己的作品。這些都不是受到如此多的認可的藝術家 應當有的待遇。而正是這樣的細節(jié)，無比真實的略帶感傷的細節(jié)，最容易將觀眾，拉近這個故事。其中有一段，則子略帶愧疚地說著教育兒子地問題，我似乎可以看到，若她當年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她應該站在櫻花樹下穿和服小碎步去給丈夫開門，而不是像現在這樣一路小跑，沖向漆黑的樓梯，或者看著喝醉的丈夫收拾殘局。
從片尾的夫妻對話中“l(fā)ove is Roar”看，導演看似想強調的是愛情。從則子少女時代對于有司男的崇拜，一種單純的愛情，結婚生子后對于有司男行為的抱怨，一種隱忍的愛情，到最后獨立為展覽取了“l(fā)ove is Roarr ”，和有司男斗嘴中的勝利，。她不斷的在成長。我很喜歡片尾二人拳擊的慢速鏡頭，看著這個可愛的老太太打贏了那個老公公，也暗示著則子在這場愛情中取得了絕對的勝利，她可是比藝術家更佳成功的人。在說道前面的那個二流的狗血故事，這完全就是一個女性自強自立的勵志史。
不得不說我很喜歡導演的視角。平靜隱忍細膩 ，正如則子的畫。我一直會想多。比如我覺得這部電影想說的完全不是愛情和藝術，而是生活。真真正正的生活。這也是我覺得導演缺少的地方。他似乎哪里都想說一些，無論是二人的情感，藝術上的成就，還有家庭。這些最最平凡的元素都被揉進這82分鐘，不冷不熱，但也正像每天的柴米油鹽。導演在之后的訪談中也曾提到“我的工作結束了，我也沒有任何理由再去記錄他們的生活?！?我一直認為紀錄片比劇情片更加具有個人感情色彩，就像真實的東西更容易感動人一樣。虛構的東西可以更加的理性，因為你清楚的知道，這是假的，你有權利去控制這一切。而對于記錄，你在等待事情的發(fā)生的同時，也在不知不覺中被吸入，回過神來的時候，已經要被迫離開了。
只能說導演在盡全力控制情緒，并在不知不覺中，我們看到了吼叫般的勇敢。
2 ) 永葆赤子心
這兩天睡覺前，都會刷一刷秘密，看看大家的吐槽。每天都會看到一條朋友的朋友發(fā)的狀態(tài)：“晚安，小可愛?！边@條秘密的主人大概沉浸在甜蜜的愛戀里吧。每天看到這條都會想到《小可愛與拳擊手》。
紀錄片以“小可愛”的繪畫故事為線索，講述了小可愛和拳擊手從相識到在一起的時光。鏡頭下兩個藝術家在紐約的生活清貧，簡單，又樸素。電影沒有太多的亮點，打動人的是他們四十年如一日的執(zhí)著和單純。即便小可愛已年過６０，但是在她的繪畫當中，你依然看到的是懷抱愛情的少女，她稱自己為小可愛，少女的初心始終未變。拳擊手是個倔強又執(zhí)著的小老頭。他們都極其鉆心于藝術，以至于可能忽略了生活的清貧。
小可愛會抱怨拳擊手對她的忽視，抱怨拳擊手的酗酒，抱怨自己為了拳擊手舍棄了可以更好的未來。但盡管如此，她依然在努力體現自己的藝術價值。一邊為愛無怨得付出，一面完成自己的價值體現。作為一個非藝術青年來說，我其實很無法理解藝術家的生活，也理解不來拳擊手的作品，更不能想象他們的清貧又枯燥的生活。但是正如Ushio所說，“You throw yourself away to be an artist”，這就是藝術的代價。
整部影片詮釋了兩個藝術家一貧如洗，又怨又愛的藝術生活。他們單純，執(zhí)著，永保赤子之心。你可以在這６０.７０歲的藝術家夫妻身上看到１６,１７歲愛戀的眼神。也許，初心不改，才是他們生活下去的動力。
紀錄片以“小可愛”的繪畫故事為線索，講述了小可愛和拳擊手從相識到在一起的時光。鏡頭下兩個藝術家在紐約的生活清貧，簡單，又樸素。電影沒有太多的亮點，打動人的是他們四十年如一日的執(zhí)著和單純。即便小可愛已年過６０，但是在她的繪畫當中，你依然看到的是懷抱愛情的少女，她稱自己為小可愛，少女的初心始終未變。拳擊手是個倔強又執(zhí)著的小老頭。他們都極其鉆心于藝術，以至于可能忽略了生活的清貧。
小可愛會抱怨拳擊手對她的忽視，抱怨拳擊手的酗酒，抱怨自己為了拳擊手舍棄了可以更好的未來。但盡管如此，她依然在努力體現自己的藝術價值。一邊為愛無怨得付出，一面完成自己的價值體現。作為一個非藝術青年來說，我其實很無法理解藝術家的生活，也理解不來拳擊手的作品，更不能想象他們的清貧又枯燥的生活。但是正如Ushio所說，“You throw yourself away to be an artist”，這就是藝術的代價。
整部影片詮釋了兩個藝術家一貧如洗，又怨又愛的藝術生活。他們單純，執(zhí)著，永保赤子之心。你可以在這６０.７０歲的藝術家夫妻身上看到１６,１７歲愛戀的眼神。也許，初心不改，才是他們生活下去的動力。
3 ) 文藝到老？
看了片名，本以為講的是爸爸和女兒的事情，看到中間發(fā)現明明是“媽媽”和“兒子”的故事。
不只是因為電腦的原因，還是播放器的原因，還是片子或是字幕的原因，這個片子看起來非常困難，在生理角度。因為畫面和聲音不同步，聲音和字幕不同步，就連字幕也是中英重疊。畫面還一會慢動作一會快進。這些導致了我看片子的時候不斷走神，想了些有的沒的。
最近有一個名叫“讓我們文藝到老”的微博很火。點進去看的時候，我這樣的人第一瞬間就想到，呵，他們肯定挺有錢。他們穿著很有品，感覺也很文藝，臉上寫滿富足滿意平和安詳以及“個性”。然而他們是做什么的呢？他們家里經濟條件如何呢？他們怎么文藝了呢？不放棄的穿著品味？還是？實話說，我不知道。我只想著，但愿我老的時候不要沒錢看病，能體面地活著。
電影中有一幕，女主人畫外音說：伍爾夫曾說過，作為一名女藝術家，無論如何要多多少少有一點錢，而且還要有一間屬于自己的房間，這樣才可能會有所成就。
雖然不懂什么叫藝術，但我覺得他們是藝術家，又是那種能讓你聞見油煙味的藝術家。家里雜亂的設施，資金的局促，對金錢的渴望，生活瑣碎的爭執(zhí)都是那么直直的沖撞出來，不留情面。
喜歡女主的樣子，那樣的年齡，還是美的，我會覺得很美。男主呢，我看到他那孩童般的眼睛的時候，就一切都相信，也舒坦了。
豈止文藝？
不只是因為電腦的原因，還是播放器的原因，還是片子或是字幕的原因，這個片子看起來非常困難，在生理角度。因為畫面和聲音不同步，聲音和字幕不同步，就連字幕也是中英重疊。畫面還一會慢動作一會快進。這些導致了我看片子的時候不斷走神，想了些有的沒的。
最近有一個名叫“讓我們文藝到老”的微博很火。點進去看的時候，我這樣的人第一瞬間就想到，呵，他們肯定挺有錢。他們穿著很有品，感覺也很文藝，臉上寫滿富足滿意平和安詳以及“個性”。然而他們是做什么的呢？他們家里經濟條件如何呢？他們怎么文藝了呢？不放棄的穿著品味？還是？實話說，我不知道。我只想著，但愿我老的時候不要沒錢看病，能體面地活著。
電影中有一幕，女主人畫外音說：伍爾夫曾說過，作為一名女藝術家，無論如何要多多少少有一點錢，而且還要有一間屬于自己的房間，這樣才可能會有所成就。
雖然不懂什么叫藝術，但我覺得他們是藝術家，又是那種能讓你聞見油煙味的藝術家。家里雜亂的設施，資金的局促，對金錢的渴望，生活瑣碎的爭執(zhí)都是那么直直的沖撞出來，不留情面。
喜歡女主的樣子，那樣的年齡，還是美的，我會覺得很美。男主呢，我看到他那孩童般的眼睛的時候，就一切都相信，也舒坦了。
豈止文藝？
4 ) 愛即生活
這是一部看起來很簡單的紀錄片。一對已經白發(fā)的藝術家夫婦，滿滿的生活細節(jié)，地點不過是在他們住宅和工作室，沒有什么深刻的道理或啟示，它有的是一種濃濃的生活感，這種生活感并不是很容易表現出來的，而這個片子很好的做到了這一點。這可能也是我相對其他類型電影更喜歡紀錄片的原因，它足夠真實，又充滿美感。
片子的主角是一對相差21歲的老夫婦，老爺爺用拳擊手套蘸上顏料用力的擊打畫布作畫，或者是用硬紙殼制作機車恐龍，老奶奶則是畫畫，她畫他們的故事，小可愛和比利的故事。
整部電影的色調很輕柔，但也擁有它該有的張力與強度，影片用小可愛的插畫以及他們舊時的視頻交叉剪輯，讓人感到時間的力量，不過幾分鐘，烏發(fā)變青絲。
他們是真正的藝術家。
老爺爺的拳擊畫，閉上眼睛，戴上全套，用盡全身力氣從右打到左，畫面上顏料飛濺，一個又一個圓斑重疊在一起，混亂又整齊，隨性又刻意。
小可愛的插畫也讓我非常吃驚，華麗的小可愛跟她一樣扎著兩個大辮子，她和比利經常赤身裸體的出現在畫面中，高興的樣子，憤怒的樣子。老奶奶在與好友談論自己的作品時，又顯得靦腆，眼睛笑成一條縫，說小可愛生氣的樣子很棒。
但他們又不僅僅止于藝術。
搞藝術的人們往往隨性，不希望被任何人或事束縛，要永遠擁有無窮的創(chuàng)造力，所以讓人頗為感動的，就是他們能一起走過這么漫長的歲月。就像兩個極端一樣，要么隨心所欲，各自折磨對方，然后告別，要么互相妥協，經歷漫長的痛苦，最后平靜的生活在一起。
年輕的時候他們也曾瘋狂，去酒吧喝酒，跟朋友瘋狂的聚會，做愛，后來她決定留下，她知道自己愛上了他，他們結婚，生子，而他們的兒子正是他們年輕時的瘋狂留下的代價。
之所以感動，之所以流眼淚，不在于他們的瘋狂，他們對藝術的熱情，而是在年老的時候仍舊可以開開玩笑，他會認同她的意見，會在電梯里親她的嘴，這么多年來，經過這么多的磨練，他們對愛情的熱情仍舊存在。
這不就是愛情到最后最美好的樣子么。她為他做飯，嫌棄他把自己擺好的菜很快弄亂，他只管笑著大吃特吃。他作畫，她在一邊錄像。他問她，她畫里的小可愛是不是很討厭比利，她說，才不是呢，小可愛很愛比利。
時間好像停了一樣，他們永遠不老。
若片子只做到這一點，大概可以有七八分，而它的精彩反而在于表現了兩個人作為個體的獨立性，作為個人的藝術追求。
老奶奶讓我想起了杜拉斯的情人，她比年輕的時候顯得更加美麗，有一種飽經歲月洗禮的篤定感。她扎兩個白花花的大辮子，穿的衣服隨意但都非常有藝術感。
中間有一段，老爺爺去日本賣他的作品，老奶奶一個人在市區(qū)里閑逛，她并非是老爺爺的助手，她說一個人的時候反而更輕松。一個女藝術家最好有點錢，有自己的工作室，意思也很明確，她需要一部分的獨立，不能完全的依賴他人，她也需要作為獨立的藝術家被人欣賞。
片子快最后的時候，老奶奶說他們就像一個花盆里的兩朵花，共同吸收養(yǎng)分，要么互相搶奪都枯萎，要么盛開成兩朵漂亮的花。
正是這樣一起為生活奮斗，為掙來的錢開心的笑，又獨立的創(chuàng)作自己的作品，才能使他們走到現在。
片子最后的慢鏡頭，老奶奶拿拳擊手套打向老爺爺，油漆飛濺色彩交融，像他們的愛情一樣，即藝術又生活，美不勝收。
片子的主角是一對相差21歲的老夫婦，老爺爺用拳擊手套蘸上顏料用力的擊打畫布作畫，或者是用硬紙殼制作機車恐龍，老奶奶則是畫畫，她畫他們的故事，小可愛和比利的故事。
整部電影的色調很輕柔，但也擁有它該有的張力與強度，影片用小可愛的插畫以及他們舊時的視頻交叉剪輯，讓人感到時間的力量，不過幾分鐘，烏發(fā)變青絲。
他們是真正的藝術家。
老爺爺的拳擊畫，閉上眼睛，戴上全套，用盡全身力氣從右打到左，畫面上顏料飛濺，一個又一個圓斑重疊在一起，混亂又整齊，隨性又刻意。
小可愛的插畫也讓我非常吃驚，華麗的小可愛跟她一樣扎著兩個大辮子，她和比利經常赤身裸體的出現在畫面中，高興的樣子，憤怒的樣子。老奶奶在與好友談論自己的作品時，又顯得靦腆，眼睛笑成一條縫，說小可愛生氣的樣子很棒。
但他們又不僅僅止于藝術。
搞藝術的人們往往隨性，不希望被任何人或事束縛，要永遠擁有無窮的創(chuàng)造力，所以讓人頗為感動的，就是他們能一起走過這么漫長的歲月。就像兩個極端一樣，要么隨心所欲，各自折磨對方，然后告別，要么互相妥協，經歷漫長的痛苦，最后平靜的生活在一起。
年輕的時候他們也曾瘋狂，去酒吧喝酒，跟朋友瘋狂的聚會，做愛，后來她決定留下，她知道自己愛上了他，他們結婚，生子，而他們的兒子正是他們年輕時的瘋狂留下的代價。
之所以感動，之所以流眼淚，不在于他們的瘋狂，他們對藝術的熱情，而是在年老的時候仍舊可以開開玩笑，他會認同她的意見，會在電梯里親她的嘴，這么多年來，經過這么多的磨練，他們對愛情的熱情仍舊存在。
這不就是愛情到最后最美好的樣子么。她為他做飯，嫌棄他把自己擺好的菜很快弄亂，他只管笑著大吃特吃。他作畫，她在一邊錄像。他問她，她畫里的小可愛是不是很討厭比利，她說，才不是呢，小可愛很愛比利。
時間好像停了一樣，他們永遠不老。
若片子只做到這一點，大概可以有七八分，而它的精彩反而在于表現了兩個人作為個體的獨立性，作為個人的藝術追求。
老奶奶讓我想起了杜拉斯的情人，她比年輕的時候顯得更加美麗，有一種飽經歲月洗禮的篤定感。她扎兩個白花花的大辮子，穿的衣服隨意但都非常有藝術感。
中間有一段，老爺爺去日本賣他的作品，老奶奶一個人在市區(qū)里閑逛，她并非是老爺爺的助手，她說一個人的時候反而更輕松。一個女藝術家最好有點錢，有自己的工作室，意思也很明確，她需要一部分的獨立，不能完全的依賴他人，她也需要作為獨立的藝術家被人欣賞。
片子快最后的時候，老奶奶說他們就像一個花盆里的兩朵花，共同吸收養(yǎng)分，要么互相搶奪都枯萎，要么盛開成兩朵漂亮的花。
正是這樣一起為生活奮斗，為掙來的錢開心的笑，又獨立的創(chuàng)作自己的作品，才能使他們走到現在。
片子最后的慢鏡頭，老奶奶拿拳擊手套打向老爺爺，油漆飛濺色彩交融，像他們的愛情一樣，即藝術又生活，美不勝收。
5 ) 生命如斯
很難想象這是導演的第一部紀錄長片，已經奧斯卡紀錄長片的提名。剪輯的非常精彩。講了兩個前衛(wèi)藝術家，幾十年來相濡以沫的生活和工作。把以前的錄像和現在拍的，以及Noriko畫的連環(huán)畫編在一起。在平凡的創(chuàng)作、生活和藝術中讓人感動。影片很多大光圈的鏡頭，色彩細膩優(yōu)美。感覺更像一部文藝片，兩個藝術家在扮演他們自己。所以 可以看成是一個真實的故事片，而主角正是演自己的生活 。因為里面很多已經不是紀錄片可以歸類的，比如說進行拳擊繪畫的表演，在游泳池的水下拍攝等等。藝術 是一個惡魔，把你的生命都耗盡。堅持是一種勇氣，當我們看到藝術家在醉酒后哭泣，覺得堅持太難。當我們看到他把自己的作品賣出去換點生命費用，一生貧窮。確實還是很感動。能到這個年紀還能保持一顆年輕的心，也著實不容易 。為他們 的生活 喝彩，不管如何，努力去為了自己的興趣和夢想去活著的人，都是偉大的。
6 ) 有誰還記得曾經的夢想呢
被宣傳海報吸引點開了這個，一開始就被兩位老人的小溫情給吸引，我們努力一輩子，所追求的無非是精神或是物質上的滿足，兩個人一直到老的相濡以沫，并不富裕的生活，或是還有點拮據，很拮據。可是，這也并不妨礙我們追求夢想的腳步。
我們是一群喊著理想萬歲卻又麻木的沉浸在在物質的追求里無法自拔的人，在學校時，不屑的嘲笑著那些為了生活而放棄理想的人，想著說如果換成自己一定會堅持的自信。在剛踏入社會時，便被一系列的場面嚇的不管不顧。當初的理想是什么呢？有多少人還記得。早就被巨大的物質所壓的不見蹤影，自我勸解著說我也沒辦法，生活所迫么。
有人真的成功的堅持了自己的理想，可是他或許在生活在家庭中成了失敗者。有人放棄了夢想，卻也安安穩(wěn)穩(wěn)的成為了成功者，這似乎是一場賭局。我們有著追求理想的信念，卻沒有為理想而堅持到底的勇氣。這究竟是好，還是壞呢？
總是希望著自己的另一半有著相同的興趣愛好，共同的理想，幻想這樣可以互相給對方喊加油，可是，現實不是泡沫劇，沒有那么多的溫情，只有生硬的分歧。
小可愛說:我們就像是生活在同一個花盆里的兩朵花，那的確有點困難，有時候花里的養(yǎng)分，甚至都無法同時滿足我們兩個人的需求，但是當所有的事都走上正軌之后，我們就會綻放成兩朵美麗的花。所以，對我們來說，既是天堂，也是地獄。
有多少人，在幻想破滅時候還能夠繼續(xù)堅持呢？
說真的，有點被鼓勵了，可是，在這兩年的工作生活中，說短不短，說長不長。卻足以讓曾經的理想變的模糊。
總有一天，那個充滿了希望的清晨會來臨，我們要精神滿滿，追求我們的夢想。
我們是一群喊著理想萬歲卻又麻木的沉浸在在物質的追求里無法自拔的人，在學校時，不屑的嘲笑著那些為了生活而放棄理想的人，想著說如果換成自己一定會堅持的自信。在剛踏入社會時，便被一系列的場面嚇的不管不顧。當初的理想是什么呢？有多少人還記得。早就被巨大的物質所壓的不見蹤影，自我勸解著說我也沒辦法，生活所迫么。
有人真的成功的堅持了自己的理想，可是他或許在生活在家庭中成了失敗者。有人放棄了夢想，卻也安安穩(wěn)穩(wěn)的成為了成功者，這似乎是一場賭局。我們有著追求理想的信念，卻沒有為理想而堅持到底的勇氣。這究竟是好，還是壞呢？
總是希望著自己的另一半有著相同的興趣愛好，共同的理想，幻想這樣可以互相給對方喊加油，可是，現實不是泡沫劇，沒有那么多的溫情，只有生硬的分歧。
小可愛說:我們就像是生活在同一個花盆里的兩朵花，那的確有點困難，有時候花里的養(yǎng)分，甚至都無法同時滿足我們兩個人的需求，但是當所有的事都走上正軌之后，我們就會綻放成兩朵美麗的花。所以，對我們來說，既是天堂，也是地獄。
有多少人，在幻想破滅時候還能夠繼續(xù)堅持呢？
說真的，有點被鼓勵了，可是，在這兩年的工作生活中，說短不短，說長不長。卻足以讓曾經的理想變的模糊。
總有一天，那個充滿了希望的清晨會來臨，我們要精神滿滿，追求我們的夢想。
一個騙錢、騙酒、騙炮打的藝術家能擁有這樣一位有些怨念但不離不棄的愛人實在叫人羨慕。像boxer作品色彩中模糊的輪廓一樣，導演用實景拍攝、老錄像帶和cutie的手繪三線交織把藝術背后艱辛的生活和愛情也勾勒出了一個讓人羨慕卻望而卻步的輪廓。
Love is roarrrrr ! ! !
本片以兩條線索講述了一對旅居紐約的日本藝術家夫婦的故事。一條線索為紀錄片視角，宛如當年“講述老百姓自己的故事”的東方時空，瑣碎卻溫暖；另一條是妻子繪制的敘事動畫，回憶兩人相愛過程，充滿怨念。這虛與實，愛與恨的交織，讓這段愛情更具張力。映后老人說：看了她對我的恨，才知道她是多么愛我
love is a roarrrr...
奧斯卡紀錄長片提名。以籌備展覽為主線，串起DV資料和手繪動畫，展現兩位另類藝術家相知相伴的一生，平淡而溫馨。Love is a roarrrr，文藝青年的幸福愛情就是找到與你志同道合的神經病。
這是北野武<阿基里斯與龜>的原型么？玩現代藝術的卻沒有概念支撐，拼命消費前人，把丑陋造型和垃圾色彩擺活了幾十年，既無天賦更無自知，還大言不慚說：她是我的女人，就要跟隨我。小可愛才是這部片子的真主角，像污泥里靠著堅韌掙扎出來的花。而婚姻就是一場拳擊賽，Noriko既是小可愛，更是拳擊手。
藝術家的生活，普通人的愛情
藝術家的柴米油鹽，賢伉儷的似水流年。cutie一直以為她是獨立于bille的，可實際上，這么多年的浸淫之后，bille儼然成為了cutie的一部分。他們不曾擁有太多的物質，但他們卻擁有凡人不曾體驗的快樂。結尾夫妻對打的創(chuàng)意確實好玩，慢剪之下你會發(fā)現cutie的每一拳里都是溫柔
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發(fā)揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發(fā)現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
愛和藝術不是萬能藥，不能解決的痛苦和貧窮折磨，但是你七十歲的時候，有人送你鴨子拖鞋當生日禮物，聽到門鈴就知道是你，小跑著去開門，為你創(chuàng)作，和你斗嘴，并一起生活。愛和藝術犧牲了很多，但是也沒有輸。
愛的藝術
八十歲的生日禮物小鴨拖鞋，“我可以理解恐龍喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼東東……”紐約窮苦藝術家老夫妻內心激烈卻又難得糊涂的浪漫日記，看著溫暖
藝術家本身的經歷只是裝飾，包括他們的清貧。真正感動我的還是兩個人幾十年的愛情，兩個真實、單純又可愛的老人。性格上的很多細節(jié)都很有趣，比如會偶爾有點小嫉妒和互相吐槽，反而很真實，讓人感動
輕松俏皮賞心悅目，沒有賣弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服觀眾。藝術的生命和生命的藝術在兩位可愛老人身上融為了一體。And love, is Roarrrr!!
丹青不知老將至。
藝術家的生活與創(chuàng)作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
最棒的是沒有拍成“賢伉儷相濡以沫共攀藝術高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撐又彼此斗爭地過了一生。主題與其說是藝術，不如說是婚姻。cutie真是可愛，可惜她沒有一個“自己的房間”，才華被壓制，青春過早地消逝，但她又偏偏特別包容和豁達。果然love is roar。
第74人看過。
日本少女一大天賦就是云淡風輕地說最殘忍的事實，在她們那里，痛苦、禁錮和愛完全可以共存，甚至還不可分割。今年最好的講婚姻的電影，沒有之一。不過能感覺到夫妻兩人還是因為攝像機沒有徹底放開。攝影很棒，可惜沒在今年的混剪里看到這部片。PS 達達主義者活化石。
早知如此，但我依然愛你！