作者： 亨太太

好消息！好消息！

扎克·施耐德剪輯版《正義聯(lián)盟》（aka正版《正義聯(lián)盟》）來了，DC粉過年啦！

扎導版《正義聯(lián)盟》有多火呢？

全網公映后立刻登上豆瓣實時書影音熱門第一，第一批觀眾打出了8.7分的好成績。這個分數(shù)，在超級英雄電影中，實在少見。

扎導版《正義聯(lián)盟》為什么這么火？ 事情還得從四年前說起。

當年扎導拍《正義聯(lián)盟》，不小心搞出了一個長達五小時的初剪版。在華納的強烈反對下，扎導忍痛割愛，剪到了三個半小時。

然而華納還是拒絕，畢竟當年151分鐘的院線版《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》已經吃了大虧，票房口碑雙慘敗。面對《正義聯(lián)盟》，他們堅持片長必須控制在兩個小時之內。

后來由于女兒Autumn去世，扎導便退出了這場爭奪話語權的拉鋸戰(zhàn)，影片剩下的工作，由曾執(zhí)導過《復仇者聯(lián)盟1/2》的喬斯·韋登來「接盤」。

扎導版《正義聯(lián)盟》結尾：獻給Autumn

韋登接盤后對原素材刪刪補補，最終剪輯成了我們當年看到的120分鐘的院線版《正義聯(lián)盟》。

盡管院線版的導演署名還是扎克·施耐德，但據(jù)報道，扎導本人從未看過院線版——實在沒眼看。他的妻子黛博拉以及好友諾蘭也建議他最好不要看，原話是看了「會心碎」。

后來的結果大家也都知道了，《正義聯(lián)盟》公映后大翻車。DC還是那個票房口碑雙失利的DC，讓人憐愛。

院線版和扎導剪輯版《正聯(lián)》對比圖

不見天日的扎導版《正義聯(lián)盟》自此也成了DC粉心中邁不過的坎、永遠的痛、永生的意難忘。

不過，DC粉才不會輕易認輸。

院線版上映的時候，鐵桿DC粉&扎導粉一眼就看出這根本就是虛假的《正義聯(lián)盟》，于是，一場名為「放出扎導剪輯版」的大型網絡運動如火如荼地展開了，包括蝙蝠俠飾演者本·阿弗萊克、神奇女俠飾演者蓋爾·加朵在內的主創(chuàng)們也紛紛加入運動，為革命添磚加瓦。

本·阿弗萊克發(fā)推支持

終于，2020年5月21日，扎導本人宣布導演剪輯版《正義聯(lián)盟》確認發(fā)行，這個版本長達4個小時，將于2021年登陸HBO Max。

為了這個導剪版，華納追加了7000萬美元預算用來制作特效鏡頭、補拍和宣發(fā)。而扎導為了拿到全部的話語權，也為了讓粉絲看到最好的版本，拒絕了導演費用，沒收一分錢完成了這個項目，可謂感動DC年度人物。

不過有一個很奇妙的現(xiàn)象是，扎導拍的DC電影，評價普遍呈兩極狀態(tài)。

路人覺得「就這？」，而粉絲大叫「扎克·施耐德永遠滴神！」所以扎導電影的短評區(qū)經常是一星和五星并駕齊驅，導演剪輯版《正聯(lián)》也不例外。

北美媒體口碑也不容樂觀，metacritic得分54，爛番茄新鮮度77%。

說句公道話，這個版本絕對談不上是「神作」或「史詩」，不過確實比當年的院線版好看不少。可以這么說，扎導版和院線版幾乎是兩部電影。

盡管風格大相徑庭，但兩個版本的主線劇情是一樣的：蝙超大戰(zhàn)幾個月后，大魔王荒原狼要找到三個有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毀滅地球。同時，蝙蝠俠召集神奇女俠等超級英雄組建了正義聯(lián)盟，一起對抗荒原狼。

但在最新的剪輯版中，扎導補充了很多細節(jié)，包括超人、鋼骨、閃電俠在內的人物都更加豐滿，也埋了很多伏筆，對DC宇宙的承上啟下作用很明顯。

鋼骨一家人

四小時vs兩小時，這就來和大家好好盤點一下扎導版和院線版到底有哪些不同。

*以下內容涉及部分劇透。

1.畫幅不同

院線版采用了1.78:1的畫幅，寬銀幕，而扎導版的畫幅是4:3，即1.33:1。

4:3是全畫幅膠片的比例，而《正義聯(lián)盟》正是用35mm膠片拍攝完成的。盡管大家現(xiàn)在看慣了寬銀幕，但其實，當初那個院線版的1.85:1畫幅是經過裁剪的，而扎導版《正聯(lián)》這個左右有黑邊的畫幅，才是最初的、畫面信息最全的版本。

扎導的用意，就是想毫無保留地把所有內容都呈現(xiàn)給觀眾。

當然，導剪版連畫幅都變了的情況確實不太常見，這也是第一部4:3畫幅的超級英雄電影。

扎導版4:3畫幅

2.鋼骨的故事線更完整

院線版中，鋼骨差不多是個工具人，完全沒有人物前史。

扎導版中加了很多鋼骨和他父親的戲份，交代了這個人物的背景，并詳細介紹了鋼骨的超能力——可以接觸一切網絡和信息。

鋼骨和母親的關系很好，由于父親忙工作總是不回家，所以他和父親并不親近。一次車禍，母親去世，鋼骨也只剩下半個身子，父親用母盒修好了他，把他變成了生化人。

不過鋼骨和父親之間依然有隔閡，他始終認為是父親的不負責任害死了母親。

直到父親去世之前幫助正義聯(lián)盟定位了荒原狼的老巢——院線版里是鋼骨找到的，這件事讓父子二人在最后一刻實現(xiàn)了某種和解。

《正義聯(lián)盟》拍攝的時候，DC曾有計劃在2020年推出鋼骨的單體電影，所以扎導拍攝的這些鋼骨戲份其實是對塑造整個DC電影宇宙有幫助的。但就院線版里打醬油的戲份來說，觀眾很難對鋼骨這個角色產生興趣。

3.閃電俠的形象更豐滿

院線版里的閃電俠，基本是個搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠俠插科打諢，最終大戰(zhàn)也沒干啥事，僅僅去外圍救了個平民，甚至沒有進入核心戰(zhàn)斗。

而在扎導版中，閃電俠在最終大戰(zhàn)里起到了決定性的作用。閃電俠的速度最快可以超越光速，扎導版中，閃電俠通過超越光速，倒流了時間，并順利逆轉了敗局。

4.超人動機不同

院線版中，超人剛醒來時對蝙蝠俠充滿了怨氣，覺得自己是被蝙蝠俠坑了，最后他決定加入正義聯(lián)盟，看起來也像是在女朋友露易絲的說服下勉勉強強去幫了個忙。

但在扎導版中，超人剛醒來時并沒有特別對蝙蝠俠表示不滿，只是對正義聯(lián)盟的成員進行無差別攻擊。超人決定加入正聯(lián)也不是因為女朋友的勸說，而是他自己的決定，主要還是他父親勸他要站在人類這邊：「你母親和我都知道你會改變世界?！褂谑浅俗罱K決定幫助人類，而且這時候，他穿的是黑色戰(zhàn)衣。

最后大戰(zhàn)中，超人出場的戲份也很燃，看了讓人直呼「老公」。順便一提，扎導版里沒有超人和閃電俠一起救平民的戲——大戰(zhàn)場地設定里壓根沒有平民。

5.戰(zhàn)斗場面升到R級

院線版的動作戲很一般，最后一場大戰(zhàn)更是無聊，是PG-13級。

而被定為R級的扎導版，增加了很多動作場面，尤其是最后的大戰(zhàn)，比院線版精彩很多。超人開掛吊打荒原狼、閃電俠力挽狂瀾、蝙蝠俠一人戰(zhàn)類魔、神奇女俠斬首荒原狼……大家都有各自的高光時刻。

6.大量新老角色出場

院線版里沒什么新角色，盡管暗示了荒原狼背后還有更大的反派，但沒有多少戲份，講得也比較籠統(tǒng)。 扎導版中則多了很多新老角色的身影。

盧瑟在開頭和結尾都有出場，暗示荒原狼風波有他作妖的功勞，并且，他還要繼續(xù)作妖。

荒原狼背后的大魔王狄薩德和超級大魔王達克賽德，這次真「人」出鏡，并不是口頭提一句而已。

狄薩德

而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一個小嘍啰罷了。

值得注意的是，院線版和扎導版的荒原狼長得也不一樣。

院線版(上)和扎導版(下)中的荒原狼形象

結尾處加了萊托版小丑的戲份。

很欣慰，少爺終于演了回正經小丑，如果還有下部的話可以好好發(fā)揮演技了。

新增角色有火星獵人。他在片中兩次出現(xiàn)，沒有加入最后的大戰(zhàn)，但末尾有暗示他會加入正義聯(lián)盟。

在漫畫中，火星獵人是正義聯(lián)盟的七個創(chuàng)始人之一。

還有鄭愷，是的就是那個跑男「鄭愷」。他飾演了第四代原子俠蔡瑞安，在扎導版中沒有被「一剪沒」。

7.「尾燈式」笑話被刪

院線版中有很多讓人尷尬的幽默，閃電俠是搞笑擔當，海王也有點喜感，還被神奇女俠用真言套索纏住說蠢話。

扎導版刪掉了很多刻意的幽默橋段，盡管閃電俠性格還是比較活潑，但沒有那些賣蠢的段子，海王的形象也更加沉穩(wěn)。

不過這個刻入DNA的名場面還是保留了：

「你的超能力是什么？」 「有錢。」

8.伏筆更多

院線版的故事很簡單也比較獨立，沒有涉及太多新角色，也沒有為后續(xù)DC宇宙的電影埋伏筆。

但扎導版的野心和格局還是蠻大的，里面多處為宇宙后續(xù)作品留了伏筆。比如鋼骨準備復活超人時，通過母盒看到了一派末日景象：神奇女俠、海王已死，超人黑化。

最后蝙蝠俠也做了一個夢，這個夢和鋼骨看到的場景一脈相承：海王已死，超人黑化，萊托版小丑也出現(xiàn)在這個夢中。

有《不義聯(lián)盟》內味了！

我猜扎導當初設想過在《正聯(lián)》系列后續(xù)作品中加入不義聯(lián)盟的故事，而且不義聯(lián)盟本身也比較黑暗，適合扎導。

誠然，扎導版比院線版好看不少，但我也不得不承認，四個小時的片長實在太考驗耐心，大概也就只有粉絲會為《正義聯(lián)盟》的故事再坐四個小時。 但從DC電影宇宙的角度來說，如果DC想好好搞宇宙的話，扎導這個四小時的《正義聯(lián)盟》確實是更有遠見的，直接拉開了DC電影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》的故事，串聯(lián)了正義聯(lián)盟里的主要英雄，還引出了后面的故事，很適合擴展宇宙的世界觀。

可惜沒有如果?！厄饌b大戰(zhàn)超人》《自殺小隊》《正義聯(lián)盟》三連撲，路人和粉絲兩頭都沒落著好，《海王》《神奇女俠》也只能算是成功的單體電影，離宇宙成型還差不少。

如今，扎導剪輯版雖然面世了，可這DC電影宇宙還能續(xù)上嗎？

電影可以有很多種定義，也可以是很多種藝術。我個人下的一個定義是“處理的藝術”。拿主要任務是講述一個故事的影片來說，多數(shù)電影內容的呈現(xiàn)邏輯完全不同于現(xiàn)實中人經歷感受的邏輯，它們的展現(xiàn)往往有大的多的時空間隔，卻也給人不亞于現(xiàn)實生活的愉悅體驗，就是因為原始的影像素材被以得當?shù)姆绞教幚恚寒嬅嫔实恼{試、畫面元素的構圖編排、音效與音樂的參與、段落呈現(xiàn)的排序與切入，都在賦予故事的講述一種有機會讓人產生信任的生命感，敘事風格成為一種性格，電源元素的現(xiàn)身顯露出可對話感，此時電影已有自身的特征和秉性的優(yōu)劣。盡管你無法拋棄主觀的情感活動，無法做出絕對公正的判斷，但你始終會形成一套主觀印象賦予某部電影某種身份。我無法認為電影差異會因文本共性被抹除，從來都不覺得電影故事本身掌控了電影敘事特征及電影作品身份，正義聯(lián)盟作為一部在劇情、寓意上難以發(fā)掘出高深認識的傳統(tǒng)超級英雄片，當其選擇另一種畫幅制式、另一套視聽設計理念，選擇了不同的影像風格，并完整建立起一套有辨識度、不流俗的試聽系統(tǒng)時，根本差異就已經無可辯駁地存在，不同影像播放在觀眾的感官體驗上產生了什么效果、并由此在觀眾心理上轉化成了什么，能說明太多太多問題，不可能僅因為一份相同的文本就抹去其差異性以及由差異產生的價值，導剪版和院線版就是兩部電影。

1'我喜歡扎導的“拖沓” 115分鐘的“完美時長”是個偽概念，趨近兩小時的“標準時長”概念還將演變。我自以為是那種適于看長片的人，直到現(xiàn)在還沒見過真正意義上符合“又臭又長”這個描述的電影，我想象中長的爛片，因其之長，它的爛都會爛成一種風格，大內容量會稀釋它的糟糕之處給我的不快。而看到而看到導剪版這類作品于我而言是最爽不過的了。一方面我對影片內容有貪多心理，對“new footage"的概念有深度癡迷。我只是自愿的看客，豐富的細節(jié)成不了繁文縟節(jié)，既然有無妨發(fā)布的內容，為什么不放出來看？既然發(fā)布的內容無害，看了又如何？每個展現(xiàn)視野都有視覺潛力可以開發(fā)，若是單純的慢就是冗長的話，興許我就是適合看“冗長”電影的觀眾，因為它慢的同時，他的敘事是純粹的，即便有新的影像任務被分配到模糊的敘事節(jié)點上，他也是脈絡清晰、有機整合的。同時這種心理也使4:3即未裁剪的畫幅令我興奮?？匆姟霸病钡捏w驗真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放著；想體驗遮幅的包圍感，自己動手裁剪一下就行。好像我真的“擁有”這部電影一樣，你能掌握你如何觀看一份影像。另一方面，長片的長，一定程度上代表一種龐大的信息量，（適中節(jié)奏，故事信息量大；慢節(jié)奏，氛圍心理量大）觀看完一部影片，它在觀影過程中給我的信息量會在我自己抽出觀影活動時，對我對時間的感知產生一種沖擊。我還記得多次在影院觀影的經歷中我先是投入到一部影片中，出影院后又感覺恍如隔世，因為觀影時感受到的信息豐滿得足以暫時改造我對時間的體驗。 巨大信息量和對漫長時間感的意識能讓我體驗到美感，而我喜歡扎導的很大一部分原因是他的電影內容呈現(xiàn)方式很大程度上就服務于美感。慢鏡能提煉動作細節(jié)，擴大觀察物的深度和容量，扎克的作畫式鏡頭語言為花作錦，呈現(xiàn)“慢”是一種對美學體驗進行擴充的很有效的手段，一切的慢都在建立美術、便都有自身意義。

我為什么極其厭惡猩球崛起3那個用了七秒多只為傳遞一個“漏水”信息的鏡頭，因為它的慢完全不是建設性的，圖像元素、構圖、光影、運動的美感它一概沒有，本身更沒設置隱喻等含義，它跟一具木乃伊一樣呆滯地躺在哪里，在“漏水”情節(jié)被表露前，之前的6秒沒有半點有效信息；如果想要呈現(xiàn)一種懸念感，根本用不了這些時間，我曾經為了判斷這個段落是否真的差勁把這7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去觀察，4.5秒已經是這個段落撐死能不達到冗余效果的長度了，而原片多出來的幾秒使當初在影院就觀看影片的我有過暫時的費解，這個鏡頭行進到第二秒時我就試圖理解這個畫面有沒有什么深層含義，想了四五秒還是費解，結果它只是要說“馬上要鬧水災了”，這根本是無用的慢節(jié)奏，無法生成半點詩意或氛圍，是純拖沓；再想到海報對所謂WAR的虛假宣傳，TVspot 給上校配的他要找到凱撒保護的女孩的假臺詞，吉亞奇諾完全不在意塑造宏大氣場、甚至無緣由地把一首使我在影片前奏就意識到“這不是我要的猩球終章”的詼諧樂曲用了五次、甚至用在了本該緊張的騎行追擊中讓我徹底出戲，包括終章明明有那么多路可以走，偏偏要讓它以一種極為平淡、不成規(guī)模的方式結尾，讓凱撒的死顯得那么不值當，更讓我對這部電影非常痛恨（扯遠了，一想到這部電影就想批一番，抱歉…） 2'扎導作了改變 他會玩點小幽默了

而且與扎導前兩部DC作品不同，這部影片除片尾噩夢場景幾乎沒有用過明顯的手持攝影，手持鏡頭更少，更適于電影電影觀眾以平靜心態(tài)去融入這部影片的故事。 手持攝影營造的真實更偏向于心理而非視覺表現(xiàn)，稍微花不到十秒的時間感受一下你的眼睛給你的視野是什么樣的就能明白這一點。手持鏡頭的抖動幅度遠大于我們所擁有的視野，這種抖動提供了一個明顯的物理效果，讓你察覺到影像中的世界同現(xiàn)實世界一樣是處于運動、發(fā)生改變的狀態(tài)的，蘊含在物理效果中的真實感映射了“維持”和“演變”的不平衡狀態(tài)，非常符合現(xiàn)實情境中事物的［運行］這個概念給我們體驗；另外一點就是它能反映記錄這個動作的一種狀態(tài)，當會因為生理構造而顫抖的手成為了攝影機的支架，生命的注意力便會注入機位形成記錄姿態(tài)，而產生擬真的趨勢，因為出于日常拍攝工具使用使用的經驗，記錄的姿態(tài)一生成時基本就是默認拍攝對象是現(xiàn)實性（真實的）如果鏡頭中的演員表演也能亂真這種真實能達到近乎天衣無縫的程度。手持在扎導前兩部電影中常被用于營造現(xiàn)實的不平靜感以嚴肅成分出現(xiàn)，沒有被用作表現(xiàn)現(xiàn)實感詼諧的元素，也是他對自己進行風格調整的一個標記。 3'導剪版部分槽點/扣分點

超人回家的這一段有部分漏洞，我希望路易斯說出“You spoke”的時候，鏡頭就該切向兩人正面，克拉克沉默兩三秒再說"This is home."。這樣“You spoke”才會讓人意識到這是超人復活后第一次開口說話。他的第一句臺詞更有久違的感覺，原片鏡頭一切換克拉克就說話跟先前人物講話的表現(xiàn)形式形不成區(qū)分，欠超人重生再清醒這樣的重要情節(jié)所需的張力。

火星獵人現(xiàn)身（對前作將軍的身份揭露）算是個驚喜，但是并不樂意明晰這一點，我挺希望丈母娘和兒媳婦能有心對心的交流的，這段情節(jié)后，路易斯是不察覺異樣的，可觀眾都明白這里的瑪莎終究不是瑪莎，這個段落感動的體驗好像被否定了一樣。 4'不認同部分批評

談及深度，它也能算到此類型電影的中間水平。遠古大戰(zhàn)不只是一個故事背景，也是對聯(lián)盟的隱（明）喻，今昔兩次戰(zhàn)斗都是以Union對抗Unity，傳達"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，這比小部分完全販賣特效刺激的乏內容影片強多了。 且有點疑問，一部傳統(tǒng)故事片為什么不能花4小時講一個故事，難不成還要講兩個還是一個半的故事嗎？“標準時長”的概念是劇院環(huán)境存在的條件下才成立的，完全可以大膽選擇更充足的時間講述故事，為什么4、5、6小時等時長不能探索一下？為什么很多長時長杰作沒被因時長指責，而ZSJL要被因時長批評？（我就不舉例子了，因為我很明白，作為一個維護扎導這種“不會講故事”的導演的粉絲，我說哪部片子都像是碰瓷，盡管我可能比聽到我的說法會不爽的人還喜歡我舉例的電影）

包括，我不確定是否還應以能否順應劇場標準快速講完故事來評判它，這部影片的制作已經不限于完成講故事的任務了，長片長的不一定是因為短時長講不完故事造成的，也可能是因為創(chuàng)作者投入了更多對影片人物的感情而去費心做更漂亮的塑造，正如扎克在采訪中說過他覺得里面的人物包括荒原狼、達克賽德等反派也需展現(xiàn)自己的空間；影像內容可能已經不止于將一個影片項目實現(xiàn)從無到有的構建，也開始超越“必要”的范疇而作額外的表達與描畫，這是無妨顧慮的聲畫，不一定是客觀缺陷。

4.5'扎剪版對鋼骨的塑造可以說明這個版本對人物呈現(xiàn)的用心。院線版鋼骨被刪成了路人，那一版還試圖在第一印象上塑造一種鋼骨不正常、是個怪胎的表現(xiàn)。試圖以觀眾對反常軀體的獵奇心理來以廉價手法吸引觀眾，而不像扎導一樣是客觀的揭曉一個人物的面貌，誠懇得花十分鐘去講述他的故事。孰好孰壞非常清楚—我遠比四年前喜歡鋼骨，這段對他的人格、能力都有展現(xiàn)：在表現(xiàn)他的高光前插入一個片段說明他心之善，他的特殊能力被說明后再次呈現(xiàn)他對別人施以援手。使他具有令人產生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的鏡頭，和之后他與戴安娜相見的場景一樣，他面貌的鋼化部分曝錄在光中，另半邊臉隱于黑暗，他對“自我”身份的藏匿以及他隱形的幫扶。至善的人性化為神性，讓人覺得可愛而高大。

240分鐘的它不執(zhí)意講完一個故事，而是有清醒的認識去呈現(xiàn)一個大事件中的多條線索，注重事件氣息及對事件成員更立體的呈現(xiàn)，不過這有一部分主要也是因為華納對宇宙構建進度的追趕導致的。對于電影宇宙作品，你光看它的時候它就默認此片時間線之前的內容你已經看過了。漫威隊電影宇宙的出色規(guī)劃給了復聯(lián)充分的發(fā)揮空間，這個系列十分成功，它們作為集結電影，卻擁有不過長的時長（A4三個小時我個人是覺得不長),因為多數(shù)人物到早先已有個人長片，人物形象已經有過表現(xiàn)，沒有必要再給集結片分配通過呈現(xiàn)前史來塑造人物的任務。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且稱魔改還將導演署名為扎克施耐德的院線版為“施耐庵版正義聯(lián)盟吧”，它還不至于要完全否定：以蝙蝠俠發(fā)現(xiàn)天啟魔開場、讓蝙蝠俠收束復雜的敘事線索，用Everybody knows 配合群像簡單帶過超人死后的景象表現(xiàn)等確實還算聰明地留出了一些時長，只是又填進去了一堆粑粑：路易斯的“你真好聞”、荒原狼的“媽媽媽媽媽媽”、俄羅斯一家人、不堪描述的流氓笑話、毀人設的內訌…這是“在時長緊張”的條件下加的……不過是得說句謝謝，要是院線版不刪那么多大場面，要是它把正聯(lián)集結，不加那么多產生不了效果的笑話，扎剪版的觀感也很難精彩成這樣，難以想象閃電俠逆轉時間的片段當初要是用了該有多浪費。

好像在上吊

最讓我不爽的是配樂，院線版處于趕工制作不光是樂曲旋律節(jié)奏與影片畫面配匹配度低，音色選用興許也是因此而落伍的荒唐。拿女俠營救那一段來說，背景音樂始終保持輕松，恐怖分子的出現(xiàn)在配樂襯托下顯得卡通幼稚、無半點威懾力，這一段本該起到的作用是對女俠進行人物刻畫，表現(xiàn)她營救能力的價值，而在這種聲音環(huán)境中，一切危險都不以都不以嚴肅方式呈現(xiàn)，威脅便徹底消失了，女俠的形象根本無法被凸顯；而且能感覺到這段配樂，在風格上延續(xù)了部分年代久遠的超英影片配樂的部分傳統(tǒng)，因為很矛盾的一點是，你能從中聽出來恐怖分子是這個段落中的反面角色，但是他卻一點都不可怕。這個特點在那個年代興許不成問題，但在現(xiàn)在配樂音色音種更豐富，觀眾會在音色中提取氛圍信息、認識自己心理反應的條件下已經不適用（我上文所說的“落伍”）。緊張感僅停留在概念層面上而顯得輕微，而判斷情感調動元素失效的依據(jù)之一就是配樂營造的氣氛、情緒無法亂真——此時“孱弱”的緊張感已經成了“假”的緊張感，功能性配樂無功能，聲畫失去情感調動作用，影像片段成了廢品。

戰(zhàn)斗結束那個“遍地開花”也是一種消除嚴肅性的處理，為了視覺上絢麗加了些累贅的紫色石柱，其實也沒在視覺上增添一些刺激點，把紅色調淡更是在一個本來值得肯定的大膽畫風設計上加了一層不爭氣得讓人嗤之以鼻的保守理念。它類似于那種理想得有點無厘頭的戰(zhàn)后獎勵機制，精神激勵式的“風雨后總會見彩虹”的信念在無邏輯、情感支撐的奇幻呈現(xiàn)思路中被可視化為很膚淺、幼稚的“戰(zhàn)后風光無限好”，作戰(zhàn)的破壞性及可作為其象征的廢墟景觀全數(shù)隱藏。失去對消極景觀的呈現(xiàn)，影片難以做到情緒感染，因為情感張力在單調積極的氛圍里已被嚴重削弱，更別提在配樂及其乏味的情況下，沒多少人能被這種假愉快場景觸動。反正大戰(zhàn)之后遍地開花，那位大哥叉腰看天的時候我審美直接裂開了。 而且會看最終大戰(zhàn)中，有不急迫的救人橋段，被糟糕剪輯揉碎的動作戲，無構圖美感的補拍鏡頭，不有效的插科打諢，然后蝙蝠俠和超人還要發(fā)糖……

你是不是有點兒犟嘴了？ 6、聽到原配樂師的作品，我終于能把正聯(lián)看下去了（配樂比較） 施耐德的美學把超英電影的儀式感提高到前所未有的高度，先前漢斯季默與徒弟霍肯伯格的樂曲更是讓他的作品煥發(fā)光彩。迪士尼漫威電影宇宙當中能強調視覺美學的偏少，在這方面突出的幾部中，蟻人和雷神3中對視覺美學有所一窺、復聯(lián)三四規(guī)模感強、奇異博士（正是115分鐘）的驚人之處點到即止，而其余多數(shù)幾乎都以劇情內容致勝，少數(shù)糟糕的幾部不光連視覺特效的呈現(xiàn)無美感，配樂工作更是讓人一言難盡。我當年走進巨幕廳在BVS剛散場時觀看下一場BVS，演職員表和背景音樂播放著，它的宏大氣場在我進影廳時就把我鎮(zhèn)住了。后來正義聯(lián)盟項目公布，扎導女兒還沒有出事時，演職員表中配樂師還是Junkie XL（湯姆·霍肯伯格），當時還很期待，院線版直接給我澆了一盆冷水。 2017年院線版正義聯(lián)盟的配樂工作是異常糟糕的，導致我基本無法接受其聲畫。作為一位在影片上映當天就去觀看影片，并對最終自己所看到的內容感到十分失望且十分生氣的DC電影粉絲，我對此非常有發(fā)言權，我還清晰記得當初看映前5個片段感覺配樂難聽，希望自己在影院里感受好些，片頭趕制的主旋律logo一出我就已經有些想離場了，后兩小時如坐針氈……其實院線版配樂契合度能處在良好水平我就能給到三星。 出于趕工，丹尼葉夫曼無法有足夠優(yōu)秀水準的發(fā)揮，院線版的一切包括完全不講章法的旋律編排以及音色的選用，都試圖強調一種不嚴肅而且強制輕松的氣氛，它始終不想讓你感覺到其中的一些危機事件有危機感，英雄們在任何時候都在以開玩笑的方式來完成一些危險任務。 幸好，導剪版真的出現(xiàn)了，謝謝扎導、霍肯伯格，謝謝HBOmax，耳朵都想流淚了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜歡女俠的女聲吟唱主旋律，沒有和很多人一樣被歌唱聲煩到，只是覺得原版旋律如果被不作補充地用到女俠的段落的話更容易產生負面作用。單人吟唱在不光是在DC電影，在其他的非常多的超級英雄電影當中都是稀缺的音樂元素或者說是聲音元素。它是通過人的喉嚨發(fā)出來的。你能從中體驗到自然、生命或者說人的反應的一些信息。人的唱即人聲在旋律的切換，形成一種非機械、且與現(xiàn)實有親和力的表達。而且吟唱的一個突出優(yōu)勢是它可以以音色為自身標記，不受旋律需要完整演奏的特性牽制，不會因應用段落的時長限制而形成急促感或發(fā)生強制中斷。它一出現(xiàn)人物標識的作用就高效完成了，因為他精簡而辨識度高，我也很喜歡辨識度高的東西。

（2）眾人討論母盒歷史，語義完成表達，超人誕生主旋律出現(xiàn)預示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即鋼鐵之軀中第一首樂曲Look to the stars的改編），以母盒作環(huán)繞拍攝的眾人所注視的中心，群像眼光視線高于木盒來表現(xiàn)眾人對［物］的探究、不確定心理，超人成像出現(xiàn)，眾人都有所領會的想法被徹底揭曉，鏡頭位置隨成像上移，人物觀察方式有俯視轉為仰視，體現(xiàn)聯(lián)盟成員的敬意與成像人物超人的神靈感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."臺詞說完之后我就感覺鼻子發(fā)酸，一家子抱在一起時，我已經流下淚了。這體現(xiàn)了很多電影抒情段落中配樂的作用：配樂配合著情感的遞進在一個失去“真實性”的故事里，利用感官元素創(chuàng)造一個脫離于環(huán)境真實（沒有無源音樂），不受現(xiàn)實中判斷真實的邏輯拘束的真實情感流動。

(4)(BGM :Flight is our nature)正義聯(lián)盟五人集結，飛行器于終戰(zhàn)起飛，鋼骨說：“她想要飛行，飛行是她的本能。”布魯斯回應：“你的也是。”很感動于此時樂曲的激昂，鋼骨得到身邊人的肯定，一直以來缺少希望的蝙蝠俠終于有了信念，這是最振奮的集結。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠車上對蝙蝠俠說"You really are out of your mind."蝙蝠俠微微點頭，緊接著來了幾秒漸進、緊湊的鼓點，下一秒海王沖著天啟模一躍而起，電吉他跟著他的跳躍嘶吼，這段搖滾直接給我炸傻了，怎么就能燃成這樣呢？

（6）當年院線版劣質的聲畫組合只給了我無趣和尷尬，現(xiàn)在導剪版卻多次令我有正面的情感活動。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)將講述鋼骨經歷的那段展示中，前段聚焦于現(xiàn)實場景和人物交流，樂曲克制作氛圍營造，中后段轉為功能性表達配合詩意化的想象。樂曲發(fā)生變動對人物展現(xiàn)起到律動性的效果；閃電俠逆轉時間的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢鏡拆解運動，以及藍色虛化場景和閃電俠主旋律表表現(xiàn)高速運動的能力，回聲獨白刻畫巴里心靈活動，后半段將逆時情節(jié)以爆發(fā)狀態(tài)呈現(xiàn)，樂曲由聚焦個人行動的輕巧原樂音過渡為渲染全局觀的激昂。這種段落都很令我動容，這兩處段落中含有變化性的表現(xiàn)內容，分別是溫和與強烈的典型。配樂隨內容變化自身也在發(fā)生改變，就形成了音與畫的共振，同步耳目的感知也便能達到動人的效果；且表達強度由溫和到熱切，也體現(xiàn)出其敘事的生機，因為在這種漸進變化中你能看見一整套蓄力的過程。力從調動到放出過程中，蓄勢的動作最能體現(xiàn)力的規(guī)模和美感，這與扎克對能透析力的積蓄的升格攝影的迷戀是相輔相成的。我看到的和我聽到的，都勸服我相信我的被扎導“無用”的美學打動的感官、相信一部影片不會引起超英電影的身份而掉價失去魔力，但是會因其充沛的表達而顯露生機。所以總的來說，導剪版的配樂才算是“配”樂，與之相比院線版只是幾乎沒有調動半點智慧的加法。

院線版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)導剪版結尾旁白完全是相當正面的鼓勵或者愛與感恩的內容，黑暗這種詞匯沒有半點提及，音色與旋律更和諧的配樂呈現(xiàn)出憧憬。但是院線版，在配樂輕松得萎靡還提到黑暗這種詞匯顯得低幼，整個群像呈現(xiàn)無法與沒有連貫性的配樂產生共振，也就無法與觀眾產生情感共鳴，甚至讓我想罵人 。扎剪版沒有了那種無生機的草率，人物群像以更細膩的方式呈現(xiàn)，閃電俠和他在監(jiān)獄里的父親，克拉克和愛人路易斯、地球養(yǎng)母瑪莎，布魯斯和阿爾弗雷德，海王與媚拉和維科，維克多與父親、母親，戴安娜和遠在天堂島的母親，每組人物的交流都使我感到充沛的溫暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正聯(lián)，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜這很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品過長又遭削減，很想知道什么時候影院才能足夠發(fā)達到長時長影片能獲得足夠的場次，使制片公司不再用片長丈量錢景、并不在對電影作者的作品進行干擾？我真想看到施耐德正聯(lián)后來的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回歸。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

施耐德用拍《守望者》幾乎類似的風格完成了《正義聯(lián)盟》的前期拍攝。。。

為啥這個版本要四個小時，因為本來兩個半小時來著，后來拿出一個半小時的鏡頭慢放了一倍的速度，結果就四個小時了。。。

這。。。當然是我胡編的段子。。。

施耐德對DCEU里每個角色是真的有愛，哪怕這個版本里的荒原狼。。。

施耐德對角色的愛體現(xiàn)在他把每個英雄人物的內心打開，且不約而同把焦點放在了“父子/母子”關系角度上來展開。。。

特別典型的就是鋼骨，非常完整的父子故事，最后高潮之處還是讓人感動，作為一個這一集才出現(xiàn)的新人物，他給我印象最深。。。

閃電俠念念不忘的也是在獄中對自己保持期待的父親，海王比較經典，有點像《指環(huán)王》里的阿拉貢，最終是要回頭面對曾經拋棄自己的父母，再次統(tǒng)領亞特蘭蒂斯。。。

神奇女俠一路隔世界彼此呼應關心的是她的母親，超人在重生后是耳邊的也是生父和養(yǎng)父的訓話在反復交疊下，他重新找回自己，加入正義聯(lián)盟。。。

而大隊長蝙蝠俠全片繼續(xù)從事政委工作，精神地位類比美國隊長，主要負責思想工作和后勤交通問題，好像一路蝙蝠俠這個角色塑造有點被遺忘，但施耐德在尾聲的第七章，讓他通過跟小丑的一組對話，再次把諾蘭建立的失去父母的黑暗騎士給拉到觀眾面前。。。

所以可以理解估計美國的媒體評論肯定是會強調這個電影的莎翁悲劇氣質，因為從塑造人物角度，是西方觀眾非常容易理解的點，同時漫畫迷應該可以滿足了。。。

里面應該鋪排了大量整個DCEU的各種鋪墊和設定，這一部把施耐德總架構師的工作努力最大化得呈現(xiàn)出來了，包括后續(xù)原本要做的《正義聯(lián)盟2和3》的故事框架，也在這個版本里透露了一點。。。

但可惜，施耐德自己說這是他最后一部DCEU電影，希望他能食言吧，不過的確在他給Netflix拍完電影之前是沒啥時間的。。。

看完這部電影，讓我覺得非常值得從《鋼鐵之軀》開始，把《超人大戰(zhàn)蝙蝠俠》再重新看一遍，當然后者要看三小時導演剪輯版。。。

這一部《正義聯(lián)盟》從來沒有在銀幕上透出這么多的愛，這是一部大量依賴后期重新制作，重新剪輯的版本，手上的追加的預算只有7000萬美金，的確應該感謝HBO Max，同時四年前的施耐德和韋登更換導演一事，也近年來好萊塢最大教訓之一，華納做了深刻反思，整個片場管理層幾乎全部大換血。。。

對于施耐德，這是一部從頭到尾充滿個人情感的電影，為什么“父子/母子”關系這么重要，這個版本中每個主要人物都聚焦這個切入點來塑造人物，我想或許是因為施耐德太容易自我?guī)?，一定在后期制作這個版本時，非常想念自己自殺身亡的養(yǎng)女，也是片尾打出紀念字幕：For Autumn時（評論區(qū)提醒，已更改），估計了解那段背景的老父親影迷漫畫迷，都受不了那一刻。。。

《施耐德的正義聯(lián)盟》就是扎克·施耐德思念自己女兒的最好的禮物。。。

這一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上認真看一遍。。。

我完全不覺得拖沓，非常精彩。。。

最后，《守望者》的確牛逼，回看，施耐德迄今也沒有實現(xiàn)自我超越。。。

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明顯這部電影是有爭議性的。。。

有人很喜歡，比如我，雖然我知道這個電影跟完美無關，顯然很多慢鏡頭是多余的，音樂完全不達標，像個參考音樂小樣，就直接鋪上的感覺，但對我這些都不是重點。。。

重點是作為創(chuàng)作者，自己不要片酬，也要換來自己完整表達，同時要感謝四年來持續(xù)支持他，為他發(fā)聲的影迷群體，所以一方面創(chuàng)作的堅持當然應該有，哪怕是好萊塢體系，哪怕是超級英雄電影。。。另一方面，顯然不能用常態(tài)電影的節(jié)奏來看待這部電影，我感覺就是粉絲定制，基本能用的素材都放進來了。。。

我對施耐德的喜愛是他可以和諾蘭聯(lián)手走出漫威電影宇宙的另一條路，多一個選擇。。。

可惜華納太著急了，電影宇宙的建立不只是風格差異那么簡單，更重要是整體設計與節(jié)奏控制，所以華納是沒有真正參透漫威的核心成功原因——讓漫畫人成為電影人，成為權力最大的人，拍出讓漫畫迷滿意的電影，大片場做輔助，而不是自以為是。。。

所以DC未來如果沒有找到自己的凱文·費奇，不能后從DC漫畫獨立自己的影業(yè)中生長出來懂漫畫愛漫畫的電影制片人，就永遠會遇到華納強勢修改創(chuàng)作的困境。。。

從漫威成長路線來看，DC因為過早的全盤納入華納版圖，所以基因層面DC已經很難再成長出來可以跟華納掰手腕的有威望的DC制片人，所以這事短期內DCEU別太高期待，特別AT&T收購華納后，應該DC漫畫電影會尋找新的出路。。。

比如《小丑》這種現(xiàn)象級電影居然可以獨立打一片天，全球收10億美金的超級英雄低成本文藝片，這個以前誰敢想。。。

同理，施耐德怎么用？或許他不想再拍《正義聯(lián)盟2和3》，但如果給施耐德8000萬美金以下，讓他選一個漫畫人物和經典DC漫畫文本，讓他可勁自由發(fā)揮，沒準才會有奇跡，畢竟試圖模仿MCU基本是不靠譜的，這是大片場的大公司病已經交夠了學費，相信華納必須自己革命。。。

比如之前DC漫畫基本不咋拍《正義聯(lián)盟》主線相關的電視劇，現(xiàn)在HBO Max這個契機，是否可以考慮多做一批《正義聯(lián)盟》的衍生電視劇，類似《神盾局》那種可以隨時給主序列打補丁和完善宇宙的敘事載體，迪士尼也印證了在線流媒體平臺和知名IP衍生電視劇的模式，估計華納應該不會再錯過這個機會吧，同樣，電視劇賽道還是可以呈現(xiàn)出各種風格樣式，都可以讓不同風格和編劇去嘗試。。。

當然DC的確在華納下屬CW頻道拍了好多其他英雄的電視劇，我看過《綠箭俠》前兩季，《閃電俠》就沒看，但都特別火，包括《女超人》等一堆，只是這些跟施耐德和諾蘭攜手的DCEU宇宙沒啥關系，反倒是電視劇互相在打通，可能華納比較在意電影和電視劇媒體的區(qū)別。。。

或許HBO Max的出現(xiàn)讓華納會有些跟以前不同的想法吧。。。

DC和漫威其實都是有超強的文本積累，所以無論電影還是電視劇，選好的故事文本基礎，只要別改得親媽不認，剩下的交給導演發(fā)揮，才是這個創(chuàng)作類型方向的有效經驗。。。

畢竟《守望者》是罕有的以圖畫小說的形式拿下雨果獎和很多純文學獎的，這個文本思考的深度和價值超越了太多太多同類型電影文本。。。

施耐德導演的電影《守望者》很難被電影同行超越，也是因為站在巨人文本的肩膀上。。。有人說施耐德的《守望者》就是把漫畫直接扣像還原到銀幕上的動態(tài)漫畫而已，所以施耐德沒啥牛逼的，我只能說大家對電影本體和電影導演創(chuàng)作的理解差異太大，我都覺得不應該花時間去說服這種觀點的人。。。因為的確每個人感受電影差異很大，但同時懂不懂創(chuàng)作還是一個有認知門檻的事情，只是這個事非常不值得去浪費時間普及，可以理解為審美不同。。。

正因為如此，所以對于施耐德這樣風格化導演，他需要強有力的文本，對于自己原創(chuàng)劇作能力強的諾蘭和《小丑》托德·菲利普斯那種，就可以從純塑造人物為起點，甚至為核心，去打造不用太受漫畫原著文本的新故事和新風格。。。

講這么多，也算補充一下，為啥我個人覺得施耐德這四小時“耐看”，以及為啥好像這部電影有很多“爭議”。。。

Yo，現(xiàn)在深度解析扎導版《正義聯(lián)盟》是不是“過氣”了，大家是不是已經在各路解析中看得膩味了，答應我，再沉浸一次好不好。

這一期我們來層層遞進，從熱門的幾個討論點，從我的角度，以導剪版《正義聯(lián)盟》為核心，去擴散更多內容！

DC擴展宇宙

扎導《正義聯(lián)盟》已經上映有一段時間了，我們也清楚了劇情主干如果安置在DC擴展宇宙，其實并沒有出現(xiàn)斷裂或違和，相反，影片豐富和延伸了整個DC擴展宇宙不少的內容。

值得一提的是，華納在扎導《正義聯(lián)盟》上映不久后，取消了DC《新神族》和《海溝族》的所有開發(fā)，也就是說，我們之后應該是看不到這兩部DC電影了。

《新神族》著重在達克賽德，天啟星，大巴達，奇跡先生等第四世界的角色身上，而《海溝族》大家應該更熟悉，該片是溫子仁《海王》成功后，想要開發(fā)的衍生恐怖電影，著重介紹《海王》中的恐怖生物海溝一組。

目前華納叫停這兩部電影官方的解釋是，他們又雙叒需要重新規(guī)劃DC擴展宇宙之后的發(fā)展了。

所以，DC擴展宇宙從2013年到現(xiàn)在的七年多，結合這次扎導《正義聯(lián)盟》，我覺得有必要去先給大家從正向時間梳理清楚，這樣能更好去熟知導剪版《正義聯(lián)盟》的背景和角色，劇情內容包括現(xiàn)有的DC擴展宇宙電影的劇情，如果大家已經對該時間劇情線很熟悉，請直接跳至下一章。

在很久很久很久以前，世界剛誕生，歷史還沒發(fā)生，眾神統(tǒng)治了地球，宙斯為眾神之首，于是他以自己的模樣，創(chuàng)造了一種公平善良，強壯并充滿熱情的生命，也就是人類，人性起初是善良的。

這時候宙斯的兒子阿瑞斯戰(zhàn)爭之神開始嫉妒人類，并企圖破壞宙斯創(chuàng)造出來的人類，阿瑞斯用嫉妒和懷疑，去荼毒人類善良的心靈，人類開始自相殘殺，并掀起一波又一波的戰(zhàn)爭。

于是，宙斯創(chuàng)造了亞馬遜族人，這是由女性組成的高尚戰(zhàn)士族群，宙斯想讓亞馬遜人用愛去感化人類，從而讓世界恢復和平和秩序。

在很長一段時間里，人類和亞馬遜族人確實維系了和平，但遺憾的是好景不長，亞馬遜族人被人類奴役，于是亞馬遜女王，也就是戴安娜的母親發(fā)起了反抗，將亞馬遜族人從奴役中拯救出來。

在這期間突然有一天，一個龐大的航隊出現(xiàn)在地球，它是來自第四世界（新神生活的地方）天啟星的達克賽德，他此行的目的就是要征服地球。

于是眾神包括宙斯和阿瑞斯，還有沒到海底去之前的亞特蘭蒂斯族人，人類，其他星系的綠燈俠一起暫時聯(lián)合起來，打退了達克賽德，宙斯把三個原本要組成一體的母盒分離。

為了不讓母盒彼此再次接觸，眾人決定分別由亞特蘭蒂斯人，亞馬遜人和人類各自掌管一個母盒，彼此不能告訴對方放置在哪。

在接下來的日子里，眾神之戰(zhàn)打響，阿瑞斯再次破壞人類世界，并親自下場對戰(zhàn)亞馬遜族人，宙斯和眾神也下來保護亞馬遜族人，結果阿瑞斯把眾神全部打倒，宙斯最后發(fā)動雷霆一擊，把阿瑞斯打撤退。

不過宙斯清楚阿瑞斯有一天會卷土重來，勢必會導致人類殘暴繼續(xù)互相殘殺，也讓亞馬遜族人厄運難逃。

于是宙斯在臨死之前，用最后一口氣，創(chuàng)造了天堂島，讓亞馬遜族人與世隔絕，阿瑞斯無法再找到亞馬遜族人。

這里大家或許會覺得劇情間有矛盾，因為似乎天堂島在地球對抗達克賽德之前就建立了，但大家不考慮DCEU的影片回憶畫面，也可以認為亞馬遜族人一開始先是在地球希臘這片土地上，之后才發(fā)生眾神之戰(zhàn)，然后才被宙斯轉移到天堂島。

宙斯除了建立天堂島，他在死前還干了一件事，就是讓亞馬遜女王懷了一個孩子，也就是戴安娜，戴安娜是在宙斯死后出生的，也自然一開始不知道自己的身世。

與此同時我們目光轉到亞特蘭蒂斯族人這邊，他們和亞馬遜人和人類打退達克賽德的時候，還是一個科技進步，繁榮富強的陸地國家，在人類還以為地球是平的時候，亞特蘭蒂斯已經找到了無限能源的奧秘，不過最重要的，是亞特蘭蒂斯當時已經和海洋有著緊密的聯(lián)系了。

當時的亞特蘭蒂斯首位統(tǒng)治者，請有史以來最偉大的武器鍛造師，用波塞冬之鐵打造了三叉戟，傳說中三叉戟注入了統(tǒng)治海洋的力量。

也就是那個時候，亞特蘭蒂斯人的野心還是膨脹了，對權力愈加渴望，就在他們使用三叉戟想要追求更強大的時候，科技導致了亞特蘭蒂斯的殞滅，海洋吞噬了亞特蘭蒂斯大陸，亞特蘭蒂斯沉入海底。

但是讓亞特蘭蒂斯崩塌的力量，也開啟了他們通往未來的大道，亞特蘭蒂斯人被賦予了能在水下呼吸的能力，并在海底建造了更為高科技的亞特卡蘭蒂斯王國。

在漫長的海底生涯中，亞特蘭蒂斯人也進化了，但有一些也退化了，逐漸亞特蘭蒂斯人分化成了海底七大王國族人，分別是亞特蘭蒂斯王國，澤貝爾王國，漁夫王國，失蹤王國，未知王國，咸水國和海溝族。

其中海溝族和咸水國都是往退化方向發(fā)展，尤其是海溝族，已經變成了海底獸類，長相恐怖很符合溫子仁口味。

咸水國子民基本都是甲殼類動物，《海王》中就有一只超大螃蟹。

失蹤王國地址是在現(xiàn)在的撒哈拉大沙漠，以前是一片汪洋。

未知王國并不是真的未知，而是給《海王》續(xù)集留個懸念。

在漫長時間里，海底的七大王國和陸地上的人類都不互相接觸，也沒有來往。

讓我們回到陸地上，或許嫌人類還不夠遭罪吧，在這期間，或者在更久遠之前，有一位上古之神，代表著謊言和混亂的AKA欺騙公爵，創(chuàng)造了夢之石，并讓人類付出巨大的代價，操控著人類的貪婪，成功摧毀了人類多個文明朝代。

在一萬兩千年前左右，超人老家氪星早就發(fā)射過一艘偵察船到地球，之后一直冰封在北極冰川附近。

介紹完大致的背景，時間來到了人類一戰(zhàn)期間，戴安娜從小就生活在天堂島，向往成為偉大的戰(zhàn)士，并偷偷在阿姨安提奧佩的培養(yǎng)習武下，成為了一位合格的女戰(zhàn)士。

突然有一天人類的戰(zhàn)火燒到了天堂島，被德軍追擊的史蒂夫誤打誤撞闖入，被戴安娜救下，這是戴安娜第一次見到男人，同時也了解了外面的世界正遭受著戰(zhàn)爭的肆虐。

戴安娜認為這是戰(zhàn)爭之神阿瑞斯所帶來的惡果，于是戴安娜不顧母親的勸阻，拿了真言套索和弒神劍還有盾牌，和史蒂夫到了人類的世界。

在人類世界里，單純的戴安娜見到了人類戰(zhàn)爭的猙獰丑態(tài)，還遇到了勁敵毒藥博士，在經過幾番戰(zhàn)斗之后，阿瑞斯終于現(xiàn)身，和戴安娜展開戰(zhàn)斗。

另一邊史蒂夫為了阻止轟炸機犧牲，讓戴安娜傷痛了心，至此戴安娜從此隱藏起來，但依舊默默地幫助著人類。

時間來到了1974年的圣誕節(jié)，年幼的賽迪斯·希瓦納，在車上玩魔力8號球時，突然傳送到了次元的魔法之殿，希瓦納在那遇見了巫師議會僅存的巫師沙贊，他正在找尋繼承者，但希瓦納并沒有經得起考驗，被傳送回現(xiàn)實，這也是《沙贊》開頭的劇情。

在1980年，一艘從氪星飛來的飛船，帶著剛出生的超人來到地球，被喬納森和瑪莎兩位農場主收養(yǎng)，并取名克拉克·肯特。

1981年的哥譚市，年幼的布魯斯·韋恩和父母一起去看戲，在回家的過程中，倒霉遭遇了劫匪，劫匪在慌亂中殺害了韋恩的父母，至此老爺變成了孤兒。

1984年的華盛頓，夢之石因為被麥克斯韋·洛德利用，或者說夢之石侵蝕放大了他的貪婪，用極為重要的代價去換取愿望的實現(xiàn)導致人類世界混亂不堪，其中也包括戴安娜，她愿望當然是讓史蒂夫復活，戴安娜如愿以償，但她所付出的代價卻是神力在一點點瓦解和消失。

正當世界需要神奇女俠的時候，戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分離，重獲神力，拯救了世界。

在80年代的混亂之后，世界再次迎來短暫的平靜，在大概1984-1985年左右，海王出生，長大后開始接受亞特蘭蒂斯國軍事兼科學顧問努迪斯的訓練。

另一邊克拉克隨著年齡的增長，開始意識到自己的與眾不同。

在中學的時候克拉克的校車墜河，克拉克為了救大家暴露了超能力，養(yǎng)父強納森認為是時候讓克拉克了解自己是誰，并告訴了他身世真相。

而在一次龍卷風災害中，克拉克失去了父親，隨著克拉克的長大，他想要了解自己和世界更多，進行了游牧人生，并在北極冰川找到了氪星在一萬兩千年發(fā)射的偵察船，在那克拉克了解了自己的氪星歷史與毀滅，一個創(chuàng)造過數(shù)不清的奇跡，但是又過度開發(fā)違背自然倫理最終走向滅亡的氪星文明。

克拉克也穿上了氪星人的外交紅藍戰(zhàn)服，胸前的S，代表著希望，化身為超人。

但這也導致偵察船的信號被激活，讓佐德將軍團隊發(fā)現(xiàn)了地球，他們前往地球并想要改造地球成氪星環(huán)境和重力，這也意味著人類會滅絕。

克拉克站在人類這邊奮勇一戰(zhàn)，打敗了佐德將軍。

在過程中，克拉克也深深愛上了露易絲，并在黑零事件結束后，去露易絲所在的《星球日報》找了個差事，不要以為戴了副眼鏡我們就認不出你了。

氪星飛船的出現(xiàn)，讓人類科學家開始研究這些外星文明，維克多的父親作為主要研究員骨干，發(fā)現(xiàn)此前從二戰(zhàn)繳獲的一個61982未知物件，也就是人類保管的母盒，和這些外星文明有某種關聯(lián)，于是研究員把塵封70多年的母盒喚醒。

也就在這時，維克多和母親駕車時出了一起嚴重車禍，母親身亡，維克多危在旦夕，悲痛欲絕的父親利用母盒的力量，把維克多改造成了半人半機器，也就是鋼骨。

在這場戰(zhàn)役中，人類也付出了不小的代價，大都會也幾乎成了一片廢墟，更重要的是，這時已經成為蝙蝠俠的老爺，親自過來目睹了一切，并把超人視為人類潛在的威脅。

而正好反派盧瑟的出現(xiàn)，加大了蝙蝠俠和超人之間的矛盾，超人利用氪星石造出各種武器來抗衡超人，正當蝙蝠俠要對超人小臉蛋再次下狠手時，超人喊出了曠世經典臺詞：“瑪莎”~~~

露易絲也出現(xiàn)化解了兩男人的誤會，兩哥們立地結盟。

不過盧瑟已經用自己DNA和佐德將軍尸體結合，誕生出了“毀滅日”，神奇女俠這時也加入了戰(zhàn)斗，和蝙蝠俠和超人一起對戰(zhàn)毀滅日。

最后超人用氪石長矛刺向毀滅日，但也犧牲了自己，超人戰(zhàn)死，世人為超人舉行了國葬。

劇情，就來到了扎導版的《正義聯(lián)盟》....

不過《正義聯(lián)盟》故事前的兩年時間里，這里也穿插了《自殺小隊》的故事，一群罪不可赦的反派，被政府天眼局阿曼達負責人秘密建立起來，號稱“X特遣隊”，其中就包括小丑女哈莉奎茵。

他們成功阻止了一場強大法力的魅巫對地球的攻擊，化解了危機，反派都得到了十年減刑，在這之后奎茵被小丑救出。當然《自殺小隊》這部電影說多了也是一把辛酸一把淚，而且我們也看不到《自殺小隊》真實的導剪版了，之后續(xù)集的中文也改成叫《X特遣隊》軟重啟。

因為DCEU時間線其實比較模糊，所以這里整理也只能是大概，那讓我們就把時間線聚焦點，放在今天的主角導剪版《正義聯(lián)盟》上吧！

深度解析（劇情&彩蛋&腦洞）

這里先來回答導剪版出來后吵得比較兇的時長問題，導剪版4小時太長嗎，滿嗎。

對于我私心來說，4小時我甚至覺得不夠看，但真要嚴格去評價，導剪版的敘事結構已經跳脫了一部電影的規(guī)范，這不是4小時時長導致的，而是扎導這一部導剪版，已經不能參照以往電影敘事結構的指標去判斷了。

我相信扎導也知道，影片結局要結尾不結尾，甚至像寫小說一樣還來一個超長后記而不是短彩蛋，把一堆路人觀眾看得云里霧里的末世劇情放在最后，角色們說了一通似乎很深奧有著大計劃的臺詞然后結束了，這顯然已經表明扎導是故意的，扎導在盡量不破壞原本他自己3小時院線版基礎上，盡量給到粉絲最好最滿的感情，目的就是讓支持導剪運動的粉絲得到最最大的滿足感。

我其實看導剪版的時候也挺矛盾，一來我作為影迷得到最大滿足，二來我也明白影片很多地方是因為導剪運動后，扎導為了回饋廣大粉絲的努力，把影片最原汁原味的純粹獻給粉絲。

因為對于扎導來說，可能這是他最后一次執(zhí)導DC的電影了，就算以后有《正義聯(lián)盟2》，也和扎導沒關系了。起碼目前華納是這么回應的，扎導已經被踢出局。

因為導剪版已經被很多很多人掰碎聊過了，接下來我就聊一些我認為還挺重要的細節(jié)吧。

首先作為一部電影最重要的開頭，韋登以超人豎屏和小孩對話做為開始，導剪版的開頭，則是緊密連接《蝙超》超人之死的情節(jié)，兩者的區(qū)別就很大。

雖然兩部電影都是以超人作為登場，但韋登是活著時候超人，超人和小孩還在聊著什么河馬之類的。

而扎導開頭的是讓超人死掉，故事以一場悲劇作為開幕，一活一死，再結合《正義聯(lián)盟》主干故事，誰的開頭更好，高下立判。

超人的死，帶來的振動波，引出了母盒重新的復蘇和震動，才讓荒原狼降臨地球。導剪版中后面也提到，為何母盒當時被鋼骨父親喚醒后，荒原狼他們沒有攻擊，是因為超人還活著。

扎導以《蝙超》劇情結尾作為開頭，其實也是一脈相承了他的DCEU作品，《蝙超》的開頭，就是《超人：鋼鐵之軀》的結尾。

也正是超人的死帶來的震動波，全部喚醒了三個母盒，也帶出了《正義聯(lián)盟》主要的角色，之后才進入第一章《別指望了，蝙蝠俠》。

老爺在《蝙超》中黑進過盧瑟的電腦，從而知道了這個世界還有其他的超級英雄在，之后在《自殺小隊》里，老爺從阿曼達那拿到了他們的資料。

所以老爺先去找了海王，開始組建正義聯(lián)盟，以防御沒有超人保護的地球，第一章的標題《別指望了蝙蝠俠》也側面說明了老爺?shù)慕M團失敗，海王長期只是在那幫助一個冰島小村莊，這是海王長期隱居的地方。

在海王離開前，村民們吟唱著冰島的搖籃民謠，冰島的選址其實有講究，作為以前維京人活動頻繁區(qū)域之一，還有巨魔和精靈等諸多北歐傳說的發(fā)源地之一，這些都和海王和亞特蘭蒂斯神話故事都有著聯(lián)系，冰島村莊的所在地，也很好隱藏了海王的行蹤。

當海王和老爺聊完后離開也是悄無聲息的，不像韋登版還要來一個水中潛艇式震蕩波就很扯，完全違和扎導把海王設置在低調冰島村莊的用意。

不過老實說，那女孩唱歌時拿起海王的毛衣聞一下的小惡趣味，讓我看得好奇怪。

之后是露易絲每次都去超人的紀念碑那思念自己的愛人，并之前買杯咖啡給那的警察，順便說一下扎導有客串想必大家都知道了。

這里的背景音樂是來自尼克·凱夫&壞種子樂隊的女生版的《遙遠的天空》（Distant Sky）。

仔細看露易絲走上紀念碑的鏡頭語言，再搭配《遙遠的天空》表達真愛陪伴的歌詞和旋律，還有重點是露易絲無名指上戒指的特寫，這一串鏡頭，像不像是露易絲披上婚紗，步入婚禮殿堂，還有鮮花的映襯，當然鮮花的枯萎也是一種諷刺。

這首《遙遠的天空》，也是西方婚禮中經常被選用的歌曲，所謂的西方人結婚全都用門德爾松《婚禮進行曲》，其實是對西式婚禮的一個小誤解。

扎導這一組鏡頭語言隱藏的設置，不用一句臺詞，就完美展現(xiàn)了露易絲內心的悲涼。原本露易絲可能想象的是一場在陽光沐浴下的草坪婚禮，結果現(xiàn)實卻是陰沉雨水，無人對話。

我們接下來看神奇女俠戴安娜的出場，扎導版給了神奇女俠新的BGM，聽起來是類似于古希臘神話的頌唱，而且每次鏡頭一有戴安娜的慢動作，BGM就會響起，估計是想替換此前更為洗腦的那首，當然這新BGM也不局限于神奇女俠，在亞馬遜族人對戰(zhàn)荒原狼時，也一樣有響起。

至于此前神奇女俠洗腦那首BGM，在這也還保留，更多是表現(xiàn)神奇女俠力量和速度的時候。

神奇女俠在影片中初登場，就是站在女神忒彌斯上，忒彌斯是法律和正義的象征，是秩序的創(chuàng)造者和守護者，神奇女俠站在忒彌斯旁邊含義不言而喻。

有趣的是神奇女俠的站位，她是站在忒彌斯持劍的手臂上，這尊忒彌斯左手拿著天秤，代表著公平和正義，右手握著的誅邪劍，則是代表了誅殺世間一切邪惡之人，懲惡揚善。

神奇女俠這畫面的開場，再結合后面她持劍砍頭荒原狼，也算是首尾呼應了。

接下來在天堂島荒原狼搶奪母盒的打斗中，荒原狼相比較于院線版換了新的戰(zhàn)服。

荒原狼的戰(zhàn)服比此前更顯科技感，而且似乎還能根據(jù)環(huán)境感知去自我調整變化，在荒原狼拜見達克賽德時，戰(zhàn)服就自動退掉一部分。

這和母盒喚醒時科技感的律動很類似，有可能荒原狼戰(zhàn)服，此前就是依靠母盒的類似科技打造的，因為同樣依靠母盒打造的鋼骨，也是和荒原狼有著相同光澤材質的金屬，并且鋼骨身上的金屬機械也會根據(jù)環(huán)境不同而改變。

還有哦，荒原狼利用傳送登場時，傳送的元素，看到了嗎，是六邊...算了

亞馬遜族人和荒原狼對戰(zhàn)戲份上，完整表現(xiàn)了亞馬遜族人戰(zhàn)斗的各種技巧，射箭，速度，力量，馬術，套索功能等等，基本上天堂島奧林匹克鐵娘子五項運動賽事，就是為成為女戰(zhàn)士準備的。

扎導的動作戲為什么好看，其中一個原因就是根據(jù)角色的技能去設計，而不是千篇一律似曾相識的打斗。

影片第二章，我們來到“英雄時代”，重點放在講述此前那場遠古對抗達克賽德的戰(zhàn)役，前面時間線回顧已經展開了。

天堂島給戴安娜發(fā)了信號，戴安娜順著箭的指引找到了遠古英雄之戰(zhàn)的記載。

從神箭中的文字和英雄之戰(zhàn)記載的文字對應，說明這些壁畫是此前亞馬遜族人記錄下來的，這或許也就側面說明了宙斯在給予亞馬遜族人天堂島藏身處前，亞馬遜族人有生活過在古希臘這片土地上。

或許戴安娜秘密發(fā)現(xiàn)的文獻記載地址，就是此前亞馬遜族人保管母盒的神殿，但后來眾神之戰(zhàn)發(fā)生后，宙斯創(chuàng)造出天堂島，讓亞馬遜族人隱居在那，母盒也跟隨去了天堂島，這也解釋了先出現(xiàn)母盒再有天堂島那神殿的前后邏輯。

而且戴安娜發(fā)現(xiàn)的那遠古大戰(zhàn)文獻的神殿，她站的中央位置，其實戰(zhàn)利品母盒原本放在那更應景和合適，你也可以理解為，這就是廢棄的秘密母盒博物館。

記載文獻中的幾個畫面，其實可以較為完整看到那場大戰(zhàn)，并了解三母盒結合和達克賽德的目的。

這里就得和大家復習一下達克賽德何許人也。

達克賽德是出生在天啟星的新神族，同時也是天啟星的統(tǒng)治者原名烏克薩斯，AKA“邪惡之神”，他是DC宇宙最強大，最邪惡的反派之一，也是超人最大的勁敵之一。

達克賽德的神力來自奧米茄效應，這里不是那款手表品牌打錢，奧米茄是一個希臘字母，也有著一切事物終結之意，正好和Alpha的初始意思相反。

在圣經啟示錄中，就有提到過：“我是阿爾法，我是奧米茄，我是初，我是終。”

達克賽德?lián)碛袏W米茄效應的超能力，也代表著對事物的終結和滅亡之意，呈現(xiàn)的方式是從雙眼射出紅色光束，不過這光束可以根據(jù)意愿去改變方向，影片里也有展示出來。

片中達克賽德的胸腔造型，就是奧米茄反過來的樣子，而且胸腔的內凹，也代表了達克賽德是個沒有心沒有情感的反派。

達克賽德的野心是不斷征服和奴役宇宙有生命的星球，并把奴役的人變成天啟魔，而更重要的，是達克賽德一直在尋找一個叫反生命方程式的東西。

簡單來說，反生命方程式可以控制宇宙萬物生命體的意念，在漫畫中，是達克賽德認為人類的腦子殘留著反生命方程式，因此才會如此不放過人類和地球。

不過在影片中，是荒原狼在為達克賽德效力征服星球的過程中，意外發(fā)現(xiàn)反生命方程式刻在了地球，再加上此前達克賽德在地球吃了敗仗，才引起了達克賽德的無比重視。

根據(jù)戴安娜對老爺?shù)年愂?，之前遠古英雄對抗達克賽德時，達克賽德是曾發(fā)現(xiàn)地球隱藏著宇宙重大秘密，但還沒成功解開就被打退了。

所以也正是達克賽德聽到反生命方程式，才在主時間線上露臉和荒原狼對話。

此前一直和荒原狼對話的，是反派迪薩德，陰險，智慧，殘忍但其實也懦弱，達克賽德曾經殺了他的兄弟德拉克斯，迪薩德為了活命成了達克賽德的爪牙，協(xié)助他統(tǒng)治宇宙。

在影片后面達克賽德的大殿中，還出現(xiàn)了慈祥奶奶，慈祥奶奶曾經和一條名為慈悲的狗一起訓練，彼此產生深厚情感，但訓練完結最后的任務，就是讓慈祥奶奶親手干掉那條狗，慈祥奶奶沒有這么做，之后被達克賽德命令狗咬死慈祥奶奶，才不得不迫使慈祥奶奶反殺自己的愛犬，從而成為狂熱邪惡的戰(zhàn)士。

慈祥奶奶之后幫助訓練達克賽德的軍隊，不過影片中的天啟魔軍隊不怎么厲害就是了，而慈祥奶奶本身的能力，又具備超人的力量和耐力。

在遠古達克賽德第一次來地球時，就遭到了眾英雄的集結對抗，八仙過海各顯神通，當時阿瑞斯還是宙斯的好兒子，父子倆一起碾壓達克賽德。

我們來看扎導是如何安排打退達克賽德這場戲的，首先是綠燈俠背后偷襲代價慘重，被斷了左手，綠燈俠飛走引開了達克賽德注意力，之后阿爾忒彌斯射射箭，亞特蘭蒂斯王用三叉戟釋放沖擊波打蒙達克賽德，宙斯用閃電抑制住他，這時候阿瑞斯沖上前去，直接砍了達克賽德的肩膀而不是頭，滅霸說這我熟。

幾位英雄的幾個連續(xù)動作，就能看到每位英雄的能力和作用大小，還能側面分出他們誰才是打退達克賽德的關鍵。

之后母盒被拆分，分別由三方保管，這估計是人類黑得最慘的一次了吧，挖了一個淺坑直接就給埋了，之后像漂流瓶一樣輾轉四方，直接被鋼骨放到家里雜物房。

但反派智商也并沒有太在線就是了，最后拿到手的反而是人類的母盒。

第三章，摯愛的母親，摯愛的兒子，重點描繪了維克多變成鋼骨的歷程，難怪飾演鋼骨的雷·費舍爾如此反對韋登版，扎導版他的戲份非常吃重，一段完整的英雄成長歷程都給了鋼骨。

維克多一直活在“喪偶式”家庭中，父親作為研究員常年不著家，維克多最重要的橄欖球賽也缺席。

母子倆出車禍后，父親利用母盒改造了維克多成了鋼骨，維克多以前就是網絡黑客高手，等維克多有了聯(lián)結世界的能力后，甚至能讓老爺一夜之間一貧如洗只要他愿意。

影片還詳細描述了鋼骨利用改寫他人銀行卡的能力，去側面反應鋼骨內心的善良，坦白講，鋼骨這一整段很吃重的角色描寫，有那么一點點脫離《正義聯(lián)盟》的節(jié)奏，更像是電視劇的敘事模式，我估計此前院線版3小時，會對鋼骨的一些刻畫更為簡練些。

第三章還給了不少閃電俠存在感，他渴望一段愛情，同時也努力成為父親理想中的兒子，父親在監(jiān)獄中那句：“去創(chuàng)造你自己的未來”。也變成了閃電俠最后拯救世界的信念。

閃電俠和鋼骨放在同一章，其實都是表明這兩人都是缺愛缺朋友的人，在進入正義聯(lián)盟大家庭之后，最能得到溫暖和愛的，也是他們兩個人。

不過正好我們也能看出鋼骨和閃電俠之間有著共同訴求，卻不同性格的脾氣，最明顯是維克多從陽光型男變成了機械版歌劇魅影，還失去了母親，變得自我封閉。

而閃電俠起碼還有個完整像人樣的身體，只不過性格鬼馬讓他難以交到朋友。

第四章標題是“改造機器”，從人類母盒通過鋼骨的描述，讓我們知道母盒的能改造萬物的真相。

這一章最精彩的自然是和荒原狼首次對戰(zhàn)的救援戲，包括結尾的大決戰(zhàn)，我們就能從動作戲份更明顯看到韋登版和導剪版的區(qū)別。

導剪版的動作戲有著明顯的起承轉合，這場戲清晰分成了救援和對戰(zhàn)荒原狼兩條敘事線，而韋登版幾乎把救援線給抹除掉，到后面甚至都沒有交代那群研究員的去向。

而導剪版不僅著重描寫了救援戲，還從這場戲中，讓維克多和父親得到一次彼此的和解。

不僅如此，導剪版也沒有毀掉閃電俠的人設，尾燈版閃電俠撲倒神奇女俠這種惡趣味是什么鬼呀，前面我說了閃電俠只是性格鬼馬，但韋登版就這么一個動作，就把閃電俠整成了猥瑣。

后面他們去到蝙蝠俠洞也一樣，閃電俠在別人的地盤到處亂竄，讓閃電俠人設更顯得極為沒教養(yǎng)。

那一段毀掉的不光只有閃電俠，還有海王，原本鋼骨在那講述母盒的歷史，但海王走來走去感覺根本沒在認真聽，甚至還順走蝙蝠俠的零件，又把一位正經角色拖下水。

而導剪版詳細描述了母盒把將死的維克多救活并改造的劇情，順理成章讓大家都想到了用母盒復活超人，并達成了統(tǒng)一戰(zhàn)線。

到了第五章國王人馬，主要就是講述復活超人的戲份。

閃電俠在和鋼骨挖超人時，海王和戴安娜在旁邊聊著種族話題，亞特蘭蒂斯和亞馬遜族人之間，有過不小的矛盾。這里是關聯(lián)到DC漫畫中兩族人的過節(jié)，比如其中《閃點悖論》里，亞特蘭蒂斯讓整個歐洲被淹沒，亞馬遜人則征服英國，神奇女俠還殺了湄拉，雙方展開廝殺。

當然片中他們兩人也就這么一說，神奇女俠當然沒干過這事。

等到他們把超人棺材搬出來后，復活超人的程序正式開始，鋼骨用自己能力解鎖了氪星飛船，這個細節(jié)側面說明母盒力量確實超群，也反應了母盒的力量，凌駕于氪星科技之上。

閃電俠利用奔跑發(fā)電，促使母盒獲得力量。

母盒準備被拋擲時，或許是鋼骨自身母盒力量，通過氪星飛船科技的結合，運算出了未來的幻象的可能性之一，也就是末世景象。

所以鋼骨喊了一聲NO，不過這里有個細節(jié)，閃電俠奔跑發(fā)電時，導致了時間有短暫的倒流，或許這促使了未來發(fā)生了變量，而且大決戰(zhàn)閃電俠大量逆轉時間，更是徹底更改了未來。

不過鋼骨那末日幻象，和蝙蝠俠噩夢是一體的，這個我們放到最后末世大彩蛋聊。

還有中途穿插露易絲醒來，抽屜看到了驗孕棒，以及后面露易絲幫忙搬家，手拿嬰兒搖籃那畫面，我們都先跳過，也還是最后末世大彩蛋一起聊。

超人復活后，為何超人一開始不受控，這里我又要和韋登版結合聊了。

當超人開始掃描神奇女俠他們時，韋登版多加鋼骨對海王說你需要冷靜，你的腎上腺素在上升，然后閃電俠接著開需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。

但導剪版其實超人不受控被安排得有理有據(jù)，超人先是對這四個人掃描，在掃描海王，神奇女俠和閃電俠的時候都還好，唯獨掃到鋼骨時候超人表情變得更嚴肅了。

而且接下來幾組鏡頭，都聚焦在超人和鋼骨之間，也就說明超人已經對其他三人排除掉威脅。

因為鋼骨是母盒改造的，而超人也是母盒復活的，超人對母盒自然存在著更多的未知，未知產生防御，防御產生敵意，鋼骨也一樣，面對母盒復活的超人，同樣產生了防御機制，所以鋼骨身體才會背叛意識向超人開炮。

韋登版幾句臺詞徹底把超人為何和他們對抗的邏輯擦干凈，也是沒誰了。

之后超人看到蝙蝠俠，導剪版中超人是什么臺詞都沒有直接上去就開干，這是符合邏輯的，因為超人當時腦子并不清醒直到露易絲的出現(xiàn)。

而韋登版，自作聰明讓超人反問蝙蝠俠：“你會流血嗎？”

這臺詞的問題在于，超人是能想起《蝙超》中的事情的，那既然超人能想起他和蝙蝠俠之間的故事，應該就是意識清醒的，那為何超人還要滅了蝙蝠俠，這人設完全說不清楚。

還有，韋登版超人看到露易絲后，超人把蝙蝠俠像紙片人一樣甩開是什么鬼...二次元嗎。

越對比兩個版本就越發(fā)現(xiàn)韋登版問題越多。

說回導剪版，鋼骨父親為了銷毀母盒選擇自我犧牲，悲催的是母盒完好無損，導致鋼骨父親的命直接白給。

當然這只是表面的，鋼骨父親其實給母盒打上過熱坐標，讓大家得以追蹤到了荒原狼的巢穴。

第六章“更黑暗的東西”，來到了大決戰(zhàn)。

在作戰(zhàn)前計劃這一段，也一樣被韋登魔改，所以真的不要說導剪版只是院線版的細化了，真的完全就不是一回事呀。

先來看韋登版，蝙蝠俠他們回到蝙蝠洞商量決戰(zhàn)對策，海王一上來就在別人家里掄起東西砸墻上，連老爺自己都說了你別這樣，海王作為客人能隨便在別人家這么發(fā)泄嗎？

更夸張的是，海王還去挑釁鋼骨沒用，找不到母盒，差點還和鋼骨鬧起來，還去怪罪鋼骨把超人趕跑。

而且到后面大家上了蝙蝠戰(zhàn)機，海王被真言套索逼出真話時，嘴里依然還是一個勁吐槽團隊的人，說鋼骨可能是內鬼，是啦當時看還挺幽默，但其實前后角色人設邏輯串起來，就完全說不通。

決戰(zhàn)臨近大家依然不夠團結，鋼骨和海王似乎也沒有和解，那后面決戰(zhàn)時候為何鋼骨和海王又能如此親密無間打配合。

哦因為決戰(zhàn)是扎導拍的。

那我們就來看導剪版扎導是如何部署決戰(zhàn)前的周密計劃和角色情感。

超人這邊，不會再聊體香和身體癢的問題，而是用蝴蝶去代表超人的回歸，蝴蝶蛻變的象征含義，在《超人鋼鐵之軀》就已經出現(xiàn)過。

海王這邊更是大不同，不但沒有和鋼骨鬧矛盾，而且在鋼骨獨自在找母盒坐標和升級蝙蝠戰(zhàn)機時，海王像大哥一樣說：讓一個剛失去父親的孩子面對全宇宙最強大的機器，太不公平了。

而蝙蝠俠再次提起了在《蝙超》中的噩夢，并點出了第六章“更黑暗存在”的標題，其實這也是為續(xù)集做鋪墊，可惜我們看不到了。

之后鋼骨升級了蝙蝠戰(zhàn)機，有個細節(jié)我們能看到當蝙蝠戰(zhàn)機飛過來時，鋼骨頭上的燈是閃爍的，說明他正在操控著蝙蝠戰(zhàn)機。

超人那邊回到自己的氪星飛船，此前他們氪星的戰(zhàn)服一一出現(xiàn)，有征服探索的宇航戰(zhàn)服，也有氪星戰(zhàn)士標準戰(zhàn)服，還有經典紅藍外交服等等，最后超人選擇了一身黑色戰(zhàn)服。

超人選擇黑色戰(zhàn)服主要是遵循漫畫中，存在著恢復和治愈的技術，還能增強超人吸收太陽輻射的能力，使其超人能更快在復活中恢復過來。

在過去很長一段時間里，黑色戰(zhàn)服其實就是代表超人歸來的意思。

超人穿上黑色戰(zhàn)服直沖云霄飛到大氣層外，雙手張開擺出十字架樣式，一來吸收太陽能量，二來當然暗示了宗教的耶穌重生。

是，扎導宗教隱喻怎么解讀都不過分，但這期就算了，免得有人總是說我什么都要扯宗教，宗教解讀就留給老雷（雷德利·斯科特）吧。

最后在這場大決戰(zhàn)中，閃電俠奔跑光速讓時間倒流，成為逆行拯救世界的關鍵之一，還有鋼骨也是，唯有他才能拆分三母盒。

在鋼骨進入母盒幻象時，背景一樣是和蝙蝠俠噩夢的末日幻象。

之后荒原狼被斬首，迪薩德有說到，母盒被摧毀，接下來如何拿到反生命方程式，達克賽德說準備艦隊，我們用老辦法。

所以如果有續(xù)集的話，可能達克賽德征服地球的辦法，估計不會再使用母盒。

這里達克賽德口中的老辦法，或許和此前進攻地球一樣，但或許是另一種他們自己慣用的一個辦法。

在漫畫中，其實除了母盒，新神族還有父盒，異盒，沒錯他們很喜歡盒子。

通常母盒被認為是有感知的超級計算機器，由天啟星科學家使用神秘元素X制造而成，同時母盒也共享著來自宇宙的神秘力量，在漫畫中，母盒當然也是出鏡率最高的。

父盒和母盒大同小異，也是新神族創(chuàng)造的，不過父盒是新神族留給地球第一代超級英雄的，也被稱為“曼哈頓基石”。

所以或許達克賽德所謂的老辦法，其中就知曉有父盒的存在，父盒同樣有能源操控，心靈操控的能力。

甚至，在漫畫中還有叫奶奶盒的東西，就是把“慈祥奶奶”的意識和母盒相融，使得母盒擁有更強的自我意識并更為瘋狂。

如果有續(xù)集，不知道到時會不會搞這么一出，利用慈祥奶奶把損毀的母盒重新修復之類的。

結局大彩蛋解析

其實當初如果扎導版本的《正義聯(lián)盟》能正常上映，就應該不會有導剪版20分鐘的后記超長待機彩蛋部分。

這也是為何大家覺得影片塞得太滿，到底哪一處才是結局。

不過現(xiàn)在就把這后記大彩蛋當成遺憾的驚喜來看吧。

后記是以維克多父親對兒子的話作為開始，其實換位思考，這或許也是扎導對逝去的女兒秋說的話。

鄭愷飾演的蔡瑞安接管了公司，這個角色也就是第四代的原子俠，原子俠具有變化身體大小的能力。

鄭愷在院線版被一剪沒，在導剪版雖然是配角，但有戲份有臺詞，而且還是一位超級英雄角色，嗯鄭愷或成最大贏家。

韋恩莊園也被改成了日后的正聯(lián)總部，最后老爺居然來了一句：“god help us ”。別小看這一句簡單的臺詞，其實這正好證明了扎導是完全吃透DC角色的。

老爺作為蝙蝠俠，所作所為其實都在證明他是一位無神論者，最經典的那句話就是你不是神，你也不是人。

但這里老爺說god help us明顯帶著宗教色彩，這可以追溯到老爺?shù)母改?，父親托馬斯是美國圣公會，母親瑪莎則是天主教徒，而老爺小時候在漫畫中，也是虔誠的教徒，但自從老爺父母因一起搶劫遇害后，他改變了他內心的信仰，只相信自己。

在這一次大戰(zhàn)出發(fā)前，老爺有對阿福篤定地說過超人會來，阿福問為何你如此肯定，老爺說，這就是信念。

而正義聯(lián)盟對抗荒原狼的勝利，讓老爺重新拾起了信仰和信念的力量，讓一直躲在陰暗處，總是獨來獨往孤身作戰(zhàn)的老爺，在韋恩莊園規(guī)劃正義聯(lián)盟大堂的時候，在買下銀行幫超人贖回房子的時候，終于露出了久違的微笑，這時候我相信，老爺也在團隊中找到了溫暖和慰藉，只是他一貫悶騷不太外露而已。

所以有人說老爺在導剪版中角色塑造依然很平我不同意，正是扎導太了解這些角色，才會把老爺?shù)娜嗽O建立得更符合蝙蝠俠本俠。

之后是喪鐘的出現(xiàn)，這在院線版作為彩蛋出現(xiàn)過，是為了當時大本版的蝙蝠俠獨立電影而設立的，不過現(xiàn)在你懂的，各玩各的。

不過華納未來計劃是有準備推出《喪鐘》獨立電影，也許大概吧，簡單說，喪鐘有時候會以反英雄角色登場，是雇傭兵或刺客，也是冷血殺手。

好，重點聊聊末世幻象我的看法，順便也結合前面的露易絲坑一起聊。

其實這都得聯(lián)系到扎導《正義聯(lián)盟2和3》的作廢故事版圖，具體扎導版棄用的續(xù)集故事我已經在《正義聯(lián)盟始末》那期聊過了，感興趣可以回去看最后一章。

但我相信絕大部分的人都懶得打開就對了，這里再概括梳理一遍，再次強調，這是棄用續(xù)集故事，雖然和導剪版有所聯(lián)動，但你也可以理解毫無關系。

所謂末世景象，其實在《蝙超》中老爺遇見穿越的閃電俠就出現(xiàn)過，場景和導剪版的末世景象是一致的。

在棄用的續(xù)集中，正義聯(lián)盟繼續(xù)處理著后續(xù)世界的危機，盧瑟組建自己的反派團隊準備反擊正義聯(lián)盟。

露易絲懷孕，超人利用掃描其實早已知道，但卻不明白露易絲為何遲遲不說，而露易絲卻和老爺之間存在著說不清道不明的關系。

原來在超人死去那段時間，老爺和露易絲之間有過一段感情，老爺也知道露易絲懷孕，但不確定那是不是他的孩子。

超人其實也清楚露易絲和老爺之間的事，但也沒有說破。

而這時盧瑟已經解開了反生命方程式，達克賽德正好抵達地球順走了反生命方程式，新大戰(zhàn)打響，超人去對付達克賽德。

等超人離開后，蝙蝠俠和露易絲大吵，露易絲說“你不是孩子父親”，讓蝙蝠俠心情很down，接著露易絲說出盧瑟的滅世計劃蝙蝠俠都聽不進去了。

也就在這時，達克賽德從盧瑟口中知道擊敗超人靈魂的關鍵是露易絲，于是瞬移到蝙蝠洞，殺了露易絲，超人趕到的時候，露易絲已經死去，絕望的超人被反生命方程式侵蝕了意識，超人黑化，聽從了達克賽德的操控。

這一段有在影片中鋼骨看到的幻象呈現(xiàn)出來，超人當時抱著的燒焦尸體，極有可能就是露易絲，達克賽德走過去捏了超人肩膀，也暗示了達克賽德控制了超人。

之后地球就被達克賽德占領，成了末日景象，超人被操控，閃電俠最后利用宇宙跑步機，還有母盒的能量逆轉時間，而想要獲得母盒能量，就要從黑化超人手里搶到母盒，然后回到過去，讓露易絲活下來，改變超人意志，贏得勝利，大概就是這樣。

所以，我們回到導剪版，其實從《蝙超》開始，扎導已經在為他心中的DC宇宙和正義聯(lián)盟打基礎了。

雖然說《蝙超》老爺?shù)呢瑝艉痛┰介W電俠出現(xiàn)很突兀，不過那一段就是在說明超人被達克賽德操縱后，超人擁有了自己的軍隊，聽超人指揮的天啟魔也有超人S的標志。

當時穿越回來的閃電俠顯然太早，但依然告訴老爺露易絲是關鍵，暗示了露易絲不能死，在導剪版中老爺重復了這句話，更黑暗的東西，其實指的就是露易絲的死導致超人的黑化。

影片中鋼骨看到的末日景象，也是超人黑化后，正義聯(lián)盟分崩離析，達克賽德和盧瑟組建的反派軍團毀滅世界的過程，那個幻象的一些畫面，也和棄用的《正義聯(lián)盟2》內容很相似。比如神奇女俠和海王都死掉了。

所以導剪版后面蝙蝠俠他們組團前往的目的地，應該深入達克賽德領地搶奪母盒，讓閃電俠去逆轉時間改變未來，而因為這是地球對抗宇宙級反派，也迫使地球上不管正派反派都要團結起來，于是就有了蝙蝠俠和小丑強扭在一起的片段。

原本小丑角色是不會出現(xiàn)的，但因為這是扎導“最后“一部《正義聯(lián)盟》，為了讓粉絲過癮，所以加了小丑。

當然，導剪版把露易絲懷孕這一段模糊化了，露易絲如果懷孕，孩子應該就是超人的了。

但這里就很有趣，結局搬家老爺對超人說恭喜，然后露易絲拿著嬰兒搖籃代表懷孕，如果這里說露易絲懷上超人的孩子那還說得過去。

但是在超人去世的18個月里，露易絲的抽屜為何會有驗孕棒，這里只能解釋為是超人在世時露易絲用過，不然就太細思極恐了。

但不管露易絲是否懷孕懷了誰的孩子，只要露易絲死，超人就會崩潰，所以露易絲始終都是關鍵。

最后，火星獵人，我只想問，如果你一直在地球，那你之前死哪去了。

火星獵人在漫畫中加入正義聯(lián)盟之后，一直是以核心成員存在，火星獵人在漫畫的出生設定被修改過多次，原名尚恩·瓊茲，有出生在火星的，也有因為地球實驗把火星獵人傳送到現(xiàn)代地球的。

不管怎樣，漫畫中火星獵人都是正義聯(lián)盟的初創(chuàng)成員之一，所以扎導一定要把火星獵人加進來，用意或許也就在于此吧。

DC電影總負責人沃爾特濱田在最近上次采訪中表示:確定DCEU處于1號地球，神奇女俠等角色將繼續(xù)他們各自的旅程，而同理推出1號地球的蝙蝠俠還是本阿弗萊克。 馬特里弗斯執(zhí)導的《新蝙蝠俠》則處于2號地球。 至少目前而言，施耐德不在新DC電影的藍圖里，高管們描述他的HBOMAX項目（正義聯(lián)盟）是故事上的死胡同，帶不出未來。

《扎克施耐德版正義聯(lián)盟》質量到底如何？ 觀感也就強于院線版本，勉強及格。 槽點1.劫匪沒炸樓神奇女俠自己炸著玩 槽點2.只會發(fā)激光的綠燈俠，不會構造任何武器，戒指還差點被達叔帶上，扎導你是個綠燈黑吧？ 槽點3.超人一打五，閃電俠面對熱射線居然擺出求饒的姿勢？ 槽點5.蝙蝠俠連Plan B都沒有，要不是路易斯剛巧路過就交代了，老爺真的窩囊到爆，還在懇求克拉克別這樣。 院線版至少有個露易絲備用計劃。

槽點6.荒原狼被超人吊錘在超人手底下?lián)蔚臅r間甚至還沒有院線版長。 槽點7.最終決戰(zhàn)，老爺從頭到尾都在用類魔的槍，這把用完用那把。

槽點8.掏錢賄賂亞瑟讓他自爆身份的布魯斯。

槽點9.海王依舊可有可無，刪減基本不影響任何觀影體驗。 尾燈甚至為扎導背了不少黑鍋。 兩次女俠臀部特寫出自扎導之手。 蝙蝠俠登場的白色塑料布出自扎導拍攝。 蝙蝠俠跳戰(zhàn)機被磕到也是出自扎導。 “我的超能力是有錢。”出自扎導拍攝。 還有個只會說蛋蛋的小丑。這個低俗笑話并不比尾燈高級。 閃電俠女友露張臉有什么意義？ 火星獵人露張臉對劇情有什么幫助？ 讓你拍電影不是讓你拍美劇湊支線加時長。 能在兩個小時以外講清楚一個故事本身也是導演能力的一種體現(xiàn)。 正聯(lián)一伙人半夜刨超人墳是這部電影最令人惡心的情節(jié)之一。 全程看不到一點蝙蝠俠對超人的尊重，無論是作為戰(zhàn)友還是朋友，甚至缺乏對一個人的最基本尊重，只有無窮盡的算計和利用，仿佛超人就是個沒有自我的戰(zhàn)斗機器一樣，純粹是給正義聯(lián)盟當打手的。 這個蝙蝠俠為了自己的目的連死人都要刨出來復活。院線版超人那句臺詞不無道理，蝙蝠俠不讓他活，連死都不讓他死。 不是說bvs結尾蝙蝠俠被超人的犧牲感化嗎？感化半天就感化出這么個玩意? 前面那么長時間不想著復活超人，遇上打不過的怪了第一個想到的不是找更多超人類組隊，而是把"兄弟"的尸體刨出來復活。 更何況超人是以克拉克這個普通人的身份下葬的，蝙蝠俠想也不想直接帶人去刨，可見對于蝙蝠俠來說克拉克的墳也就是他想刨就刨的東西。誰給蝙蝠俠這個權利呢? 他刨克拉克墳墓瑪莎和路易斯知道嗎？

神奇女俠炸大樓

求求扎導別再碰蝙蝠俠了，從BVS到JL的形象都與真正的蝙蝠俠背道而馳越走越遠，永遠沒有get到蝙蝠俠真正的魅力。 從BVS里機槍掃射罪犯，到JL里掏錢賄賂海王亞瑟讓他自爆身份、再到和小閃的尬聊:“我的超能力有錢”。 很尷尬，扎導把蝙蝠俠身上所有的與其他英雄所不同閃光點全部削剪，只留下“我很有錢”的玩笑話，所謂的正聯(lián)智囊、永遠留一手后備計劃的掛比在扎導手下僅僅是正聯(lián)團隊里一個有錢的普通人而已。

扎斯林可是口口聲聲說蝙蝠俠殺人是對漫畫最好的改編，罵美漫大佬不懂漫改的意義，淪到達克賽德出場被吊打、蝙蝠俠只能邊緣試探、超人秒殺荒原狼的時候扎斯林又開始扯還原漫畫設定了。 別雙標了，扎斯林只是想看到扎導胡編亂造的設定而已，根本不在意什么漫畫。 同時扎導也堵死了其他所有獨立電影的道路只為自己拍。 BVS里拋棄人類一百年的設定馬上被《神奇女俠1984》舍棄。 《扎導版正義聯(lián)盟》里湄拉父母雙亡被女王收養(yǎng)的設定被《海王》舍棄。 水里說話得先打泡的設定同樣被溫子仁舍棄。

從盔甲設定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德沒有任何關系。

扎導版亞特蘭蒂斯盔甲

溫導版亞特蘭蒂斯盔甲

吉米奧森居然只露了一張臉就死了。 吉米是個重要角色。作為在不知其身份的情況下真正意義上是克拉克兩個身份的朋友，吉米可以很好地把超人從神拉向凡人（至少從關系上如此），這個作用是作為戀人的露易絲沒有的。

扎克施耐德原設定下的神奇女俠也與派導完全沖突。 在對話ComicBook Debate的訪談中，扎導展示了一張照片，是原本為《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》中神奇女俠的參戰(zhàn)歷史準備的設計，照片中的女俠參加了克里米亞戰(zhàn)爭，右手持長槍，左手提著三個人頭。 提著三個人頭拍照的瘋子我可只在殺人犯照片上見過。

上圖扎導設定，下圖派導設定

你無法找到n52神奇女俠俘獲戰(zhàn)俘頭顱的場景。甚至再往前一點，最出名的閃點，除了改編的動畫WW在原漫畫從來沒有提起過媚拉的頭顱。 n52她被給予的戰(zhàn)爭之神，只是表彰她作戰(zhàn)勇猛。但更主要的，她被總結為以戰(zhàn)爭之神的身份去結束戰(zhàn)爭。她的目標是和平而不是戰(zhàn)斗。

神奇女俠主宇宙設定

毀滅日居然是佐德改造的？ 扎克施耐德認為小丑打死羅賓并焚尸于韋恩莊園會很有趣。

蝙蝠俠機槍掃射罪犯自稱還原《黑暗騎士歸來》？ 僅僅是還原了外形吧？

《黑暗騎士歸來》原版漫畫

直到扎導的電影內核不還原漫畫被罵了，漫粉人設撐不下去了，扎斯林又開始翻臉罵美漫大佬了。 扎克施耐德也辱罵過蝙蝠俠粉絲，這方面可是如出一轍。

扎導辱罵蝙蝠俠粉絲

扎克施耐德貼出正聯(lián)三部曲續(xù)集計劃。 超人被戴綠帽，露易絲懷上蝙蝠俠的孩子。

吉姆李畫的插畫，特意裝裱，還選了個離《扎克施耐德版正義聯(lián)盟》上線僅有半個月的時間展出，這個意思應該不難體會吧？ 別說這是廢案沒拍出來，就算是廢案也是被華納斃掉的。 沒有導演會在自己電影上映前故意挖自己或作品的黑料，除非連自己都沒意識到是黑料。 訪談原文: Vanity Fair發(fā)布關于扎導版《正義聯(lián)盟》的長文，據(jù)文章透露，華納當初確實也否決過扎導的一些想法，比如在《正義聯(lián)盟》中加入布魯斯·韋恩和露易絲·萊恩的愛情戲。扎導表示： “最初的想法是讓布魯斯愛上露易絲，但最終他發(fā)現(xiàn)拯救世界的唯一方法就是把超人重新帶回這個世界。因此他內心十分掙扎，因為露易絲依然愛著超人。我們還有這樣一段布魯斯對阿福說的話：‘我從未擁有過蝙蝠洞之外的私人生活，也從未暢想過這個身份之外的世界。但是這個女人讓我意識到，如果我能把這支由神衹組成的隊伍集結到一起，那我的工作就完成了，我就能退休了，就能停下了。’但是顯然，這樣做對他沒有用?！?同樣地，這個想法對扎導也沒有用，華納拒絕了。 所謂的扎導漫畫死忠，怎么好像只看過《守望者》《天國降臨》《黑暗騎士歸來》？ 說是還原漫畫，怎么好像對漫畫的還原只停留在角色的造型？

扎導喜歡埋彩蛋？？？ 外網有扎導粉絲發(fā)現(xiàn)末日喪鐘刀柄上有個很帥的標志問是什么，有很多扎粉評論說那是漫畫里雷肖古的標志，非常驚喜的彩蛋，又是對扎導的一通膜拜。 但是很快有人發(fā)現(xiàn)了不對，這個標志實際上來自光環(huán)游戲，和雷肖古毫無關系。 那么光環(huán)游戲一個標志為什么會出現(xiàn)在導剪末日線的喪鐘身上呢？ 眾人百思不得其解，直到有個人發(fā)現(xiàn)這個標志是用谷歌搜索"雷肖古標志"的第一個搜索結果 。大家頓時陷入對扎導那些彩蛋深深的懷疑中。

《鋼鐵之軀》后直接上《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》，華納規(guī)劃太爛？ 實際上《鋼鐵之軀》后直接接上《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》純粹是出自扎導的主意。 扎導訪談:

扎導訪談原文鏈接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 從《鋼鐵之軀》到《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》混亂的宇宙規(guī)劃純粹出自扎導之手，華納可不背這鍋。 如果真按照噩夢時間線做《正義聯(lián)盟2》的故事主線，那中間還能穿插什么個人獨立電影？別的DC超級英雄還怎么拍？還是說就像《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》一樣中間幾年是空窗期，什么都不上映，DC興衰就全賭在這一部了? 按照扎導原本的規(guī)劃，紅頭罩之下、少年泰坦、貓頭鷹法庭、披風爭奪戰(zhàn)……一系列能改編成影視作品的經典漫畫全部夭折，宇宙規(guī)劃失誤這一塊的責任扎導不可推卸。

截止目前2021年3月18日1:33，《扎克施耐德版正義聯(lián)盟》IMDB評分8.9，豆瓣評分8.7，可以說是好評如潮，照這種風評下怎么會導致扎導規(guī)劃下的DCEU走向死胡同？ 扎導版《正義聯(lián)盟》是怎么走向死胡同的？ 商業(yè)片的定位:盈利是續(xù)集的基礎。 既然已經定位為商業(yè)片，那第一目標一定是盈利。把錢存進銀行一定是虧本的，因為利率跑不過通貨膨脹，如果商業(yè)片利潤遠不及預期，那不如把錢存進銀行去理財。 只有持續(xù)盈利，才能有持續(xù)輸出。 DCEU的首部電影《超人:鋼鐵之軀》為什么遲遲沒有續(xù)集計劃？

因為盈利和口碑都遠不達預期。 《超人:鋼鐵之軀》制作成本2.25億美元，最終總票房6.68億美元，盈利0.427億美元，利潤甚至沒有2019年低成本超英《沙贊》高。 《鋼鐵之軀》預期盈利應該是多少？ 1978年DC第一部超英電影《超人》北美票房大爆1.34億美元，最終拿下當年北美票房影史第六位，拿下北美和全球年度票房亞軍，僅次于《油脂》，海外票房共計1.6億美元。 在“超英墳場”日本地區(qū)拿下年度冠軍，成為日本影史票房第七，也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英，連《復仇者聯(lián)盟4》都沒法破《超人》在日本的強勢表現(xiàn)。 按照日本配給收入換算大概破50億日元，也就是說，現(xiàn)在的絕大多數(shù)超級英雄在日本的票房比不過40年前的《超人》。 續(xù)集《超人2》北美首日票房430萬美元，次日票房550萬美元，打破北美票房影史首日票房記錄，最終票房1.08億美元，拿下北美年度第三。 以《鋼鐵之軀》對標《超人》系列第一部，無論是口碑還是票房都是被碾壓，單從盈利角度比不上《沙贊》，更比不上《海王》，所以遲遲沒有續(xù)集計劃自然合理。 Deadline2019年全球電影盈利榜，《沙贊》位列第 21位。也是DCEU歷史第五高盈利，剛下映就有續(xù)集計劃。 而《鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》的口碑兩極分化更是立不住腳，畢竟IMDB和豆瓣評分隨時都能上網查到。 《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》院線IMDB評分6.6，導剪版出來后評分低至6.4，不增反減。

而《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》成本2.5億，總票房8.73億，盈利1.05億為什么依舊不達預期？ DC的ip價值福布斯評估 蝙蝠俠ip價值250億美元 超人ip價值111億美元 在影視方面，早有諾蘭《黑暗騎士》的商業(yè)票房突破10億級別。《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》在蝙蝠俠和超人兩大ip加持下票房僅8.73億美元，甚至沒有突破十億大關，而對比二線ip《海王》票房可達11.5億美元，這種落差程度可看出《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》票房有多不達預期。

《黑暗騎士》加入國會圖書館

BVS首日票房8100萬美元，次日票房5065萬美元，次日跌幅高達37.9%，第三日跌幅則高達33.3%，第四日則已達55.5%。 蝙蝠俠和超人的ip熱度從首日票房8100萬美元甚至高于同檔期《美隊3內戰(zhàn)》，《內戰(zhàn)》首日票房僅7550萬美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如剛起步的DCUE首日票房。 《侏羅紀》首日票房與BVS一樣都是8100萬，但最終北美票房6.52億美元，幾乎是BVS的2倍，全球票房16.7億美元，位列影史第六。 跌幅之大，落差之大。 首周的高額票房都是建立在大ip的加持下，當ip價值被消耗完以后，BVS就得面對口碑差的巨大票房跌幅。 這還是建立在蝙蝠俠、超人和神奇女俠三大ip的加持下，如果ip換成鋼骨大戰(zhàn)閃電俠，那必定撲街。 說扎導口碑兩極分化是扎粉自我宣傳的最大謊言，看看超蝠的評分，什么兩極分化，完全一邊倒。說兩級分化是扎粉給自己臉上抹金，把自己一小撮人抬高到一級。

《銀翼殺手2049》同樣票房撲街，常常被扎斯林拿來對標《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》。

《銀翼殺手2049》IMDb8.1，豆瓣8.3，《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》IMDb 6.4，豆瓣6.8。 《銀翼殺手2049》奧斯卡提名，《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》金酸梅獎拿到手軟。

華納刪減，華納決策層背鍋？ 能在兩個小時以外講清楚一個故事本身也是導演能力的一種體現(xiàn)。 電影因為時長限制，需要用鏡頭語言來講故事。而電視劇，這需要用大量的多余鏡頭和大量的多余臺詞，多于情節(jié)，多余支線，來充實。 《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》兩個半小時，《正義聯(lián)盟》四個小時，哪個院線能為這么一個盈利前景尚不明確的超長時長電影排片，讓它擠占其他電影時長？ 華納跟扎克應該是雇傭和被雇傭的關系。華納出錢雇扎克給他資源的目的是為了給自己創(chuàng)造利益沒錯吧？ 那么如果華納作為雇主單方面認為扎克的做法只可能給自己帶來損失并基于此出手干涉的話，這算不算錯？ 華納為何要如此針對扎克屢次干涉？ 因為不賺錢，扎克的電影一直沒太大收益，哪個公司也不喜歡帶不來效益的員工，就是這么簡單。 縱觀扎克的所有電影，不算正聯(lián)，哪一部賺的盆滿缽滿了？公司做慈善嗎？你開公司喜歡這種帶不來收益的員工？ 拿著公司的大ip，拿著公司的幾億投資拍片，一部影片的投資動輒幾千萬上億的，制片方需要對投資方的巨額投資負責，怎么可能不對質量堪憂的電影進行干涉？ 在好萊塢，很多導演也只有拍攝權而沒有剪輯權，即便有了剪輯權也沒有終剪權。那些“自己說了算”的導演，往往前提是已連續(xù)推出多部賣座影片讓投資方完全放心，或者像斯皮爾伯格一樣，自己就是電影公司的老板。 粉絲喜歡就好？ 扎導跟華納簽合同的時候可沒商量好這是粉絲專供的，屢遭刪減也不怪華納干涉，畢竟投入大量成本、時間、人力資源的商業(yè)片可不是讓粉絲用愛發(fā)電，本質就是要賺錢的，路人觀眾不買單靠什么盈利？ 至于華納成心要DC死，這冤枉華納了，起碼華納還是知道拍DC超英挺賺錢的，就是嫌棄扎導拍的不夠賺而已，然后到現(xiàn)在這種場面，全是咎由自取。 況且從BVS票房走勢來看，粉絲也并非都為扎克的胡編亂造買賬。 溫子仁手上只有一個最suck最沒排面和名氣的海王，還要面臨《正義聯(lián)盟》失利后的差勁口碑，拿著將就夠用的資金，結果人家拍出了DCEU最高票房。 為什么同樣DC，溫導就能拍出海王票房爆炸？ 如果希望黑深殘，那為啥《小丑》就能口碑票房爆炸，到扎導這里就不行了？ 到了扎導就是各種被迫害，為啥人家華納不阻撓小丑？不阻擾海王？ 說明扎導水平就是差。

扎式深度三板斧:死角色、黑深殘、埋彩蛋 《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》萊克斯盧瑟殺超人動機含糊其辭，空有一套癲狂的表演卻沒有一個能與之相匹配的邏輯和動機。 為了處理超人這個外星人，造出了另一個更強更不可控的外星人毀滅日。 在盧瑟原本的計劃里毀滅日會殺掉超人，那之后毀滅日這個更危險更不可控的外星人誰來處理？ 邏輯是不是自相矛盾？

真正的文藝片里看不見扎斯林的身影，反而在《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》這種商業(yè)片里面摳出一套自認為能自圓其說的邏輯和所謂的“深度”。 看過幾部真正的藝術片、文藝片??？ 兩倍速看得完嗎？ 兩倍速分兩次看得完嗎？ 談起人性談起神性談起來談得頭頭是道，把真正的人性紀錄片打包分成三十個季發(fā)給你看得了十分鐘嗎？

扎斯林畢竟深諳上等馬下等馬理論多年，跟諾蘭蝙蝠俠比壯實，跟爆米花比深度，跟電視劇比熱度，跟動畫比寫實，跟尾燈比帥，跟文藝片比票房，永遠立于不敗之地。

羅伯特帕丁森版蝙蝠俠視頻里面滿屏的刷大本蝙蝠俠。

怎么不跟《黑暗騎士》比深度？ 不去跟鋼鐵俠蜘蛛俠比外形還原度？ 不去跟《海王》比票房？ 就跟商業(yè)氣息重的《黑暗騎士崛起》比深度，配給TDKR提鞋嗎？

一部成功的商業(yè)電影最基本的就是講好故事，然而扎導故事本身講得都不通順，卻還反復強調宗教隱喻、畫面構圖那些本應該是錦上添花的部分，徹底的本末倒置。 鏡頭不僅僅為視覺效果服務，更應該服務于電影本身。單純?yōu)橐曈X傳達而服務那完全是舍本逐末。 “一鏡到底”的《1917》因為鏡頭喧賓奪主而被詬病。 比如《閃靈》里的一切顏色設定都是為電影本身服務，每個鏡頭語言都在為劇情推動服務。 還有《搏擊俱樂部》、《花樣年華》等等。

看到扎粉不斷通過詆毀隔壁來獲取滿足感，只能說DC想要追趕漫威還有很長的一段路要走。

看漫威有多少影評人，有多少導演、有多少從事影視藝術工作人員，有多少藝術學院畢業(yè)的藝術工作者， 有多少作設計的， 又有多少編劇 多少各行各業(yè)領軍的精英人才。在扎斯林們眼里，就成了沒扎斯林有品位的人。 扎斯林在社會上是有多優(yōu)秀，讓扎斯林能自認為自己脫離料低級趣味的高雅人群。 自認為看漫威=觀影水平低下?？丛耸┠偷乱粋€連故事都不會講的導演=觀影水平正常甚至拔高或是有品位。

所謂的漫威抄襲論。 像這種可笑的陰謀論，從心心女士幾年前開始發(fā)起到現(xiàn)在，盡管相信的人增加速度很慢很少，但是確實有越來越多的人倒在了這種低級剪輯拼湊手法下。

而這些人痛罵漫威痛罵迪士尼的時候往往忽略一個問題，即華納不可能放任自己最大對手旗下工作室通過抄襲自己旗下作品創(chuàng)意來獲利，更別提這些年所謂抄襲論的針對對象是復聯(lián)3這種熱度票房炸彈，真要是構成抄襲華納根本不用別人提醒自己絕對會提槍上陣。 還有就是這些理論中的“被抄襲者”往往是扎克施耐德的作品，而扎克本人在退出jl拍攝后數(shù)年如一日天天在社交平臺說自己的正聯(lián)和bvs這兩部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自賞的導演不可能對于對自己作品的抄襲視而不見，因為就連扎克自己也知道這根本跟抄襲不搭邊兒。 扎導點贊漫威抄襲論:

漫威還發(fā)推表示過支持放出導剪版，扎導的良心真的不會痛嗎？

杰夫瓊斯能當漫威臥底是扎斯林謠言里面最大的笑話。 姐夫當年就是覺著在漫威不被重視+對漫威無感才去了DC，到了dc之后像綠燈俠、巴里艾倫、海王、金色先鋒、藍甲蟲這些單薄角色瞬間被寫成佳作角色。 2020年年底創(chuàng)作的《三個小丑》大賣，成為了年度漫畫榜首，給華納帶來了幾十萬套收入。 還靠一篇秘密起源挽救整個死亡金屬的口碑。 講個笑話，漫畫綠燈軍團和感情光譜就是杰夫瓊斯創(chuàng)立的，然而杰夫瓊斯為了一個打工仔扎克施耐德，跑過去給漫威當臥底。 講個笑話，N52本身一開始沒有鋼骨這個角色，正義聯(lián)盟七巨頭沒有鋼骨，是杰夫瓊斯力排眾議加入鋼骨的，鋼骨角色本來屬于少年泰坦。 他沒想到的是，2021年扎斯林群體認為杰夫瓊斯是漫威臥底。

7月初，鋼骨扮演者Ray Fisher對于喬斯·韋登在《正義聯(lián)盟》的片場做出了這樣的評價：“喬斯·韋登在片場對演員和工作人員的態(tài)度很粗魯、肆意辱罵、很不專業(yè)，讓人完全無法接受。在很多方面他都聽從杰夫·瓊斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下當面教訓Ray Fisher說到:責任大于娛樂?！? 這也引發(fā)熱議，更引起了華納媒體的注意。剛剛，Ray表示在經過5周對卡司和工作人員的訪問后，華納媒體已正式啟動了第三方獨立調查，以了解《正義聯(lián)盟》在補/重拍期間的不和諧及虐待工作氛圍問題。他還表示：“我相信最終調查結果會證明杰夫·瓊斯、喬斯·韋登、Jon Berg以及其他人嚴重濫用職權?！?/p>

簡單的概括: 雷費舍說喬斯維登濫權，揚言要搞掉杰夫瓊斯。 華納針對他的訴求發(fā)起調查后，他拒絕進一步合作。 調查結果出來，雷費舍被炒魷魚。

上個月雷費舍再次發(fā)推攻擊沃爾特·濱田。數(shù)小時后，華納媒體發(fā)布了前聯(lián)邦法官Katherine Forrest的聲明，對雷費舍的攻擊作出了反應。Katherine Forrest是退休的美國聯(lián)邦法官，并擔任過美國司法部的助理檢察長。這次華納調查雷費舍的指控，就是由她總體負責的。 Katherine Forrest在聲明中說：“我很失望地看到連續(xù)不斷的關于沃爾特·濱田的公開聲明，暗示他以任何方式干預了關于《正聯(lián)》的調查。他沒有。我對濱田進行了不止一次的廣泛訪問，而且特地詢問了他關于他與雷費舍的非常有限的接觸。我發(fā)現(xiàn)濱田先生是可信賴而且樂意協(xié)助的。我的結論是：他沒有對調查進行過任何阻礙或干涉。相反地，他提供的信息對調查非常有用，而且推進了調查進展?！? 之后，華納媒體發(fā)布了自己的聲明，再次支持濱田：“又一次地，就《正聯(lián)》的調查，出現(xiàn)了虛假的聲明來指控我們的高管以及我們公司。正如我們之前說過的，一個廣泛和詳盡的第三方調查已經完成了。我們的高管，包括沃爾特·濱田，提供了充分的合作，沒有任何證據(jù)表明存在干涉行為，而且華納兄弟公司也沒有對公眾撒謊的行為。是時候停止這些指控，而去做一些真正有用的事了。”

扎斯林群體造謠也不是一次兩次了。 比如前兩天的“諾蘭聲稱ZSJL是DC最佳”

之后格里斯糾正說只是“自己認為諾蘭一定喜歡”諾蘭并沒有參加，也沒有表達觀點。所謂的“諾蘭認為DC最佳”僅僅只是腦補出一個無中生有的個人觀點。 Seemed to enjoy it意思是諾蘭看了，不過肯定還是她主觀情緒比較多。 諾蘭曾自稱自己是變形金剛系列速激系列的粉絲，也沒見兩家粉絲借此來抬舉自己。 需要諾蘭作擋箭牌的時候夸他是扎斯林，等到要吹本蝙的時候則一腳把諾蘭踢開。 動作戲拉胯對得起蝙蝠俠這個名頭？ 瘦的跟猴一樣是蝙蝠俠？ 警匪片好意思叫超英片？

說謊的最高境界就是真話假話混著說，再加上報喜不報憂， 這是兩大洗腦手段。 導剪版《正義聯(lián)盟》預告片曾因為音樂版權問題在8月份遭到短暫下架。

之前《斯巴達300勇士》預告配樂扎導要求配樂師照抄《指環(huán)王》配樂，結果被起訴，華納出面道歉。 扎導的版權意識可不怎么樣。 扎老師海王和沙贊看法：Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻譯一下:你認為我的工作是做快餐文化？然后第二天被人遺忘的導演嗎？我寧愿做那類在電影里fuxk你，然后給所有一個人驚喜的人。

謬論:諾蘭蝙蝠俠殺人 諾蘭蝙蝠俠對罪犯的處理: 1.不救價值觀扭曲的忍者大師 “我不殺你，也不救你” 不救人≠殺人 2.《黑暗騎士》調整方向沒有撞上小丑

3.刻意逼停米蘭達，槍口沒有對準駕駛室開槍 米蘭達為了讓核彈爆炸自己開車摔死

4.殺死哈維·丹特不是蝙蝠俠的本意。 哈維想要開槍殺死孩子，緊急情況下蝙蝠俠只能把哈維和孩子一起推倒并勉強救回孩子 如果蝙蝠俠真想殺哈維，那為什么連孩子也一起推倒？

蝙蝠俠會失手殺人，但從不隨意殺人。 機槍掃射、箱子砸腦子、開著載具往人堆里掃射……殺人至少得服務于劇情，而不是視人命如草芥。

拒絕扎斯林以任何諾蘭蝙蝠俠為借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠俠塑造。 《黑暗騎士歸來》蝙蝠俠舉起槍然后掰斷它“這是懦夫用的武器！”

“稍微有常識的人都應該了解，蝙蝠俠和懲罰者的區(qū)別，以及蝙蝠俠和夜魔俠的區(qū)別?！?無論扎克還是尾燈都沒有get到這個角色超高人氣的靈魂技巧。

為什么說蝙蝠俠“不殺原則”很重要？

《黑暗騎士》就曾對蝙蝠俠的“不殺原則”做過一次討論。

《黑暗騎士》飯局爭論

俄羅斯芭蕾舞者以普通民眾的視角評價這位“蒙面義警”的不合理性，她認為哥譚市需要的是哈維這樣能在公正司法角度懲戒罪惡的檢察官，能以“程序正義”的方式來保障民眾的利益。 瑞秋則認為像蝙蝠俠這樣凌駕于法律之上的“蒙面義警”遲早會利用私權為自己服務成為凱撒一樣的獨裁者，因為蝙蝠俠所有的所作所為都是建立在自己的道德觀之下，一旦道德觀出現(xiàn)偏差那行為也很容易隨之變形。 哈維丹特則認為如今的哥譚需要蝙蝠俠這樣的義警幫助警察伸張正義，畢竟哥譚的警察接受黑幫賄賂已經不是稀奇事。需要游走在不受黑幫利益的人來“干臟活”。

戈登警長為蝙蝠俠提供信息

警察憑什么跟這位游走在法律邊緣的“蒙面義警”合作？

哥譚警局能夠頂住外界輿論壓力，能夠容忍這位游走在法律邊緣“蒙面義警”存在并與他合作，是因為兩者目的本質上是一樣的，都是打擊罪犯。 蝙蝠俠利用哥譚警局提供線索。 哥譚警局利用蝙蝠俠處理“程序正義”做不到的事。 兩者相互利用，哥譚警局對這位義警倍加提防，因為蝙蝠俠游走在法律邊緣，以他的方式執(zhí)行他心中的正義。如果有一天蝙蝠俠殺人，那兩者合作關系破裂，蝙蝠俠同樣淪為罪犯遭受追捕。

所以《黑暗騎士》結尾蝙蝠俠承擔所有殺人罪行的時候要遭受警察追捕。

什么是蝙蝠俠的魅力？

堅守本心，堅守底線就是蝙蝠俠的魅力。

而不是憑借一身肌肉滿大街懲戒罪犯，暴打外星人。這任何一個超級英雄都能做到。

《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》蝙蝠俠開槍掃射普通人

然而在《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》蝙蝠俠已經大開殺戒的情況下，《扎克施耐德版正義聯(lián)盟》里戈登居然還能跟這位黑暗騎士合作？

這點徹底的暴露了扎克施耐德根本沒有哪怕一丁點意識到戈登警長跟蝙蝠俠的關系。

實際上戈登警長在《扎克施耐德版正義聯(lián)盟》也沒有起到任何作用，刪減完全不影響任何觀影體驗。

說白了就是想往電影里瘋狂的塞人物、塞彩蛋，強行湊關系。 蝙蝠俠在正聯(lián)是曾經被吹上天的 “智囊”。主要就是無論何時這家伙永遠是對的，大體上戲份根本不需要多，正面也幾乎不打，甚至可以一半時間下線，但永遠逆風局尾聲的時候他一出現(xiàn)游戲宣布結束。他自己也許不打但隨便一點聯(lián)盟就贏了。 這套方法是對角色塑造最沒幫助的，最有爭議的，但也是最有效率的方法。也許反復多次后容易出現(xiàn)為了捧他踩別的角色的爭議但短期效果肯定立竿見影。

然而目前真人影視化根本就沒有走這個套路走上了最糟糕的套路—他就是一個團隊里有錢的普通人。 從BVS到JL的形象都與真正的蝙蝠俠背道而馳越走越遠，永遠沒有get到蝙蝠俠真正的魅力，從BVS里機槍掃射罪犯，到JL里掏錢賄賂海王亞瑟讓他自爆身份、再到和小閃的尬聊:“我的超能力有錢”。 很尷尬，扎導把蝙蝠俠身上所有的與其他英雄所不同閃光點全部削剪，只留下“我很有錢”的玩笑話。 大概在扎導眼里，蝙蝠俠之所以能夠成為英雄，靠的真的是他的那個尬笑話吧。

“我很有錢?！?/p>

扎克·施奈德版正義聯(lián)盟 (2021)

8.1

2021 / 美國 / 動作 科幻 奇幻 冒險 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗萊克 亨利·卡維爾

【萬字解析無，圖片無，彩蛋盤點無】

【豆瓣，我不是很懂，從 4.24-4.25，一夜之間評分從 8.8 掉到 8.3，身為十年用戶，我真的不懂發(fā)生了什么，但我知道你也不會解釋】

很多人都在說，劇情不是一模一樣嗎？那么我開門見山說一下劇場版對 Snydercut，即扎導的原初愿景，造成了怎樣的結構性破壞。而如今看完 S 版，我們才知曉縫合怪背后，一個基調迥異、如此宏大卻又充滿人情味的故事。

1. 全線刪除達克賽德和天啟星，宇宙戰(zhàn)爭的序幕變成了正聯(lián)和一次性 boss 扯頭花。

脫離天啟星背景的荒原狼是一個三流角色，一個憑空生成的、毫無動機的無趣反派。真無趣也罷，竟然還是一個張嘴閉嘴喊媽媽、對亞馬遜女王和戰(zhàn)士說“你會愛上我的，你們都會愛上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪個角落抹布了。自古用反派的強大襯托英雄的偉大，而劇狼全身上下寫滿了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影響力。被這樣的家伙碾壓，是正聯(lián)黑粉都編不出來的劇情。

S 版還原了天啟星副線，荒原狼因而回歸為一個有血有肉的多面體反派。我們知曉了他的背景和動機，甚至能對他的處境感同身受——他是個 007 全勤的員工，但不幸遭到老板 PUA 和綠茶同事的排擠，整天賣力打工為的就是一張回家的船票。這是一個滿心都是故土和救贖的事業(yè)型人物，一個真正的戰(zhàn)士！被氪星人燒掉一角還斗志昂揚，從頭 solo 到尾無所畏懼。拉長的動作戲更為其增添實力和碾壓感，這樣你才會相信大家沒了超人打不過他。

終極 Boss 現(xiàn)身，引出更宏大的宇宙觀和 multiverse 的概念，為后續(xù)發(fā)展鋪足背景。短短幾個鏡頭，我們就感到了天啟星趣味十足的 dynamic 和達克賽德本德的壓迫力。鋼骨通過母盒對未來的一瞥沖擊力十足，與 BVS 噩夢段形成閉環(huán)，一條自 DCEU（現(xiàn)在已經沒了）誕生就開始埋下的主線，從這部起開始顯露其真正的潛力，滅世的邪惡伺機而動，讓人頭皮發(fā)麻。而片尾斬殺來使和西部決斗式對峙，誰看了不說好？

但是哦，英雄全滅和 multiverse 這梗怎么能讓你 DC 先玩?？窟呎救?。

2. 全線刪除鋼骨相關戲份，雖保留零星動作戲，但將該角色的重要特質/整部電影的核心掐得一干二凈

扎導很早就對 Ray Fisher 說，鋼骨是這部正義聯(lián)盟的心臟?？墒莿霭驿摴潜黄冉蹈駷橐粋€二線角色，B-List，人人都知道他和閃電俠站在那里的理由是湊數(shù)，是湊一個團戰(zhàn)輔助人頭，以及表明“我們人已經多到足以被稱為聯(lián)盟”的地步了。背景故事通過兩三句臺詞一帶而過，人物塑造自然是妄想，不會有任何人在看完電影后對鋼骨產生任何印象，遑論好感。

S 版在某種程度上堪稱鋼骨個人電影。雪中橄欖球賽造就極致美感，襯托之后的極致悲劇。鋼骨的個人音樂主題一直是悲傷、孤獨和內斂的，即便在父親告訴他“你的潛力無窮”、在他能夠步入數(shù)字領域輕而易舉操控核彈和金融市場的時候。

數(shù)字世界一片荒蕪，毫無人氣，鋼骨的孤獨，和大都會爆炸后超人去雪山無人區(qū)尋父、布魯斯在蝙蝠洞憤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔絕在人類之外的孤獨是相似的、同源的。學習飛行、學習數(shù)字操控、只敢在午夜出門溜達，這段交叉剪輯被一小疊鈔票和幾段監(jiān)控錄像連接，鋼骨在此做出了第一個英雄之舉，雖然只是動動手指，但當他在雨夜中轉過身，目擊受助的亞裔婦女歡呼雀躍，我才沒哭，是你哭了。

這并不是維克多的心血來潮，我們知道維克多之前就幫助遭遇變故的同學改成績。如今他的善良和美德能夠以新的方式實現(xiàn)，大概也就在此刻，維克多意識到自己并非一個機械怪物——扎導擅長在人間之神身上尋找人性，并將人性還原成、贊頌為神性。他對鋼骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠俠無異，一個路人眼中的正聯(lián)二線角色，就此升級為觸動人心的英雄。之后他遭遇喪父的打擊，愿意自我犧牲，在最終決戰(zhàn)中與自己的身體和解（“I'm not broken”）、接納新的家庭、重新接納父親和迎接新身份，這樣一條線，因為有了此前的背景回顧、行為鋪墊、貫穿始終的父子關系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的犧牲也是劇場版沒有的，但他顯然是鋼骨痛定思痛、加入聯(lián)盟的決定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父親應該有的表率，為兒子指明了一條路。而使用他的留言作為最后一章的旁白，更是體現(xiàn)了鋼骨個人進化對于本片的重要性。喚醒入世之心，喚醒良善和英雄主義，從薄薄一疊零錢開始，在脫下衛(wèi)衣的那一刻完成進化。

但是哦，第一個讓人印象深刻的黑人超英怎么能讓 DC 搶先，你們是看不起我們迪寶嗎？

3. 完全刪除閃電俠神速力逆轉時間的高光時刻

不知道有誰真的認為閃電俠逆轉時間不配放在正片里，正如我也不知道為什么有人會覺得亞裔婦女及其他有色人種不值得出鏡、但是俄羅斯一家人值得。Anyway，劇場版閃電俠只具備說笑話一個功能，以及滿足某些人撲胸神奇女俠的男童式幻想。

雖然閃電俠在 S 版也是喜劇擔當且同樣聒噪，然而他一點一滴的進步直至決戰(zhàn)的 MVP 表現(xiàn)，是一直有跡可循、并能在最終疊加爆發(fā)出最高能情緒的。從只能疏散群眾、需要人指揮的小朋友，到復活超人時第一次逆轉時間，再到決戰(zhàn)中被打傷卻忍痛告訴隊友我沒事——當他首戰(zhàn)傷到腿時，他立刻叫出聲并被神奇女俠所救，在決戰(zhàn)中受了更嚴重的傷，卻不曾喊痛就催著自己快速愈合。從不想打破規(guī)矩，到生死時刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜劇人設都不再重要，跑進神速力的閃電俠才是所有人都想看到的閃電俠。而對他這一技能的展現(xiàn)，也在為日后更夸張的穿越平行宇宙和重啟做鋪墊。這才是超英宇宙該有的格局。

然而我們早就知道了，WB 只想鎖死 Snyderverse，快進到下一個沒有計劃的計劃。這個正聯(lián)是一次性的，用完就丟，賺了快錢（讓凱文拿到年終獎）就跑路。如今能放出 Snydercut 你們粉絲跪下謝恩就是。

***

劇場版的改動當然不限于此。不少朋友只注意到了動作戲的拉長，卻忽略了劇情厚度的劇變、情緒的鋪墊、副線與主線交織時的起承轉合、更用心的人物塑造等一系列能讓一部電影脫離流水線廉價產品的細節(jié)。

從哥譚、大都會，到亞特蘭蒂斯和天堂島，超人之死喚醒母盒，荒原狼降臨，這個開場是扎導擅長的畫面講故事，它既說明了為什么外敵選擇此刻來犯，又在描述超人之死的余波。無論是厚重感還是全局觀都吊打東施效顰的劇場版 Everybody knows。

在接下來英雄各自的生活展現(xiàn)中，神奇女俠一改單人電影里愛與和平的 PG 級說教姿態(tài)，做回戰(zhàn)士，干脆利落地下殺手，一登場就把恐怖分子拍在墻上；劇場版海王只能扮演糙漢內訌角色還偷東西，正版終于有了較多正常發(fā)揮，北歐村民吟唱加深神秘氛圍，與 Vulko 和湄拉的會面依舊在糾結個人身份認知，為 solo 電影做了很好的鋪墊。湄拉也在此段展現(xiàn)了 waterbender 的能力，差點單殺荒原狼，而不是像劇場版一樣被刪到毫無還手之力；蝙蝠俠不再是被隨意丟棄的垃圾、槍里沒子彈就愣住、對著荒原狼感嘆“他好高”的笨蛋，我蝙做回團寵，“輪到我了”，一人把外圍類魔殺了個片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和隊友一起承擔后果，就像 BVS 開場逆著人流沖進濃煙廢墟救人一樣，這蝙蝠俠你還不愛？

亞馬遜戰(zhàn)士保衛(wèi)母盒是全片第一個高潮，也奠定了正聯(lián)壯麗的史詩基調。四年前我在劇場版的評論里夸過這段和上古戰(zhàn)爭段，我能從動作編排上看到扎導的痕跡。如今看到原版，我才領悟到刪減不僅丟失了諸多細節(jié)，還一黑黑雙方。

這個版本的亞馬遜戰(zhàn)士盡顯血勇，拼死與荒原狼戰(zhàn)斗得有來有回，后者也沒有順利拿到母盒，一路遭遇阻擊，但也在同時展現(xiàn)自己包括鎧甲斷箭在內的技能。女王在封門時的遲疑、目睹堡壘坍塌后去懸崖邊哀悼，其悲憫氣質一覽無遺，觀眾的情緒隨她一起沉淀，并很快迎來下一秒緊張。這完全不同于劇場版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、對犧牲戰(zhàn)士毫不在意的平庸形象?？磩霭婺銜X得亞馬遜不過如此，最后還被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是類似 300 的殊死搏斗，整段拉出來獨立放置都十分之穩(wěn)。

S 版以這樣的水準展開故事全貌，用環(huán)環(huán)相扣的邏輯和張弛有度的節(jié)奏去講述一個重要性不言而喻的故事，凡事有因果，處處皆閉環(huán)，人人背后都有故事，用真人角色的可信動機去推動劇情發(fā)展，而不是把一個個毫無道理的天降情節(jié)拋給角色（星戰(zhàn) 8 的賭場戲就是典型的先有場景再拿人物去填充，整段去除都沒毛病）。3 小時以上的時長才是對這個故事的恰當尊重。把它刪減至兩小時，必定意味著電影在宇宙觀和人物寫真上的全面縮水，最終會讓它坍縮成快速轉場的動作戲和塞入夾縫的低品位笑話集合，盛宴變成快餐。捫心自問，每部指環(huán)王可以剪到兩小時嗎？我看努力一下是可以的，擠一擠還能加一個梅利撲到伊奧溫胸上的鏡頭——寫到這里，我好恨劇場版讓我 PTSD，明知道扎導的鏡頭向來尊敬女角色，我卻還是擔心猥瑣畫面的再上演；而我們至今仍未明白，把扎導拍好的素材重新拍攝一遍就為了加兩句笑話，是怎樣愚蠢的腦袋才能想出的決策。

占全片時長 1/4 的動作戲場場過癮，剪輯完整，慢鏡頭舒適，充滿了力量、古典美與神性，扎導的審美自不必多說，而為所有成員安排的 solo 打戲和組合技，無時無刻不在體現(xiàn)每個人的重要性；兩兩都有交心戲，這也是雜食黨可以瘋狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戲，是扎導熱愛的古典口味，是《黑暗年代》那種老派的高尚，由金牌編劇克里斯·特里奧加持，呈現(xiàn)了近乎同 BVS 一般的劇情片水準——BVS 在我看來依然高出一籌，因為它處理的問題更加復雜，亞瑟王之死的悲劇性也讓它先天高于圓桌騎士的集合。如果說 BVS 的關鍵詞是瑪莎，是神與人共同理解的母愛，讓人意識到神是另一個自己，因而放下成見陡然清醒，那么此部的關鍵詞是“現(xiàn)在”和“你”。由兩場父子戲串起，塞拉斯和亨利都在給予自己困境中的孩子同樣的建議——不要活在過去，世界不是在過去被修復的，而是在眼下和未來，這個眼下就是“你”（還記得扎導的 Sucker Punch 嗎？逃出生天的第五個道具同樣是“你”）。巴里在神速力里打破規(guī)則，決心自己創(chuàng)造過去和未來，鋼骨在母盒中與自己的當下和解，幻境破碎的同時望見了現(xiàn)實中的伙伴，并開口要求他們協(xié)助。兩個終成 MVP 的小朋友拯救的不僅是地球，顯然還有此前被束縛的自我。

而這一切都離不開布魯斯的信仰與承諾，他以他的名字組建了聯(lián)盟，卻只謙虛地表示“我是在糾正一個錯誤”。超人的衣缽有了繼承，超人激勵下的聯(lián)盟得到了擴大，從 MOS 到 ZSJL，從小鎮(zhèn)男孩、外星移民的故事到所有騎士的戰(zhàn)斗，BVS 是正義黎明，這部里的布魯斯從噩夢中驚醒，清晨已經到來。

很明顯，Snydercut 存在不足之處，但它不是時長。你可以去抱怨一部院線電影的時長，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒體播出的導剪版電影的時長。它沒有像正常商業(yè)電影一樣在北美院線排片，何必貸款替華納和院線考慮“一天排不了幾部賺不到錢”呢？因果關系搞錯了。因為沒有院線上映的可能，所以才有了這部 4 小時的獨角獸，它本來就是呈現(xiàn)導演完整愿景和服務粉絲。

這里讓人遺憾的，包括某些地方略顯粗糙的特效，比如 WW 的開場打戲，同樣是瞬移殺敵，2013 年《鋼鐵之軀》里氪星戰(zhàn)神 Faora 的特效就顯得更加真實?，斏吐芬姿沟恼勑?，最后被證明是火星獵人假扮，雖然我們知道扎導想揭露火星獵人是將軍、火星獵人可以讀心的事實，但這個揭露破壞了克拉克生命中最重要的兩位女性的互助。火星獵人也許可以 99% 模仿瑪莎的外貌并替她說出心里話，但他到底不是瑪莎。

關于配樂，我想很多朋友都和我一樣的觀感。BVS 里配女俠的 Is She With You 已經被應用太多，所以此部為這條旋律添加了新的音軌，是類似于戰(zhàn)吼的女性清唱，同樣也被運用過多，有點出戲。不過其他配樂算是中上水平，至少比劇場版易讓人遺忘的旋律出色多了。鋼骨和閃電俠個人旋律在我看來仍然是 點睛之筆，與他們的故事和心境結合緊密，雨夜救助和抬手進入神速力，是各種層面上的完美場景。

但是在四年的等待之后——我們曾經都以為看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——這些問題實在太小了，是我不想多說什么的程度。四年里發(fā)生了很多事，唯一不變的是扎導粉絲的不屈不撓和一腔熱血。主流媒體從來沒給過 #ReleasetheSnyderCut 什么好臉色，“一個人對他作品整體性的熱愛以及他捍衛(wèi)它的權利，現(xiàn)在竟然被當做一種含糊籠統(tǒng)、可有可無的東西”。他們將扎粉形容為有毒、邪教和幻想狂，為一個不存在的東西試圖傷害無辜可憐的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 還在譴責扎粉有毒，說他們的行為“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，說它不存在才是 WB 通過蹭熱度網紅散布的彌天大謊；在 Sarnoff 噴扎粉的時候，扎粉為預防自殺基金會募捐了 50 萬美元。

AT&T 收購 WB 和 HBO Max 的出現(xiàn)是四年中最大的轉機，流媒體讓獨角獸重現(xiàn)天日成為可能。去年 10 月所有正聯(lián)成員（除了亨利卡）聲援導剪時，風向才開始轉變，HBO Max 得以順水推舟策劃導剪播出。這期間又發(fā)生了一些奇特的事情，WB 要求扎導直接把未做好特效的版本放上平臺，仿佛想證明“嘿，Snydercut 就是這么爛”，幸好扎導寧愿不要片酬也要放完整版；而從預告片到正片，Snydercut 多次遭到內部人士泄露，現(xiàn)在這位內鬼還沒被抓到，實在是非常離譜。

我真的想說這些已經不重要了，現(xiàn)在我們可以三連映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就這樣算了嗎？我們絕對不能忘記那些朋友為導剪付出的努力和挨過的辱罵，各位影評人和公眾號自然可以在罵過 BVS 和嘲過粉絲后跟風來一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我們記得一年前、兩年前、三年前的今天，這個運動和整個粉絲群體在遭受怎樣的詆毀。那時扎克·施耐德被視為 DC 罪人、他歌頌女性為自由奮戰(zhàn)的 Sucker Punch 被《衛(wèi)報》評價為“ rape fantasy”；喬斯韋登，一個在劇場版加塞各種低品位笑話的“男性女權主義者”，被視為可憐的倒霉蛋和背鍋俠，這個“倒霉蛋”之后被合作過的女演員錘了片場霸凌和身材歧視，Ray Fisher 針對他的不當行為指控也在調查中。他還恰好刪了所有有色人種的戲，你說巧不巧？

基于短視和個人私欲，WB 把一張規(guī)劃好的藍圖給毀了，把一個熱愛神和熱愛人的高尚之人趕出了項目。不要為此難過，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能發(fā)生，即便它最終未成，我們仍然目睹了斯考德神廟的拔地而起，和科特蘭德的原貌。

ps.

果然熱愛蝙蝠俠的導演都會懟臉拍攝布魯斯韋恩起床。

蝙蝠俠自愿引開類魔時大家還有點擔心，以為他抱著犧牲的決心了……嗨，單刷一支軍隊。

扎式幽默不好嗎？“這是阿福，我為他工作” “我去泡茶吧，可我上哪兒找那么多杯子？”；尾燈式幽默，饑渴、好聞、腳趾疼。

尾燈式女權：雖然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好聞和饑渴笑話，讓亞馬遜被口頭性騷擾，還刪了湄拉打戲，但是我加進了職場 sexism（男同事和路易斯搶 source），這才是真女權?。ǖ拇_是好萊塢高管喜歡的女權）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼羅版喪鐘、末日湄拉，誰看了不說好？可這宇宙竟然無了。

你想破腦袋也不知道黑衣超人那么帥氣又貼漫畫，為什么在劇場版變成了高飽和度怪物，這大概就是審美的參差。

是個人都想看 WonderBat 和閃點三角戀。主要就是想看美人談戀愛。

遠古大戰(zhàn)那感覺太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人類竟然沒拉胯。

Who have you ever loved. 立刻響起 A Beautiful Lie。扎心了小美人魚。

現(xiàn)在人人都 bingewatch 一部劇了，怎么還嫌棄電影長？20 年前能沉浸式觀看指環(huán)王，20 年后退化到坐了倆小時就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭時的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒時間線里戴安娜戰(zhàn)死的未來。她下次見到女兒時就是喪女+天堂島死戰(zhàn)。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻馬上去讀安蘭德的《源泉》。標題中的科特蘭德（Cotland）在本書里是主角洛克被人盜取、篡改的建筑項目，洛克不想讓它存在于世上，所以拿炸藥將已經畸形的項目毀掉了。在 Snydercut 里有個彩蛋，即作為海王誘捕器的那艘小漁船，就是“科特蘭德號”。

附：Snydercut 幕后故事（無需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎導夫婦回顧 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻譯整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控華納

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻譯整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奧（編?。┡庵破瑥S

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻譯整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因為一直被豆瓣禁言或刪廣播，我不得不放一下公眾號：墨帶（ink_ribbon）