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長篇影評
1 ) 《幽靈人間》：討債鬼積怨難消 兩代人情緣未了
文/四月物語
疑惑，我印象里有谷祖琳飾演的小鳳仙出場的鏡頭，但在我這一次觀看的版本中卻消失了。說到谷祖琳，在《幽靈人間2：鬼味人間》中已成為主角。但此片在許鞍華強大的號召力下，質(zhì)量還是比第二部強上許多。谷祖琳還在片中鬼影重重的長島場面中，唱了一曲《懷念著你》，由許冠杰作曲，黃霑作詞，劉祖德編曲。該片另一首歌曲是《現(xiàn)代愛情故事》，作曲的是李子恒，陳樂融作詞，奇怪的是并未標注眼歌者。
印象較深且較為觀眾熟知的演員有惠英紅、黎耀祥和張達明。惠英紅在片中分飾兩角，黎耀祥飾演盧旺財（陳奕迅）的哥哥，張達明飾演一個話癆出租車司機。都不過不失，惠英紅的戲份相對較多，也頗賣力。有一段惠英紅吊威亞扮鬼上身的戲，看起來很是需要打女的素質(zhì)。黎耀祥和張達明則只有簡單的幾個鏡頭。
影片的故事源起香港西環(huán)一場離奇車禍，黃秋生飾演的討債人，在車禍中失去首級，而軀干仍然掙扎著爬起，又晃悠悠走了很遠才倒下，甚是駭人。影片的最后為我們揭開了謎底，當然還有謎中謎。謎底就是為什么討債鬼一直糾纏著陳奕迅和舒淇，甚至害死陳奕迅的老爹黃霑。原來，討債鬼當時是被人從后面推到車輪下的，所以他一直纏著黃霑。挨著討債鬼的就是黃霑，陳奕迅是黃霑的兒子，老爹掛了，按照討債的規(guī)矩，勢必殃及妻女，所以討債鬼又接著糾纏陳奕迅。要注意，陳奕迅是單親家庭，母親角色是未提及的。
但是舒淇漸漸恢復的記憶，卻告訴討債鬼更真實的真相：黃霑也是被后面撿錢的路人撞到，這才不小心撞到討債鬼。原來大家都是無心，討債鬼終于明白了死因，感嘆世事無常，自己居然掛的這么莫名其妙。至于舒淇，年幼的她當時也在車禍現(xiàn)場，并目睹了無頭人的首級，因此失憶。或者說是主觀逃避，因為她似乎是被拐賣到香港做雞的。說到這里，我們需要放慢速度，在陳奕迅和舒淇交往的時候，舒淇時常扮作兩種不同的風格，一個是妓女，一個則是醫(yī)院的護士，這樣一來就出現(xiàn)了影片最大的疑問：舒淇究竟是誰？
在影片最后的結(jié)局，惠英紅轉(zhuǎn)身變?yōu)橥跣∏俚哪?，而不是之前影片中死掉小男孩的母親。（這樣先把那段劇情的真實性給推翻）王小琴是誰？看看墓碑上的相片，正是舒淇！也就是說舒淇只是陳奕迅的一個幻覺。舒淇為何而死，正是因為與男友的矛盾，自殘卻意外身亡。這個癡情女的故事，借助的則是自殺和猛鬼圣地長島的傳說。但這樣一來，故事之前的許多情節(jié)就沒法說的圓滑了，也就是本片的最大敗筆，編導好像特意為了轉(zhuǎn)折而設下這么一個結(jié)局，卻把之前還算平庸的故事搞得更加不堪。
“懷念著你，想起舊事，從前日子，多少恩義，誰料到今天再難相見，誰料到今生不可再癡?！?br>
原文：http://hi.baidu.com/%CE%D2%CB%F9%D0%E9%B9%B9%B5%C4%D3%B0%CF%F1%C9%FA%BB%EE/blog/item/97cbd8d9ec414aee39012f04.html
2 ) 劇本不錯，許鞍華拍不來鬼片
整體影片的劇情是挺不錯的，到最后謎底揭曉徹底主要人物關(guān)系線閉環(huán)時會讓人有種恍然大悟的感覺。但整部影片中坑太多，許鞍華導演又對鬼片把握力度不夠，導致雖然劇中演員演戲全都在線，但實在是各種坑太多沒辦法填，譬如把房間涂成紅色這段簡直讓人一頭霧水。
許多劇本在看的時候是一種感覺，等到拍成畫面時有是另一種感覺，許多小說或故事里在看文字時人會自動忽略掉許多細節(jié)，而當把這些文字真正畫面化的時候人們才意識到里面有這么多bug和漏洞，想要填補這些漏洞或讓觀眾忘卻這些bug，就看導演的能力了。毫無疑問許鞍華導演在描寫人性上有其獨到之處，拍攝文藝類劇情片是其專長，但要拍鬼片實在是差了太多。
3 ) 不拘一格拍鬼片
不過老實說，在我給三星的眾多電影中，這部還不錯哦。我總覺得陳奕迅遲早要拿演藝類獎項的。給人剪個湯碗掛面頭時候的訕訕，怕蛇的恐懼，諒解小琴的內(nèi)疚與喜悅，都相當細膩傳神，以至于看鬼上他是身，并不覺得可怕兇惡。
舒淇表現(xiàn)較普通。導演用濃妝和淡妝來分別鬼伏身的June，反倒人身涂得像鬼妹，而鬼則清純天真。看里面小琴和小朋友在街頭玩游戲的溫馨，和旺財聊紋身的搞笑，搞得我很擔心飛來B級鬼片的嚇人橋段來破壞氣氛，幸好幸好，許鞍華嘛。
李燦森和張達明真是在哪里都是笑點，玩世不恭，蜻蜓點水就將亂神怪力的恐怖化解成一段冷幽默。后面那個“以宗教為生的非宗教人士”也相當諷刺幽默，獨具一格。
不愧是許鞍華，頗有點幽默感的。
4 ) 關(guān)于海報上谷祖琳在地鐵的小鳳仙裝造型解惑
一直很納悶，記得小時候看到過的幽靈人間里面經(jīng)常有個白臉女鬼坐地鐵，畫著一個死人臉，穿著一身黑，拿著一把油紙傘的女人經(jīng)常表情木訥的坐在上面。一直到后來eason忍無可忍跑到女鬼跟前大聲質(zhì)問，于是便產(chǎn)生如下的無厘頭式對話
“你究竟是人是鬼”
“你神經(jīng)病啊，我當然是人”
“罵我是神經(jīng)病，那好你就是人，你是人干嘛畫著個死人裝，跟個鬼一樣”
“人家練完舞來不及換啊，你才是滿身是血，自己害怕還來罵人家，55555~~”
可是時隔多年，我再看時，這個片段卻離奇失蹤了。
無論是港版DVD，還是各個論壇壓制的資源，又或者是優(yōu)酷，愛奇藝，統(tǒng)統(tǒng)沒有這一片段。
后來查了下，據(jù)說當時的海報被宣傳張貼在地鐵，因為太過恐怖，被地鐵封殺。
而谷祖琳客串的戲份更被遭到一刀切，所以到后來的慶功宴，谷祖琳都沒來現(xiàn)場~~
所以，導演許鞍華才在第二部里面邀請谷祖琳參加當女主，繼續(xù)以小鳳仙裝女鬼造型和大家見面，算是彌補不足吧。才有了后來的幽靈人間之鬼味人間，而海報宣傳被張貼在巴士站。
明顯兩部的海報背景不同，第一部是在地鐵上。第二部是在巴士上面。
所以當年有幸看的是VCD版本，這一橋段并沒被閹割。
而后來發(fā)行的港版DVD都不會有這一片段。
此圖為谷祖琳在幽1的刪減片段畫面：
此圖為谷祖琳在幽2預告片造型：
所以這也就能解釋在地鐵上眾人神態(tài)各異排在一起坐，中間最顯眼的白臉女鬼在片中無故失蹤了。
5 ) 準確捕捉千禧年的流行文化色彩
嚴格意義上來看，許鞍華并不是一位純粹的作者導演，這很可能是香港電影創(chuàng)作環(huán)境制約所致，特別是在上世紀八九十年代，電影投資者只注重票房，投在類型片上的制作經(jīng)費遠超出在其他藝術(shù)電影上。盡管八十年代初期新浪潮電影風起云涌，這批導演為香港電影帶來不少清新脫俗的面貌，但是不少作品依然具有強烈的商業(yè)片色彩，徐克的《蝶變》，王家衛(wèi)的《旺角卡門》，許鞍華的《瘋劫》莫不如是。往往是導演們拍出票房成功的作品后，得到機會拍攝影評人所推崇的“作者電影”。
這或許可以解釋許鞍華作品類型蕪雜的原因，似乎也能理解她為何在踏入千禧年代的第一部作品選擇了靈異驚悚題材。在此之前，她接連幾部獲獎的作品太過嚴肅沉重（《半生緣》和《千言萬語》）而在票房上不見喜色。沒想到的是，相隔二十年后再次執(zhí)導鬼片，她竟然重拾當年《撞到正》的新浪潮風格。當年看這部《幽靈人間》的時候剛上大學不久，一心專注于驚悚恐怖情節(jié)大感失望，故事情節(jié)早已忘卻不少，只記得掉腦袋的黃秋生和自縊的黃霑。現(xiàn)在看過《撞到正》后再重溫這部當年失敗之作，才發(fā)現(xiàn)有不少極為有趣的現(xiàn)象。
80年代初許鞍華的《撞到正》堪稱喜劇鬼片的開山之作，而這部《幽靈人間》同樣延續(xù)這個港片傳統(tǒng)類型，這次以愛情線索為主線更有“人”的味道，極力招攬當時的年輕觀眾進場?！蹲驳秸酚蓚鹘y(tǒng)粵劇戲班里流傳已久的撞鬼傳說作為敘事主體，將粵劇表演與撞鬼情節(jié)有趣地融為一體，展現(xiàn)出驚悚喜劇的神髓。而拍攝于2001年的這部鬼片，同樣以一個不俗的創(chuàng)意——都市傳說切入敘事，以發(fā)生在60年代西環(huán)馬路上的離奇斷頭車禍拉開序幕。
除此之外，導演更不遺余力地翻炒《撞到正》時用過的手法：長洲島、各類鬼上身，以及模糊不清的人鬼界限，而最后這一點也有不少突破，“鬼”的活動范圍不再局限于粵劇戲班和長洲島上，而是如影隨形地跟蹤著角色走遍九龍和港島。前后幾場男主角被鬼上身后刷紅油漆的情節(jié)帶出擾亂視線的懸疑效果，而兩只惡鬼爭奪軀殼的一幕兼具驚悚與喜劇效果，惠英紅在這一場的人格分裂表演堪稱影后水準。
另外一個值得贊賞之處是準確捕捉到千禧年的流行文化色彩，從美術(shù)布景到服裝設計都令人印象深刻，這一點在當年看來并沒有特別感受，而在當下重溫就相當明顯了。室內(nèi)設計、漫畫書、殺馬特發(fā)型、夸張的眼影和服飾，帶有濃郁的港日混搭風味。而這一點也體現(xiàn)在演員陣容上，許鞍華獨具慧眼找來當時如日中天的流行男歌手陳奕迅、在《香港制造》里一鳴驚人的新人王李燦森，以及演技日益增長的舒淇，這幾位都是千禧年初期最有代表性的流行偶像，令這個強大的陣容成功拉攏到年輕觀眾。一人分飾兩角的舒淇有幾場戲像是從侯孝賢《千禧曼波》的片場穿越而來。不過，這個演員陣容里唯獨欠缺像蕭芳芳當年在《撞到正》里這種瘋癲的喜劇演員，令影片的喜劇水準大不如前。
盡管這部明顯不是作者電影，但是許鞍華依然見縫插針地夾帶私貨，比如開頭女孩和父親乘船偷渡來香港的一幕遙相呼應早期作品《胡越的故事》和《投奔怒?！防锏脑侥想y民情節(jié)，盡管這個并不是影片的重點。而糾纏惠英紅的女鬼，原是從大陸來港的二奶，這個港人與大陸人結(jié)婚的細節(jié)早在《天水圍的夜與霧》前就已有所觸及。從這兩處細節(jié)足可看出導演在處理商業(yè)類型題材時，仍飽含對現(xiàn)實的關(guān)注，不論是政治還是民生話題，這應該算是許鞍華作品里的作者性一面。
最終，這部作品的票房算不上太成功，盡管之后又搞了一部續(xù)集，不過導演換人了，估計制片方也暗地里認為許導演不適合拍攝這個題材。這個劇本的缺陷在于太過馬虎和偷懶，不少關(guān)鍵場景沒有寫透，草率交代就轉(zhuǎn)到下一場，令高潮的一場（無頭人的復仇動機）靈氣盡失只剩下蹩腳的冷幽默。而愛情戲明顯蓋過了驚悚情節(jié)的分量，淪為溫情脈脈的癡男怨女故事。至于那個海報上坐地鐵的小鳳仙似乎也成為一種噱頭，完全與內(nèi)容沒有關(guān)系。
6 ) 人鬼人
本片由香港導演許鞍華執(zhí)導，導致本該是恐怖片的走向，由細膩入微的視聽刻畫，人與鬼的存在成為了撲所迷離的狀況。并且加之導演的溫情，讓一部黑暗影調(diào)的電影，變得情真意切，有了獨特的暖意，給人以安心。
首先，導演在敘事上，就十分復雜。借鬼上身的靈異奇觀，影片講述著的是一個斷頭討債的故事，一個凄慘的愛情悲劇，一個遲到了的成長故事。三個敘述以討債和成長為主線，愛情恐怖為支線展開講述。在時間上，現(xiàn)實的Peter遇到jurn，相知相愛，Peter去找尋答案，討債人對Peter的下手。都是在同一個線性時空中的，順時敘事。而愛情敘事，以回憶加虛幻時空，是一種獨立時空，又與現(xiàn)實有所聯(lián)系的時空。隨著最后小琴的結(jié)尾，虛幻的愛情時空終將消散，記憶里的一切似乎也都隨之小琴的消失而消失。最后一個敘事是成長，兩次父親的到來，同樣的話同樣的三角巧克力，都是一種現(xiàn)實時間下的靈異空間。也可以說是主觀幻想，或者是Peter的潛意識空間。此外，本片除了現(xiàn)實時空外還有著一個回憶時空，這個是催債人故事的根源，就是那場車禍，小失誤釀成的大悲劇。影片在這樣的真真假假的時間上空間上，建立起的是導演想說的話，建立起的是一個真實的有情感的人間空間。
精神分析學家拉康認為，人有三種階段該面對兩次鏡子，第一次面鏡子是認識到生理上的自我，而第二次則是認識或想起精神上的自我。而在影片中，jurn面對鏡子是為了讓觀眾更好的理解鬼上身，區(qū)分jurn和小琴。但Peter的照鏡子和換時空這是絕不一樣的，是一種尋找自我的一個過程。“照鏡子”的過程，其中，老父親的兩次出現(xiàn)，都是在重復著那句話“我常常說做人要堂堂正正，有錯要承認，被打要站直?！边@不僅是老父親的托夢，其實更多是Peter對照自己，從繼承中認識自我找回迷失自我的體現(xiàn)。結(jié)合整部影片其實也是Peter的一個對自我的救贖，從父親那認識到了責任擔當，從孩子那里得到了樂于助人，最后從jurn那里學會了愛人。全片如《無人知曉》一樣把鬼與人放在了一個同一種人物塑造上，讓人難以區(qū)分鬼與人，很少有絕對的善與惡，缺失了鬼的典型性。同時還塑造了一個象征性元素，地鐵戲子的形象，外表化妝成鬼的人，在人鬼人之間，導演把陰陽融在了情中，最終歸到人的身上。這是一種很特殊的協(xié)調(diào)與認知。打破了傳統(tǒng)人鬼殊途的刻板印象，給了觀眾一種新的觀察與新的理解。
為了增強恐怖效果，影片多用無頭男(鬼)的視點，和一些快速移動鏡頭。但在影片整體來說還是一部對人類有教育，思考意義的影片。人鬼再到人的陰陽共生的太極思路，符合了中國觀眾的審美需求，平滑了人物，更利于Peter的個人成長，也利于導演的情感追求。
手機電影，卻也不賴。
當許鞍華導演遭遇香港類型片，證明誰都有軟肋，這劇本不是一般的扯淡，敘事不是一般的亂，表演不是一般的差。
許鞍華導演的作品，即便只是一部鬼片，也因其而不僅僅是一部鬼片，影片的劇本相當細緻。同樣是表現(xiàn)鬼上身，陳奕迅就明顯不如惠英紅，所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線，溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲，全片最具喜劇效果。
那個時候的（90年代左右）的鬼片都是這個調(diào)調(diào)，不知道為什么感覺很東京巴比倫（或者相反）。。鬼片往往是弱者的贊歌，他們的執(zhí)念只能用死來完成，最后的結(jié)果卻肯定是灰飛煙滅
給個好評，喜歡這種暈暈乎乎、有點搞笑的小恐怖片，為什么淋紅油，因為冤無頭生前是追債佬?；萦⒓tshowtime~ // DVD版完全沒看見谷祖琳（即海報上最搶眼的女鬼），是因為地鐵投訴破壞形象，其實他們是想片方改海報，但海報是合成的告不了，寰亞就把地鐵戲都刪掉了但海報留住。舒淇當時剛拍完北京樂與路又馬上要去拍千禧曼波，許鞍華覺得她氣質(zhì)合適但“狀態(tài)很差”，但又懶得說她。感覺許鞍華拍戲一直妥協(xié)再妥協(xié)，做項目永遠不求完美只求按時上線，所以質(zhì)量時好時壞反反復復，她也無所謂的樣子，很好值得打工人學習。
李燦森把我?guī)浶蚜?/p>
港片好嚇人，自己人最明白自己人怕什么
小時候在電視上看過一遍，昨天再看竟然只記得醫(yī)生手臂上的鷹嘴紋身C，莫非我小時候就注定要狂野一輩子了？（ˉ﹃ˉ）
許鞍華挺冤的，這么無厘頭的劇本，換個人不知道拍成什么樣，類似爛鬼片太多，畢竟搞藝術(shù)的還是有不同
原來鬼片也是香港新浪潮的一個重要分支
許鞍華相隔20年后再次指導鬼片。從都市傳說切入敘事創(chuàng)意不俗，引領著當時的千禧年流行文化色彩，從美術(shù)布景到服裝設計都令人贊嘆。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法：長洲島、鬼上身、模糊不清的人鬼界限，唯獨欠缺蕭芳芳當年那種瘋癲的喜劇演繹。這個劇本太過馬虎和偷懶，不少關(guān)鍵場景沒有寫透，草率交代就轉(zhuǎn)下一場，令高潮揭秘的一場（無頭人的復仇動機）也靈氣盡失只剩下蹩腳的冷幽默。一人分飾兩角的舒淇開始展現(xiàn)演技，陰陽眼女孩的幾場戲像是從侯孝賢《千禧曼波》的片場穿越而來。
偷渡來的陰陽眼北姑遇見偶然斷頭事件，15年后被殉情女魂上身，和斷頭事件男主兒子拍拖。斷頭男死因只是被人撿東西的時候不小心推了出去，卻懷恨在心十幾年要找回自己的頭，還害死了一個小男孩。殉情女的男朋友說不定就是趕著去找她卻死在了半路的斷頭男。世事難料。黃秋生的斷頭男演得太棒，惠英紅被上身那段也超贊，主角醫(yī)生和舒淇都很在線，舒淇白話講得很不錯，糾纏她的男人有點太工具人。片子一開場就很驚悚，中間還有幽默搞笑，好幾個鏡頭很好看，燈光氛圍講究，比現(xiàn)在很多院線片都好。許導的《夜與霧》也很不錯，看來還蠻適合拍懸疑驚悚片。
恐怖氛圍先靠詭異配樂烘托，冷色調(diào)畫面，人物刷白臉妝容，傾斜鏡頭廣角拍攝。多次鬼上身嚇唬人，再故布疑陣反轉(zhuǎn)下。主線劇情歸結(jié)為一起十五年前的誤會，這樣弄成無力感，白白折騰大半天。
這片被評這樣的低分真是讓人無奈，或許更多的人是沖著恐怖刺激的心情去看的吧，這完全是一部有條不紊的文藝片，在香港這個快節(jié)奏的社會，能這么從容地控制電影的，真是極少數(shù)極少數(shù)。導演運用了很多由遠拉近的恐怖片慣用伎倆，但是卻“意外”地無一出鬼嚇人，這點我認為很不錯，否則就真的很俗了，另外
比起II，至少這部把故事講得很清楚了，而且有種世情在里面，較好。
不得不說，許鞍華拍片真雜。本片差不多是和《男人四十》同時拍的，確實與別的香港恐怖片有點不一樣的東西?？墒屈S秋生死得好無稽，整個故事更加無稽，舒淇的神出鬼沒根本解釋不通。
#香港電影資料館#一點都不嚇人，整體看起來是穿插著都市傳說的青年戀愛奇遇。主要靠兩個故仔串聯(lián)起來，西環(huán)車禍無頭鬼和長洲為情扼腕女鬼的故事。比較有趣的是結(jié)尾一個小高潮解答了無頭鬼為什么要纏著陳奕迅，那里讓人出戲到《神經(jīng)俠侶》里陳奕迅的追賊戲。結(jié)尾還有一個反轉(zhuǎn)把長洲的故事也和陳奕迅聯(lián)系起來。全面最想要突出的感情其實是陳奕迅和家人的親情，刻畫細膩，一看就是知道這才是導演擅長的部分，但是卻像是游離在主線之外的情節(jié)。
旺財，我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認，被打要站好。 我這個人沒什麼成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。 可是不過發(fā)生了什麼事，我都一定會支持你。 因為你是我兒子。 但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。 喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。
恐怖片好在可以作為溫情故事的皮囊，像《孤堡驚魂》一樣當真正情感顯露時，恐懼完全不值得一提；電影的故事題材（無頭男和等情人不得割腕自殺的女孩都像日常的都市傳說）、細節(jié)設置（前后成扣的故事、舒淇的死人妝、吳君如和張達明的爆笑客串）、父子情和愛情的雙線編排、香港社會掃描式的全面呈現(xiàn)，還有動態(tài)美人舒淇，凝聚在這詼諧又扣人心弦的電影里，20年前的香港鬼片真的太好了
冤無頭，債無主