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長篇影評
1 ) 笑傲江湖君莫問，滄海桑田一聲笑
金庸筆下最灑脫不羈的莫過于令狐沖了。
小時候看笑傲，就無數(shù)次的幻想那一片武俠世界。
大碗喝酒，大塊吃肉，說哭就哭，當笑就笑。
獨孤九劍，后發(fā)而先至，無招無式，無欲無求，到頭來只求一敗。高手到底有多寂寞？
笑傲江湖，一簫一琴，世間無雙，天下難聞。
從來沒想過有過一首曲子，能還原出原著里這一曲絕世的“笑傲江湖”
直到這一曲“滄海一聲笑”。
第一次聽，未必覺得就是書里之曲，反復聽下來，簡直就是唱盡江湖唱盡人生，不由得拍案而起，真是當浮人生一大白。
一個電影，能拍出心中的江湖，能聽到心中的笑傲江湖之曲，足矣！
2 ) 哎，世侄，你匆匆忙忙趕著去哪里呀？
電影中有一段，是岳不群與歐陽千戶的對手戲。歐陽全跪地：“各位恩公，請受我林平之三拜。”背對觀眾的岳不群冷笑一聲：“林平之？他又活了嗎？”轉(zhuǎn)身，執(zhí)手相握，抑揚頓挫地說：“平之，你就是林平之？唉，真是時光飛逝，十幾年沒見面，大家都不認得了?！睔W陽全驚喜：“您就是岳不群？岳伯伯，天無絕人之路，你是我唯一的親人。”兩人深情凝視。及至歐陽全說“今天的林平之已經(jīng)不是以前的林平之了”，岳不群慈愛地拍著他的肩膀，感慨地說：“我明白，我明白。”勾心斗角一至于斯。
可惜，這部電影還是不盡如人意，以徐克、胡金銓、程小東、李惠民四大導演之才，《笑傲江湖》本可以改編得更好。還有，最近金庸武俠重拍熱，為什么沒人起意重拍電影《笑傲江湖》？而且迄今為止，《笑傲江湖》這部我最喜歡的小說好像也只有徐克系的這套三部曲。
3 ) 許冠杰的笑傲江湖
沒有李連杰 沒有林青霞 沒有精彩的武打 沒有揪心的情節(jié) 然而 個人是最偏向它的
令狐沖原本就該是那樣的 所謂大事 在他心中也沒什么份量
這一部情節(jié)簡單 人物也少 千人呼喚的東方姐姐影子都沒有
但充滿了整個片子的娛樂氣氛 不由得讓人內(nèi)心發(fā)笑
篇末 他的劍指向岳靈姍護住的岳不群 然后憤然上馬欲去 葉童的眼神中 他在嘚嘚聲中 返回來 一把抓住她的胳膊上馬 然后頭也不回的絕塵而去 而他身后的小師妹回頭復雜的依戀自己的親爹
簡單的情節(jié) 然而能這樣記住的片斷又有多少呢?
而原著中苦苦戀著小師妹的令狐大俠若有幸看到如此結(jié)局 不知作何感想
令狐沖--許冠杰
岳靈姍--葉童
藍鳳凰--袁潔瑩
4 ) 《笑傲江湖》——由創(chuàng)作背后的往事看香港武俠電影的流變
二十世紀70年代，港臺武俠片開始走下坡路，這段時間，老派武俠電影幾無創(chuàng)新，題材囿于門派斗爭、學藝報仇之間，漸漸落于俗套，票房與產(chǎn)量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大戰(zhàn)》、《佐羅》為首的西方俠客電影正引領(lǐng)一個新的紀元。在市場與技術(shù)的時代變局中，武俠電影的求新求變，正成為一項亟需探討的話題。
正在美國求學的徐克對此感觸頗深，1977年，徐克來到香港，決意把西方電影業(yè)先進的拍攝流程與新奇的視聽效果融入到傳統(tǒng)武俠電影之中?！兜儭分邢^(qū)柯克式的驚悚懸疑、《蜀山：新蜀山劍俠》里大量的好萊塢特效（2000萬港幣制作，工業(yè)光魔特效團隊）、融入了恐怖，懸疑，奇情等多種元素的武俠題材電視劇《金刀情俠》也大受好評，極富電影感。徐克的“新武俠”實驗不拘一格，大膽新奇，讓香港電影界為之贊嘆，并對徐克寄予了很高的期望。
隨著徐克式新武俠電影異軍突起，各界的批評也隨之而來。越南出生，美國求學的徐克，幾乎未受過傳統(tǒng)的中式教育，對武俠電影的文學底蘊與歷史脈絡(luò)研究尚淺，被金庸稱“不懂武俠”。而想要拍出承前啟后，兼具武俠氣蘊與時代需求的武俠電影，徐克決定要請一位高手出山，這位高手便是“邵氏四大導演”之一的胡金銓。
徐克是胡金銓的粉絲，在美國念大學的時候，其畢業(yè)論文便以胡金銓的電影為題，可見他在徐克心中的地位。胡金銓的影片充滿了詩化浪漫的俠義情懷，對服飾、燈光都非常考究，不容有一點差錯，為了一個鏡頭等上許多天都是常有的事情。胡金銓的祖父曾是滿清翰林，從小受到古文熏陶的他對中國傳統(tǒng)文化有很高的造詣，拍攝影片時對歷史細節(jié)的把握也是達到近乎潔癖的程度。但因?qū)﹄娪懊缹W的苛求，工時預(yù)算屢屢超限，胡金銓深受電影公司的怠慢輕視，在日漸商業(yè)化的電影市場中頻頻失利。而1975年，這位在本土受窘的“藝術(shù)家導演”卻靠自己籌資送選戛納的《俠女》在西方證明了自己的實力。
徐克力邀胡金銓加入《笑傲江湖》的拍攝，金庸也很早就想把《笑傲江湖》交給胡金銓來拍，這一次也算是得償所愿。1987年秋天，兩位武俠電影的代表人物終于見面，那個時候兩人就在討論《笑傲江湖》，后來徐克拉到投資，便商定由胡金銓導演，徐克監(jiān)制，1990年，兩位高手準備共同打造一部武俠傳奇。
然而，事情的發(fā)展令人始料未及。在制作過程中，胡徐二人產(chǎn)生了巨大的分歧。胡金銓要求將《笑傲江湖》定位成古樸的浪漫風格，徐克則更偏向在片中加入他正在實驗的新派武俠美學。胡金銓的習慣是先定好劇本再開拍，而徐克習慣在片場中修改劇本，在拍攝過程中把劇本修改了十四次。兩個人的藝術(shù)語言與創(chuàng)作習慣截然不同，在彼此都最看重的電影創(chuàng)作面前，二人誰也不肯讓步，最終胡金銓退出劇組，只有導演的名字留在影片開頭。 二人的分道揚鑣讓人頗為遺憾，后世對此也眾說紛紜。如今回溯這一事件，與其說它是個人之間的矛盾，毋寧說這只是時代裹挾之下各自對武俠電影所做的堅持。二人合作的破滅讓90版《笑傲江湖》成為一個武俠電影的分水嶺，它的制作過程中，以胡金銓為代表的老派武俠電影持續(xù)走向沒落，而徐克接手的《笑傲江湖》成為九十年代后武俠電影新的航標。 時代劇變下，武俠電影的更新?lián)Q代只是時間問題。徐克為日漸式微的武俠片注入了嶄新的理念和技術(shù)，逐漸奠定了自己在香港新浪潮電影中的地位。但隨著徐克式新武俠電影巨大的成功，其他電影創(chuàng)作者也都爭相仿效，這種表達新觀念，使用新科技的審美偏向愈演愈烈，越用越濫。剝離了武俠內(nèi)核，剔去了人文關(guān)照，追求感官視覺，一味討好觀眾，產(chǎn)生了大量投機之作。這類“走火入魔”的視效大片給時代轉(zhuǎn)折期的武俠電影帶來了漫長的精神真空，無可避免地持續(xù)衰落。
胡金銓后來拍攝的幾部影片，皆因票房不佳，成本耗資巨大而被拖垮。在商業(yè)片的大潮來臨之時，胡金銓仍然堅持自己的藝術(shù)理想，持續(xù)雕琢著那個風采難擋，神髓悠遠的古意江湖。而他全然不顧市場的態(tài)度顯然將自己的創(chuàng)作置于更加艱難的境地，片期無限拖延，成本巨額增加，胡金銓成就了自己的藝術(shù)，卻無法給這個原就不成熟的產(chǎn)業(yè)帶來更多正面的影響。至今，仍然有人爭執(zhí)藝術(shù)與資本的不容，然而回過頭來那些創(chuàng)造輝煌藝術(shù)的時代何時脫離過資本的繁榮。可見矛盾不在資本與藝術(shù)本身，而是資本與文化越發(fā)分離的現(xiàn)代社會中二者的關(guān)系應(yīng)如何重塑。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮……諸多遺憾與挫折已隨那個武俠片的輝煌時代而去，《笑傲江湖》仍舊是新武俠電影的典范之作，影片以胡金銓的浪漫俠情作骨，徐克的機巧幽默為肉，鮮活靈動的人物，辛辣的政治諷喻… 二人都各自在電影中留下了屬于自己的印記，電影研究者也仍在圍繞《笑傲江湖》討論武俠電影的歷史軌跡及發(fā)展方向。
5 ) 只能算半部經(jīng)典的《笑傲江湖》
話說1990年，拍了一大堆成功商業(yè)片的青年導演小徐（39歲）、和他尿一壺的好基友動作指導東仔（37歲）請來了他們的偶像，邵氏電影時代的武俠片宗師級導演胡金銓（58歲）和過氣歌神老許（42歲），決定拍一部空前絕后的牛片——根據(jù)金庸小說改編的電影《笑傲江湖》。 可是電影拍了一半，小徐和老胡就鬧掰了。其中原因大概是創(chuàng)作上的分歧，小徐是監(jiān)制，又拿著投資方的錢，從一開始便對胡金銓的導演工作橫加干預(yù)，不斷將自己對《笑傲江湖》的創(chuàng)意注入到影片中去。老胡家族屬於漢八旗的藍旗，祖父胡景桂是翰林，曾出任清朝監(jiān)察院御史，自幼在家習古文，深愛繪畫，喜看國劇中的武戲。對中國的傳統(tǒng)文化自然是有很深的造詣。我目為中國武俠片第一的李安作品《臥虎藏龍》據(jù)說就是深受他的風格影響。胡金銓本來對這部電影的定位是：“用古樸的浪漫風格，以詩意的影像展現(xiàn)中國的儒學和道學?！北救俗鳛樽x過小說原著的文學愛好者，對這一定位深以為是。然而出生在越南、學習在美國的小徐卻希望在這部電影里加入更多喜劇、諷刺甚至艷情等商業(yè)原素，并且拍出超牛逼的動作效果，這樣才更能吸引觀眾眼球。兩人互不相讓，最終胡導憾然告退，由小徐、東仔接棒拍完。這兩個小孩兒把原來的設(shè)定推倒了自以為是地重拍，結(jié)果呈現(xiàn)在我們眼前的就是：既有葉童洗澡、張敏舌吻喂藥、袁潔瑩和葉童搞蕾絲邊兒、張學友玩陰險玩的很搞笑這些垃圾段落又有程小東毫無節(jié)制的大段武戲。獨孤九劍的設(shè)計固然經(jīng)典，但是除此之外的東西在今天看來大多是無聊，尤其最后連他媽的槍戰(zhàn)都出來了！這些也就算了，最關(guān)鍵故事被講得亂七八糟；情節(jié)的架構(gòu)讓人摸不著頭腦；人物塑造極其失敗，大多臉譜化。多虧許冠杰等一批好演員在細節(jié)上的用心（例如剛?cè)ナ赖奈珩R先生），否則就真成爛片了。小徐自以為是的文戲大多成了下腳料，東仔的武戲又總在關(guān)鍵時候冒出來破壞情緒。據(jù)說最終上映時胡金銓的鏡頭剩余不到十個——也恰恰是整部電影最精髓的幾個鏡頭。譬如剛開始大隊人馬在山澗中行走、曲劉二人的小舟從此逝、苗家的竹林深處等，這些景都是老胡在臺灣精心挑選的。對此，老胡的義兄李翰祥公開宣告：“寧可餓死，也不跟徐克合作！” 從此可以看得出這部電影是擰巴的，而且我們有理由推測胡金銓的版本會是一部經(jīng)典。當然這個態(tài)度也與我對《笑傲江湖》這本書的理解有關(guān)，大概七年前我曾寫過一篇《笑傲江湖》的讀后感，其實“江湖”一詞就出自《莊子》，而所謂“笑傲”就是道家灑脫超然、自在無為的人生態(tài)度，書中的風清揚、曲洋、劉正風等人就是此間的代表。對于這些東西是需用靜的、超然、大氣的態(tài)度來表現(xiàn)，所以我完全理解胡金銓那幾個鏡頭所傳達出的意境。老徐的風格顯然太浮躁，躁而且糙，這些東西用在黃飛鴻、或者怪力亂神的電影上邊或許不會影響，甚至還能出彩。但是在《笑傲江湖》這個故事上就不合適。說白了，徐克并不擅長處理這樣的題材，至少當時還不懂這樣深層的中國文化。同樣是致偶像，喬治盧卡斯、斯皮爾伯格、福特科波拉砸大價錢給沒片拍的老頭兒黑澤明拍出了《影武者》、《亂》這樣的經(jīng)典。當年的小徐為什么就不能有這樣的胸懷呢？ 一年之后，小徐拍出了《黃飛鴻》和翻拍自胡金銓原作的《新龍門客棧》；東仔拍出了《倩女幽魂》。幾年之后老胡在一次手術(shù)中離世，那時候小徐已經(jīng)被稱為徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已經(jīng)摒棄了自己早期追求浮夸、新奇的念頭，例如《刀》、《順流逆流》、《散打》、《七劍》等片，平實、真切又不失大氣，是真正的經(jīng)典作品。武術(shù)指導也換成了劉家良、袁八爺、洪金寶這樣硬橋硬馬的風格。程小東那種飛來飛去、動不動就把人撕兩半的東西大家早已看厭，見怪不怪，目前多見于抗日神劇。可嘆小徐當初怎么就那么年輕！不禁想起了片中的一句對白：“年輕人，小心風頭出得多，連頭都沒了?！边@句小徐自己寫的話真成了最好的諷刺。所以我說，這部電影只能算半部的經(jīng)典，而這半部也多虧了胡金銓最初對電影的定位，當然還有黃霑那首空前絕后的《笑傲江湖》，整部電影最經(jīng)典最點題的也是放歌舟中、“小舟從此逝,江海寄余生”那一段。 來到2014年2月初，連續(xù)下了三天的雪，蝸居室中的大齡單身偽文藝男青年小許（27歲差倆月）在一個冰冷的雪夜，下了盤速凍水餃、就著榨菜喝著小酒，看著下載的2G多高清dvd版本，重溫這部十幾年前看過的印象模糊的電影，于是就有了以上的吐槽。
6 ) “笑錯了會沒命的”
90年《笑傲江湖》的劇情框架是我認為最得原著精髓的。令狐沖灑脫隨性，左冷禪仗勢欺人，岳不群陰險狡詐，甚至算計自己女兒和華山弟子，都和原著十分一致，小師妹也一如原著中的白癡。東廠的加入其實得原著之神。原著中的日月神教是江湖組織，難以讓人相信只手遮天到哪里去，而東廠有朝廷做依靠則大不一樣。原著中的爭《葵花寶典》、五岳劍派掌門、武林盟主其實沒有說透，政治斗爭爭的是生殺予奪的權(quán)力，這被電影中的東廠很好地詮釋。
比較90年《笑傲江湖》和92年《東方不敗》就能發(fā)現(xiàn)，胡金銓骨子里是北方人氣質(zhì)。胡金銓的東西里有一種燕趙之地雄渾大氣的格局和北京人淡看成敗興亡的氣質(zhì)，所以論驚心動魄的政治斗爭，港人是拍不過胡金銓的。92年《東方不敗》是內(nèi)心糾結(jié)、江湖恩怨乃至小兒女情長的節(jié)奏，難以解釋東方不敗既然武功獨步天下又有做皇帝的野心為什么還看上令狐沖（雖然觀眾看到林青霞的顏往往忘了這個問題），在三個女人間拿不定注意的令狐沖也硬生生一秒鐘變張無忌。僅有的一點政治諷刺，也全賴原著片段所賜。90年《笑傲江湖》遠遠超過92年《東方不敗》的信息量，《笑傲江湖》是胡金銓拿手的幾方勢力相峙、互相試探勾心斗角的格局，特別是東廠內(nèi)部古公公和歐陽全相爭，很妙。日月神教的人物和戲份最薄弱，可能其中胡金銓的手筆不多。難說胡金銓的雄渾和徐克的旖旎哪個更好，但我作為北京出生長大的人（雖然有南方血統(tǒng)），還是更偏好北方格局的。
作為胡金銓腦殘粉，在電影中尋找胡金銓的遺跡。片頭太監(jiān)刺繡的鏡頭，布景十分精良，和后面的粗制濫造差別很大，應(yīng)該是胡金銓在臺北拍的。無辜太監(jiān)被殺，血濺刺繡蝶戀花，和《大輪回》中被殺的刺客血濺窗戶紙很相似。這個被殺的太監(jiān)是全片喪命的第一個人物，血濺刺繡奠定了血雨腥風的基調(diào)，開篇于大內(nèi)宮殿也奠定了政治斗爭的格局。片頭以后緊接著東廠番子在棧道行走的鏡頭，取景和胡金銓其他電影頗相似，應(yīng)當是胡金銓在臺灣的風景區(qū)拍攝的。
林家染坊，封閉空間，林家人嚴陣以待，和胡金銓電影的客棧戲極相似。染坊內(nèi)前幾個鏡頭中，林家弟子的服飾質(zhì)地講究得多（服飾質(zhì)地可見趕工痕跡非常明顯），而且前幾個鏡頭明明電閃雷鳴，風雨欲作（又是胡金銓電影中經(jīng)常出現(xiàn)的），同一場景的其他鏡頭卻不見雷電風雨，極可能不是一次拍攝的。令狐沖在染坊耍華山劍法一段，漂亮至極，從《龍門客棧》中斬斷燭火發(fā)展而來。令狐沖和林震南試招，也是胡金銓的常見橋段。無論這一段是誰的鏡頭，都可見胡金銓的很大影響。可惜除了這一段以外，全片所有動作場面都是粗制濫造。
幾個驚鴻一瞥的鏡頭以后，就沒有明顯屬于胡金銓的鏡頭了。但私以為有些臺詞在徐克的其他電影中沒見過，大約是胡金銓班子的手筆。
左冷禪仗著東廠權(quán)勢行兇，追緝劉正風和曲洋：“我有朝廷駕貼，誰擋我的路就是造反。不要以為你們這里人多，對我們朝廷來說，你們只是極少數(shù)極少數(shù)人?！彪m說是政治寓言，但是這樣露骨也大丈夫么。不過仔細想想，狗仗人勢的狗咬人最兇，也痛徹人心。
歐陽全：“姓左的不合用。我們當初用他是為了掩人耳目，他卻拿著我們的駕貼四處張揚。為了以防萬一，要不要把他給了了?！惫殴骸澳氵@個人倒也挺實際。收養(yǎng)這條狗可不容易，你要把他給宰了，將來誰替我們在門口嚇唬人呢。”權(quán)勢對走狗的態(tài)度，贊。
風清揚：“又多了一批劍下亡魂。大家都是皮毛骨肉血，何必把天下搞得如此之亂呢?！?br>“皮毛骨肉血”一句大贊，大約只有胡金銓能說到這個點兒上。有一次老師講解拆招，一個美國交換學生看了一招之后張口結(jié)舌，說"It's UGLY. I mean, it's BEAUTIFUL, but also UGLY."老師問是什么意思，我說是“很厲害也很暴力”。其實那招使出來最多廢一條小臂，算是相當不暴力的了。人命脆弱，練武的人比其他人更有體會。大多數(shù)人拍武俠，只能看到"beautiful", 只有胡金銓能看到"ugly", 所以胡金銓總是講心性，講慈悲。比如書生顧省齋排兵布陣，全殲奸佞，報了忠良的大仇，正在大快人心的時候，一低頭看到滿地尸首，驚惶失色，接著就是一隊和尚來收尸的鏡頭。
所以我對暴力美學始終接受不能。乃知兵者是兇器，暴力的使用必須有與之相稱的內(nèi)容。
古公公要收岳不群做走狗，岳不群不肯，古公公：“混賬！你不肯做，就是對朝廷不滿，想造反哪。你現(xiàn)在是流水不安呢，還是高山不動呢？......以后你做我的部屬，不按我的話辦事，對我不忠，就是叛國，要砍頭的?！痹啦蝗罕还殴辗⒖叹鸵獨⒘说茏雨懘笥?、令狐沖保全自己，并且讓其他弟子動手。陸大有表示“為華山派犧牲雖死猶榮”，被令狐沖攔下，“別這么笨，不能亂犧牲的?！北姷茏硬幌雽﹃懘笥?、令狐沖動手，岳不群表示要廢了所有弟子：“華山那么多弟子，廢了你們又算得了什么！”之后岳不群和古公公搶《葵花寶典》，岳不群將自己弟子推向東廠番子送死，被令狐沖一個個拉回來，“留住性命，保住華山，溜！”這一段劇情瞬息萬變，對政治斗爭的把握超越原著，精彩至極。
古公公：“令狐沖，剛才你唱的歌（《滄海一聲笑》）很好笑，你認為世界上什么都可以笑嗎？可是有些事情是不能笑的，笑錯了會沒命的?！逼鋵嵄绕鹑A山派說的“最可笑的人是古公公”，我倒更喜歡古公公的這句話?！靶﹀e了會沒命的”，讓人不寒而栗。如果相信什么都可以笑，實在圖樣圖森破了。
胡金銓作品很少，電影多是試驗性的，試驗成功、某一方面到了極致，就不再拍同一類型的電影了。比如《迎春閣風波》是諜報戰(zhàn)的極致，《忠烈圖》是打斗場面與俠義精神的極致，《山中傳奇》是山水的極致，《畫皮》是刺世的極致?！缎Π两啡绻馨凑蘸疸尩囊馑寂?，大約可以成為政治斗爭的極致了。然而胡金銓古典踏實、巨細靡遺的風格，實在不合時宜，在90年代不可能繼續(xù)笑下去了。徐克曾經(jīng)風光無限，然而最近十幾年來沒有口碑巨作問世，也沒有笑到最后。滄海笑，紛紛世上潮，潮起潮落一波接一波的事情，又有誰能笑到最后呢？現(xiàn)實不是小說，沒有貴人任盈盈相助，令狐沖不可能全身而退。
可憐的胡金銓,硬生生被一個晚輩給篡位了。武俠宗師凄苦不得志的遺作，同時也開啟了徐氏的新武俠世界，一部電影，新老交替，滄海一笑間。
共唱那一曲<笑傲江湖>啊!我有!000222..其實是最瀟灑的一部電影 真要感謝胡金銓!沒有他就沒有之后 徐老怪 那么多的武俠經(jīng)典之作!:)。。
有佳句無佳章，整體故事實在散亂。
滿足一下當年的錄像廳情結(jié)，現(xiàn)在看這部電影竟然竟然也不過如此，就剩下一首歌了?！铩铩?/p>
風清揚教令狐沖獨孤九劍后說：“江湖，就是權(quán)力的游戲。”再看笑傲江湖，開始有點認識胡導演了，雄渾大氣，政治武俠，不談兒女私情。境界之大，沒有小兒態(tài)。令狐沖快意恩仇，勝過原著，勝過謝遜。劉正風在船上把笑傲江湖琴送給了令狐沖，跟他說：將來遇知音再送給她。下集令狐沖登船時會把琴送給盈盈。
感覺第一部更好。教主~你的琴聲比他的真氣還亂~~噗
此片雖短小精悍，篇幅不及原著十分之一，然深得原著精髓。人物塑造個個出彩，有血有肉。情節(jié)改編之處相當精妙。部分段落堪稱經(jīng)典。尤其劉正風和曲洋小舟上合奏《笑傲江湖》一段，感慨人生，揮灑自如，大有俞伯牙鐘子期風范，其遺世獨立之灑脫，相忘江湖之豪邁，令人神往?；蛟S這就是武俠世界的魅力吧。
本片創(chuàng)造了兩個足以彪炳武俠影史的聲畫成就：譜唱笑傲江湖；影現(xiàn)獨孤九劍。前者詞曲黃沾，大名鼎鼎；后者對于蕩劍破劍各種劍式的動作設(shè)計，既貼合原作精髓又極盡視覺酷炫，當年還被臺灣智冠用作同名單機游戲的過場畫面……但對于由許冠杰領(lǐng)銜出演令狐沖一事個人至今仍持保留看法?？催^摩登保鏢和最佳拍檔等片的都知，許冠杰是屬于那種有一定身手的喜劇演員，而非有一定喜劇輕觸的功夫演員?？杀酒瑒偤脤儆趥鹘y(tǒng)武俠電影范疇，對功夫素質(zhì)與架勢氣派的偏重要明顯高過喜劇氣場。所以類似八零年代最佳拍檔那種自然隨性的現(xiàn)代派演法，就顯得與整體風格訴求存在著落差。這也是為什么續(xù)集東方不敗改由李連杰替代出演令狐沖之后反而大放異彩影響力堪比其代表作黃飛鴻系列的原因所在。www.bilibili.com/video/av7429351
滄海一聲笑，這已經(jīng)成為了不滅的經(jīng)典，笑傲江湖，人生的境界，徐克程小東他們當年那一批作品，不但從電影藝術(shù)上開創(chuàng)了一個時代，同時也從新詮釋了武俠的魅力。另外贊一下幾位演員，名氣就不說了，實力都是超級的，歌神同樣有著完美的表演，堪稱黃金時代。
怎抵得過滄海一笑，醉里狂歌
終于在大屏幕上看到這片了，還是粵語的！學友叔果然雪白粉嫩！許冠杰的令狐沖太瀟灑，都已經(jīng)跟原著木關(guān)系了。同風清揚遇襲，迎敵之前捏了一下葉童的臉，太泥妹有愛了，嗷嗷嗷。一葉孤舟，《滄海笑》響起的時候，姐那個眼淚婆娑，感慨萬千啊。在座的老外，你們不會懂的
整個片子的調(diào)度精華都在染坊 場景 形式光線 鏡頭安排都順溜 特別是岳不群一行拜祭林震南的鏡頭安排連貫合理 但其他場景稍欠 低角度鏡頭太多 近距特寫也過于頻繁 比較影響觀影感受 演技略微夸張 布光在某些地方欠合理 配樂當然是亮點 影片將金庸的劇本拍出了古龍的氣質(zhì) 動作場面也相當順溜
元武俠！之后的武俠片都走不出老胡的影子，呂頌賢的太美，李亞鵬的太呆，江湖大俠就該是許冠杰這樣靈氣可愛，內(nèi)里藏乾坤但相貌平平（保護色）的人。
藍鳳凰好看吶
調(diào)皮令狐沖彈彈琴打打架，玩壞小師妹，調(diào)戲苗家婦女（教規(guī)可以寬松一點了~），教師父怎么做人。為奪寶典計中計，江湖氣度，黑色幽默，爆頭權(quán)勢真痛快?？吹綘奚舻牧终⒑臀珩R何其傷心，即便電影節(jié)奏內(nèi)容一堆問題，在江湖義氣下都可原諒
滄海一聲笑~這個令狐沖幾灑脫，藍鳳凰好萌><
有人的地方就有江湖
風清揚（鮑方飾演）：我在外面被人趕，到了這你又讓我走，我該到哪里去呀！武功高，沒有用。英雄也不過是血肉之軀，只要江湖上那些偽君子或者小人，控制了你的親人，你也不過是個不堪一擊的弱者。其實人的感情比所有的武功都厲害。
最豪爽不羈的令狐沖，各有特色的三位女角：小師妹、聖姑、藍鳳凰。劉正風（午馬）＆曲洋（林正英）的合奏是一大經(jīng)典！太監(jiān)專業(yè)戶劉洵、千年樹妖劉兆銘飾演的岳不群、包租公元華演的左冷禪、因此片抱走了金鐘獎最佳男配角的張學友，不可不聽的主題曲！
許冠杰很棒，我是先看的電影再看的小說，也正因為如此，小說讓我失望了。