“為了捕到魚我可是拼了命了”那位捕魚的老伯冒著生命危險去砍下寶駒的馬腿，為的只是達到捕魚的最高境界。他的這個行為令我受到了觸動，按
一般的觀點來看，就算不用寶駒的腿骨，也能夠捕到魚，捕魚也僅僅是為了謀生，所以何必冒著生命危險去得罪有權(quán)勢的人呢？但他還是為了實現(xiàn)自己的目標(biāo)，選擇了極為激進的方式。最終他實現(xiàn)了自己的目標(biāo)，成為了村里捕到魚最多的人，但也付出了生命的代價。從這里我看到了“把自己能做到的事竭盡全力做到最好”的精神，聯(lián)想到了日本人“為了實現(xiàn)目標(biāo)不擇手段，即使付出生命也在所不惜”的極端進取方式，那種“為了實現(xiàn)夢想不惜一切飛蛾撲火”的精神，只求像櫻花般瞬間的絢麗，全部的生命只為了那瞬間的綻放，但是那種美麗，值得用一生去等待。日本人的國民性，
從這里也許能窺見一二。
還有一個令我有印象的情節(jié)就是，海盜們?yōu)榱嗽囂娇芬烙没\子把他扣在海底，卡姆依左突右沖都無法脫困，這時他看到在海底反光的日月貝，想去拿而摸到了海底的沙子，他想到如果向下挖沙子，就能借到力把籠子翻開，于是他脫困了。從這里我感悟到，遇到困境時千萬不要驚慌，要冷靜分析自己的處境......

看完電影《卡姆依外傳》之后，認(rèn)為不過是一部類似于《甲賀忍法帖》般的漫畫真人電影版的童鞋請舉手——好吧，你果然對日本歷史和日本文化缺乏了解。
那在看完電影之后，有認(rèn)為崔洋一大導(dǎo)演在這部電影中表現(xiàn)得平庸與媚俗的童鞋請舉手——好吧，我猜想你大概也就是個人云亦云的家伙。
《卡姆依外傳》是一部忍者動作片沒錯，但如果只是簡單地把它看成是一部商業(yè)氣息濃厚的類型片，那么你未免有點小覷崔洋一的野心。請允許我大膽猜測，這絕對是繼《血與骨》之后，崔洋一對于社會少數(shù)族群生存狀況的又一次關(guān)注。近年來他老人家堅持不懈地帶著這部無論票房還是口碑都表現(xiàn)平平的作品，游走于倫敦、多倫多、上海等各大國際電影節(jié)，也很有可能是想借此片引起國際社會對現(xiàn)今依然存在于日本的歧視、差異化等問題的廣泛關(guān)注。
什么?你說我有抬高《卡姆依外傳》的嫌疑？那就讓漫畫原作者和導(dǎo)演來解釋有關(guān)這電影的一切吧。

● 你不可不知的電影背景
電影一開始，就借由畫外音告知觀眾，故事發(fā)生的時代是日本十七世紀(jì)德川幕府統(tǒng)治時代。
這個時期，幕府將軍掌握著國家大權(quán)，在全國推行幕藩體制，并將全國居民劃分為“士”、“農(nóng)”、“工”、“商”四個等級。在這四個等級之外的就是處于社會最底層的賤民階層，通常是作為乞丐的“非人”以及從事屠宰、殯儀等“不潔”工作的“穢多”。這些人聚居在條件惡劣的官府指定區(qū)域，身份、職業(yè)世襲，嚴(yán)禁與平民通婚，形成特殊的社會集團——“部落”。他們可以說是被完全驅(qū)逐到人類生活以外的、最卑賤最沒有尊嚴(yán)的一個群體。
原作漫畫就是圍繞著“等級、身份的差別”這個中心展開。出生于 “非人”家庭的卡姆依，從小飽嘗來自其他階層的歧視和壓迫。長大后成為忍者的他，一直為了自由與正義奮斗不休。
整部漫畫充滿了反階級、反強權(quán)的社會主義思想，也因此成為日本六十年代左翼運動中廣受追捧的文藝作品，一如中國文革時期的《毛主席語錄》，成為那個時代的文化象征之一。

● 崔洋一Vs卡姆依：“邊緣人”的共鳴
在《血與骨》之后將近五年沒有推出日本長片的崔洋一，據(jù)說為了尋找合適的新片題材，耗費了一年時間、談了約二十個企劃案，結(jié)果都不了了之。最終卻在看到《卡姆依外傳》的第一眼，就認(rèn)定這是自己想要拍的電影。
但凡對這位日本頂尖導(dǎo)演的身世背景稍作了解的話，就不難理解他對“卡姆依”的情有獨鐘。
崔洋一的父親是第一代移民日本的朝鮮人。盡管在二戰(zhàn)后數(shù)十年間，有為數(shù)眾多的朝鮮族人在日本落地生根。但是，在這個極度排外的國家，這些移民并沒有完全融入于社會，他們和部落民一樣都是日本社會里身份模糊的邊緣人。在這樣的環(huán)境中成長起來的崔洋一格外關(guān)注社會少數(shù)族群的生存狀態(tài)。
“描繪自己的人生，這本身就是電影。”
可以說，崔洋一從來沒有放棄過用自己的鏡頭，去觸摸那些掙扎在社會最底層的人們。此前花費六年時間拍攝、并為他帶來日本電影金像獎與電影旬報獎最佳導(dǎo)演殊榮的《血與骨》，就是一部反映朝鮮移民苦難生活的電影。
崔洋一青年時期也曾看過漫畫《卡姆依外傳》，那個在追求自由與正義的道路上躑躅獨行的忍者背影，想必從那個時候起就扎根在了他心里。多年以后的某個深夜，當(dāng)他在沖繩海邊拍攝《卡姆依外傳》時，面對皎潔月光下微波粼粼的大海，那個孤獨的忍者仿佛就坐在臨海的懸崖上，清冷的月光將他的背影渲染出巨大的悲傷。在那一瞬間，崔洋一的心里響起了歌劇《里納爾多》中那首他十分喜歡的詠嘆調(diào)——《任我淚水流淌》。而這首詠嘆調(diào)最后由著名音樂人巖代太郎編曲、歌手幸田來未填詞，改寫成了影片主題歌《Alive》。
毫無疑問，崔洋一對自己所改編的電影《卡姆依外傳》是有所偏愛的。所以在影片上映后，面對著名評論家秋山登在《朝日新聞》上所發(fā)表的“一部非常平庸的忍者電影”、“沒有表現(xiàn)出卡姆依的孤獨感”等評論，崔洋一馬上發(fā)表了一篇《秋山先生真的看了電影嗎》的反駁文章，認(rèn)為秋山登“忽視了卡姆依苦惱與不協(xié)調(diào)感的表情，而沒有領(lǐng)會卡姆依在孤獨中仍然戰(zhàn)斗的精神。”
崔洋一，卡姆依。朝鮮移民Vs部落民。產(chǎn)生在他們之間的共鳴，或許是局外人難以理解的另一種孤獨。

● 一不小心就被小視的正宗大片
《卡姆依外傳》沒有理由不成為一部叫座又叫好的類型片。
臺灣地區(qū)在宣傳該電影時就打出了這樣的口號：“金牌導(dǎo)演?崔洋一×鬼才編劇?宮藤官九郎×?xí)充N千萬漫畫原著作家?白土三平聯(lián)手，劃時代忍術(shù)電影誕生！”
一個是名滿亞洲的重量級大導(dǎo)演，一個是日劇學(xué)院賞的座上客。很多人都期盼著這個不可思議的夢幻組合可以為已經(jīng)走入窠臼的日本忍者動作片，注入一股新生力量，期盼著妙筆生花的宮藤官九郎創(chuàng)作出可以令忍者題材絕地逢生、再創(chuàng)輝煌的精彩故事?？墒窃谧哌M影院，觀看了幾乎是照搬原作故事甚至連情節(jié)發(fā)展順序都沒有改動過的電影之后，大眾心底的那份失望是不言而喻的。
或許對于崔洋一來說，邀請宮藤官九郎作為電影的編劇，就像邀請日本當(dāng)紅一線小生松山研一出演電影男主角一樣，是為了要將《卡姆依外傳》打造成國際大片所加重的砝碼。又或許是韓國人特有的固執(zhí)本性，讓這個老頭不肯輕易放下自尊徹底向票房妥協(xié)——就算是商業(yè)片也是屬于崔洋一的、主題嚴(yán)肅的商業(yè)片。那被宮藤玩弄于股掌間的倒帶手法、象征意識等等，這些花哨的技巧不僅不符合“傳統(tǒng)” 的形象，而且在突出影片主題方面未必見得有多大幫助。
于是乎，兩人就劇情討論了一年半的時間之后，以奇思妙想見長的宮藤官九郎最終完全收斂了鋒芒，中規(guī)中矩地寫了一個最接近原作的劇本。
而崔洋一固執(zhí)己見的結(jié)果就是，120分鐘的平鋪直敘最終看得觀眾昏昏欲睡，連連抱怨影片節(jié)奏的拖沓。同時，缺少能烘托主題的有力情節(jié)、重點不明朗等影片存在的硬傷也成為影評人詬病的對象，日本影評界普遍認(rèn)為曾經(jīng)出品《血與骨》、《導(dǎo)盲犬小Q》這樣優(yōu)秀電影的崔洋一，此番的忍者動作片卻思想陳舊、毫無新意。
的確，劇情的不夠引人入勝，結(jié)構(gòu)的不夠耳目一新，就連幾位以演技見長的演員在影片中的表現(xiàn)也只能用四平八穩(wěn)來形容。對于一開始就是沖著松山研一才去看了這部電影的我來說，這大概是讓我對他的表演最沒有感覺的一部影片，除了花癡一句“果然，松山研一不管演什么角色都很好看?！?br>但是無論影片風(fēng)評再怎么不佳，《卡姆依外傳》正宗大片的身份是毋庸置疑的，從創(chuàng)作團隊到演員陣容都是一色的高水準(zhǔn)。其中不得不提為影片配樂的巖代太郎，這位在國際上也享有盛譽的音樂大師曲風(fēng)素來大氣雄渾又不失古典，此番也不例外。電影中個人比較喜歡他那段以“Truth and Lineage”為主題創(chuàng)作的配樂，二胡的厚重與蒼涼，笛子的高遠(yuǎn)與悠揚，刻畫出卡姆依孤獨、深沉的內(nèi)心世界以及在孤獨中依然不放棄戰(zhàn)斗的那份堅持。而影片中，由前半段二胡所渲染的海盜團剿鯊慶功宴情節(jié)也讓人印象深刻：暖黃的燈光中，酒足飯飽的人們圍坐在一起，跳舞家森山開次飾演的海盜即興跳起了傳統(tǒng)舞蹈，邊上的人一邊笑著一邊合著節(jié)奏打著拍子，一派和樂融融的景象——這大概是我看過的描繪自由、平等社會的影視作品中，最為浪漫以及美好的場景。而卡姆依所夢想的生活，同時也是白土三平和崔洋一所夢想的沒有階級沒有差別的世界大概就是這樣子的吧。

而是一種世界觀一種自我認(rèn)定一種哲學(xué)精神

日本劍戟片在美學(xué)風(fēng)格和敘事結(jié)構(gòu)上曾與中國的武俠電影相互影響。但作為身處皇權(quán)所鞭長莫及的“江湖”，中國的俠士們在不惜死的背後，維護的是他人生的權(quán)利。而作為統(tǒng)治階層的日本武士，則是為了政治而戰(zhàn)。所以就有了松山研一所飾的忍者Kamui為了自由和個人價值觀的叛逃……

雖然電影界沒有iso認(rèn)證，給每支鏡頭每句臺詞立個標(biāo)準(zhǔn)，雖然“故事”“人物”這些被視作最基本單位的元素在某些實驗影片中可以大搖大擺的消失，但電影仍然是有“好”與“壞”的，而各中標(biāo)準(zhǔn)，是與它所面向觀眾群之間的溝通、共鳴程度。有人情禮義這個情懷是好的，可是崔導(dǎo)，劇本是一劇之本，情節(jié)是一本之綱，綱舉目張，而人物是血肉，連這些基礎(chǔ)都做不好的話，空有一腔情懷，好比結(jié)巴想說甜言蜜語，心是好心，對方接受起來就會有一定困難，浪漫的話也就未必會有浪漫的後續(xù)。

此外，導(dǎo)演有些不顧背景和時代，把外景當(dāng)風(fēng)光片，內(nèi)景當(dāng)史詩片，儘管這樣，俺還是十分腦殘地愛著這片裡面CG突兀的碧海藍天。


16/ Jun/ 2011，siff組委會贈票@影城，導(dǎo)演出席。因為太宅出門太晚而遲到，錯過前段訪談，終趕上句——“謝謝”。

這篇本來可以拓開寫的，但是有些core問題沒解決，暫時這樣，希望在我忘記大部分細(xì)節(jié)之前弄明白，以上。

    今天挺開心的，搶到了電影節(jié)的票子，而且影迷觀摩券還是坐二到四排的。。因為第一排是導(dǎo)演。。這都不是重點，開始說片子。
  前半部分看的稀里糊涂的~我想這個應(yīng)該不算商業(yè)片。。因為我覺得特效做的有點假。。打斗場面比不上我朝。。忍者一躍而起的時候盡管不需要配合唯美的樹葉花瓣。。但是這人形也扣的太明顯了。。怎么說呢。。就特效這一點上面，不花錢是搞不定的，因為忍者的速度超乎常人，又必須得使用特效來配合，真下本錢么又商業(yè)氣息太濃。我覺得像北野武的《座頭市》在這個問題上處理的不錯，同樣是殺手題材的電影，在特效的問題上，北野武用自身的演技來表現(xiàn)一個高手的氣場與殺手的利落，以此來彌補特效上的不足。當(dāng)然不可否認(rèn)的是，座頭市的主人公在整部電影中起到了主導(dǎo)作用，把觀眾的眼球完全吸引在主人公的歷程上了。
  每一部電影都是有一個中心思想一個主線，我找到了卡姆依的中心思想，卻難以捕捉主線，也許后半部分會刻畫的明顯一些，因為重要的人物逐個登場了，來講述一個故事。但是前半部分呢，也許導(dǎo)演想表達的是卡姆依在遇到半兵衛(wèi)之前渾噩的人生，事實上我不覺得前半部分給后面起到了什么重大的鋪墊，除了開頭的一些情節(jié)不可缺少部分。那些追殺情節(jié)取之其一即可。
  片中的一個重點，就是卡姆依的一個招式，什么霞斬，這個招式一共出現(xiàn)過兩次，我在揣測它意味著什么，可是考慮不出來，希望有理解的朋友可以指出。
  每一部電影都會有感情戲，日本的電影或者電視劇，只要不是愛情題材（即使是愛情題材），感情部分總是淡淡的，曖昧的，就和日本人一樣。盡管沙耶香對卡姆依有著強烈的愛，但是她卻并未作出強烈的行動，她用浪漫的方式來表示，讓卡姆依感動，以至于卡姆把自己依藏在內(nèi)心的熱情慢慢地表露出來。這讓我想起來白展堂?。?！因此感情線部分是我最中意的部分。
  最后說下，鄭伊健就是出來干嘛！！就是為了拔眼球惡心觀眾么！！好吧，盡管他的角色非常耐人尋味，尤其是和畫師身份轉(zhuǎn)換的時候，特別的讓人想去思考一些問題。但是！??！日語發(fā)音太惡心了！！臉也惡心?。?br>  這部片子我給了四星，是因為我看到了演員的努力，很導(dǎo)演的用心。但是影片比較失敗的部分就是，每一個方面都不足，又沒有特別突出的方面。我想這也是得分不高的原因吧。





以上是個人愚見。

我看紅袖添飯的影評日志發(fā)現(xiàn)這部片子。
像這種片子，因為自己了解的歷史背景太單薄，我一般不會較勁非要搞明白那些似懂非懂的故事情節(jié)，就圖一個新鮮。
不過看日本的這些古裝片，可能是歷史文化背景的原因，總感覺演員表演的傻逼二，情緒都莫名其妙的，誰能告訴我這是為什么。
不過本片我最喜歡的亮點是，大海的顏色渲染的非常藍而純凈。
至于武打的特效設(shè)計，看起來牛逼是牛逼，有什么用呢？

對于一部漫畫改編的電影
大家的期待值是蠻高的
就象如果海賊王如果拍成真人電影
那肯定也會被罵的體無完膚
可是如果我們當(dāng)成一個忍者故事來回味
其實此片的荒誕和寫意的風(fēng)格非常獨特

節(jié)奏明快、人物鮮明
關(guān)鍵是動作場面少有的干練
既有老式日本片的鏡頭感
也有特技的現(xiàn)代融合（這點老崔還沒熟路）

但崔洋一操刀的能力
加上宮藤官九郎的詭異劇本剪輯
此片在同類型中仍出類拔萃
雖然松山演過了，但浩南叔叔果然威武啊