猜你喜歡
劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 男人與男人的感情，真他媽的浪漫啊
一代暴力美學(xué)宗師的內(nèi)心情感
在「基情」這個詞流行以前，男人間的情誼，也叫做惺惺相惜。
一個殺手，一個警察，兩個身份上水火不容的人，同樣可以成為朋友。
1989年7月6日上映的[喋血雙雄]就是講了這么一個故事。
在中國觀眾眼里，[英雄本色]毫無疑問是吳宇森最經(jīng)典的影片。但放到國際上看，[喋血雙雄]可能是影響力更大的一部。
以出版「影史經(jīng)典與當代重要電影」為宗旨的標準收藏（CC）公司，只挑選了[喋血雙雄]和[辣手神探]兩部吳宇森作品進行發(fā)行。
而且發(fā)行的序號非?？壳埃謩e為008和009。
影片于1999年被美國《時代周刊》列為本世紀亞洲十大影片之一 。
英國電影雜志《帝國》特別選出15年來15部最具影響力電影，[喋血雙雄]為亞洲唯一一部入選，列第七。
許多國際大導(dǎo)演都對這部影片推崇備至，例如馬丁·斯科塞斯、昆汀·塔倫蒂諾、沃卓斯基姐妹等。
小李子曾說過，如果吳宇森重拍這部電影找他當男主角，他不收片酬。
這是一首理想主義者的挽歌。
這是一部歌頌人間情義的哲學(xué)式電影。
這是吳式風(fēng)格最成熟的代表作。
29年后的今天，讓我們再次聊一聊吳宇森和他的[喋血雙雄]。
一.
前塵往事，少年夢
吳宇森小時候生活十分貧苦。
父親患病不能工作，全家在香港石硤尾貧民窟生活。
一次石硤尾大火，家被燒光。多虧慈善機構(gòu)的捐贈，他們才得以有房安身。
年少的吳宇森想做一名牧師，估計是跟他的基督教家庭有關(guān)。
然而，看了幾部法國新浪潮電影之后，他忽然燃起了拍電影的小宇宙。
不愧是毀人不倦的「新浪潮」啊！
據(jù)吳宇森所說，他很害羞，不善表達。但是他發(fā)現(xiàn)可以將電影作為語言，表達自己的情感和思考。
于是，懷抱著電影夢的少年吳宇森，跑到了臺灣學(xué)習(xí)電影。
畢業(yè)后，回到香港，不久遇到了恩師——大導(dǎo)演張徹。
在朋友的介紹下，吳宇森站在張徹面前，半天憋出一句話：
我想和您學(xué)習(xí)拍電影。
張徹看著他，打量一會兒，笑了：
那你今天就開始上班吧。
在張徹的提攜下，吳宇森一開始的電影之路十分順利，武俠片、喜劇片樣樣得心應(yīng)手。
張徹的電影風(fēng)格也深刻影響了他。
剛猛豪邁，血腥暴力，以及英雄氣短、憤慨悲愴的情緒，都在十多年之后融進了吳宇森的電影風(fēng)格里。
但進入1980年代之后，連續(xù)幾部電影的市場失利，加上對老片廠缺乏創(chuàng)作自由的煩悶，吳宇森漸漸開始遇上了職業(yè)生涯低谷。
這時候，好基友徐克站出來了。
吳宇森回憶，當年兩人站在高樓上俯瞰著日落黃昏的香港，徐克用手一指：
來，我們一起改變香港電影！
有意思的是，徐克的記憶卻相反：
這不是你說的嗎？你說的是改變世界電影??！
不管怎樣，兩個懷抱改變世界理想的好基友就這樣開始合作。沒想到，世界真的讓他們改變了。
1986年，[英雄本色]誕生。
吳宇森迎來了人生中最重要的一次轉(zhuǎn)折。主演周潤發(fā)也通過此片摘掉了「票房毒藥」的稱號。
接著，兩人繼續(xù)合作[英雄本色2]。
到了1989年，兩人再次推出第三部影片[喋血雙雄]，也是他倆最后一次合作。
早在[英雄本色2]時，徐克和吳宇森對電影的想法，就產(chǎn)生了很大分歧。
偏偏他倆還都是特別執(zhí)拗的那種人。
[喋血雙雄]一拍完，友誼的小船徹底翻了。
但吳宇森終歸是重情重義的人?，F(xiàn)在回看這部影片，發(fā)現(xiàn)吳宇森竟然塞入了這么多男人間的情話。
朋友之間無所謂誰欠誰，不然要朋友來干什么？ 你不要忘了，你背后還有個朋友支持你。
2010年，威尼斯電影節(jié)上，時任評委會主席的昆汀·塔倫蒂諾和多年好友徐克共同為吳宇森頒發(fā)了終身成就獎。
對朋友，總算有個交代。
二.
風(fēng)華絕代，留英名
[喋血雙雄]之所以受到諸多的推崇，因為這一部作品是吳宇森個人風(fēng)格最成熟的里程碑。
吳宇森后期的，幾乎所有標志性手法和暴力美學(xué)，都在這部影片中樹立了標桿。
白鴿，是吳宇森電影中重要的元素。第一次出現(xiàn)就是在這里。
它象征了純潔、和平，與極端的暴力形成鮮明對比。使得暴力在形式上具有更加深刻復(fù)雜的內(nèi)涵。
而吳宇森對白鴿的靈感很可能源于庫布里克的[巴里·林登]。
這部影片的最后一場決斗，就是在一間鴿子屋進行的。
宗教元素在吳宇森電影里很常見。
前面說過，吳宇森出生于基督徒家庭，小時候也想當牧師。
有趣的是，不僅沒當成牧師，他還要將決斗的場景安排在教堂。
[喋血雙雄]中經(jīng)典的教堂大戰(zhàn)，也成為了吳宇森暴力美學(xué)的標配。
這也被昆汀和羅德里格茲不厭其煩地運用在自己電影里。同情被砸的神父們?nèi)?..
吳宇森尤其熱愛漫天飛舞的槍戰(zhàn)場面。
在他的電影里，一遇到槍戰(zhàn)，幾乎所有的物品都會被打得炸開飛起，最后整個屏幕都布滿了飛舞的碎片。
黃秋生曾經(jīng)還調(diào)侃過吳宇森，說他就是個爆炸專家。
此外，吳宇森在電影中還不加顧及地致敬一切對自己影響深厚的電影大師。
例如他就公開表明，[喋血雙雄]實際上是一部向馬丁·斯科塞斯和讓-皮埃爾·梅爾維爾致敬的作品。
梅爾維爾的[獨行殺手]尤其是吳宇森心中的最愛。
電影中的清冷色調(diào)和孤獨感極強的殺手形象，都融入到了[喋血雙雄]的拍攝中。
美國西部片對吳宇森的影響也很大，特別是暴力美學(xué)的鼻祖薩姆·佩金帕。
用升格鏡頭表現(xiàn)暴力，快慢鏡頭反復(fù)切換的技巧，都被吳宇森學(xué)了過來。
當然還少不了一代宗師賽爾喬·萊翁內(nèi)，大特寫，定格，解構(gòu)出的江湖情懷。
[喋血雙雄]中周潤發(fā)吹的口琴，都是從萊翁內(nèi)那兒搬過來的橋段。
最重要的，還是對恩師張徹技法的繼承和發(fā)揚。
吳宇森第一次在槍戰(zhàn)片中使用武打片的特技，將張徹武俠片中的英雄豪邁、俠義恩仇統(tǒng)統(tǒng)放入了現(xiàn)代警匪片當中。
并且，連男人之間那種惺惺相惜的情感，也成為了吳宇森電影中的重要內(nèi)核。
吳宇森從眾多導(dǎo)演中吸取了精華，最終在這部[喋血雙雄]中形成自己獨樹一幟的暴力美學(xué)風(fēng)格。
他升華了現(xiàn)代警匪片的內(nèi)涵和格調(diào)，為槍戰(zhàn)場面增添了莊重的儀式感。
使電影飽含了詩意化的浪漫情調(diào)，以及對正邪善惡的哲學(xué)反思。
在他的警匪片里，人物不再是簡單的善惡之分，而是憂傷敏感、內(nèi)心矛盾的復(fù)雜形象。
而這部[喋血雙雄]，也成為吳宇森揚名世界的起點。
三.
英雄遲暮，情依舊
一轉(zhuǎn)眼，快30年過去了。
去年，即將72歲的吳宇森帶來了他的新片[追捕]，改編自中國人耳熟能詳?shù)娜毡就掀?/p>
吳宇森在連連拍攝戰(zhàn)爭片失利之后，似乎想重回自己擅長的警匪題材。
而[追捕]中，張涵予和福山雅治分別飾演的杜秋和矢村聰，一個逃，一個追，像極了29年前的[喋血雙雄]。
身份不同，卻最終因為同樣的正義感而惺惺相惜。
吳宇森所看重的男人間的情誼，依然沒有變。
但是似乎從吳宇森回歸華語影壇之后，所拍攝的電影就不再能引起觀眾的共鳴，甚至還被人大量的吐槽、詬病。
或許是野心太過龐大？
[赤壁]和[太平輪]都得來個上下兩部。大家發(fā)現(xiàn)看了倆小時，正事還沒干，連下部都不看了。
事實證明，電影再好，分開來上映的都不會有好票房，比如[大話西游]。
或許是歷史題材的原因？
吳宇森的風(fēng)格是現(xiàn)代警匪片解構(gòu)后的產(chǎn)物，無論是人物還是故事情節(jié)都十分地理想化。
而這種過于理想過于浪漫的處理手法，運用到具有一定事實根基的歷史題材，就會令人感到不倫不類。
所以我們在看到[赤壁]中，梁朝偉飾演的周瑜和金城武飾演的諸葛亮之間的惺惺相惜，竟會笑出聲來，念到：
太基了！太基了！
又或許是吳宇森老了？創(chuàng)作力衰退了？
明顯可見，近期的影片里吳宇森對情節(jié)和角色的控制力，已經(jīng)不如以前了。而觀眾又對他的期望值很高，從而形成了極大的落差。
亦或許，變得不是吳宇森，而是這個時代。
正如[喋血雙雄]中的臺詞：
我們不再適合這個江湖，因為我們太念舊了。
吳宇森本人其實是個內(nèi)心很敏感、很重感情的人。這也能從他的電影中感受得到。
從影將近50年來，人生也經(jīng)歷了大起大落。
從香港到好萊塢，再從美國回到中國。如今，功成名就的吳宇森，將重心放回了家庭生活上。
買菜做飯，打掃衛(wèi)生，陪伴家人，成為了今天的吳氏浪漫。
[追捕]做宣傳的時候，他的妻子也一直相伴左右，甚至在他上臺之前，還記得幫他整理一下領(lǐng)帶。
兩人于1976年結(jié)婚，如今已經(jīng)一起度過了42年的婚姻生活，依然甜蜜深情。
想起曾江在[喋血雙雄]中的一句臺詞：
輸贏并不重要，沒人能贏得全世界。有時候輸了，并不等于失敗。
-
姬俊雅牙
文章首發(fā)于微信公眾號“電影破事兒”
2 ) 英雄
3 ) 真是完敗
我沒有辦法定義周潤發(fā)這個人。他的氣質(zhì)太雜，只有一點，他這個人，放到哪里，都做不成配角。怎么會有存在感這么強烈的人？同樣是握槍，張國榮握得專業(yè)好看，他愛槍勝過愛女人。周潤發(fā)握槍，如同拿一支煙般自然，槍是為他而存在。
記得有一段，是李修賢坐在周潤發(fā)坐過的椅子上，想像自己是周潤發(fā)。鏡頭隨著扇扇窗飄過去，隨時在兩人之間切換。同樣的姿勢，周潤發(fā)做，悠閑得很但霸氣十足。李修賢做，搞不懂為什么什么感覺都沒有。
霸氣這個詞語形容周潤發(fā) 總覺得不合適。發(fā)仔總是笑瞇瞇的，但是給人的壓迫感真是排山倒海。
記得最后一幕，他與李修賢沖出去之前，談笑自若。我看著他被劃了一道口子的臉和笑意直達眼底的眼睛，突然有一種很安心的感覺。
這個阿莊，才算是真正的男人？
我記得周潤發(fā)有次被采訪，記者問他吳宇森是不是Gay,否則為什么他的電影總是這么重視男人與男人之間的感情。發(fā)仔依舊笑嘻嘻地說，因為在中國的文化里，男人是社會的主宰，男人與男人之間，才是正事。女人是可以忽略的。
唉，我又只好承認，這個世界，本來就是男人的世界。
4 ) 喋血雙雄
這個片子很特別，吳宇森的作品，仍是槍戰(zhàn)暴力，兄弟情義，但是從頭至尾，它都一股陰郁憂重的氣氛籠罩。沒有《縱橫四?！返哪前憧煲鉃t灑，也沒有《英雄本色》那樣讓人熱血沸騰。那個教堂，每每有流血，總會有溫暖的燭光，圣潔的神像，飛躍的白鴿，暴力美學(xué)，很特別的詮釋。開場的幾幕，就能感到這個片子是不落俗套的，當阿莊救起珍妮，走到她身邊，問出的可不是惡俗的“你沒事吧”，撫慰著驚嚇中的珍妮，他說道“我每天都來聽你唱歌，也許我們感受一樣，都在編織海市蜃樓，在這個世界上，并不是每一個人都是壞人……”由于事先誤傷了珍妮的眼睛，阿莊充滿歉疚，也由此，使黑暗中的珍妮及時找到依靠。為了治好珍妮的眼睛，阿莊接下本打算是最后一次的行動。精彩的故事也由此展開?！多┭p雄》，聽起來有些血腥，實則是展現(xiàn)另兩位英雄間的惺惺相惜。警與匪，黑白殊途，卻可以為情義化而化至交，一個眼神，無需多言，便可會意，不僅是他們二人，阿莊與四哥，李警官與曾爺，亦是充滿這種默契，這不僅是行業(yè)門套，江湖規(guī)矩中磨合出的，更是朋友間不需言說的情義。
5 ) 喋血雙雄
一個受上級排擠的警察，一個被黑道追殺的殺手，一黑一白一正一邪，立場鮮明你死我活，倆條路卻同被逼入絕境，警察盡忠職守卻被投訴，殺手信守道義卻被滅口，他們一個憤世嫉俗，一個俠骨柔腸，他們是天定的敵手，卻背離命運坦誠相見，肝膽相照并肩作戰(zhàn)。
“你一點也不像個殺手。”
“你也不像個警察?！?
于是殺手不再是小莊而是毛球，警察不再是李鷹而是小寶，這個故事以另一個方式開始了。
故事伊始，小莊在執(zhí)行一次刺殺任務(wù)中，不慎誤傷了女歌手Jennie，Jennie的雙眼因傷幾近失明。出于愧意和某種說不出的情感，小莊開始以另一種身份出現(xiàn)在她身邊照顧她。
小莊對她說：在這個世界上并不是每一個人都是壞人。
為了給Jennie湊足治療眼睛的錢，小莊從老友黑道中間人馮剛手里接了一莊生意，本打算干完后帶著Jennie遠走高飛，不想?yún)s招來殺身之禍。馮剛迫于形勢找小莊滅口，失手后才幡然醒悟到兄情誼的貴重，誓要替小莊拿回屬于他的錢。
馮剛對小莊說：我是一個沒用的人，但我承諾過的就一定要做到。
小莊對馮剛說：朋友之間無所謂誰欠誰，不然要朋友做什么？
希臘古典悲劇中，人之所以被毀滅，不是因人自身的缺陷，而是人身上的優(yōu)良品質(zhì)——勇敢、堅韌、善良、誠實。
江湖險惡，它容不下像小莊李鷹這樣的人，反而是汪海這樣，狡詐多變，厚顏無恥，不講道義只講手段的人大行其道。當?shù)赖聹S喪人心叵測已成為日常用詞，誰還在堅守最后的防線？
汪海對馮剛說：做人這么辛苦，還不如做只狗。
馮剛說：就算做狗，也要做得整齊一點。
這是作為舊世界最后堅守者的悲涼與無畏。
馮剛最終兌現(xiàn)了自己的諾言，將錢送到了小莊的手上，也死在了小莊的懷中。
李鷹接手小莊的案子，幾次交鋒后，李鷹開始逐漸接近小莊這個人，他發(fā)現(xiàn)其實他們都屬于同一種人，富有同情心，認真，俠肝義膽，身不由己。
李鷹對小莊說：我承諾的事卻做不到，我相信正義，卻沒有人相信我。
小莊對李鷹說：好人通常被人誤解。
這一刻，世態(tài)炎涼將倆個末路英雄綁到了一起。
故事最后，小莊李鷹聯(lián)手在教堂與汪海及其手下決一生死。小莊身中數(shù)彈雙眼也被炸瞎，與Jennie在熊熊燃燒的教堂前的土地上艱難爬行，最終失之交臂。
于是李鷹拿起槍跑到被警察包圍的汪海面前，義無反顧地舉槍射擊。
凄婉的口琴再次響起。
影片色彩凝重，從最初的舊日氣息，到世事悲涼的層層展開，導(dǎo)演吳宇森在向我們講述一個逝去的江湖，槍林彈雨血肉橫飛，可細細回味卻充滿溫情，像曾爺鼓勵李鷹的話：輸贏并不重要，有時輸了不等于失敗，沒人能贏得了全世界。
初看此片時，我還在上小學(xué)，九三年或九四年，正是懵懂無知，那時我還不清楚究竟是什么深深觸動了我，我從一條街跑到另一條街，有種莫名的力量在我心中涌動，時隔多年再次重溫，《淺醉一生》的旋律響起我又多少有些恍然，其實答案多年前就有人告訴你，只是你到現(xiàn)在才漸漸明白。
這是一首理想主義的挽歌，對往昔英雄情懷的悲婉悼念，在爾虞我詐見利忘義的社會里，無論過去、現(xiàn)在還是未來，是否真的存在這樣一種純真情感？當講道義、守原則、重情意這些優(yōu)良品質(zhì)被我們一次次忽視淡忘，被一次次冷嘲熱諷消磨殆盡，我看到小莊一襲風(fēng)衣轉(zhuǎn)身而去，不訴離傷。
6 ) 悲劇更讓人記憶深刻吧
這是一部警察和殺手惺惺相惜的電影，李修賢當年那個氣質(zhì)真的就是很正氣的感覺，他也演了很多警察的角色。周潤發(fā)就不用說了，我男神?。‰娪罢娴暮芎每?，一個殺手居然會因為誤傷一個女人而內(nèi)疚，還想著為她治眼睛而以身犯險，果然男主角都是好人，這一點現(xiàn)在的電影就不行，男主角必須是好人。還不能犯錯。其實浪子回頭金不換這個主題不是更好嗎。結(jié)局時小莊和女主角因為眼睛看不見錯過了對方，看得我心里很難過。
吳宇森都說 這是他與周潤發(fā)合作發(fā)揮得最好的一部
的氣質(zhì)太雜，只有一點，他這個人，放到哪里，都做不成配角。怎么會有存在感這么強烈的人？同樣是握槍，張國榮握得專業(yè)好看，他愛槍勝過愛女人。周潤發(fā)握槍，如同拿一支煙般自然，槍是為他而存在。
香港時期吳宇森最巔峰最成熟的作品 // 彼時意氣風(fēng)發(fā)的周潤發(fā)和氣定神閑的李修賢
那時還在念小學(xué)。結(jié)尾卻倒現(xiàn)在還記得。
錄像廳時代的懷舊感覺，那時的臺詞和表演確實有些過時了，李描述周時的基情滿滿，引發(fā)大笑場。槍戰(zhàn)教堂白鴿依然經(jīng)典，我們這樣的混不了江湖了，因為太念舊。北影標放粵語。
“表現(xiàn)性放大”，波德維爾的這個詞很好解釋了為什么德尼羅和帕西諾在盜火線中的惺惺相惜，演不出喋血雙雄中發(fā)哥和賢哥那么強烈的感染力。而吳宇森自己承認受到梅爾維爾的影響，主要是指《紅圈》伊夫蒙當舉槍射擊那個橋段?！谠瓌?chuàng)最大前提下，斗膽試論優(yōu)劣：蒙當突然抄槍那一刻，勝在以性格塑造為依托，誠如吳宇森文中所言，“因友情重獲自信”。弱在與通篇的冷峻極簡風(fēng)格欠搭，何況黑布罩頭不辨五官，情緒無法充分表達。辣手喋血的兩處致敬則相反，夸張卻不違和，屬吳氏熱血豪邁風(fēng)格鏈條的一環(huán)。但弱在過于炫酷其表，缺少與角色性格變化的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。https://movie.douban.com/review/2965110/
如果不能給朋友一個交代，倒不如死的光彩。如果無法給正義一個答案，就干脆殺個痛快。他不像殺手，因為不擇手段的殺手從來不問江湖規(guī)矩。他不像警察，因為太講原則的警察從來不懂人情道義。這世界如此遼闊，竟然容納不下戀人眼中的綿綿情意，江湖里的惺惺相惜。如若能淺醉一生，誰愿意喋血稱雄。白鴿飛出教堂，雕像轟然而碎，江湖道義與天真理想似乎永遠定格在小寶與毛頭相視一笑的眼神里。我們無法確認這個浪漫而凄美的殺手童話是否真實存在，也許就像片中臺詞那樣：我們一直都在編織一個海市蜃樓。電影工業(yè)日漸成熟，故事架構(gòu)與后期技術(shù)的進步有目共睹，但這份真摯的鐵漢柔情，這份赤誠的俠肝義膽，早已煙消云散。只有那些念舊的人，總是在夢里依稀看見：一襲白衣的小莊走在雨中，笑容依舊，步履從容，琴聲悠揚，漸行漸遠。我心里雙雄類電影的最高峰。
劇本牛逼，人物牛逼，對白牛逼，動作場面牛逼，一系列都是華語電影里無法逾越的經(jīng)典?，F(xiàn)在的港片和合拍片所缺乏的其實就是劇本里對于人物的把握。雖然場面越來越精良了，但是在人物和劇情上仍然蒼白無比?！多┭p雄》，所有編劇和導(dǎo)演都要銘記于心的標桿之作。
兩位江爺在《縱橫四?！防锏恼盎Q顯示出吳宇森一種中年人的幽默感，進而乃是心態(tài)上的轉(zhuǎn)變(所以我始終更愛《縱橫》多點).....而曾爺在這里面簡直就是給二位男主拉皮條的.....當李修賢遇上周潤發(fā)，于是我懂得為什么后者叫做“超級演員、超級偶像”....
周潤發(fā)步入酒吧，跟葉倩文對視的時候，響起B(yǎng)GM《淺醉一生》，太醉人，也讓賈樟柯能愛到在《江湖兒女》里用了三次。三十年前的吳宇森詮釋的江湖，也許是賈樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鑒的一個烘托調(diào)子。聽著葉倩文這首幽怨的歌，給本片補上一次分數(shù)。江湖兒女觀光團團員。
@資料館。不管是[英雄本色]或是[喋血雙雄]，吳宇森的電影太依賴于時代，哪怕是觀眾短暫的脫離，所能觀察到的不過滄海一粟，且太過表面蒼白，可能也正如那句「現(xiàn)在不再是我們的時代」，黃金年代過去之后遺留下來的到底是瑰寶，還是碌庸，值得思考。
太經(jīng)典的一部,雖然今天看來有些做,可在當時相當轟動,而且今天的不少類似題材的影片都有它的影子?！斑@個世界變了。我們都不再適合這個江湖，因為我們太念舊?！?/p>
雙雄，是2×2，曾爺和四哥也是大英雄。
我知道導(dǎo)演想營造一對相互對立卻又惺惺相惜的一正一邪兩個人物，但是sorry，吳宇森，你失敗了。兩個人的感情建立得很唐突，更像基情。槍戰(zhàn)戲也處理得不好，沒有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n條街，倒退。另，葉倩文挺驚艷。
迄今為止，在我所看過的動作電影中最好的一部。
那首《淺醉一生》...
早期CC的guilty pleasure，發(fā)哥殺人總要開十槍以上
多情的發(fā)哥連眼神都在發(fā)情，搞愛搞基他樣樣行。槍聲在這里響起，白鴿在這里飛起，他們在這里的地上錯過了彼此。
吳的英雄片從不賣弄敘事技巧，單刀直入讓主角深陷險境，然后大開大干一次次絕處逢生。熱血之外，更愿去渲染大氣候下人在江湖的無奈、惺惺相惜的情義。而游離于司法之外的非理性大決戰(zhàn)，即便只是公理和正義的片刻光芒，對觀眾卻是最直接最行之有效的麻醉。
重溫了這部89年的老電影。在沒有“基友”這個詞的時候，那是多么濃重的兄弟情懷啊。女主角只是擺設(shè)。