瀏覽外網時得知，《海王2》已在籌備中了?！逗Ｍ酢吩诖箨懮嫌巢贿^三天，已是口碑票房雙豐收，北美雖未上映，但想必其風頭只會有增無減，籌拍續(xù)集情理之中。

多年來，超級英雄電影大多以三部曲的形式與觀眾見面。首部通常講述普通人如何成為超級英雄的過程，他們必然有一個不同尋常的背景，并因這背景陷入自我認同的危機；他們起初對拯救世界于水火并無興趣，但陰差陽錯間命運將他們逼上梁山，他們拯救了世界的同時并終于完成了自我身份的認同。

《海王》即是如此，它遵循著古典主義的敘事套路，人物也均脫胎于古典敘事中的經典人物原型，再加上故事發(fā)生于架空的宏大世界，因此給人強烈的史詩感，觀眾也可以在無數作品中找到海王亞瑟式的人物。但《海王》在套用經典原型的同時，有意突出了人物身上“背叛者”這一屬性。

亞瑟擁有在海中自由呼吸的超能力，行動迅捷，力大無窮，但他只熱衷于用超能力來搭救海上遇難的人，對海底王國——亞特蘭蒂斯的政變并無興趣。直到相依為命的父親在弟弟奧姆制造的風浪中險些喪生，亞瑟才終于意識到大陸已陷入危機，而他有責任用自己的超能力保護家人，保護陸地上的生靈。此時，他的立場堅定地站在陸地一方。

但亞瑟的身份具有強烈的矛盾性，他是海陸混血，母親是尊貴的亞特蘭蒂斯女王。為此，他選擇了與奧姆對立的立場，就不得不承受著“叛國者”的罵名。湄拉說，亞特蘭蒂斯人有非常多的優(yōu)秀品質，但他們從不原諒?！逗Ｍ酢返恼麄€敘事，其實都在圍繞亞瑟如何擺脫背叛者身份并俘獲“從不原諒”的亞特蘭蒂斯人民展開。

縱觀《海王》的故事，會發(fā)現其中很多角色都有著“背叛者”基因。亞瑟的母親——亞特蘭娜女王就是典型的叛徒，她為了擺脫政治聯姻而逃離海底王國，并與亞特蘭蒂斯仇恨的陸地人類結婚生子。

湄拉亦然。她本是奧姆的未婚妻，不但在政治立場上背叛了奧姆，還愛上了奧姆的死對頭亞瑟。非但如此，他在眾目睽睽下救走快要在決斗中身亡的亞瑟，讓尊貴的奧姆顏面盡失。

維科也十分典型。他是亞特蘭蒂斯兩代國王的謀臣，擁有純正的亞特蘭蒂斯血統(tǒng)，卻一直秘密訓練女王的私生子亞瑟，并暗中助他謀取王位。

有趣的是，在《海王》的價值體系中，背叛與忠誠從來不是完全對立的，所有人都可能從硬幣的一面走到另一面。亞瑟貌似背叛了給予他超能力的亞特蘭蒂斯，卻最終成為亞特蘭蒂斯的王，守護著海洋和陸地的生靈；亞特蘭娜女王背叛家國，忠于自己的愛情，但被流放至海溝國二十年，仍心系亞特蘭蒂斯子民的安危；湄拉和維科背叛了奧姆，卻又何嘗不是因為對國的愛戰(zhàn)勝了對君主的忠。再看反派奧姆，他血統(tǒng)高貴純正，看似忠于亞特蘭蒂斯，但他妄圖把大陸化為焦土的計劃又何嘗不是把亞特蘭蒂斯的子民一步步推向深淵。

說起“背叛者”這個身份，不得不談到導演詹姆斯·溫，他還有一個對于華人觀眾來說更耳熟能詳的名字——溫子仁。他祖籍廣東，出生于馬來西亞，成長于澳大利亞，在墨爾本讀大學時主修專業(yè)是中國民族劃分，完成學業(yè)后又遠赴美國好萊塢闖蕩。大膽揣測，亞瑟身上關于不同族裔的文化矛盾性、自我身份認同的焦慮，未嘗不曾存在于溫子仁身上。他有一張典型的亞洲臉，但從其個人成長經歷來看，他身上的文化印記和“中國”“華夏”并沒有什么直接關聯。盡管如此，媒體為了宣傳需要，大眾為了記憶方便，還會樂此不疲地將他歸類于華裔導演群體中。

好萊塢比較為人熟知的華裔導演還有李安、王穎等。他們早期熱衷于在作品中展現華人群體的生活圖景，東西方文化的碰撞長期以來都是他們作品的主題，如《推手》《喜福會》。哪怕后來他們執(zhí)導了很多非華人為主體的電影，仍存在著很明顯的東方印記，如《斷背山》中細膩綿長的情感，《少年派的奇幻漂流》中時隱時現的東方式哲思。

但溫子仁和他們都不一樣。他沒有在華人聚居區(qū)長期生活的經歷，接受的教育也是西方的，在他的作品中很難見到所謂的東方印記。然而與此同時，他作品中那種含蓄克制的氣質，又與絕大部分好萊塢類型片截然不同。與其說溫子仁歸屬于哪一類導演群體，不如說他始終在各個群體的邊緣試探，不排斥，也不進入，并不斷打磨出了獨特的作品氣質。從這方面來說，溫子仁是任何一個標簽的“背叛者”。

溫子仁被廣為人知當然是因為他的恐怖片?！峨婁忬@魂》讓他驚艷影壇，《招魂》和《潛伏》系列則奠定了他在好萊塢的地位，世界各地都有他的擁躉。但恐怖片的成功并不意味著他只能在一個狹窄的類型中施展拳腳，他后來在《速度與激情7》《海王》中展現出的駕馭能力，早已在他的恐怖片中露出端倪。

在敘事上，溫子仁十分擅長制造懸念，尤其擅長時間的處理?！墩谢辍分欣貌粩嚅W回的記憶，將驅魔這一連續(xù)行動切分重組，使敘事更加跌宕。《海王》也是這樣，很好地把控了節(jié)奏，140分鐘時長卻從未給觀眾冗長之感。故事基本是線性敘事，但電影開端在講述海王的童年時，很聰明地略去了維科訓練亞瑟的情節(jié)，并將其打碎，用無縫剪輯的方式穿插于亞瑟與湄拉的任務中，如此影片的節(jié)奏變得緊湊明快，敘事迅速進入到亞瑟尋找三叉戟并稱王的過程。

溫子仁的恐怖片極少用血漿四濺的場面刺激觀眾感官，他很重視構圖的作用，經常交叉使用封閉式構圖和開放式構圖，利用構圖的“緊”與“松”來操控觀眾的神經。他擅長用色彩來輔助敘事，喚起觀眾的特殊情緒。這種良好的構圖能力延續(xù)到了《海王》中，海底世界的絢爛與撒哈拉沙漠的壯美已無須贅言，湄拉的紅發(fā)也成了全片最有標志性的事物之一。而《海王》中最有“溫式氣質”的一幕應該就是亞瑟與湄拉勇闖海溝國了。在這一場戲中，船只在調度上起了關鍵作用，角色在船上進進出出，構圖時而開放時而封閉，觀眾的情緒也隨之一松一弛；全程使用低調打光，營造恐怖氣息，亞瑟手中僅有的那一點光源成為全場戲焦點。

值得一提的是，《海王》中的女性角色與溫子仁過往作品中的女性形象不無相似之處。早期的恐怖片，男性視角體現得淋漓盡致，女性要么是弱不禁風等待男性（尤其是白人男性）拯救的尤物，要么就是瘋狂偏執(zhí)的殺人魔。隨著60年代美國女權運動的展開，女性地位的變化也反映在了影視作品里。溫子仁有意識地在作品中塑造令人肅然起敬的女性形象，無論是《招魂》中的洛琳，《潛伏》中的伊莉絲，還是《海王》中的湄拉和亞特蘭娜女王，她們擁有超能力的同時，富于仁愛之心，勇敢堅毅，獨當一面。

作為溫子仁的忠實粉絲，可以大膽地說一句，溫子仁讓低迷了很久的DC電影宇宙煥發(fā)新生，“海王”這個在過去總是被調侃和嘲笑的超級英雄，終于以一個魅力十足的形象進入到更多影迷的視野。而與此同時，或許DC也在成就著溫子仁，他讓溫子仁有機會向影迷證明，他不只會拍小成本恐怖片，剛過四十歲的他在商業(yè)類型片上還有著更為廣闊的發(fā)揮空間。他是詹姆斯·溫，獨一無二，他是標簽與陳詞濫調的背叛者。

年紀輕輕的溫子仁，不愧是渲染和調動氣氛的大師。對我用的是“大師”這個詞，因為縱觀現今的導演，很少有導演能如此精準地捕捉觀眾情緒，然后把觀影氣氛調動起來的。

溫子仁的作品和系列，電影愛好者應該都有看過，比如制造恐怖氣氛的《招魂》和《潛伏》系列，還有驚悚懸疑的《電鋸驚魂》系列，驚險刺激的《速度與激情》系列等。

這些重要級的商業(yè)作品，都讓華裔導演溫子仁在好萊塢占有一線導演大咖席位。

作為DC重要轉折點的《正義聯盟》，廢了，扎導轉型失敗，華納高層喜歡控制大片，導致《正義聯盟》的慘敗。

所以DC宇宙的轉折點，重振旗鼓的重任交給了海王和溫子仁，憑著事先談好的條件，溫子仁拿到了絕對領導權，華納高層不干預影片制作和時長，從而讓《海王》極具溫子仁特色。

不得不說，《海王》是一部大爽片，從頭打到尾，每一次打戲，都能做到很新鮮。

而且每一場動作戲都自帶節(jié)奏，慢鏡頭和快速動作的結合，讓觀眾觀賞特效動作大戲的時候，不至于視覺疲勞。

在構建海底世界上，打造了一個刷新我們想象力的亞特蘭蒂斯海底王國，雖然地球70%是海洋，但是海洋的世界其實對于我們來說是陌生的，這也引起了觀眾的獵奇感，當我們看到一個前所未有的海底世界時，不亞于欣賞到了一個全新的藍色星球。

特別是蝦兵蟹將的出場的決戰(zhàn)，還有各種海洋動物的造型設定，讓我們完全跳脫了超級英雄的既定框架，溫子仁給我們看到了一個DC宇宙之外的海洋宇宙。

而且溫子仁在恐怖片氣氛渲染的造詣，被他帶到了《海王》里來，溫子仁把一些嚇人的橋段營造得很足，一言不合就突然爆炸嚇唬人。

比如開頭一家三口男人看著報，女人哄著娃，連狗都要昏昏入睡時，突然一記爆炸。

比如歐姆王和別的國王在開會時，突然一記爆炸。

比如海王和湄拉在意大利找叉子時，突然一記爆炸。

這些雖然不是恐怖片定義的嚇人設計，但出其不意的爆炸，確實嚇到了我。

總的來說，喜歡刺激大場面的影迷，確實會讓《海王》把腎上腺素提到嗓子眼，再加上亞瑟養(yǎng)眼的母親和女票，更能收獲一批慕名前來的男性觀眾。

這樣的《海王》，加上DC之前不爭氣的《正義聯盟》，讓觀眾把預期調低，再配上這段時間片荒的12月頭，《海王》提前在國內炸了，到目前為止《海王》的票房已經超過7億，僅僅上映才3天， 超越了《正義聯盟》，也成為DC在國內最賣座的超英電影，甚至很有可能，會成為國內票房第一的超英電影。

有人說，《海王》是DC諾蘭《蝙蝠俠》三部曲后最好的DC電影。

也有人說，《海王》是海底版本的《阿凡達》，拍《阿凡達2》的卡梅隆要慌了。

還有人說，《海王》終于趕超漫威了。

那我就從這三個被討論最高的重點，去吐槽一下《海王》吧，注意是吐槽不是抹黑，更不是杠精，如果某些影迷想看到通篇文章在贊美《海王》的，或者你覺得《海王》爽到你就夠了，那請看到這就可以退出了。

這部特效滿分的《海王》，確實很走腎，但，不走心。

大家都說《海王》是諾蘭《蝙蝠俠》之后最好的DC電影，這句話大家其實也在承認，《海王》還是比不上諾蘭的《蝙蝠俠》。

《蝙蝠俠》中就連哥譚這座城市，都彌漫著一種罪惡墮落的擬人化狀態(tài)，這些場景的設計和氣氛的渲染，是從骨子里透出來的，相比于海王的亞特蘭蒂斯王國，只是把王國放在了海底，但我看不到這座海底王國的底蘊和狀態(tài)。

再來是人物，《蝙蝠俠》的布魯斯.韋恩從小父母雙亡，所表現出來的陰郁和不茍言笑，滲透在每一部影片中，老爺一直都是至死地于后生，這樣的人物內心和外在的沖突，達到最大化的對撞。

再加上諾蘭固有的把簡單事情復雜化的個性，諾蘭導筒下的超級英雄電影，一直都在嘗試探討人們是否需要超級英雄的深度空間，這樣的蝙蝠俠作品，想不經典都難。

而海王的人物和故事，基本用對白去拓展故事線，最多注入一些表面母子戲，和湄拉的感情戲，就再也沒什么可以值得窺探海王的內心世界了，整部《海王》電影，亞瑟在接到每個任務時，最多猶豫一下，然后他就去做了。

而且亞瑟總是強調，我不想做海王，我不配做國王，一部幾乎用對白去展開劇情的電影，通常很難走心就對了。

如果不去比較諾蘭《蝙蝠俠》三部曲，就拿嚴肅暗黑扎導的《超人鋼鐵之軀》，《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》來比較的話，后者在故事人物的閃光點，都來得比《海王》要史詩感一些。

比如《超人鋼鐵之軀》中超人在成為英雄的成長過程中，經歷過養(yǎng)父的離去，超人終于能明白就算是自己有超能力，也不能拯救每一個人的道理。

超人從一個養(yǎng)父中學到的道理，遠遠比海王在燈塔父親中學到的要深刻。

海王父子的幾場對話戲，并沒有能讓海王有什么轉變的弧光，他們父子倆只是喝個啤酒，僅此而已。

當然扎導過于刻意去挖掘嚴肅和暗黑，疏離了普通大眾，他自身有他的個性和問題，在此就不展開了。我個人還是非常喜歡他的作品的。

再退一步比較《神奇女俠》（大家難道忘了這部嗎，《神奇女俠》上映的時候，大家也不一樣嗨翻天嗎），神奇女俠的人設，都比海王要沉淀一些，起碼在片中神奇女俠和史蒂夫的感情做得非常飽滿，而且神奇女俠對他們族人背負的使命，也是非常清晰的。

所以總結下來，《海王》故事的簡單，人物的單薄，全靠特效和溫導的運鏡來拯救，不得不說，溫導把10分的劇本，拍成了90分的電影，此處再一次把掌聲獻給溫導。

《海王》人設還有一個大問題，在于敵人只有頂級磨皮的奧姆.言承旭.王一個人，最多加一個為動作戲而生的黑蝠鲼，其余的人物，不管是軍師，老丈人，女票，爸媽，都站在亞瑟的一邊。

在一部影片里，越強的反派，才能越放大正派主角人設豐富的光芒。反派可以是一個勢力，并不單指一人，比如蝙蝠俠對抗真正的反派，是籠罩整個哥譚市的犯罪情緒。

而且海王在打任務的過程中，講真都太順利了，雖然他也被抓，也挑戰(zhàn)失敗，但海王本身沒有任何感悟呀，他從一開始就一直強調：我不配做國王，你們找錯人了。說完海王還是乖乖去做任務了。

再來第二個觀點，說《海王》是海底《阿凡達》，我雙手雙腳不同意。

卡梅隆本身自己就在拍《阿凡達》的2，3部，會拓展到海洋部分，我依然保持信心，卡梅隆會再次改變并創(chuàng)造奇跡，會給我們非常不一樣的觀影體驗。

早在2009年，《阿凡達》改變了電影史，改變了觀眾觀影習慣，讓3D再次火熱，更重要的是，那顆藍色的潘多拉星球，似乎就真實的存在于我們的宇宙中，要做的這樣的場景設定，并不是一部《海王》能完成的。

在看《海王》海底世界的時候，我感覺聽到了溫導的內心獨白：要有光~！

于是整個海底世界比陸地還要通亮，要不是說在海底，我還以為在天宮，因為實在太亮了。好吧也許是亞特蘭蒂斯王國科技發(fā)達而且電費免單。

服道化在電影美學上，統(tǒng)一非常重要?！逗Ｍ酢分泻５资澜绲姆阑?，可以用花團錦簇來形容，這有點類似于《星際特工：千星之城》的服道化，顏色對撞大雜燴，喜歡的人會很喜歡吧，但我看得有點別扭，甚至有一種廉價感。

比如湄拉當時去觀看海王和奧姆單挑時那套服裝，讓我錯以為是水果姐要在海底開演唱會。

對比《阿凡達》，一顆藍色的潘多拉星球，因為氧氣成分，重力，還有星球周邊環(huán)境關系，讓這顆星球有著一個統(tǒng)一屬性，就是藍色系，藍皮膚的納美人種，還有藍色為主色系的動植物，再加上影片后期加強了藍色影調的調整，讓整部《阿凡達》的色調十分的統(tǒng)一。

其實服道化還好，蘿卜青菜各有所愛，有些人就喜歡繁花似錦的顏色設計，但《海王》意識形態(tài)和科技發(fā)展的沖突，這個三觀步子就扯得有點大了。

一個具有極度高科技文明的海底王國，文明制度居然是傳統(tǒng)的封建君王制度，當然不反對他們人種聰明，制度是制度，科技是科技。

那么如此聰明的亞特蘭蒂斯人，憑什么在幾千年前，就被人類逼到躲躲藏藏，要知道幾千年前人類還只是冷兵器時代，完全可以和人類談條件劃清楚河。

就算到了今天，高度發(fā)達，熱愛和平的亞特蘭蒂斯人，也犯不著內部開個會就向人類宣戰(zhàn)吧，這邏輯太硬沒理清楚。

再次對比《阿凡達》，納美人處在部落發(fā)展期，冷兵器時代，除了特異功能是和星球動植物交流，思想科技文明都遠遠沒有達到人類工業(yè)時代，面對擁有重武器的人類，納美人只能躲躲藏藏。

所以對比《阿凡達》和《海王》，哪一個族群才配得上躲躲藏藏的設定，一目了然。

有人會說，那是因為亞特蘭蒂斯人愛好和平，所以選擇躲躲藏藏，但愛好和平的方式多了去了，不需要忍辱負重幾千年，最后來個暴君要干掉全人類吧，一點回旋余地都不給，這劇情確實夠直白了。

再有就是亞特蘭蒂斯內部王朝邏輯也有問題，他們傳承了幾千年的君王血脈正統(tǒng)的意識形態(tài)，甚至連當時亞瑟媽和人類爸“通奸”，都被處于重罰的情況下，到最后居然接受了一位混種人做為海神，這轉變堪稱魚的記憶。

按照遵守了幾千年君王條條框框規(guī)矩的亞特蘭蒂斯人，他們只認純種血脈的奧姆做王無可厚非，就算奧姆不熱愛和平挑起戰(zhàn)事，那也應該合法讓他下臺，順位給純血皇兄或后代等，而不是換給只是出生名次靠前的混種哥哥亞瑟吧。

在君王制度下，皇室血脈的純正，應該是第一選項才對，當初亞瑟的媽和人類建立家庭都被搞成那樣，到后來亞特蘭蒂斯人居然輕而易舉的接受了亞瑟做海王，就因為他拿到那叉子？這邏輯有點難以下咽。

還有奧姆也是夠給自己哥哥面子的，明知道亞瑟是混種血統(tǒng)，還要和他單挑，奧姆你自己可是純種血統(tǒng)耶，名正言順的王耶，憑什么要拿自己皇位和混種的亞瑟做賭注，這人設動機說不通呀。

再嚴格一點說，湄拉，軍師努迪斯他們，暗中扶持亞瑟稱王，這就是赤裸裸政變了，最后還被套上拯救世界的光環(huán)，從頭到尾人類除了海嘯沒受半點傷害，該污染海洋還是會污染，人類該為所欲為還是會照做。

要我說，就應該安排海王是名正言順的王，只是他自己覺得承擔不起這重任，這樣的人設動機，才覺得更合情合理些。

當然有一種解釋，說海王混種的設定，是在影射半代移民美國的異鄉(xiāng)人，暗指他們也一樣可以在美國當家做主，如果影片要表達這么深刻的主題當然沒問題，但請先把亞特蘭蒂斯的世界觀理順，還有把海王的人設建立豐滿先。

最后一個吐槽，很多人說終于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了，這種比較有失片面，從國內票房來說，《海王》確實可以抗衡了，但綜合比較，DC宇宙一部《海王》還是難以對漫威宇宙掀起任何波瀾。

漫威明年即將進入4.0進程，光《復聯4》一支先導預告就刷新影史播放記錄，DC宇宙還有很長的路要走。

當然，我還是很看好DC的，《神奇女俠2》，《沙贊》等等都已經提上日程，而且DC有這么多經典的超英角色，其實和漫威比較，真的各有所長。

DC宇宙，希望還是慢慢來，比較快。

不知不覺吐槽了這么多，話風稍微帶回一些吧，不管怎樣，《海王》這樣的爽片，在爽字上面一定是超出預期的，甚至有人說，讓溫子仁帶領DC宇宙。

《海王》我當然會推薦大家去看，影片用了最低配置的觀影門檻，盡量吸引所有觀眾去看一部超英片，大家不做功課也能全程看High，我想這是DC宇宙發(fā)展到今天，學到最痛徹心扉的一點。

最后自爆一下，我是DC粉，因為我對老爺，愛得深沉。因為我是DC粉，所以我對DC電影尤為嚴格。

關注《大聰看電影》公眾號，不追求跑量，只研磨精品

鑒于評論區(qū)總有些自說自話的朋友，提出的問題和我的影評基本上沒有任何關系，所以重新申明一下：持反對意見很正常，點個沒用繼續(xù)標五星就可以了，如果想反駁，那就正正經經看完再反駁。又嫌長不看又非要回一段凸顯存在感的，我一概不理會。

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評分：2 out of 4

我一開始說《海王》開場20分鐘就想出去了不是在夸張，但這種厭惡是基于一種不祥的預兆，并且這種預兆最后得到了緩解。所以如果非要在一開始就跳到結論的話，那么《海王》是一部非常粉絲友好的作品，如果你喜歡海王，尤其是喜歡DC，那你可能會喜歡它。

作為一個新52海王是DC入門刊之一的讀者，我很害怕亞瑟被塑造成漫畫里的形象：圣母，軟弱，憋屈。人類過度地侵犯海洋，奧姆在請求亞瑟重回王位被拒絕后又受欺騙挑起海陸大戰(zhàn)，這也就是閃點重啟后正義聯盟刊第一次聯動《亞特蘭蒂斯王座》。英雄集結打敗奧姆，亞瑟為了平息陸地人的憤怒只好將奧姆交給人類監(jiān)獄。但漫畫中的奧姆不是純粹的反派，他確實受到了陸地的威脅；漫畫中的亞瑟也不是純粹的英雄，更是一個失勢的外交官，一個糟糕的政客；而漫畫中的人類，和現實中的人類一樣惡意滿盈。

編劇Geoff Johns的故事將亞瑟定位成了一個毫無政治手腕的王，一個坐上王位只因血統(tǒng)如此的領導者。我害怕電影里的亞瑟也是這樣，但可見不是，Jason Momoa的海王強勢，風趣，爽朗。維科被洗白成了善人，他的鍋（買通黑蝠鲼攻擊亞特蘭蒂斯）被甩給了徹底反派化的奧姆，海王則成為了當之無愧的英雄。這里有大量吸睛的pose，壯觀的打光，霸氣的特寫--所以一個人如果走進電影院只是想看到這個真人化的角色，那溫導完成了自己的任務。每隔幾十分鐘，海王的特寫就會把他們的心重新震撼一次，我的猜測是，他們一定喜歡這部電影。

但余下的人卻很難如此。大部分觀眾走進電影院想看的是故事，或者特效，而我走進電影院想看的是兩者。超級英雄電影一年比一年多，流水線一詞對漫威來說已是褒義詞，作為觀眾我們要一年年地享受或忍受一遍又一遍雷同的兩個多小時。去年的《金剛狼3》被很多友鄰捧為神作，我很納悶地寫長評以質疑--因為我認為那只是一部及格了的超級英雄佳片。我寫道，“探討超英電影邁出這個類型片圈子之外的好壞遠沒有去探討建立在更牢固的現實生活基礎之上的電影好壞有價值”，這句話放到現在一樣奏效。但假如我們要開始嚴肅的討論，那么在這些流水線超英電影中，兩大標準是不變的：一是人物與背景，二是故事的節(jié)奏。

人物與背景不僅是電影的試金石，也是漫畫的試金石。但在電影短短（相對來說）的三小時不到的時間內交代清楚背景和人物性格是極考慮效率的工作，復雜的背景要引人入勝又不失清晰，人物的形象要迅速勾起觀眾的興致又要讓他們在電影散場后久久難忘，就算這是一個人人都會說“爆米花電影不需要劇情”的年代，做到這兩點也可謂不易。前者的反例，是我最近看過的一部國產動畫電影《大魚海棠》，后者的反例則可以用Roger Ebert老先生給《雷神1》的一星半影評里的一句話來闡述，“電影結束六分鐘后你還記得洛基這個人物嗎？”。

《大魚海棠》的背景交代之模糊，我認為來自于國產動畫產業(yè)的絕望，長久以來作品未能服眾，在終于拿到足夠的資金時，制作者們便抱緊了這根大腿，視它為搖錢樹，抑或是救世主。所有能夠體現中國文化的元素都死命往里塞：各類傳說，各類神仙，他們一個都沒有放過。結果自然是亂燉一鍋粥，原因我們都懂，less is more，more is less。

反觀DC的境遇，其實正好與《大魚海棠》的絕望如出一轍。長久以來作品未能服眾，他們只能選擇讓作品超載?！逗Ｍ酢返谋尘翱梢哉f是一團亂麻，沒有看過《正義聯盟》的我勉強才拼湊出背景。奧姆在開篇就要宣戰(zhàn)，莫名登場的媚拉，連看都沒看清就閃過去的七支海底王族，有沒有人想過，奧姆為什么要宣戰(zhàn)，媚拉登場時是否太草率，這七個王族需不需要care？答案是，想過也沒轍。一旦在背景上沒讓觀眾產生興趣，電影就失敗了一半。

而這種背景交代的混亂正是源于內容的超載，導致觀眾沒有細想的時間。漫畫中亞特蘭蒂斯王座是一個小型聯動，而漫畫刊物間的聯動90%以上都是爛故事。但出于前文所述的絕望，DC在這部所謂的“翻身作”里兩步作一步走、匆匆搞起了大新聞，所有的鋪墊，為的只是最后那幾十分鐘聯歡晚會一般的特效秀，至于細節(jié)，則能省就省，能趕就趕，能略就略。有人說，普遍不行的起源電影里《海王》尚算不錯?？墒锹钠鹪措娪?，鋼鐵俠，美國隊長，雷神，哪一部貪婪到掏出大事件來改編，哪一部不是相對較小的格局呢。

再是故事的節(jié)奏。每當有人說出看劇情三個字時，總有其他影迷嗤之以鼻，超英電影而已，哪來的劇情，不都是大同小異嘛。此話不假，但爆米花電影的劇情，很多時候不僅關乎故事本身講了什么，還關乎故事在怎么講。故事能快速吊起你的胃口嗎（如前文所說），劇情有輕重緩急嗎，高潮精通觀眾的心理嗎，等等，不一而足，都是劇情涵蓋的方面。我的理論是，超英電影因有特效加持，敘事的力度必然較猛，為了控制住力道，讓用力不至過猛，就要考慮節(jié)奏，而節(jié)奏的拿捏，莫過于敘事的輕重緩急。

一段故事，在前3/4保持住你的好奇心卻又不讓之爆發(fā)，后1/4將累積的張力以高潮的形式噴薄而出，這就是好的劇情。但《海王》的高潮是泛濫的，我沒撐住幾波便麻木了。開場打黑蝠鲼，沒過多久就海水卷車，特效，接著是海底世界，特效，接著兄弟單挑，歡呼，特效，特效，特效。震耳欲聾的音效和黑壓壓的特效（這里特別批評3D，非常光線不友好）令人脫敏，打斗的視角又單調且不新穎，到最后亞瑟帶著金色三叉戟到達戰(zhàn)場時，我很難說還有沒有在關注其中任何一個畫面。只有當兄弟倆跳出海面再次單挑時，畫面的明晰度才稍微回升，可烏云密布的背景還是讓我不禁發(fā)問，他們真的還站在這個星球上嗎？

另外可以說是綠洲甘泉似的片段還有：媚拉和亞瑟坐飛船逃離奧姆時的快速剪輯，視角反復在全局鏡頭與局部鏡頭、亞瑟的貧嘴和奧姆的怒視間切換，這是一種在好萊塢大片中經常用到的手法，雖老套但有效地調動了我的心跳。還有西西里島的追逐戲，媚拉線與亞瑟線的無縫轉換，有時甚至只用一個鏡頭便大功告成。還有亞特蘭娜出現的每一場戲，俗氣但透出了還算有溫度的母子親情。

總而言之，《海王》糟糕的觀影體驗，令我反思不久前才看過的《毒液》，同樣是一部平庸的超英爆米花電影。有人評價《海王》缺乏深度，我并不茍同，在超英電影里挖掘深度無異于杞人憂天。但《毒液》的平庸之余，更展現了Eddie Brock這樣反常規(guī)的英雄角色與追車戲中顯眼的流水線但嫻熟的導演技能。而溫子仁在此的表現，很遺憾，我只認為乏善可陳。

看完電影，第一時間想吹爆一個女人，她就是涅柔斯王國的公主湄拉！

她是一個集性感，可愛，美麗，聰慧，旺夫，技能爆表與一身的無敵女人！

初登場——拯救岳父。

湄拉第一次登場，就運用控制水的形態(tài)和密度硬度的超能力，拯救了海王的父親，燈塔守護人托馬斯·庫瑞。并循循善誘的告訴海王，你再這樣沒有遠大志向，整天逍遙喝啤酒和粉絲拍照，陸地上的一切就要毀啦，快點去亞特蘭蒂斯擊敗你的弟弟奧姆，粉碎他集7國海洋之力攻陷陸地的計劃，奪回王權。

亞特蘭蒂斯篇——帶男朋友見世面并第一次救他。

湄拉駕駛海底飛船帶海王進入偉大的亞特蘭蒂斯之國這一段的特效簡直是恢弘巨制，精美絕倫，那個古老的橋仿佛是銀河系中的星河一樣璀璨，這里海王表現的像一個初入大觀園的劉姥姥，問這問那，當然湄拉不厭其煩的解釋了，不能硬闖，有高壓水泡，需要房客密碼，介紹背景知識等等等。

湄拉在觀察到海王與其同母異父的弟弟奧姆決斗，明顯處于下風時，做出反應敏捷的預判，果斷脫掉華麗累贅的水母裝，進入戰(zhàn)斗模式，駕駛飛船帶還沒有獲得三叉戟渣的一塌糊涂的海王火速逃離，這里是湄拉第一次救男盆友海王。

沙漠篇——帶男朋友獲得爭取王權的關鍵神器三叉戟

為了獲得傳說中亞特蘭蒂斯第一代國王的神器——可以統(tǒng)治7海的三叉戟，看了“藏寶圖”的湄拉，帶男朋友來到沙漠。并在上古法器紋絲不動，是不是壞了時，聰慧的覺察到水的關鍵作用，這里海王吐槽自己可以撒泡尿，哈哈，真是一個粗俗不堪的男人，拿到傳說中的兵器當然需要一種嚴肅而又莊重的儀式交接，亞特蘭蒂斯第一代國王若是看到自己的重重孫子用尿來獲得自己的珍貴遺物豈不是要活活氣的死而復生，這里還是湄拉識大體，懂規(guī)矩。海王這里還抱怨，為什么那么麻煩，還要看瓶子才知道下一個地址？簡直不懂風情啊，藏寶冒險之旅如果讓你一下就找到寶藏，豈不成太無趣了點？

意大利篇——帶男朋友談情說愛并第二次救他。

這里的湄拉非?？蓯郏驗椴皇煜り懙氐娘L俗，居然吃起了玫瑰花，哈哈。還用超能力，給許愿池的小姑娘變戲法，帶男朋友海王感受舒適，浪漫，度假風的意大利海岸風情，這個篇章兩個人的情感迅速升溫，心底里慢慢起了對彼此的好感?？上Ш镁安婚L，海王的宿敵大眼仔黑蝠鲼掃興的闖入，并又一次把海王秒成渣渣。其實這個大眼仔明顯也很渣，而且腦子不好，自己父親的死明顯是自己作的，還非要怪海王，神經病。

此時的湄拉又一次展示一個全能女朋友的魅力，運用“葡萄酒”大法擊退了敵人，并給海王包扎傷口，拿（偷）了一艘船帶男朋友進入尋找三叉戟的最終之地，海溝之國。

海溝篇——助夫婿奪嫡成功，勸父親退兵識時務。

進入海溝之國這一段一開始與異形怪物的周璇，明顯溫子仁拿出了拍恐怖片的看家本領，把氣氛渲染的詭異，恐懼，戰(zhàn)栗，海王最終用火焰帶著女朋友一起深潛海底，進入海溝之國這一段拍的美麗的無與倫比，紅色的火焰與黑色的怪獸和海洋交織在一起，組成了一個絕美絢麗的畫卷，讓每一個觀看電影的人都發(fā)出了贊嘆。海王最終號令海洋萬物與弟弟奧姆軍隊交戰(zhàn)的畫面堪稱史詩般震撼，是最精彩的一段，溫子仁的運鏡和場面的調度做到了最大程度的發(fā)揮，這里的特效讓最苛刻的影評人也無話可說。海王與湄拉在如煙火般壯麗的爆炸場面中接吻也是全片最浪漫的一段，讓影院所有來觀影的情侶蠢蠢欲動，讓單身狗羨慕不已。

最后湄拉看終于拿到最強兵器三叉戟的男朋友駕著傳說中的怪獸凱旋歸來，奪權在望，果斷勸老父親識時務退兵（其實也是在告訴老父親，看，我選的男人怎么樣，眼光不錯吧），助男朋友登基只要擊敗弟弟奧姆既可大功告成。

所以這樣一分析，你說海王之所以最后成功奪回王權，是不是全靠了湄拉這個無敵的女朋友啊！

總結和尾聲

此片的場面特效恢弘巨制，溫子仁在劇本非常一般的情況下出色的完成了導演這個任務。

特效真的要夸一下，是最最頂級，最震撼的那種，還是非常值回票價的。國內的票房一定會爆！

但缺點還是有的，此片無疑是那種下班后可以和朋友們一起約去看的無腦放松特效大片，雖然很多海底的場面會讓你忍不住發(fā)出“原來特技已經到了這種程度的”驚嘆！但然后呢？劇情還是存在相當的不足，太淺顯也太乏味了，到最后也沒有任何反轉，溫子仁的節(jié)奏控制和場面調度確實無話可說，但在人性的深度挖掘上就很匱乏了，什么比肩《黑暗騎士》和《指環(huán)王》真的是非常呵呵，一笑而過吧。

總而言之，溫子仁是一個出色的商業(yè)導演，但距離一個真正的電影大師還有很長一段路要走。

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未經授權 嚴禁轉載?。?！

東有沉香劈山救母，西有海娃尋叉救母。 綠色秋褲哲學變身，刺身放題海底大戰(zhàn)。 同母異父兄弟相殘，弟妹大伯不倫之戀。 溫子仁攜手徐錦江，亞裔之光拯救好萊塢！

以上就是你所看到的DC翻身之作——《海王》?。ù笳`）

諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲改變了觀眾對于超級英雄電影的認知，但隨著諾蘭團隊的退出，華納在之后的正義聯盟真人版電影中，沒能續(xù)寫口碑神話，DCEU（正義聯盟拓展宇宙）一度陷入漫長而尷尬的口碑地獄中。

《超人：鋼鐵之軀》(2013) Imdb7.1分 mtc55分 《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》(2016) Imdb6.5分 mtc44分 《自殺小隊》(2016) Imdb 6.1分 mtc40分 《神奇女俠》(2017) Imdb7.5分 mtc76分 《正義聯盟》(2017) Imdb6.5分 mtc45分

除了啟用女導演Patty Jenkins的《神奇女俠》打破了mtc永遠不及格的魔咒，剩下的作品都未能收獲預期的口碑和票房。扎導Zack Snyder曾經執(zhí)導過DC迷眼中的“神作”《守望者》，卻在DCEU接連失手三次，甚至還得到了金酸莓的垂青，成為了粉絲們吐槽和攻擊的靶心。

這次華納啟用溫子仁執(zhí)導《海王》，終于迎來了DCEU的一次大型回春！

這位出生于馬來西亞、成長于澳洲的華裔導演，早已是恐怖片影迷心中的“鬼才大導”——首部導演作品就是足以載入影史的《電鋸驚魂》，《潛伏》系列和《招魂》系列建立起的“招魂宇宙”也成為近年來最受矚目的恐怖片，從另一位華裔導演林詣彬手中接棒的《速度與激情7》也證明他駕馭A級制作商業(yè)大片的實力。

轉型拍超級英雄電影的溫子仁，吸取了DCEU過去失敗經歷的教訓，不僅獻上了一場美輪美奐的海底視覺盛宴，更表現出絕佳的節(jié)奏感，145分鐘也顯得緊湊不冗長。

盡管故事本身聽起來盡是“陳詞濫調”：白蛇傳式的人魚相戀，寶蓮燈式的救母故事，再加上王位爭奪、探險尋寶這些司空見慣的劇情。然而，溫子仁瘋狂做加法，將不同類型片的情節(jié)精妙拼貼，成功拯救了原本有些干癟的故事。此外，逗賤耍萌已成為隔壁“漫威宇宙”取悅觀眾的招牌元素之一，而溫子仁在個人風格和DCEU的黑暗風之間找到了平衡點，這些喜劇元素不喧賓奪主，但卻很好地為故事節(jié)奏提供了變調。

借用亞特蘭蒂斯的傳說也是妙筆，海底失落的王國將《海王》與一般的超級英雄故事區(qū)分開來，呈現出瑰麗壯闊的史詩感。

夜闖海溝的戲最大限度地發(fā)揮了Jump Scare的功效，短短幾分鐘卻成為全片最高能的華彩段落，男女主縱身一躍照亮海底的場景，格外美，美得瘆人！

結尾海底大戰(zhàn)宛如超大型的刺身放題，看得人食指大動（大誤）！男女主在絢爛炮火中的吻戲，驚艷程度也堪比《王牌特工》中的炸煙花戲。

溫子仁額外夾帶的惡趣味“私貨”更是大大提升了觀影樂趣。不少海底生物的設計可以窺見日本特攝片的影子。黑蝠鲼大頭蒼蠅般的造型，更承擔了全片最大笑點（而且和精靈寶可夢里的滅世蟲長得一模一樣）。

另外不得不提，《海王》卡司的養(yǎng)顏指數不輸《神奇女俠》。

《權力的游戲》中的馬王Jason Momoa化身為海王，荷爾蒙爆棚，他在片中的主要任務，就是讓女性觀眾和部分男性觀眾在電影院盡情地發(fā)大水。在拿到三叉戟華麗變身后，穿上金色秋衣和綠色秋褲，變得更加哲♂學♂起來。

比海后湄拉的扮演者Amber Heard的顏值（還神似Emily Blunt）更驚為天人的，恐怕是她的一頭秀發(fā)——泡完海水，吹過狂風，滾入沙海，依舊如此飄逸柔順——簡直可以套拍一部洗發(fā)水廣告。

Nicole Kidman也找到了比打肉毒桿菌更有效的駐顏方法，沉入海底，遠離光老化，幾十年后，兒子都這么大了，她還是美得冒泡的仙女本仙。

在《招魂》《潛伏》系列中展現出不俗演技的Patrick Wilson，和溫子仁第六次合作，簡直就是溫子仁的趙濤（大誤）！明明演員本人比男主大6歲，卻出演海王的弟弟，只想說：啊，真正美麗的人，就連發(fā)際線也掩蓋不住他的光芒。

雖然比起諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，《海王》并未把超級英雄挖掘到更深層，但對于現在的DCEU來說，在娛樂性和觀賞性上都完成度頗高的《海王》無疑是一劑強心劑。

當各位都關注特效的時候，我來說點不一樣的。

誰能想到，最終撐起DC電影大旗的竟然是位“傻大個”。

早在電影未開拍之前，其實對該項目是比較擔心的：

一方面是因為海王這名角色，知名度不高，別看在DC漫畫里這位1941年就出來混了，但真要論在全球非粉絲觀眾中的影響力，他并不是正義聯盟中最有熱度的，所以在《正義聯盟》后，緊接著單人電影不是更知名的《閃電俠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是對風格的擔心了，因為海王這種肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出來會不會過于呆板，甚至有過時的感覺？（說實話，這是我當年看《雷神1》的感受，愣頭愣腦的大塊頭）

PS，海王漫畫看的不多，當時還叫水行俠，但在我印象里，海王身材很好，但不是個大塊頭，主演杰森·莫瑪當年可是拍過《蠻王柯南》《權力游戲》馬王的人啊。我覺得DC考慮這個人選，真的是為了與漫威的雷神對賬。

（蠻王柯南）

在各種慣性因素下，對《海王》的預期，總體來說，是“觀望”二字。

當然，最終效果如您看到的一樣，我認為這是DC電影宇宙成立以來，最好看的片子。

這個“人氣不高”的英雄，真的給DC“長臉了”！

這其中有特效的緣故，有著溫子仁敘事和鏡頭語言的緣故，當然也是我最喜歡的人設和風格緣故。

熱血中二

當年我不太喜歡《雷神1》的原因就是因為太過于傳統(tǒng)了，太正式了。這類古典肌肉英雄，是70、80年代觀眾的最愛，什么《王者之劍》《野蠻人柯南》《諸神之戰(zhàn)》（老版）都是這種風格，動不動就脫光膀子開干。

（老版《野蠻人柯南》）

但如今是過時了，觀眾不喜歡這樣的純粹硬漢，倆大漢抱著摔跤，沒人看的！觀眾如今更偏愛小鮮肉。

強森的《宙斯之子》，范迪塞爾的《最后的巫師獵人》都是撲街大作，以至于二位硬漢接班人不得不把肌肉收斂起來，要么爬樓（《摩天營救》）、要么極限運動（《極限特工》），干脆湊一塊開車得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫瑪，他這個大塊頭形象，乍一看感覺他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意識到了這一點，也有著漫威宇宙風格統(tǒng)一的影響，所以從《雷神2》開始就變風格了，直到《雷神3》登峰造極，這種風格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是風格中二，確切的說，走的是“風格差異化”。

就是把一個角色往極致化上塑造，比如越是這種大塊頭角色，就越往“頭腦簡單四肢發(fā)達”的方向塑造，導致其與周遭格格不入，結果會顯得這位“傻乎乎的、太二了”的那種效果，從而制造輕松詼諧的那種氛圍。

正是因為肌肉男已經過時，就更要顯得他們是稀有動物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附體外，全片被塑造的跟“傻大個”一樣，反而顯得特別可愛。

但這并不是模仿哦，這種反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼兒園警探》，范迪塞爾的《神勇奶爸》、還有強森近期的大部分電影。

以前這是肌肉男星在硬漢動作片之外拓展人設的作品，如今動作片過氣，這幾乎是他們唯一的人設方向。比如下面這位的如今的“處境”

而且走路線的硬漢要有演技基礎，所以“傻大個”是要加引號的。

海王在片中的人設，就是這樣的。一身腱子肉、孔武有力、頭腦易熱，就是典型的與周圍環(huán)境格格不入的“熱血中二少年”，但并不古典，因為這位與時俱進的“學會了”時髦的講冷笑話，傻樂呵，而且吊兒郎當（可參考《正義聯盟》這位被神奇女俠用真理套索拴住說實話的感覺，就是這樣）。

不要以為這樣的人設只是讓角色按照臺本演就可以了。所謂有來言也有去語，一切都要靠環(huán)境襯托，海王之所以這樣中二，他一切所為就是為了惹火上身，跟環(huán)境形成反差。

比如那個Fishboy的梗，一幫大漢前來挑釁，結果讓人大跌眼鏡，這就是很萌的反差橋段，而且還致敬了漫畫——白銀時代里，海王曾經用過 Aquaboy 這個名字。

圖文無關

海后湄拉，這二位尋找三叉戟之旅就是相聲搭檔，海王賣萌，海后吐槽。結果人家一個超級大美女，行事風格比海王還“中二”，開著小魚船狂飆，一言不合就跳飛機，襯托的海王更加“呆”了，這就是反差效果啊。

沒錯，昔日壯漢與美女的搭檔，從萬能英雄與花瓶的對位關系，如今已經進化成熱血中二漢子與火爆辣妹這樣互相襯托的形式，一物降一物嘛！不信？可以參考一下鋼鐵俠、美國隊長、蟻人還有超人等英雄，他們身邊的妹子都是什么類型。

一個大塊頭，胡子拉渣、熱血沖動、孔武有力，再說點土味情話，而且還是個樂天派。大部分時間其實挺萌的，跟那個沉著臉的大漢是有反差的。

從某種程度上，《毒液》走的也是這種路線，這是并不是誰模仿誰，而是時代趨勢，導演在塑造角色的時候，尤其是壯漢，留給他們的選擇幾乎就只有這一條路。把這個角色盤活，片子也就成功一半。

說到導演，談談溫子仁。

恐怖片導演的優(yōu)勢

之前都在吐槽DC，說打算“把黑暗進行到底”了，因為開始挖恐怖片導演了，除了溫子仁之外，還有《安娜貝爾2》《關燈后》的大衛(wèi)·F·桑德伯格拍了《雷霆沙贊》。

其實不只是DC，漫威也是，《奇異博士》的導演斯科特·德瑞克森（《險惡》《驅魔警探》）、《蜘蛛俠：英雄歸來》的喬·沃茨（《隱形狗》《小丑》），還有被踢掉的《銀河護衛(wèi)隊》導演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片導演出身。

不要忘了老版《蜘蛛俠》的山姆·雷米。

并不是超英電影偏愛恐怖片導演，也不是他們吃香。而是能拍好恐怖片的導演，講故事能力不一定強，但在調動觀眾情緒和氛圍塑造方面，一定強。

這一點，正是超級英雄電影所必須的。

我們都了解，這類作品，故事大多數都是一坨，反正也是流水賬，是個導演就能搞定，基本不咋會動用太深的敘事方式。但氛圍塑造+調動情緒卻是必須的，因為要讓英雄顯得悲壯啊、要塑造危機感啊、呈現世界觀宏大啊等等。

不像懸疑片或者劇情片那樣觀眾的情緒跟著戲走，始終被牽成一條線，這種特效大片，大家情緒是呈波浪狀的，所以故事也很明顯的被分為過場戲和高潮戲。

這里引用一句話（據說是李安說得，但未經考證）來形容超級英雄電影：“大戲精雕細刻，過場戲能過就過”。

“大戲”不單單是靠特效撐著，一旦大戲沒有把觀眾情緒烘起來，那么這部電影十有八九就垮掉了。而恐怖片導演最擅長的就是玩氣氛，調動情緒，所以溫子仁在《海王》里的作用被體現的淋漓盡致。

《海王》的劇本，應該融合了早期白銀時代和52時期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，無法是那點家族恩怨，混血哥哥跟純血弟弟搶奪王位的故事。 （看過《雷神》和《黑豹》的朋友，不會陌生）

“陽光之下無新事”，單憑這個故事，是無法讓觀眾提起興趣的，溫子仁當然明白這一點， 所以他對于過場戲的處理，就是“能過就過”，在“大戲”方面，發(fā)揮了渾身解數。

不可否認，這招非常棒。無論追逐還是打斗，動作和驚喜場面，不但具有視覺美感，更是讓人腎上腺素飆升。

而且，導演很“壞”的一點，每次打斗戲份來臨，都是用音效震你一跳，說著說著話突然轟的一聲，讓本來走神的觀眾的突然被震了回來，馬上進入故事。這就是恐怖電影里常見的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以輕松的心態(tài)看這片，突然這么一下，有時候效果比恐怖片還好，大銀幕音效也是相當給力。

水下星戰(zhàn)+指環(huán)王

最后說下特效，本來不想說，因為再多形容詞，也是蒼白的，說來說去無非是“波瀾壯闊、絢麗奪目、浩瀚無邊”，亞特蘭蒂斯城“云興霞蔚、星羅棋布、繽紛奇觀”，打斗戲“拳拳到肉，凌厲無比、又是炸裂”，反正翻開字典找吧，能用上的四個字，都是老生常談。

各種奇觀效果，眼見為實，才是真理，預告片只是冰山一角。但只有一點可以確認：當我們在各種科幻片中見識到了浩瀚無邊的星辰大海，這是第一次讓觀眾看到我們腳下，竟然還有如此絢麗的水下世界。

只是說兩點：

1、亮度

解答大家最關心的一點，DC畫風不再暗黑，別看幾乎有一半戲份是在水下，但絕對不暗，反而相當明亮（不要被《正義聯盟》那黑不溜秋的水下戰(zhàn)蒙蔽了雙眼，不是一個風格）。

因為亞特蘭蒂斯用電不要錢，都是生物電（水母），敞開了用（即便如此，在3D效果下，還是建議盡量找好點的電影院，燈泡偏暗，這次可不是電影的鍋嘍）。

有人說是“水下阿凡達”，無可厚非，畢竟色彩超炫，眼花繚亂，但《阿凡達2》還沒上，效果如何不好說，如果讓我形容，我選“水下星戰(zhàn)+指環(huán)王”，畢竟海底不同形態(tài)的種族互毆，又是激光又是大怪獸，就是《星戰(zhàn)前傳》+《指環(huán)王3》的感覺。

有個詞怎么說來著：生猛海鮮！就是這樣

2、場面

最贊的場面，就是意大利西西里島的跑酷，長鏡頭+跟拍，那鏡頭調度是溫子仁的強項，在《速激7》里就領教過。

最炫的場面，當然是結尾大戰(zhàn)了，感覺這片每一秒都在燒錢，兩人說話那頭發(fā)都隨波舞動，別說打仗了。大怪獸+魚群攻擊+水下爆破戲份看不夠，超燃。

“地下藏?！蹦嵌斡窒瘛百_紀”，海溝族那段在溫子仁導演的調教下，跟《暗黑破壞神3》一樣，邪典味道滿滿。

不要忘了克蘇魯，結尾大怪獸，還有開場H·P·洛夫克拉夫特的小說

《海王》已經入圍了明年奧斯卡“最佳視覺效果獎”初選名單，就憑這水紋效果，我覺得很有希望拿下一個提名。

彩蛋

正片有一個彩蛋，其中那位亞洲人，是沈博士。新52漫畫里，是他發(fā)現海王亞特蘭蒂斯人的身份，并公布于眾。

漫畫中，由于海王拒絕提供血液樣本，沈博士雇傭了黑蝠鲼去取得樣本，導致了老爸湯姆·庫瑞的死亡。急于復仇的海王對黑蝠鲼發(fā)起攻擊，導致了黑蝠鲼的父親死亡，因此二人結仇。

但電影肯定不會這樣拍了，黑蝠鲼老爸電影里就已經掛了，但該片放出這個彩蛋，感覺為了讓兩人在下集達成真正的恩怨。

下面進入扯淡環(huán)節(jié)：

PS

不知怎么滴，水下段落總有《西游記》龍宮奪寶的感覺，尤其那繽紛的色彩，就是東海水晶宮啊。

還有最后海王的大招，因為漫畫看的不多，不太清楚這招是否來源于原著，但從效果來看，海王把三叉戟當金箍棒用了，再加上那一身魚鱗甲，海王沒變成沙悟凈，成美猴王了。

沒錯，《海王》肯定參考了86版西游記，六小齡童老師飾演的孫悟空影響大洋彼岸，沒看人家海報都致敬了（手動狗頭）

PPS

說到魚鱗甲，這是還原漫畫。金燦燦的。作為HT玩家，海王這款1/6人偶我也暫時持觀望態(tài)度，因為印象沒錯的話，《正聯》的海王還沒出貨，而且這個形象做出來，難怪被網友戲稱為“玉米俠”，各位小伙伴可以感受一下哈