1958年，毛澤東同志在視察上海時觀賞了戲曲《白蛇傳》，并于演出結(jié)束后上臺和演職人員一一握手，據(jù)說是用一只手跟“許仙”和“白蛇”握，用兩只手跟“青蛇”握，但唯獨沒有理睬那個飾演法海的演員——偉大領(lǐng)袖的真性情，在這一刻顯露得淋漓盡致。

作為一個民間傳說，法海的負(fù)面形象婦孺皆知，魯迅不喜歡，毛澤東同志也不喜歡。千百年來，法海就是作為阻礙許仙和白蛇自由戀愛的封建衛(wèi)道士形象行走人間的，看完戲不握手，吃螃蟹也要連帶著詛咒一番，其不得人心可見一斑。

法海不受歡迎，但白蛇這類民間傳說，卻是電影改編的天然優(yōu)良題材。國產(chǎn)電影本就原創(chuàng)力匱乏，能把這些傳統(tǒng)故事加以利用，既能繁榮國產(chǎn)電影，又能弘揚民族傳統(tǒng)文化，善莫大焉。再者，傳統(tǒng)故事的普及率高，把既定形象端出來，販夫走卒都一望而知，能省去海量的宣傳費用，何樂而不為？

當(dāng)然，這并不是說《白蛇傳說》的宣傳費用不高，事實上，此片很可能開創(chuàng)了華語電影營銷宣傳的新高峰，鋪天蓋地的廣告和紅包，已經(jīng)在業(yè)內(nèi)傳得沸沸揚揚。不過這也不難理解，作為一部鋪排大場面、大明星的大制作，《白蛇傳說》當(dāng)然要在宣傳上做足功夫——按照內(nèi)地電影市場的發(fā)展趨勢，《白蛇傳說》這點宣傳費，估計很快就會被超越。

《白蛇傳說》把重點放在了特效營造上，在國產(chǎn)電影中算是翹楚了，但用力明顯過猛，效果也有些山寨：王八青蛙之類的動畫形象有點多余，水漫金山被搞成了《2012》，白蛇青蛇都變成水中巨怪，一群耗子精搖身一變?yōu)樗滋胤N兵，剛猛之余突然賣萌，對觀眾情緒有不小的挑戰(zhàn)。

從星光璀璨的主創(chuàng)名單上看，《白蛇傳說》是部標(biāo)準(zhǔn)的港片，程小東把電影工作室的風(fēng)格原封不動的帶到了本片里，法海和他的蝙蝠俠徒弟組合活脫脫就是當(dāng)年《倩女幽魂》的翻版，片中一段蝙蝠俠徒弟跟青蛇的人妖－妖妖戀，跟《倩女幽魂》里小和尚跟聶小倩的人鬼情未了，基本如出一轍。

相較于傳統(tǒng)故事藍(lán)本，《白蛇傳說》最大的改動就在于對法海形象的重新塑造。傳說中那個獨身禁欲的愛情劊子手，在本片中成了一個降妖除魔的維穩(wěn)大師，狐貍精蝙蝠精一路殺將過來，見慣了妖孽危害人間，難免有些慣性；況且白蛇的確欺騙了許仙，使后者在不知情的情形下與自己成婚——照此說來，同情分再高，白蛇也不能完全被豁免；最后的水漫金山則被演繹成是法海給許仙施行的緊急治療，無奈白蛇不解風(fēng)情，反倒釀成重大自然災(zāi)害。由此，白蛇作為年滿十八歲的公民承擔(dān)法律責(zé)任，被禁于雷峰塔下，也不算量刑過重。

從全片來看，法海的戲分很重，片名改成《法海傳》也不過分，影片敘事節(jié)奏也有些混亂，特別是許、白的愛情部分，起承轉(zhuǎn)合完全沒有出來。不過跟許多戲劇邏輯尚不能圓通的國產(chǎn)片比，《白蛇傳說》算是能看，而且看完之后，可以跟法海握手了。

（刊載于《新京報》2011年09月28日C2版）

我完全沒看到羅家英啊，難道是演尸體？

以上是影評，以下是例行吐槽：

1、之前寫影訊的時候我說黃圣依是唯一一個不合適的演員，在此更正，林峰更是一個奇怪的選擇。

2、黃圣依有一點比林峰強：從頭到尾，從化妝到表情，從攝像角度到動作造型，她一直在堅定地cos劉亦菲。而林峰一會兒cos黃曉明，一會兒cos李亞鵬，十分沒節(jié)操。

3、徐若萱為什么要跑這個龍?zhí)?？但不管怎么說她的造型很好，1/3分給徐老師。1/3分給終于老了的李連杰，我感覺很多臺詞是他要求加的，因為縱觀全本，編劇寫不出那些簡短有趣又頗有長者風(fēng)范的臺詞。1/3給阿sa，漂亮可愛，就是腦袋不好，不太會挑本子。

4、其實關(guān)于片中的臺詞我實在很想說兩句，但實在是記不住了，因為臺詞既狗血又平庸還沒有邏輯，前言不搭后語。五年前我?guī)У奈陌福滦?000塊，寫的東西比這臺詞強一萬倍。

5、但是我又確實記住了一兩句臺詞。比如：大師，您也喝一碗吧，有病治病，沒病去病。

6、還有一句經(jīng)典臺詞，原話記不清了，但邏輯我還記得，大概是這樣的——許仙：我不是船家，我是個挖草藥的。能忍：既然你不是船家，你的理想是什么？

7、這種片的邏輯就不用吐槽了，因為完全沒有。

8、如果演員、臺詞、劇情都很糟糕，那就只剩下視覺了。遺憾的是這方面也糟糕透頂。除了水漫金山有幾秒鐘的鏡頭可以打40分以外，其它大部分效果比不上中下級別網(wǎng)游的宣傳片。有的時候竟然還卡，低至10FPS左右，在大屏幕上看到這么卡的畫面真令人瞠目。如果渲染用的機器很差，就不能用集群來渲染嗎？

9、導(dǎo)演對蛇的理解大概是“巨大的蚯蚓”。

10、總的來說，我不明白這片子存在的意義是什么。如果是想挑戰(zhàn)93年的青蛇，這顯然是一個不明智到令人震驚的挑戰(zhàn)。如果是想向青蛇致敬，又差到讓前輩不知道怎么面對它才好。既然各方面都沒有新意，到底拍它來做什么呢？片子末尾我一直在思考這個問題，正想著，畫面一轉(zhuǎn)，許仙和“素素”（……）的手分開了，兩人猙獰地咆哮著想要拉住對方，但誰也不肯往前移動一步，我再一次震驚了：不是致敬青蛇嗎？怎么又改白娘子傳奇了……

本來我想做點貢獻，想辦法讓看到這篇觀后感的人不去浪費錢看這個渣片。為了實現(xiàn)這個目的最好的也是唯一的辦法就是劇透?？上?，這片子唯一的優(yōu)點就是，沒法劇透。它真的不怕劇透。水漫金山，法海贏了，白蛇被關(guān)在雷峰塔下，許仙在外面等她。這些你都知道了。你不知道的是有個你根本不關(guān)心的叫能忍的貨，最后他也沒能跟小青在一起。嗯這算是一句標(biāo)準(zhǔn)的劇透！但還是沒用，因為這片子知道再多結(jié)局也不會改變它渣的本質(zhì)。聽叔一句勸，不要去浪費時間了，叔的票是贈票，你們有嗎……

首先，很遺憾的是豆瓣還是一個很和諧的地方，至少在五毛盛行的年代，這里居然對電影沒有負(fù)分制度。當(dāng)一部電影在無下限的挑戰(zhàn)觀眾的審美和智商時，至少我們應(yīng)該有種方式可以發(fā)泄一下。

看得出來，這回樣子還是花了大工夫砸了大筆票子在這部電影中的，不過實話實說，電影特效良莠不齊，劇情編得超級荒謬，你演員演得超級過，感覺就在看一部山寨的《范海辛》+《情天大圣》——只是這回丑變美麗的阿SA變成了帥氣變妖怪的文章。至于在預(yù)告片中一直超級無敵炫耀的特效和法海和白娘娘斗法的超級場面，現(xiàn)在看來，還是沒脫離出那種線條+拋光的特效初級階段。真不知道楊子你是怎么找的特效，你既然巨力集團這么有錢，你就大大方方地請維塔，要么工業(yè)光魔，再怎么著也不會差到哪里吧，你要想想，你這可是在投資給你深愛的女人的一部電影啊。再怎么著也應(yīng)該不差錢吧。

作為一個觀眾，而且是花錢去看電影的觀眾，想來應(yīng)該有權(quán)利對看的電影指手劃腳。本來預(yù)告片的印象分還是蠻高的，結(jié)果看了全片被雷得里嫩外焦的，要不是文章和李連杰好歹還努力撐了撐場面，加上雷頌德的配樂還是不錯，不然真的可能連一星的水準(zhǔn)都沒有。下面仔細(xì)說說這部電影中的簡單觀后感，可能情緒比較激動，罵街出沒，五毛退散。

關(guān)于特效
說實話，最開始的特效還是可以的，至少勉強是上了及格線了，其實現(xiàn)在電影工業(yè)過度迷戀電腦特效，殊不知像工業(yè)光魔這種巨頭級別的工作室還是依舊把模型特效放在一個重要位置。造景方面肯定是已經(jīng)有一定技術(shù)水準(zhǔn)了，尤其是《圓明園》和《大明宮》還是領(lǐng)略了國內(nèi)電腦特效造景的能力。不過一遇到稍微有點動靜的橋段就不行了。尤其是在電影中黃姑娘從身后冒出很多小白蛇和法海斗法的橋段，編劇尼瑪你腦殘啊，你以為白娘娘是美杜莎么？還是冒N多的蛇頭出來。你外國神話看多了么？
情節(jié)和特效嚴(yán)重脫節(jié)，你到底這是在炫耀特技呢還是特效視頻制作教程案例呢還是在講故事啊。很多橋段的特效感覺很明顯是刻意為了去炫而作的，當(dāng)一開始你就準(zhǔn)備用力過猛的時，你難免最后為陽痿。在這部電影中就清晰地闡述了這個道理?？吹贸鰪膶?dǎo)演編劇到演員龍?zhí)自俚絼?wù)送盒飯的都很鼓起了一股子勇氣在努力做到很好，但是顯然是沒能力像姜文大叔一樣那些英武地用力過猛地站著把錢掙了。特效到后階段，可以看出制作的精良程度沒有前面的特效做得好了，甚至有些加班趕工完成任務(wù)的嫌疑。

關(guān)于人物
林峰一張嘴，就開始讓人感覺是TVB。
阿SA一張嘴，就開始讓人感覺是《情天大圣》。
文章一張嘴，就開始讓人感覺是在和楊曉蕓拌嘴。
黃姑娘一張嘴，就開始讓人感覺尼瑪這你哪里是在演戲啊，你完全是在演話劇。

關(guān)于劇情
既然里面還是有很多唧唧我我的鏡頭，為什么楊子你不來演許仙啊。林峰一演許仙讓人感覺在看TVB的電視劇，有沒有！倒是幾個龍?zhí)罪@得相當(dāng)加分，千嬅姐姐，林雪叔叔，姜武，還有杜汶澤啊，徐若瑄啊。你到底是要弄哪樣啊，楊子叔叔。
最可氣的是編劇腦殘，已經(jīng)腦殘得毫無底線了。法海已經(jīng)給白娘娘說了，在救許仙，但是白娘娘還執(zhí)意法海是不讓她見許仙。這個橋段明眼人都知道是誤會啊，我們白娘娘這么冰雪聰明的，不至于只有這種語言理解能力啊。你還以為是混街頭的青春期少女么，這么沖動。法海又一次給白娘娘說了不要去打擾救許仙，結(jié)果還是打起來了。這個梗你未免設(shè)得太硬了吧，這么看來，感覺黃姑娘演的白娘娘簡直就是個小姑娘根本談不上聰明的超級御姐。至于最后許仙失憶又恢復(fù)記憶的橋段，你不覺得太老了么？但是那句臺詞還是寫得多漂亮的，但是放在彼時彼地，你不覺得有點另類加不搭調(diào)么？編劇啊編劇，你是在用心黑樣子還是在用心黑黃姑娘啊，或者壓根你們就是愛上了黃姑娘。
許仙和白娘娘相遇相識的橋段——應(yīng)該整段刪除掉，編劇你丫的再腦殘也應(yīng)該尊重一下中國傳統(tǒng)，特別是從小看或者聽中國民間傳說長大的觀眾啊。相遇得這么拉風(fēng)，相識得如此放浪。你讓我們看《新白娘子傳奇》長大的小朋友們情何以堪啊。眼前的黃姑娘哪里演的是白娘娘啊，分明就是狐貍精，不知道的人還以為看得是《畫皮》，這分明就是個加強版的潘金蓮啊。還床戲，我呸！編劇你真的可以去死了。不知道你是怎么想的，你是華僑是ABC是老外吧。你還能編得更加離譜一些么。

配樂
雷頌德救了楊子，順帶救了一水兒的七七八八婆婆媽媽老老少少。

感動
白娘娘的故事一直讓我感動至今，不管有不有這部電影-這種感動是和電影無關(guān)的，可能只要是個正常的導(dǎo)演來導(dǎo)白娘娘，大概都能為劇情所感動。但是這部電影居然讓我只在最后一刻的時候感動，真的可能是因為配樂加上兩個主角終于感情投入熱淚盈眶的緣故。
其實最想說的是，真正讓我感動的，還是楊子對黃姑娘的一片愛。

用一部電影來表白，這種愛也算得上是驚世駭俗了。

所以，黃姑娘，不管你演得多用力，你大概還是演不出趙雅芝阿姨的那種仁慈和善良，在你身上看不到白娘娘的美好的內(nèi)心——溫柔聰明仁愛有加，你連范文芳姐姐都比不上——在你身上看到還是一股子狐貍精的味道(特別是看了這部電影里面黃姑娘和林峰夜市相識的橋段)——這不是貶低，只是陳述黃姑娘確實不適合演這種角色，她演技可以，只是比很多做作的演員強百倍，但是在角色上她確實不適合。不管你楊子對她愛得有多深，不管你楊子愿意砸多少錢請個超級大咖來演男主角，黃姑娘確實演不出白娘娘的味道。

這是一個講述中國傳統(tǒng)唯美愛情的民間傳說。而且這個故事基本上老百姓都已經(jīng)耳熟能詳了。在改編這種傳說故事的時候，你多多少少應(yīng)該多長個腦筋多考慮考慮老百姓的感受。所以，過度的自以為是是傻逼，不是牛逼。

綜上所述，黃姑娘，你永遠(yuǎn)不是趙雅芝，永遠(yuǎn)也不是我們心目中的白娘娘。
楊子，我們真的見識了你對黃姑娘的一片深情。等你們終成眷屬的時候，希望能砸錢再拍一部電影。

黃姑娘，早點嫁給楊子吧。

看在李連杰叔叔賣力出演的份上，一星。

以上。

周末因為無所事事打發(fā)時間，終于勉為其難，帶著對揚子黃圣依之流的成見，和惡評如潮的偏見，在視頻網(wǎng)站看了白蛇傳說，卻意外的被電影感動了，情節(jié)流暢，除了白蛇湖心亭一段略微突兀，所有其余感情線都發(fā)展得自然到位，水漫金山一段視覺效果有突破，有那么點后天的味道。微調(diào)了情節(jié)和人物定位，沒有令人生厭的人性探討與控訴，放棄了糾結(jié)的n角戀，沒有沉迷依仗情欲來彰顯自己沒有的深度，老老實實講了一個光明磊落純凈的奇幻故事。即使我是對白蛇傳毫無了解的老外，也一定會被這個中國傳說觸動。音樂給煽情加分不少。。。我覺得這真的就夠了。打開豆瓣來看看評分，卻低得可憐，嘆息，嘆息。

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發(fā)完評論再看別人影評，吃驚的發(fā)現(xiàn)所有好評下面都是一片罵托的聲音，所有差評下面都是一片附和之聲。不禁冷笑一聲，呵呵——

從神話傳說和文學(xué)作品中挖掘素材作為電影母本是當(dāng)今電影創(chuàng)作中一種日漸凸顯的趨勢。從《滿城盡帶黃金甲》（改編《雷雨》）到《畫皮》（改編《聊齋志異》），從《山楂樹之戀》（改編自同名小說）到《最愛》（改編《丁莊夢》），當(dāng)代中國電影的創(chuàng)作似乎已經(jīng)極力把根須深入到文學(xué)的土壤中以求獲取營養(yǎng)。然而，當(dāng)下的中國電影創(chuàng)作似乎又陷入了進退的兩難境地：不斷新瓶舊酒的改編讓已然審美疲勞的觀眾對電影的制作水準(zhǔn)差評不斷；另一方面，一些原創(chuàng)性強的電影由于投資、市場、宣傳等諸多方面的因素而票房慘淡，即使在藝術(shù)上有所創(chuàng)新和突破，贏得了良好的口碑，也很難在日益激烈的商業(yè)競爭中占據(jù)有利地位。與這種兩難境地相應(yīng)顯露出來的，則是在“大投資大回報”觀念影響之下的技術(shù)主義思維傾向——過分追求影片的技術(shù)表現(xiàn)和視覺沖擊力，而忽視對電影本身內(nèi)容的創(chuàng)作?！栋⒎策_(dá)》的成功帶來了電影技術(shù)新的革命，高額的票房回報使得越來越多的電影導(dǎo)演在電影創(chuàng)作過程中忽略劇本自身的表現(xiàn)力而注重特效，技術(shù)主義就某種程度而言重新泛濫?！都缟系?、《畫壁》等影片反映出的這種傾向，在《白蛇傳說》中尤為明顯。然而，技術(shù)所不能掩蓋的是電影本身的平庸與蒼白，這樣的趨勢折射出的則是當(dāng)下電影創(chuàng)作的浮躁環(huán)境。
情節(jié)改編：平庸荒誕
作為中國四大民間傳說（另外三部為《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎織女》）之一，《白蛇傳》的故事流傳甚廣，盡管版本不同，但核心情節(jié)還是具有連貫性和內(nèi)在一致性，都將許、白的愛情故事完整的表現(xiàn)出來，同時也讓一些經(jīng)典橋段如水漫金山、斷橋等深入人心。對這樣的故事進行改編，很大程度上需要編導(dǎo)在尊重觀眾審美需要基礎(chǔ)上進行思維上的創(chuàng)新，賦以作品新的意義和內(nèi)涵，但創(chuàng)新并不意味著毫無原則的胡編亂造?！栋咨邆髡f》的改編讓觀眾絲毫看不到影片情節(jié)的邏輯性，反而充斥著大量荒誕、平庸、膚淺的臺詞，以及自恃高明的橋段和粗劣的特技效果。我們知道，許、白二人的相識不是風(fēng)月場上的偶遇，是發(fā)自內(nèi)心的深愛和跨越倫理障礙的廝守，因而，編劇在這里安排的許、白相識便讓人莫名其妙：白素貞一眼就看上了落水的許仙而不惜用自己的真氣相救，許仙因為白素貞的水中一吻而瞬間定情。這無疑在很大程度上消解了許、白愛情的嚴(yán)肅意義，同時無法為后面情節(jié)的展開提供合理的邏輯依據(jù)——如果他們的愛情只是這萍水相逢后瞬間擦出的火焰，那么我們?nèi)绾稳ダ斫馑麄儛矍楸瘎『竺嫠休d的力量？沒有根基的愛情如何換來心甘情愿的付出與廝守？
也許是刻意為了追求創(chuàng)新，劇作者在這里將盜仙草的情節(jié)移植到了許仙身上，試圖表現(xiàn)雙方在這場愛情中各自的付出，但是編劇在這里忽略了一個尤為重要的問題，那就是對許仙的形象塑造。無論是在古典傳說還是在以往的文藝作品中，許仙這一形象都是作為一個矛盾體而出現(xiàn)的：一方面，他深愛著自己的妻子，愿意與妻子長相廝守；另一方面，他骨子里又有著中國古代傳統(tǒng)知識分子的懦弱，聽信法海讒言，成為破壞自己幸福的幫兇。徐克《青蛇》中許仙的形象將這種矛盾性進行了深刻細(xì)致的刻畫，正是由于許仙自身的怯懦鑄下大錯，才更加體現(xiàn)出他幡然悔悟時對于愛情的見解的巨大震撼力。但在《白蛇傳說》中劇作者的這一改動，使許仙站在和白素貞同等的地位上，甚至讓每個角色都以“完人”的姿態(tài)呈現(xiàn)，忽視了電影本身所應(yīng)具有的人物形象的表現(xiàn)力。如果說《青蛇》試圖在傳遞“所有的神都是人”的理念的話，那么《白蛇傳說》中所闡釋的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿為許仙付出，許仙為了白蛇而去盜仙草，能忍為了救青蛇不惜與法海反目，青蛇為了救白蛇不惜一切，法海因為能忍而對青蛇手下留情，甚至那些小動物個個都是樂于助人的角色。如果影片中存在著如此之多充滿愛心的人，那么許、白愛情悲劇的根源只能歸結(jié)為他們各自身份的巨大差異。到這里我們不禁要問，如果劇作的“創(chuàng)新”依然只是為了表現(xiàn)一個陳腐主題的話，那么這種所謂的“創(chuàng)新”價值何在？
就整體的劇作結(jié)構(gòu)而言，由于為技術(shù)噱頭服務(wù)的支線（包括人物和情節(jié)，比如能忍被蝙蝠妖咬到）過多，整個影片顯得過于零散。臺詞并未為推動情節(jié)而服務(wù)，而是機械、零散地穿插在演員的表演之中，完全限定了演員的表演空間。如此蒼白平庸的劇情設(shè)計幾乎可以說是影片失敗的根源所在。
演員表演：乏善可陳
主演們在影片中的表現(xiàn)乏善可陳，動輒聲嘶力竭的叫喊間或楞擠眼淚糾纏絲毫讓我們看不到任何藝術(shù)創(chuàng)作的痕跡，反而更容易讓我們把目光投到配角演員身上。
從《海洋天堂》開始，李連杰開始了其自己拓展戲路的努力，希望以新的銀幕的形象出現(xiàn)，《白蛇傳說》似乎又讓李連杰走回了功夫之王的老路。與以往不同的是，在《白蛇傳說》中李連杰的功夫被特效技巧所淹沒，連文弱的黃圣依在功夫巨星面前都能夠抵擋一陣甚至是占據(jù)上風(fēng)。這不禁讓我們想到王晶《鼠膽龍威》借張學(xué)友所飾演的形象對電影技術(shù)主義的嘲諷。李連杰所飾演的法海，沒有趙文卓的矛盾與自省，反而是以一種冷處理的方式，讓我們看到了一個極為中庸的人物。與李連杰在《海洋天堂》中有過合作的文章飾演的能忍本是一個可以充分挖掘的人物，但由于劇本本身在人物形象上沒有足夠的素材支撐，演員在角色上的創(chuàng)作自然也就很難再有發(fā)揮的余地。
由于劇本的平庸與蒼白，《白蛇傳說》將人物形象能夠表現(xiàn)得空間壓縮到了極致，每個角色都是極為概念化的，觀眾對人物形象的判斷基本靠的是固有經(jīng)驗，而絕非演員的表現(xiàn)。眼花繚亂的技術(shù)很大程度上已經(jīng)為演員的表演戴上了面具，讓我們無從看到表演的真實。
亂彈及其他：
需要指出的是，《白蛇傳說》可以說是一個典型，是技術(shù)與商業(yè)結(jié)合的典型，是劇本蒼白與電影產(chǎn)業(yè)浮躁的典型。影片的投資者在談及出品理念時曾說拍這部影片是為了“發(fā)揚”我們的傳統(tǒng)文化，看完此片大家最為深刻的一個感覺則是：那些口口聲聲喊著為文化而電影的投資者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶舊酒的投機與生硬的“炒冷飯”都只能讓大家愈來愈失去對國產(chǎn)電影的信心，技術(shù)主義繁榮下所隱藏的，是利益的驅(qū)動和對電影本體的忽視。
《白蛇傳說》就好像一條蛇，它中了自己釀造的毒，吞下了自己以為甜蜜的苦果。