電影頻道每天飯點都在放映這些老片子，今天看到這部《目無王法》有點吸引到我，原因是這片子放到今天來看，我覺得它是大膽且冒險的，當然主要是說其中心思想，這壓根就過不了審。

寫觀后感這會兒注意到其英文名叫“What Price Honesty”，就覺得這翻譯也挺好，反貪神捕和目無王法都挺可以，連起來很生動了。動作戲我不說，能說出詠春和太極差別的普通觀影用戶應該也沒有太多。主要想說劇情（剪輯）安排和思想表達。

劇情很直白，但是不影響反轉和精彩，以及細節(jié)表現(xiàn)。

三兄弟何中衡，秦英豪，羅正結盟要匡扶正義，以為當了捕快便能為國家效命，替百姓除暴安良，但不曾想官場遠非他們想象中的那樣，三人見到的是同僚徇私枉法，大人是非不分，官匪狼狽為奸。

何中衡是一個堅信正義戰(zhàn)勝邪惡的人。 所以當三人第一次感受到官場黑暗時，英豪將官帽丟在地上，何中衡卻令其撿起，說只要自己無愧于心就行，就能達到三人的初心。后來英豪因同僚嫉妒，更是因其本身作為清流，而付出了生命的代價。正義的一方痛失兄弟生命，而上位者因圖私利，因其“自衛(wèi)過當”，荒唐地判了兇手三個月監(jiān)禁。

羅正則是每一個普通人的寫照。 原本也心懷理想，但是不會成為堅定的革命者，他在各種情況下都是被迫的（當然也有劇情需要）。兄弟的死影響是巨大的。他后來選擇了“明哲保身”，不阻止也不參與。 在貪贓枉法的大環(huán)境下，正義帶來的只有更多的孤兒寡母。 革命是需要犧牲的，正如我們普通人的恐慌，我們并非沒有正義之心，但是不是每一個人都可以了無牽掛地站出來伸張正義。它需要自身的勇氣與外界的絕境（來自心理或者生理）。而在現(xiàn)代社會，更需要的其實是能力。

王法，王的規(guī)則，我的地盤聽我的。 捕頭在自己的地盤，于是可以屈打成招，和惡人共享利益，甚至比惡人還要多分一層；牢頭在自己的地盤，所以他也有自己的規(guī)矩，不懂的犯人免不了無妄的皮肉之苦；巡撫大人更是官大一級壓死人，官字下面兩個口，閉口不談是“宮”自不敢謬論，往下則靠所有人都看見但又拿不出的“I”線連著。

上位者是王，利己是法。三兄弟目無王法，所以都得落得個性命全無的下場。 人民是王，正義（公序民俗）是法。牢頭捕頭大人巡撫目無王法，所以也落得個性命全無的下場。

最后鏡頭給到圍觀的眾嘍啰。 我當時忍不住感嘆，“剩下了一群壞人”?，F(xiàn)在想來，可能言重了，他們只是誤入歧途的羅正，或許也曾是伸張正義的人，但沒能做到“明哲保身”，任憑欲望擴張，聽從了貪惡的召喚。

以前電影的好在于，它不是無腦的正能量，它是有“暗物質”平衡的。 電影放在現(xiàn)在，最后結尾勢必是正義戰(zhàn)勝邪惡，但是它沒有，它用尚方寶劍，一個更高位的權力，與正義同歸于盡。

何中衡，如何中和平衡？手握正義之劍的人就正義嗎？什么是正義？這是目無王法的人給我們的思考。 電影不能回答，觀影者似乎也無法回答。但時代能聽到吶喊的回聲。

《反貪神捕》這個片名很符合當下，但在當年，顯然不會起這樣的名字。里面惡人所做種種，絕對非《目無王法》莫屬。

這個故事寫得夠狠的，比《五億探長雷洛傳》、《追龍》等狠多了。在貪贓枉法官官相衛(wèi)的年代，不同流合污，就要被孤立排擠以致迫害，妻離子散，含冤入獄。

三個熱血新人捕快，就像三個熱血新人警察，一上來就要除暴安良，為民請命，但觸動了別人的固有利益，只能是被陷害圍攻。

反派的強暴戲，是切切實實的胸襲……邵氏電影當年，拍戲是認真的，不會用借位等手段來敷衍觀眾。

白彪慘遭獨眼龍撒尿羞辱。

監(jiān)獄大屠殺一段讓人觸目驚心。他們也有殺人的借口——囚犯暴動。

大雨反擊氣氛做得不錯。

王大人這一反轉很好。

結局讓人唏噓。

邵氏電影的編劇基本給倪匡承包了。

過去一年中，大多數讓我印象深刻的電影都是香港電影。包括《神探大戰(zhàn)》，很少遇到像這種電影，能讓我目不轉睛地一直看下去（我最近重看了《教父》，這部電影也很吸引我，能讓我一直看下去，三個小時一點也不嫌長。我確信這部電影是一流電影）。還有《少林三十六房》，片中年輕和尚在少林寺打怪升級一般地練功，著實讓人大開眼界，感覺非常邪典。當然還有《目無王法》，在這部電影中，幾乎沒有一刻不在打架，幾乎沒有一個人不死。凡是片中有名有姓的人物，不論反派還是正派，到最后全都死了，真是讓人感覺瘋狂。

在全球化的今天，各國商業(yè)電影制作似乎都在借鑒學習好萊塢模式。一部法國的槍戰(zhàn)片，和日本的、英國的比起來，似乎沒有什么區(qū)別。但我在傳統(tǒng)香港功夫片中，發(fā)現(xiàn)了不一樣的模式，不論是人物、情節(jié)還是結構，似乎都和好萊塢模式不同。下面我會結合《目無王法》，從各個敘事要素方面說說我的看法。

人物

看傳統(tǒng)香港功夫片，里面的人物給我的印象，大多數都是臉譜化地毫無個性。人物忠就是忠，奸就是奸，好壞分明，幾乎沒有復雜、矛盾和有深度的人物?；蛘呖梢哉f，幾乎沒有人物弧光。在好萊塢劇本中，人物在解決沖突中，性格會逐漸變化，到故事的結尾，人物看起來像變了一個人。而這樣的人物在傳統(tǒng)香港功夫片中幾乎沒有。

我還記得這件事：著名網絡影評人開寅（豆瓣名九蒼）在評價《殘缺》時，驚訝于反派在看到兒子被砍掉雙手時，竟然面不改色、毫無表情。后來我想，或許是傳統(tǒng)香港功夫片的關注點不在人物身上，雖說做出表情可以刻畫人物，但這不重要，模式化的人物對功夫片來說就足夠了。

傳統(tǒng)香港功夫片中的人物，可以用一個詞來形容：瘋狂。不論是《少林三十六房》中的年輕和尚，還是《目無王法》中剛正不阿的捕頭，這些人物都不達目的誓不罷休，甚至傷害身體和牽連妻兒都毫不在意。看起來真是瘋狂，似乎他們就沒有值得珍惜的東西。但瘋狂的人物卻是為了推進情節(jié)的高速運轉而存在的，畢竟瘋子可不會停下來。

情節(jié)

在好萊塢商業(yè)片中，幾乎都有相同套路。從開頭的建立情境、介紹人物，再到引入危機、鋪墊人物和推動沖突，到最后的高潮對決和人物性格變化，結尾處則升華到生活哲理和人生感悟。這樣的套路下的情節(jié)，是在有節(jié)奏的、不急不緩地展開。

而在傳統(tǒng)香港功夫片中，情節(jié)則是高速運轉的。在開頭不多久，人物就會遇到麻煩，而后就開始解決麻煩，又遇到新的麻煩，再解決新的麻煩，繼續(xù)如此……頗有點像電子游戲的模式，人物設置好后，就開始一路打怪升級，獲得各種法寶和神功，最后終于成為高手，讓人感到非常爽。

在《目無王法》中，還有一場戲引起了我的關注。讓我們先回想一下，電影中是如何拍攝強暴戲的？讓我有點印象的好像只有《巴黎最后的探戈》中的那場戲，貝托魯奇只是讓攝影機在遠處默默地注視著主角們。但在《目無王法》中，卻用了不一樣的方式：用不斷運動的攝影機拍攝不斷運動的強暴。在尋常情況下，按住女人不動施暴即可。但在這部電影中，男人施暴女人，女人跑開，男人追上，撕扯衣服，女人掙扎跑開，男人又繼續(xù)追上，用刀子捅死，然后施暴。與眾不同的是：這場強暴戲是采用追逐運動式的拍法。

追逐運動的戲，在一些動作電影中很常見，例如巴斯特基頓和成龍的電影。原因在于，追逐運動戲能很容易制造懸念。人物在運動過程中，會不斷遇到障礙和麻煩，必須要快速巧妙地解決?？梢哉f，這種方式就是電影情節(jié)結構的濃縮。

說回到這場強暴戲。追逐運動的方式本就吸引眼球，何況更是強暴，兩者相加完全就是腎上腺素的狂歡。這也說明，即使是一場強暴戲，傳統(tǒng)香港功夫片也不愿意停下來，情節(jié)必須要在每分每秒高速運轉，使人的感官刺激最大化。

結構

在《目無王法》中，可以很容易看到，幾乎每十幾分鐘就會出現(xiàn)一個小高潮，也就是我所說的“幾乎沒有一刻不在打架”。而全片也就是由這不斷的小高潮組成，這和我在上面說的好萊塢的劇本建構法完全不同。而這種電影結構，似乎和當時的香港電影制作和放映方式有關，我在香港電影研究專家大衛(wèi)波德維爾的書里發(fā)現(xiàn)了相關論述，這里主要引述《電影詩學》，但在《香港電影王國》中應該也有相關表達（這本書我需要再看一遍）。

“在20世紀70年代的香港電影中，劇本的構架變得非常松散，電影制作者們更喜歡采用添加式的情節(jié)建構方式，將喜劇、打斗和追逐扭在一起。有一個公司，新藝城影業(yè)有限公司，開始按本來策劃他們的電影，要求每一本都至少包含一個喜劇場景、一場追逐以及一場打斗。用顏色標注的圖表即時顯示出哪一本缺乏了必備的成分?！?/blockquote>

一本大概十幾分鐘，在每一本里都要有一場武打，構成了一場小高潮，或許傳統(tǒng)香港功夫片就是依靠這種方式建構起來的。

影響

按照一些影評人的看法，港片在《無間道》之后就開始學習好萊塢的劇本法。但傳統(tǒng)香港功夫片的影子，依然可以在一些電影身上看到，最顯著的應該是韋家輝的電影。

上幾周看完《盲探》后，我發(fā)覺它和邵氏武打電影何其相似。都有一個瘋癲的人物，幾乎沒有人物弧光。而情節(jié)依靠瘋癲人物的大膽舉動推動，在這部電影中，劉德華幾乎就是在依靠想象破案。不止這部電影，在其他韋家輝的電影中都是如此，比如《神探》和去年的《神探大戰(zhàn)》。

在《盲探》中，劉德華扮演的偵探為了破案，讓搭檔鄭秀文做出各種傷害身體的舉動，包括從樓梯上滾下來，被大扇耳光（在《神探》里，則是劉青云對自己這樣做）。這些做法絲毫就不顧及鄭秀文的感受，似乎劉德華就是沒有感情的冷血動物一樣。這又讓我想到了《殘缺》中那一幕，父親看到被砍掉雙手的兒子時毫無表情。而在影片結尾，劉德華表示他愛上了鄭秀文，但他的那些做法讓人感受不到他的愛意。這似乎是在傳統(tǒng)香港功夫片的主菜中加入了好萊塢的調味料，味道讓人覺得怪怪的。

總的來說，韋家輝的電影，可以看做是傳統(tǒng)香港功夫片的翻版，不論是人物，還是情節(jié)。結構方面似乎也是如此，每十幾分鐘都會出現(xiàn)一個小高潮。除了韋家輝之外，我暫時還沒有發(fā)現(xiàn)其他導演如此傳承了傳統(tǒng)香港功夫片的做法。

傳統(tǒng)港片追求感官刺激，連好萊塢B級片都不遑多讓。上面列舉的若干元素，比較粗淺地解釋了港片讓人血脈賁張的原因。或許以后我的電影也可以借鑒港片的這種做法，嗯再說吧。

這個電影從頭到尾講述了一個事實：當大多數甘于忍受，正義就永遠不會來?！珒蓚€人臨死前血手相握還是很扎心的～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～