藝術(shù)在某些方面或許能夠分個高下，但創(chuàng)造藝術(shù)的途徑是不應(yīng)該有等級劃分的。 這在動畫領(lǐng)域尤為重要。一方面，我們看到皮克斯/迪士尼為代表的好萊塢式CG動畫，既保留了傳統(tǒng)的卡通成分，又在細節(jié)和材質(zhì)上屢有建樹；一方面，我們看到依然有阿德曼黏土動畫，萊卡的停格動畫，以及傳統(tǒng)手繪2維動畫的大放異彩。各種動畫形式有著其不同的表現(xiàn)力，無論受到市場歡迎的程度如何，其本身都是有其獨特價值的。 所以，當我們看到水墨動畫、布偶動畫和皮影動畫一夜消失的時候，那種可惜和悲傷的情緒實在是難以平復。 落后的從來都不是藝術(shù)形式，而是使用它去創(chuàng)作的人。 而正面的例子，就比如《久保與二弦琴》。 作為萊卡動畫的首部原創(chuàng)電影，《久保與二弦琴》終于脫離了改編劇本的束縛，是一次對停格動畫的表現(xiàn)力和想象力的驚人挖掘。這部畫風瑰麗的停格動畫，將升華于日本的折紙藝術(shù)和獨特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一個具有東方浪漫主義色彩的古典西方故事。 萊卡在《久保與二弦琴》中終于一改05年創(chuàng)立之初延續(xù)下來的丑型設(shè)計，主要人物不再有著奇形怪狀審美無力的奇葩造型，畫面也變得干凈簡潔不再臟兮兮，這對普通觀眾來說是一個再好不過的入坑機會。同時，《久保與二弦琴》雖然使用了大量東方（日本）元素，但其敘事手法和精神內(nèi)核上，依然是美式的動作吃重和英雄主義，這保證了在缺乏原著粉絲的情況下，依然能夠使主力的西方觀眾輕松理解。而《久保與二弦琴》的西方核心的重要標志，就在其基本設(shè)定上：那就是Reincarnation這一東方哲學概念的根本性缺失。 《久保與二弦琴》在涉及到生死的話題上，依舊保留著不朽美劇《迷失 Lost》金句——Remember and let go——這一高度濃縮和總結(jié)西方生死觀的經(jīng)典思想。I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。這一觀念在無數(shù)真人電影和動畫電影中重復來又重復去，早就失去了其驚喜感，大幅沖淡了整部動畫結(jié)局的力度，也使得半程之后，主要人物身份動機都透露干凈之后，在懸念和升華上嚴重缺乏動力，從而讓本就設(shè)計缺陷的后半部分處理變得更加綿軟無力。 就此我們看到，萊卡首次嘗試的原創(chuàng)劇本由于過度使用依賴和公式化的內(nèi)容，同時在人物和故事設(shè)計上又犯了常見病，從而使其剛剛萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒險也缺乏史詩感。但即便如此，萊卡動畫還是充分發(fā)揮了其極富有想象力和高度視覺化的藝術(shù)風格，人物造型和場景極為驚人，既引人矚目又不落窠臼，幾乎處處充滿了原創(chuàng)力。 這是一個令人惋惜的結(jié)果?！毒帽Ｅc二弦琴》雖然以極佳的成片質(zhì)量重新洗刷了我們對停格動畫的魅力的認識，但其問題多多的故事設(shè)計卻嚴重阻礙了其更上一步的可能性。

雖然規(guī)模和經(jīng)驗都比不上迪士尼/皮克斯，但萊卡動畫在《久保與二弦琴》中花費的心思，充分證明了這是一部有資格挑戰(zhàn)當下的皮克斯霸權(quán)，足以保送最佳動畫長片提名的優(yōu)秀作品——當然，離幾年前的另一匹大黑馬《蘭戈》還是有著一定差異。 作為業(yè)界杰出的電影制作公司，萊卡動畫深度結(jié)合了傳統(tǒng)動畫和數(shù)字技術(shù)的優(yōu)勢，展現(xiàn)了無可挑剔的壯美畫面。和保守的傳統(tǒng)動畫公司相比，萊卡動畫在形式上遠要比合家歡走的更遠?！豆韹寢尅坊颉锻`男孩諾曼》這樣的恐怖類型是很難在其他主流動畫廠牌那里見到的。 而在續(xù)集/重啟/翻拍層出不窮的2016年，有勇氣去挑戰(zhàn)原創(chuàng)動畫本身就是一件了不得，但也很有風險的事情——習慣性的6000萬美元成本由于本土和海外票房表現(xiàn)格外低迷（尤其是海外），就連賬面數(shù)字上的回本都很難做到——然而，有著年度霸權(quán)《瘋狂動物城》的珠玉在前，同樣原創(chuàng)/精美/富有娛樂性的《久保與二弦琴》很可能因其缺乏政治議題而得到不應(yīng)屬于它的忽視。 《久保與二弦琴》的臺詞量并不多——雖然有臺詞的地方都很，俗——但沒有臺詞的時候，似乎充分發(fā)揮了無聲電影的復古魅力，這和停格動畫的表現(xiàn)形式意外地融洽?？诤yの匙的萊卡動畫CEO塔拉維斯·奈特首次披掛上陣，就展示了非凡的導演功力，在節(jié)奏控制、鏡頭運用和人物表現(xiàn)上頗為可圈可點。至于動畫模型的細節(jié)更是難以置信，猴子的頭發(fā)，波濤洶涌的海水，迷人的折紙小人和超大型骷髏，《久保與二弦琴》甚至打造了停格動畫歷史上最大規(guī)模的建筑群，令人嘆為觀止。 在一個草薙素子都要由白人女性飾演的年代，一個貨真價實的日本男孩能夠成為（動畫）電影的主人公，這種勇氣可以說是非同尋常的。然而，畫面上的精雕細琢，對日本文化的致敬，以及對殘缺美的藝術(shù)的稱贊，是不能夠遮掩劇本和故事上的棋差一著的。 在這樣一個充滿著反抗精神和個人成長的經(jīng)典故事中，我們看到了一個非常有潛力的話題，那就是故事（記憶）才能決定一個人究竟是誰。然而，這個話題卻并沒有成為故事的主線，僅僅在片尾的說教中提到了些許，而在更多的時間里，久保的冒險旅程僅僅是視覺奇觀的冒險旅程而已，旅程前段的插科打諢在后段急轉(zhuǎn)直下突入結(jié)局，缺少了轉(zhuǎn)折和真正成長的時間。而久保的身份設(shè)定是不具有普遍性的，和導演一樣口含銀の匙，魔法能力的來源沒有解釋，魔法能力的成長想要代表久保自己的內(nèi)心成長（其實并不能），自從離開村子之后，出場的正反雙方從大BOSS到刷雜兵全部人物都是一家人，在某種程度上淪為了特權(quán)階級的自娛自樂，而外祖父的洗白和猴子（老媽）對同袍姐妹痛下殺手，令得好人不好壞人不壞，整體而言缺乏戲劇力度，更不用提充滿主角光環(huán)的說教結(jié)局了。 Again, it's not a big problem, but it can be better. 身為天之驕子的久保在整個故事中面臨的唯一抉擇，就是選擇是要加入外祖父的一邊，承認特權(quán)血統(tǒng)長生不老，還是和平民一起體味世間冷暖。為了凸顯這個抉擇的重要性，故事開頭父母“雙亡”的設(shè)定在中途可以預料地自己打臉啪啪響——一猴一蟲的化學反應(yīng)不要太明顯，網(wǎng)文層次的私奔背景不要太俗套——導致第二次的死亡價值降低。由于過于特殊化的故事與世界觀脫節(jié)，不注重學習和領(lǐng)悟的過程，只寄托于靈犀一點，《久保與二弦琴》在表現(xiàn)力上，并沒有達到真正能夠達到的高度。 And again，《久保與二弦琴》的確視效驚人，故事不錯，人物有趣。但角色開發(fā)完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠俠之子大戰(zhàn)雷宵古，同時雷宵古還能變身成為《復仇者聯(lián)盟》的外星大長蟲的話，如果你想聽到歐美一線大牌聲演日裔主角配角，而真正的日裔演員只能配音村民甲乙丙的話， 那么《久保與二弦琴》是能夠滿足你的需求的。如果伏地魔是莉莉·波特的爹的話，你還可以一次性看完8部《哈利波特》——連大反派的演員都不用換，如果把魔法石頂腦門上，連三神器都不用換。 而如果你想見到一部真正的藝術(shù)級電影作品的話，《久保與二弦琴》也是能夠滿足你的需求的。就和動畫本身一直強調(diào)的殘缺美一樣，《久保與二弦琴》自然也不是完美的。偶爾節(jié)奏顯得有點緊，偶爾笑話又顯得不合時宜，偶爾又顯得動力不足，但這并不妨礙《久保與二弦琴》成為今年最好的動畫作品之一。人物角色感情充沛和富有想象力，馬修·麥康納首次聲演動畫電影，表現(xiàn)令人難忘——要比《瓊斯的自由國度》更具可看性。 簡言之，憑借著持續(xù)高效的動畫表現(xiàn)力，《久保與二弦琴》是萊卡動畫目前最好的作品，也是最接近大師級的作品。 這就是2016動畫電影的年度第二。

劇透，慎。 幾年過去了，Laika講的還是同一個故事。 當年的《鬼媽媽》憑驚艷（悚）的畫風和耐嚼的主題幫Laika工作室一炮打響，之后的兩部作品也都愈發(fā)有型格。不想這個時候他們竟然回過頭去，把第四部電影拍成了自己處女作的硬幣背面。如果這不是尼爾蓋曼的原著影響太大，就是主創(chuàng)團隊的一些執(zhí)念太深。 反正我看的時候是驚異了。 這是Travis Knight第一次接過導筒。這個豆瓣上資料和履歷都近乎空白的導演，其實是Laika的CEO。他也參與了工作室每一部作品的制片。都說人們會在自己的第一部片子里放進最多最想要表達的東西，所以不難想見，Travis導演是有多喜歡鬼媽媽里的那些想法，以至于制作完第一部電影都沒能破了這些執(zhí)念，等到自己拍片時非要再講一遍不可。 比如你看兩個故事共有的五個關(guān)鍵詞。 1．眼睛 眼睛，或者說奪走眼睛，是這兩部電影共有的關(guān)鍵意象。只不過鬼媽媽那種在眼睛上縫扣子的場景，想來更兇殘一點。魔弦傳說就溫和不少，比如外公白內(nèi)障似的眼睛，最多叫有眼無珠而已。姐妹組理論上也該和外公一樣，只是藏在假面之后未予示人，這樣一來就免了單調(diào)而詭魅感加分。連Kubo在海底遇到的攝魂怪物，居然也是一個個直徑比人高的眼球。比Coraline命苦太多的Kubo，從出場就已經(jīng)丟了一只眼，而整個童年都在擔心外公和姨媽把另一只眼睛也奪去。 要知道Laika對“奪眼”這個概念有多著迷。舉個例子，蓋曼小說中的鬼媽媽并沒有反復誘惑Coraline縫上紐扣眼睛，而三個幽靈小孩被奪走的也不是雙眼而是心臟跟靈魂。甚至，第十四道門的紐扣鑰匙的設(shè)計都是導演自己加的。相比電影里一言不合就要縫紐扣，小說顯然沒有這樣強調(diào)眼睛的重要性。反倒是Kubo的外公，跟電影版鬼媽媽對正常視力的憎恨如出一轍。 這些憎恨眼睛的反派，實際上恨的是情感和感受，也是害怕與人與世界的聯(lián)系。畢竟眼睛是用來看這個世界并和他人交流感情的。阻斷和外界（人間）與親人（愛）的聯(lián)系，在外公和鬼媽媽看來是一種優(yōu)越，而在主角和大多人看來則是最可怕的境遇。說到底，不過是一種看待的角度而已，而壞人們的恨與怕或許也有自己的理由。 2. 記憶 鬼媽媽中的三個幽靈小孩說，我們忘了自己的名字，卻還記得媽媽的樣子。聽來揪心。記憶是一種羈絆的力，尤其若是有了愛的名義，可以強大不朽。但換上了紐扣眼便是隔絕，于是自己是誰，外界是什么樣，都會慢慢忘卻，因此也虛弱得再難以逃脫。魔弦傳說中，記憶則作為戰(zhàn)勝反派的終極武器，逆向證明了同樣的道理。Kubo向外公講了大概這么一句話：我的父親母親都不在世上了，可他們在我的記憶里。這樣，他腦海中的父母，還有所有村民心中未曾忘卻的故人，到最后都在同他一起作戰(zhàn)。 記憶最強大，我喜歡這個說法。它比“愛最強大”更現(xiàn)實，一是因為事實的確如此，種在腦海和埋在心里的東西，在需要的時候會成為一種強大的生命力。二來，記憶有好壞之分，糟糕的回憶同樣強大，以致這個說法的反面也是一種殘酷的事實。 3. 兩對父母 Coraline撞了鬼，魔鬼卻告訴她每個人都有自己的一對other parents，簡直蠱惑人心。她的現(xiàn)實父母和魔境父母不僅容易分清，甚至每一個特點都是對照的。Kubo就沒這種好運。他是在為自己父母雙亡而傷心之后，才遇上了魔境父母。這對父母和他現(xiàn)實父母的關(guān)系就比較復雜。猴子準確來說只是他母親的一部分。她繼承了媽媽的心靈，和照顧Kubo的本能，性格中卻沒有那種浪漫和溫柔——至少母親清醒時還會妙趣橫生的講故事；她反倒始終機警而精神百倍，這對于各種危險倒不算壞事。甲蟲將軍則更不妙，直到找回自己的身份之后都沒有找回做父親的尊嚴。 Coraline和Kubo其實各有各的不幸。前者在現(xiàn)實父母那里感到缺愛，于是一開始覺得在魔境里簡直感受到了人間溫暖?？上偼度肓硪粚Ω改傅膽驯?，愛與歡樂的假面就開始剝落，直讓她從天堂掉入了惡的深淵。后者的現(xiàn)實父母一個不健，一個不在。后來死心作定孤兒的Kubo竟發(fā)現(xiàn)，一直陪在自己身邊的兩個奇葩居然是父母的分身。不過也只是分身而已。他的魔境父母既沒有懷念中的母親那么溫暖，也沒有理想中的父親那樣高大。好在，Kubo并不像我們凡人一樣斤斤計較，一個潑猴一個逗比（誤）的設(shè)定又有什么，只要愛，就夠了。 4. 危險的女性和無能的父親 在塑造男女角色的時候，主創(chuàng)近乎有點惡趣味的喜歡陰盛陽衰的設(shè)定。女性總體來說都是強悍的。首先不消說兩個故事的結(jié)構(gòu)核心都是母親形象。原本母親的身份就兼具母性本能的強大和吞沒性的一面，深挖起來，Coraline的鬼媽媽其實可以是Kubo的好母親發(fā)展到極端的一種情況，即“保護欲－占有欲－吞噬欲”這樣從愛到傷害的病態(tài)轉(zhuǎn)變。幸運的是Kubo的媽媽自始至終都作為一種善的力量和精神支柱而存在。然后就是姐妹角色的設(shè)定。兩部電影里的姐妹組都有神秘詭譎的特質(zhì)，前者的演員姐妹花雖說在魔域里邪惡了一陣，但現(xiàn)實中總體還是主人公的助力；后者的大小姨則全非善類，尤其是女性親屬的身份給主角更添了一份恐懼和絕望。 至于父親的角色，在這些強大女性的襯托下，顯得越發(fā)的弱。Coraline的父母就基本屬于干練女強人和不成器的丈夫的搭配，而另一對父母也是按照這個權(quán)力關(guān)系來的。父親實際是一個傀儡，必須聽命于母親，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。Kubo的生父作為一介名將，大概之前并不缺男子氣概，但這個理想父親終究沒有出現(xiàn)在電影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威嚴的甲蟲武士，武力值并不勝于猴子母親，卻成了喜劇擔當，甚至最后的犧牲也缺少英勇姿態(tài)。盡管魔弦傳說中還是有西方傳統(tǒng)的尋父主題，但這里的形式很不典型。Kubo在大半部片中費盡心機尋找的三件寶物，雖然出于他對父親精神上的認同和本能放不下的追尋，但是到了最后，寶物根本不是最重要的，他還是得自己成全自己。 5. 成長 成長，恐怕才是Laika故事中最重要的母題。Coraline的成長在她開始接受并珍惜自己父母的真實的那一刻發(fā)生，Kubo則在感悟到如何從父母的愛中汲取力量時而變得勇敢堅強。至此，女孩整合了父母的好壞兩面，而男孩完整了與父母的紐帶。弦即紐帶，即羈絆，亦是滿弓一樣的強勁力量。二弦即父母，正如Kubo的黑白雙弦是自父母身上而來。但一切的關(guān)鍵，仍是他必須意識到自己便是那第三根弦，而當他以獨立的自我去領(lǐng)悟父母的愛與精神的時候，琴才能奏響；當他自己的內(nèi)心完整，才能御外敵。 最后想說，片尾曲選的絕妙。While my guitar gently weeps，名字仿佛在講Kubo的父母化作魔弦之后，雋永悠長的陪伴，以及留在世上的傳說。 于是矯情寫做—— 吾琴兩弦，淚落溫柔。

定格動畫的技術(shù)做得確實不錯，但劇情太過一般。

去年各大咖推這片說可比瘋狂動物城，然而上映后評分反倒下降。

個人認為與文化差異無關(guān)，想想去年的大魚海棠，畫面唯美到極致，傳統(tǒng)的中國文化，然而豆瓣6.5的評分已經(jīng)說明了問題。既然我們對國產(chǎn)動畫如此苛刻，憑啥要對這部海外作品青睞有加？作為一個劇情黨，我這邊就給3星，只是還行的程度談不上推薦，7-7.5分之間。

額，還有真覺得“魔弦傳說”這個譯名不如字面翻譯“久保與二弦琴”，想想夜櫻下一小壺煮熱的梅酒，看著歌舞伎撥著三味線，臉頰泛著紅暈，多銷魂的畫面。真要說文化差異也是導演和島國文化的差異，電影沒有把那種文化的精髓刻畫到位，不過也許換日語聲優(yōu)會好很多吧。

╮(╯_╰)╭你看說了這么久我都不知道要怎么從劇情方面入手…