我并不是一名日本賽博迷，也沒讀過賽博漫畫，對賽博朋克的了解僅限于攻殼機動隊劇集以及幾部近年的科幻類電影?？梢哉f我喜歡賽博類電影完全是出于對一個未知的高度文明社會的期待。

夜幕，綠色藍色或紫色的霓虹光影和金屬撞擊帶來的視聽刺激下，我們很輕易就被帶入賽博朋克營造的未來感。賽博朋克是生物科技和金屬的巧妙結合，完善人類的脆弱軀殼。用人力可以探索的科技挑戰(zhàn)生老病死的自然法則，這種想法本身就令人激動。

不得不說，來看Alita前我還有所顧慮，法國上映好久了還拖著不看。畢竟腦中還留著兩年前的陰影——穿肉色保暖內衣練體操的黑寡婦和被糟蹋得一塌糊涂的攻殼劇情。可誰知道呢，一天之內我竟然看了Alita兩遍（第二遍為了拉著朋友來看順便看3D），真香。

故事發(fā)生在一個叫鐵城的地方。這是一個賞金獵人，惡棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾結，賞金獵人各司其政的那些爛事兒，和所有普通的城市一樣。也不乏年輕的友情和不知所起的愛情，和所有普通的的城市一樣。在鐵城，最大的特點是自然人和機械改造人和平共處，人類克服了自然軀殼的局限性，盡可能地延續(xù)了生命。

鐵城，說得好聽，實際上就是個巨大的垃圾場。鐵城居民辛苦勞作以滿足天上懸浮著的大都會（Zalem）需求，天上飄著的大都會再把沒用的廢料垃圾傾倒回鐵城。 大都會是一個為有權勢的富人群體設計的天空之城，上邊的生活是個謎，是個成功的象征，是個誘餌。下面的人仰望天空，夢想著有朝一日能在Zalem過人上人的生活。然而千百年來我們只見到上面的人被流放出來，沒見過下面的人爬到金字塔頂端。唯一進入大都會的機會是贏得Motor ball球賽冠軍，盡管這種球賽根本就是個羅馬角斗場，人在自相殘殺中爭取自由的唯一機會。鐵城人民這種階級矛盾的垂直配置讓人想起 Fritz Lang的《大都會》，或者說這里就和所有普通的社會一樣，少數(shù)精英群體控制多數(shù)財富，民眾飽受奴役卻不知苦難來源何處。下層人耍狠賣兇，窩里斗，不擇手段攢賞金，一門心思往上爬。人們卻不知階級永遠存在，社會階層早已定型，奴役與被奴役的關系古往今來并不會因為一個人的成功而被撼動。

Hugo就是一個生于斯長于斯的大好青年，最大的抱負就是有朝一日脫離鐵城加入大都會。平日的主要活動就是和朋友打球，看別人打球，開機車兜風，他也會干些不法營生賺點黑錢。直到有一天他在車前救了一個一臉殺氣的賽博朋克少女Alita，一切都變了。Alita失憶，平日不諳世事宛如嬰兒，需要戰(zhàn)斗時卻能一路開掛遇神殺神與魔殺魔。她尤善近身肉搏，還會打詠春拳，謎一樣的身世。她和其他鐵城少年不一樣，她不想削尖腦袋鉆進大都會。她在尋找記憶的過程中找到了她的使命，她要摧毀大都會，殺掉統(tǒng)治者Nova，她不一樣。

作為漫改系列電影的第一部，Alita的完成度非常高。劇情豐富飽滿尊重原作滿足原著粉的基礎上，最大程度上照顧對漫畫內容一無所知的受眾，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜歡的漫畫全球性大安利¨。機器人大作戰(zhàn)的動作也好看，不同機器人針鋒相對各有特色，絕不拖泥帶水。與蜘蛛女的初次交鋒Alita的動作還有些滯緩，到Alita單槍匹馬殺進Vector辦公室的時候她就已經徹底找回了狀態(tài)，行云流水一氣呵成，柔韌而不失強勢，展示了充滿東方哲學的暴力美學。兩場激戰(zhàn)，地下世界對戰(zhàn)大塊頭和賽場屠殺中突破重圍，展現(xiàn)了兩代身體的差異。對戰(zhàn)大塊頭時身體的能力滯后于心中預計，慘敗。到換上原裝賽博朋克軀體后，終于能展現(xiàn)Alita一人以萬人敵的真正實力。作為一部前奏，電影沒有囿于女主思想成長，而是更多的著眼于女主身體機能的恢復以及作戰(zhàn)能力的增強，為后續(xù)做鋪墊，讓人著實期待Alita怎么把大都會的天捅個稀巴爛。

說來奇怪，Alita讓我?guī)状蜗氲酱篝[天宮的孫悟空。同樣是身世成謎，一個從天上掉下來，一個從石頭里蹦出來；同樣是撈出來了萬人敵升級裝備，一個是賽博軀體，一個是定海神針；同樣是鐵了心要把天捅個窟窿，一個拔劍直指蒼穹，一個大鬧天宮搞得雞犬不寧。似乎反叛的人物總有些相似點，例如生長環(huán)境與世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狹隘思想，從局外人的角度看出苦難根源的制度固疾。例如能為他們加buff的神器都是和當前社會沒什么關系的奇妙外力，由此具備了對抗強權的準備。例如在眾人還在醉生夢死沉迷盛世幻象之際，他們已經做好準備攪個天翻地覆了，即使單槍匹馬也無所畏懼。

這讓我想起高中時看的《悟空傳》：我要這天再也遮不住我的眼，我要這地再也埋不了我的心，我要這諸佛都煙消云散。

多么令人激動的豪情壯語啊，多么閃閃發(fā)光的理想主義啊。古今中外莫不如是。只是當年的猴子被五指山鎮(zhèn)壓了五百年，最后還是背上行囊隨了玄奘西天取經，天宮照舊鶯歌燕舞，花果山不再有齊天大圣美猴王。而Alita的反抗號角剛剛吹響，誰也不知道等待著她的是怎樣的結局。

這部電影并不回避理想主義，也不回避現(xiàn)實。在一定程度上跳出了好萊塢套路。Alita在酒館的激情演講和我們熟知的英雄電影套路一樣，不過接下來的場景并不是振臂一呼應者云集，而是無動于衷的看客們壓抑不住的笑聲。這并不是嘲笑，而是聽到笑話的笑。對啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想讓自私的人類為了正義團結一心。當理想主義觸礁現(xiàn)實，哪有那么多一呼百應，大多數(shù)人冷眼旁觀才是最正確的打開方式吧。

電影對人性的探討也很值得玩味。再善良的少年也會為財販賣（機械）人體器官；大塊頭在酒館要虐殺Alita，隨手戳死了個賞金獵人。其他人頓時噤若寒蟬任由壞人為所欲為，倒是Alita路邊認識的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集團明目張膽賣兇殺人，比賽現(xiàn)場變成角斗場，觀眾看著虐殺現(xiàn)場歡呼雀躍。人性的懦弱和惡被徹底展現(xiàn)。

然而電影也不回避人性的靈魂閃光。原本無動于衷的賞金獵人在小狗被虐殺后帶上獵狗奮而追擊；被Alita影響的Hugo決心停止作惡并力阻伙伴繼續(xù)沉淪；為回歸上流社會生活而服務反派集團的醫(yī)生前妻最后反水成全Alita和Hugo。這些矛盾而又真實的人性飽滿了人物形象，也保證故事的思想深度。

說到人物形象的飽滿度，不得不提一下Ido醫(yī)生。Ido醫(yī)生對Alita父愛的表現(xiàn)是層層遞進的關系，集中表現(xiàn)于三次叫Alita別動。第一次是對決大塊頭三人組，叫Alita別動好在自己不敵對手時趁機逃跑。第二次是在領賞金前開玩笑似的說別動免得又打死人了，這時的Ido醫(yī)生已經清楚認知到了Alita的超強戰(zhàn)斗力，也知道Alita的實力遠在他本人之上。第三次別動是在酒館，大塊頭升級全身裝備后再來襲，明知不敵對手，明知Alita實力超過自己，Ido醫(yī)生還是說了聲別動，然后把Alita保護在身后，大有螳臂當車的架勢。這只種勇氣能解釋做父愛的本能了，甘心舍棄自身做Alita的擋箭牌。

Ido醫(yī)生作為不可忽視的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和復雜性。因為女兒被自己親手創(chuàng)造的怪物殺害而自甘成為賞金獵人，手刃仇人也未能讓他獲得心靈寧靜。他白日做妙手神醫(yī)，晚上捕殺通緝犯。怎料怪物越殺越多，他卻依然無法找回寧靜?！覛⑺麄?，或是有一天叫他們把我殺了?！且粋€徹底與天空之城決裂的人，一個失去了妻兒的人，一個在殺戮中尋求寧靜的人。知道他在垃圾堆撿起了Alita。一個痛失愛女后焦灼而痛苦父親終于平靜下來了。Alita問他，Have you found your peace？Ido醫(yī)生回答，I found you.

同樣因為Alita而改變人生軌跡的是少年Hugo。最后一幕天人永訣，Hugo說，Thank you for saving me. 我想這話語里有愧疚也有感激吧。為Alita兩次舍身相救而自己注定要死去，為滿足自己野心而做出的諸多錯事，為Alita始終不離不棄的愛和救贖。想來人性和權力的關系也真是奇妙。人們總是在追求權力的過程中拋棄人性，而一旦人性被喚醒，權力也就沒那么大的吸引力了。

魔王陣營三番五次妄圖殺死Alita而不得，孰料Alita離死亡最近的一次卻是為了愛情。為了幫助Hugo實現(xiàn)夢想籌措資金，她毫不猶豫地掏出自己的心，那顆可以供整個鐵城運轉多年的賽博朋克心。拿走我的心吧，賣了她，她很值錢，哪怕去黑市上賣也能賣很多錢……

說真的，第一次看時我真的很怕。出于對愛情的不信任和人性的體會，我怕Hugo真的拿走了她的心滿足自己的私欲?？墒撬麤]有。他放回了Alita的心，也成全了他們的愛。怕是Nova大魔王看到了要氣到翹辮子，兩個多小時的明槍暗箭都搶不過來的心竟然就這樣被送回去了。想是Nova知道如何利用權力獲得效忠，卻早已忘了愛情才是真正的毒酒和良藥。

Nova善用權利蠱惑人心，他的鐵城代理人Vector更是官場老油條。寧做雞頭不當鳳尾，與其在上層社會處于食物鏈頂端，不如騎在窮人頭上作威作福。這種官場學問我是不敢茍同的。Alita更是一語道破他狐假虎威的嘴臉。¨你是只提線木偶?！坏洞吝MVector胸膛說。面對大塊頭，她不無輕蔑地說：¨你是個奴隸，而我，是個不著名的垃圾桶女孩?！У褪沁@個不著名女孩摧毀了Nova大魔王設立的鐵城國家機器，并劍指蒼穹，公然向高高在上的等級制度提出了挑戰(zhàn)。

我愛第一部這樣的收尾。不論最后大結局是成是敗，都不重要了。一切停留在發(fā)出挑戰(zhàn)的時刻。仿佛美猴王剛剛插上齊天大圣的大旗，一切都是個未知數(shù)，欣欣然的樣子。

鑒于好萊塢當今越來越僵化的狀態(tài)，超級英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回歸也是突破。作為一個野心勃勃的大變革序曲，電影的完成度很高，值得獲得榮譽。 這是羅伯特羅.德里格斯這個拍出《罪惡之城》《殺死比爾2》《殺出個黎明》的硬漢導演，能拿出這么一部柔中帶剛的Alita不能不感激出于某種原因隱藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆?？仿∽鳛槁嫛禛unnm》的改編作家和制片人，通過飽滿的敘事和精湛的視覺呈現(xiàn)，最大程度上呈現(xiàn)了一個科技高度發(fā)達的賽博朋克宇宙。

我喜歡這部Alita更多的是喜歡它層層鋪墊后帶來的無限可能性。Hugo高空墜落真的領了便當嗎？Alita到底有沒有摧毀大都會？摧毀了大都會我們又能建立一個怎樣的新社會？假使Nova被推翻，新上任的統(tǒng)治者會不會成為一個新的Nova？簡而言之，Alita不是一部單純的少女長成電影，它的眼界更大，發(fā)展空間更廣闊，它更像是一部政治電影，一場大革命的前奏。我愿意給出五星拭目以待這個賽博朋克少女將怎樣大鬧天宮，看這舊王朝如何土崩瓦解，看著新世界又會有什么不一樣。

革命長路漫漫，希望Alita快快長大，打開一片新天地。

我要這諸佛，都煙消云散。

2019年了，當詹姆斯·卡梅隆站出來說他為20年前喜歡的日本漫畫用心良苦籌備多年拍一部電影，我相信如果不是原著粉，沒多少觀眾吃這路數(shù)。畢竟英雄大家早就見得夠多，差別只是敵人有多大不同？

不知是原著功勞，還是羅伯特·羅德里格茲的審美趣味神助，我看《阿麗塔》較之于《阿凡達》，少了過分正氣，多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁懷念詹姆斯·卡梅隆的《終結者》系列，你看那被穿透的“液體人”，真是丑到顛覆想象也令人難以忘懷。以今天一只頭顱夾在機器當中的半機器人相比，是不是有異曲同工之妙？難怪詹姆斯把600頁劇本交到羅伯特·羅德里格茲手中——對了，黑暗世界，還是你在行。

《終結者2》

這難免要倒了許多觀眾的胃口。畢竟后來的詹姆斯·卡梅隆在吾輩心中是至偉至光至正的化身，不料電影一開場就來了一堆廢銅爛鐵。對不起，2563年了，地球還是這么糟糕。

名為“撒冷”的龐然大物杵在空中，滴著“哈喇子”好像排泄物不停丟到地球上的鋼鐵亂墳崗。一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像沒有完全建好的爛尾樓，令人一開始就懷疑這玩意兒到底值不值得上去。對了，你們的英雄也會讓你們瞪大眼睛看好了出場——她可不是什么天外來客，也沒有什么天賦異稟，不過是一具身首異處的尸體，被手藝高超的醫(yī)生發(fā)現(xiàn)。要不是那副天使般的面龐，它和一堆廢銅爛鐵沒什么不同。

這段被發(fā)現(xiàn)的歷史絕對令阿麗塔感到恥辱。為什么她要找回記憶？為了抹掉這段恥辱，證明她曾經至少是個正常的人，有完整的軀殼，完整的過去。連有什么超能力都不需要，僅僅不想想象自己曾是一堆垃圾的畫面。

然而有趣的是，當阿麗塔來這世上走一遭，她發(fā)現(xiàn)比她糟的人和事多了去了。首先懷疑的就是她的再生父親，醫(yī)生艾德。他夜里沾滿血的手是不是真正邪惡一面？

這位亦正亦邪的“老戲骨”克里斯托弗又讓我想起了《無恥混蛋》里那個無惡不作的納粹。他給阿麗塔做手術的樣子，真是充滿善意又不得不讓人想象背后是不是還有什么。謝天謝地，他真的只是一個善良的醫(yī)生父親——而導演你為什么要找他演為什么？！

《無恥混蛋》

這對唯二善良父女外的世界，正如他們所處環(huán)境給出的隱喻：鋼鐵無情，晦暗無光。上去不得天堂，下有無窮地獄。人們唯一的樂子就是觀看殘虐的機器球比賽，好似上古時代的斗獸場，毫無人性，競賽者搏一命只為上“撒冷”，觀看者圖的樂其實吃的是人血饅頭。

“啊，這位參賽者的八角爪戳穿了對手的心臟，他是不是犯規(guī)了？”裁判疑惑的問道。可惜，只有人歡呼，沒有人在乎。

如果像剝洋蔥一樣一層層剝下去，阿麗塔愛的人是經不起推敲的，艾德曾經的妻子是經不起推敲的，那些看似身手非凡的賞金獵手們更不過虛有其表，借著維護正義的名義，蠅營狗茍的為錢活著，到最后大家都作為雇傭兵上陣時，都不過賤命一條。他們搏殺的動機是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是戰(zhàn)勝邪惡。

阿麗塔終于義正言辭的奪下對手身上的大馬士革刀：“你的身體，不配這把刀?！?/p>

而最令人瞠目結舌的是這世界背后運行的程序。賞金獵人殺的真是兇手嗎？兇手可以你說是就是，你說不是就不是。機器球比賽真的是憑能力取勝嗎？你犯規(guī)了也算贏，死了也沒人管。贏的人真的可以實現(xiàn)人生夢想嗎？對不起，你贏完就被卸胳膊卸腿，上頭的人還等著用呢。

至于警察……你知道的，有時候也可能是兇手。

如此荒唐的世界，阿麗塔其實沒什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比，其他同樣用機器嫁接成人的軀殼，為何材質構造相同，卻各個丑得驚天地泣鬼神？在這里我不得不服羅伯特·羅德里格茲的邪典之心——九龍城寨般的“罪惡之城”，就該配這些魑魅魍魎??！

如果將《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》看成一個英雄片，你會覺得不過爾爾。但如果你把阿麗塔當成一面鏡子，周遭真是諷刺極了、可笑極了。她的美是如此奇葩，她的愛是如此愚蠢，她的正義是如此孤獨。她的敵人在哪里？無處不在。

當然最重要也是最值得賽博朋克迷們稱道的，就是那位“老大哥”了。當他的聲音開始在空中盤旋回響，我不禁為之一顫。喬治·奧威爾啊，你是多少人的靈感之光。你的《1984》不僅隱喻了過去，預言了現(xiàn)在，還會一直穿越到未來——起碼，到26世紀，“老大哥”還會在上面看著大家。你猜誰來演這位“老大哥”？想想《一級恐懼》里那純真無邪的殺人犯的嘴角一笑吧！愛德華·諾頓絕對配得上人類的恐懼。

《一級恐懼》

好了，寫到這里，我?guī)缀跻盐矣涀〉暮诎翟⒀哉f完了。對英雄片愛好者們而言，解決了“敵人在哪里”的疑問，還要解決“用什么對付敵人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已經把目標瞄準了亞洲市場。這位大眼蘿莉，赤手空拳，一身輕功。她的本領看似跳蚤，實則功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。如果《黑客帝國》里基努·里維斯的一記彎腰躲子彈是賽博朋克迷們必須銘刻的影史經典鏡頭，那《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》里，阿麗塔從八角爪中穿梭而過的橋段，也應在日后擁有同樣地位。

最后，功夫和劍都收好了，卞之琳的詩也須附上——

“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你?！?/span>

你用劍指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的詩意鏡頭，就讓我們拭目以待吧，阿麗塔重建世界的野心絕對值得三部曲。

未經授權，嚴禁轉載！??！

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》改編自木城雪戶的漫畫《銃夢》，好萊塢翻拍真人版的消息最早在2005年就已傳出。詹姆斯·卡梅隆買下版權并開始創(chuàng)作劇本，契機是多年前吉爾莫·德爾·托羅（去年剛剛憑借《水形物語》拿下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳影片）向他推薦了《銃夢》的兩集動畫OVA，這個設定在未來的賽博朋克故事果然吸引了卡梅隆，可惜因為卡梅隆忙于《阿凡達》項目，而將導演交給羅伯特·羅德里格茲（昆汀的好基友，代表作《殺人三步曲》《罪惡之城》），但他依然以編劇和制片人的身份參與了影片的制作。

歷時14年，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》終于與觀眾見面了。

詹姆斯·卡梅隆和羅伯特·羅德里格茲

其實在觀影前，我對《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》抱著七分期待和三分擔憂。

原著《銃夢》與《攻殼機動隊》齊名，雖然人氣不如后者高，主要是因為《攻殼機動隊》的幾部動畫化作品都影響更深遠（押井守的兩部劇場版以及神山健治、黃瀨和哉的幾部TV版）。但是兩者的確有許多相似之處：不僅誕生的年代相近，有著鮮明的賽博朋克風格，女主角都是半機械化的角色，而且都是在龐大的世界觀設定下引出的是更深層的哲學思辨。

而2017年上映的《攻殼機動隊》真人版，盡管影片在美術設計上可圈可點，也還原了幾場經典的動作戲，但劇本卻偷換了一個極其淺薄的好萊塢式內核，無疑令原作粉絲倍感失望。

《銃夢》OVA

看完《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》后，我松了一口氣，盡管出于敘事節(jié)奏和市場的考慮，卡梅隆在劇本上還是做了很多刪改，但基本保留了原著的故事線，也還原幾場經典段落，更難得的是，原作的主題和內核并沒有像《攻殼機動隊》一樣被篡改。

據(jù)說獲得版權之前，詹姆斯·卡梅隆親自去東京見了原作者木城雪戶，傳達自己的創(chuàng)作思路。最終寫下了186頁的劇本，還留下了一千多頁的札記，從世界觀的構建，到每個角色的小傳，面面俱到。

而卡梅隆對劇本的打磨，其實從很多細節(jié)處也都有彰顯。例如阿麗塔初見男主時，害羞地將自己的機械手臂藏到了身后。

制作團隊對原作的尊敬態(tài)度——光是這一點就已經贏出了《攻殼機動隊》真人版一大截。

與此同時，片中精細的特效技術，搭配真正的原生3D電影拍攝影，讓觀眾享受到了更為立體生動的觀感。高還原度的美術設計成功助力世界觀的營造，還有幾場戰(zhàn)斗戲的動作設計也酣暢淋漓。

出于好奇，我去查閱了相關的資料，更加感嘆詹姆斯·卡梅隆和整個技術團隊敢為人先的勇氣和硬氣，正是好萊塢工業(yè)大拿的不斷突破和嘗試，才讓我們這些影迷能夠享受到這場超一流的視覺盛宴。

特效

這些年來，隨著視覺特效技術在電影作品中的應用升級，實景真人拍攝與數(shù)字電影拍攝之間的障礙也被不斷打破，從《指環(huán)王》到《阿凡達》再到《猩球崛起》，我們看到了不少令人嘆為觀止的作品。而這些作品的背后，有一個偉大的幕后制作團隊——維塔數(shù)碼。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》則是維塔數(shù)碼繼《阿凡達》之后與詹姆斯·卡梅隆再度合作。技術和制作也全面升級：全片有2600個視覺特效鏡頭，而《阿凡達》只有1600個視覺特效鏡頭，《指環(huán)王1》只有200百個視覺特效鏡頭。維塔數(shù)碼運用了動作捕捉、表演捕捉和CGI技術，用上了融合攝影機系統(tǒng)、面部動作捕捉儀器及協(xié)同工作攝影機進行拍攝。除了主角阿麗塔，全片共有約40個數(shù)字角色，需要依靠數(shù)字化處理。而阿麗塔的一只眼睛就由將近900萬個像素制作，包括虹膜內的絲模型在內整個眼球結構都被完整地創(chuàng)建。阿麗塔的機械身軀，實則是由8000多件數(shù)字制作的模擬人偶合成，她身內的800多個內部零件，會隨著人物的每一個動作高速運轉。如此復雜精細的制作，動用了《阿凡達》3倍的磁盤空間，3萬臺電腦進行運算制作，接近800人參與項目，對特效場景的渲染時間共計為4.32億小時。

而最終我們在大銀幕前觀賞到的逼真特效，無限接近真人外形的阿麗塔的確稱得上石破天驚。

片中還有一場阿麗塔跳入水中的場景，水下的環(huán)境更加大的仿真的難度，畢竟水中角色的衣服和頭發(fā)都會產生不同的移動。制作組特意找到了一個能夠在水下屏氣8分鐘的演員進行水底實拍。后期渲染的過程中，水下的畸變、水流變化和光線的變化，都大大增加的渲染的時間，但最后的效果非常出色。

動作

由于運用了CG技術，影片對動作設計也提出了更高的要求，動作的編排以及攝影機的運動都需要進行精細的設計。

為了更好地完成動作戲，阿麗塔的動作捕捉扮演者羅莎·薩拉查進行了大量的訓練。導演羅伯特·羅德里格茲也為電影中所有的關鍵動作戲制作了故事版，以便明確CG鏡頭的表演。

片中幾場高潮動作戲，不僅成功對原作實現(xiàn)了還原，甚至用“特效Prono”來形容也不為過。

最高潮的機動球大賽更是令人瞠目結舌，這項26世紀的運動融合了許多專業(yè)競技體育項目（F1競速、NBA扣籃、NFL沖殺、MMA格斗運動等）。為了拍攝這場戲，制作團隊甚至還找來了世界級滑冰選手進行動作捕捉。但是在拍攝時，很多動作還是得完全通過動畫師手動一點點完成的，因為有些角色的動作根本不是人類能夠做到的。

美術

片中融合廢土美學和賽博朋克風格的鋼鐵城，不僅還原了原作的風格，而且豐盈了漫畫和動畫版中所欠缺的細節(jié)。

影片的大部分戲都不是綠幕，而是實景拍攝。維塔數(shù)碼的團隊花費四個月多的時間，在德克薩斯州奧斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。

不同于《銀翼殺手》中陰雨綿綿、霓虹燈閃爍的城市，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的鋼鐵城有著明媚的陽光和灰頭土臉的街巷，這也與劇情的設定更為契合——這種城市是來自世界各地的人們的戰(zhàn)后避難所，生命雖然得以延續(xù)，但是生活的基調依舊是壓抑的。

城市中的建筑，既受到戰(zhàn)前高科技世界的影響，又在經典古老的風格中又融入了街頭藝術的元素。布景中還充滿了令人驚嘆的細節(jié)，像是各種不同語言的標志和涂鴉、來自不同文化背景的店鋪和人群等等。

盡管對于影片，我還是有些不太滿意之處（例如：雖然豐滿了男女主之間的情感線，但刪去了原作中男主一心想去撒冷的動機，讓這個角色顯得有些別扭；以及礙于PG13的分級，導演羅伯特·羅德里格茲的B級片趣味沒能得到更好地發(fā)揮），但是還是感謝卡梅隆、維塔數(shù)碼和所有制作團隊的用心和創(chuàng)意，讓我體驗到這場感官的饕餮福利。

都知道，卡梅隆的拖延癥已經出了名，一個“阿凡達2要開拍”的新聞愣是拖了快十年，但被拖得更久的，其實是《阿麗塔》。

早在2005年就傳出卡神要改編著名日本漫畫《銃夢》的新聞，經歷了擱置，換導演，換檔期等一系列事件后，我們終于能夠見到它?？仿∫膊挥噙z力宣傳，反復強調自己雖退位導演，仍以編劇及監(jiān)制身份參與其中。

一切都在向觀眾大聲宣告，這依然是“卡神出品，必屬精品”。

但電影顯然是令人失望的。

的確，如宣傳所言，動作設計，CG特效都是頂尖水準，論質論量都挑不出毛病，可就是沒讓人覺得很好看。而有的電影雖然槽點多，但往往在某一刻調動起情緒，也讓人會產生一種“太棒了！我要打五星”的沖動。

遺憾的是，阿麗塔連這樣的“高光時刻”都沒有，它平平無奇的開始，寡淡無味的結束。究其原因，是導演對故事的重點擇取不當，從而無法為觀眾提供堅實的情緒落點。

在詳細闡述這句話前，先要說說原作《銃夢》的劇情，世界被分割為“ 薩雷姆 ”和“廢鐵城”兩個科技經濟懸殊，互不相通的世界。 薩雷姆充滿未知，廢鐵城則像斗獸場般冷血殘酷，是個崇拜暴力的畸形社會。

在前幾卷里，各式各樣的“戰(zhàn)斗”占據(jù)了最大篇幅，同時讓阿麗塔帶領讀者了解“天上地下”的設定，社會規(guī)則等等 ，基本可以說是個打打殺殺的熱血漫，關于阿麗塔的情感生活，其實涉筆并不多。

電影則做了截然不同的改編，將視點從對未來世界的展現(xiàn)，轉移到更私人化的阿麗塔本人，以及與其他人的關系上。配角也相應調整。強化了阿麗塔與醫(yī)生的“父女”關系，和相比原著更細致的愛情描寫。

顯然，羅德里格茲試圖將一個日式反烏托邦史詩，改寫成好萊塢化的美式個人英雄主義故事：主角從茫然無知，到逐漸成熟，再在他人教誨與經歷痛苦后成功。這樣的劇情我們并不陌生，也的確幾乎每次都很奏效。

但阿麗塔有一點特別，她是失憶的狂戰(zhàn)士，不需要經歷什么訓練，磨難。也遇不上什么挫折，失敗。從開始到最后，她就全方面碾壓所有人，如同一個誤入新手村狂虐菜雞的高級玩家。就算偶爾打輸一場，小case，換個新身體又是滿血復活。

通俗的說，這廝就是個掛逼

個人英雄主義之所以受歡迎，是因為它通過揚抑的反復，能帶給人過山車般的情緒體驗，我們喜歡看主角心懷理想，卻總被阻礙攔住去路，在困難中一次次倒下爬起，終獲成功。這一刻也就是我們常說的“燃”。

可若是把一掛逼放這模板里，劇情瞬間索然無味。試想一下，要是《頭號玩家》的男主十分鐘就通關拿到了哈利迪的寶藏，你覺得電影還有看頭嗎？

《阿麗塔》問題便在此，觀眾早早明了女主身為戰(zhàn)士的強大武力值，她的每次戰(zhàn)斗就變成一場華麗的舞蹈秀。任你CGI再精細，動作設計再精彩，觀眾根本沒法從心底關心人物命運，為她的存亡與否緊張到手心出汗——因為誰都知道她肯定會贏。

所以要寫好阿麗塔的成長過程，就不能只建立在她的戰(zhàn)斗經歷上。事實上，卡神撰寫的劇本也的確提供了另一個突破口：阿麗塔對自我的尋找。她對自己身為狂戰(zhàn)士使命的醒悟，和以諾瓦為代表的上層階級，阿麗塔必須帶領群眾反抗其霸權的責任的認識。

這其實是個更內化也更有深度的主題。遺憾的是，作為導演，羅德里格茲將這一部分幾乎拋棄。甚至可以說，他刻意將故事的深度部分”膚淺化“了

比如醫(yī)生對阿麗塔的態(tài)度變化，在最開始，阿麗塔像個叛逆青少年一般，她想要參加戰(zhàn)斗，僅僅是因為本能在驅使她這么做。在醫(yī)生看來這只是無理的反叛，自然反對。

可在與格魯依什卡大戰(zhàn)之后，他卻認可了阿麗塔的行為，甚至主動幫她修復軀體。這是因為他意識到?！芭畠骸睂Ω穸返臒釔鄄⒉恢怀鲇跊_動，更是她嫉惡如仇，絕對正義的性格體現(xiàn)。反抗他們，是戰(zhàn)斗天使阿麗塔注定要去做的事，甚至是她存在的意義。

然而這層變化觀眾幾乎感受不到，因為無論阿麗塔還是醫(yī)生，羅德里格茲都沒有展現(xiàn)足夠深層次的心理糾葛，始終停留在青春片一般的爭吵斗嘴當中。于是在觀影過程里，我們很難理解阿麗塔對格斗術的執(zhí)著，也無法明白醫(yī)生突然的心態(tài)轉變。 電影因此變成了“你生而戰(zhàn)士所以你就必須戰(zhàn)斗”的蠢笨邏輯。

愛情戲也是如此，很多人說它是電影的最大敗筆，但其實在原作中，雨果（漫畫叫尤浩）之死是個非常震撼的情節(jié)點，不止因他是阿麗塔的初戀，成長的促因，更是他的死才讓阿麗塔真正意識到了”天上地下“制度的冰冷與無情。

雨果從小的理想便是進入天空城，也因此從維克多手里接下骯臟的搶劫工作，相信了攢夠錢就能上薩勒姆的謊言。正是這極度純真的執(zhí)念存在，才使得最后他幻想破滅，死在通往天空城的索道上讓人無比心痛。

可再看電影，關于他的家庭背景，他略顯天真的理想，他至死不棄的執(zhí)念，這些都被導演剔除了。取而代之的，是雨果光著上身和阿麗塔聊天，和她在雨中接吻。一個本代表著底層希望被上層霸權毀滅的象征符號，完全變?yōu)榱伺惆Ⅺ愃賽鄣母綄倩ㄆ俊？梢窍肟磹矍閼?，我又何必來看一個反烏托邦科幻電影呢？

總而言之，無論《銃夢》還是《阿麗塔》，其出彩的都是設定，將階級固化用血肉搏殺的形式夸張具象化，讓一個半人半機械，以格斗為生存意義的角色去尋找自我。至于情節(jié)本身，真沒多少創(chuàng)意。

而羅德里格茲，精準的取其糟粕去其精華，完全拋棄了設定中關于人物與社會深度的部分，轉而做一個充滿腎上腺素的無腦爆米花，可強扭的個人英雄主義，你能真香嗎？我反正不行。

長文劇透，慎入。

首先，原作不等于電影，所以還是忘掉漫畫來看電影吧。

《阿麗塔》的核心主線，是永恒的經典之問：“Who am I? 我是誰？”

經過三百年沉睡的阿麗塔宛如一個新生兒，在與其他人的交互中經歷親情、友情、愛情、隔閡、偏見、敵對，自我意識一步步蘇醒，心中關于自我的形象越來越清晰、完善。

圍繞著阿麗塔尋找自我的過程，在一段段經歷中探討著不同的主題，愛與自由，沖突與歧視，貧富分化，階級差距，極權暴政，人性善惡，以及對“人的定義與邊界”的終極討論。

但是，需要注意的是，阿麗塔的故事并非一個叛逆少女的成長史，也非一個三百余歲老太返老孩童的故事，影片中特地提到了，阿麗塔擁有的一刻年輕健康的女性大腦，也就是說，打從一開始，這就是一個年輕成熟獨立的女性靈魂，因為受傷失憶被困在少女的身體里，通過重新生活去找回真正的自己和人生的意義的故事。

先說阿麗塔跟伊德博士的親情線。

身處執(zhí)念中的人總是可憐又糊涂，最初伊德只不過是把阿麗塔當做了親生女兒的替代品，他希望阿麗塔永遠做一個躲在父親羽翼下受保護的小女孩。

伊德拒絕阿麗塔做賞金獵人的請求時說，我可不允許你讓“這雙手”染上鮮血，“這雙手”而不是“你的雙手”，情急之下這句臺詞傳遞出的信息非常之明顯了——身體是屬于我女兒的而不是屬于你的，替代品無疑。

除此之外，伊德也不僅僅是為了自己，另一個重要的因素是我們都非常熟悉的“我是為了你好”。

從一開始伊德就知道阿麗塔是火聯(lián)戰(zhàn)士，在所有人的認知里，從未謀面的火聯(lián)是最邪惡的存在，火聯(lián)戰(zhàn)士是最可怕的人形武器，伊德希望阿麗塔徹底忘掉自己的過去，拋開殺戮的欲望，做個好人，就像他給女兒打造的那副身體，工藝精美，純潔無暇。

所謂腦洞題就是應用題，剝開這層科幻外殼，其核心就是：父母只想讓兒女成為自己設定好的樣子該怎么辦？或者換個說法，父母給予兒女生命和養(yǎng)育就能主宰其人生嗎？

作為一部高成本美國主流商業(yè)大片，電影會給出的答案可說是必然的。

酒吧大戰(zhàn)后，伊德終于醒悟，真正決定了阿麗塔是善是惡的，從來不是一幅軀殼，而是她的心。他選擇尊重阿麗塔的意志，讓她成為她自己，那個有足夠力量保護自己、保護別人、保護公義的戰(zhàn)士。

換身體的一幕很令人觸動，納米身體可以根據(jù)使用者內心的自我形象進行重塑，這是非常明顯的隱喻——Be yourself! 做你自己就好，想活成什么樣的人生，就去遵循內心的選擇吧。

阿麗塔心中真正的自己，是一個健康成熟的年輕女性，力與美的結合。如助手所說，比博士希望的年紀大一些，并不是伊德心中那個永遠停留在未發(fā)育完成的少女。

至此為止，阿麗塔完成了人生的第一次蛻變，她和博士之間的感情也徹底不同了，不再是誰的替代品，他們成了真正的父女。

球賽前休息室里的劇情，是非常真實的親情表達，伊德給阿麗塔穿著親手準備的全套護具，告訴她贏完趕緊回來，聲音里帶著一絲緊張的顫抖。作為專業(yè)裝備人士和了解火聯(lián)信息的人，伊德非常清楚阿麗塔的地表最強戰(zhàn)力，勝利毫無懸念，但身為一個父親，依然會擔心女兒受到哪怕一絲傷害，最最恐懼的事情，是自己已經沒有能力去治療這個全新的納米身體。就像每一個看著兒女長大離家的父母，明明知道兒女已經有獨立的能力，甚至還非常優(yōu)秀，驕傲、放心之余卻忍不住擔心，又嘆息著自己老了無法給予兒女更多的照顧和保護。

在父女親情線里，阿麗塔絕不僅僅是什么惹事的叛逆少女，事實上她一直在用愛回報伊德的父愛。

伊德是個善良的人，因為女兒的死，他開始反省自己制造的機動球員不過是些機械怪物，即使成為獵人給女兒親手報了仇，他依然對世界感到抱歉，所以他還在憑著普通人的血肉之軀，去拯救更多的人，殺死更多的罪犯。

格魯依這個怪物，從一開始就是伊德惹回來的，因為他出手幫助那些可憐的被害女性，格魯伊團伙設下圈套，打算除掉這個障礙，如果不是阿麗塔偷偷跟來，伊德已經丟了性命。

阿麗塔在誤會伊德是殺人犯時，毫不猶豫勸阻他，發(fā)現(xiàn)伊德被陷害又身處險境時，憤而挺身保護他，知道伊德是賞金獵人后，還想跟伊德組成團隊并肩作戰(zhàn)，這一切哪里不是一個女兒對父親的愛。只不過親情不等于順從，在如何對待格魯依的問題上，父女之間產生矛盾，阿麗塔拒絕了伊德的要求，按自己認為正確的事情去做了。

在格魯伊逃走后，父女倆面對著兩個問題：第一，格魯依一定會卷土重來，且有所籌備，而阿麗塔受身體所限發(fā)揮不了太強的戰(zhàn)力，那時兩父女的處境會很危險，再加上舉報格魯依無果，意味著他們倆孤立無援，失去其他獵人的幫忙；第二，格魯依背后一定有某些高層勢力保護，這是不公平的。

伊德了解鋼鐵城的社會環(huán)境，他知道這里的人們大多只顧自己，對彼此并不友好，獵人們更加不會見義勇為，他們殺死罪犯并非為了正義，甚至還常常借助武力威脅普通人。伊德的應對之策是盡量躲在家里少出門。

但阿麗塔不知道，也不可能理解。在她的認知里，面對不公平就該迎頭而上，去戰(zhàn)斗，去反抗，人與人之間應該是團隊互助的，獵人是罪犯的克星正義的英雄。

阿麗塔是什么人？她是戰(zhàn)斗天使，骨子里刻著與生俱來的戰(zhàn)魂，這戰(zhàn)魂不僅僅是超強的力量和格斗技巧，更是面對一切不公與邪惡絕不袖手旁觀也永不服輸?shù)姆纯咕瘛?/p>

就算不能換上強大的身體，就算沒有人愿意伸出援手，就算粉身碎骨只剩一只手臂，也要拼盡全力反擊，用這最后一只手來換敵人一只眼。

“去你的求饒”，殘缺的阿麗塔五官緊擰，滿臉不服輸?shù)膱砸悖@是我心里整部電影最最燃爆的一刻。

而這一幕不僅改變了伊德對火聯(lián)戰(zhàn)士的偏見，同樣也是雨果作為普通人對改造人態(tài)度的重大轉折點。

接下來就說到阿麗塔跟雨果的友情->愛情線了。

一個改造人，一個普通人，這就不得不先提兩個群體間的關系。在鋼鐵城里， 普通人和改造人之間有一種微妙的疏離和對立關系。

從天吉對阿麗塔的態(tài)度，還有跟雨果、高野的幾次對話，不難看出普通人對改造人是有隔閡感甚至歧視的。從阿麗塔對“大腦是自己的”自豪，和詢問雨果是否介意自己是改造人，也印證了這一點，改造人在對待自己不是完全的人的問題上，也是有些許自卑的。

本質上這是因為改造人作為人類的特征或多或少有所缺失而造成的。

從雨果和天吉對扎潘的害怕，扎潘面對普通人時的耀武揚威，以及在酒吧要求阿麗塔踢雨果，也很容易看出，因為機械升級帶來的武力值大幅提升，改造人(主要指殺戮裝備型)憑借對普通人的力量碾壓，用恐嚇毆打甚至傷害來獲得優(yōu)越感。

本質上這是因為機械裝備可以無限升級改造以提升殺戮性能而造成的。

伊德是極少數(shù)的對改造人一視同仁的普通人，他只依據(jù)人心的善惡來做出選擇，常常免費幫改造人治療，身為獵人即使殺的都是罪大惡極的犯人，他依然覺得這是“臟活”，正所謂醫(yī)者仁心。

天吉是對所有改造人都區(qū)別對待，即使阿麗塔是雨果的好朋友，他依然忍不住攻擊、譏笑，也常常挑釁雨果找了個改造人女友，刺激雨果問他敢不敢把搶改造人零件的事告訴阿麗塔。但面對普通人時，天吉依然是個重情義的人，在面對他害怕的扎潘，親眼看到他殺人后，還是出手去救朋友，以至于搭上了性命，不可謂不勇敢。

雨果則是居于伊德和天吉之間的位置，細細來看。

第一次救阿麗塔時，雨果是誤把她當做了一個普通的女孩（她的義體是仿生外形的沒有機械感），近距離看出阿麗塔是改造人時，他先是驚訝地說出口，緊接著意識到這話可能給對方帶來冒犯感，立即解釋自己是在夸贊阿麗塔的義體非常精美，并且這話確實出自真心，作為賣零件的小販，他能看出這幅身體的好。

這里就鋪墊了雨果的性格，他是個比較友善的樂于助人也會多管閑事的年輕人，而且很體貼，很會照顧別人的情緒。

雨果對阿麗塔公然反抗百夫長和勇救小狗的行為大加贊賞，這些都是跟他價值觀一致的行為，即使阿麗塔坦言自己只有大腦是人類的，雨果理智上知道她是高度義體化的改造人，在之后的交往中，對待她沒有任何的刻意與不同，感情上是像跟普通人一樣的。

而且兩個人的交往前期，一直都是雨果在發(fā)揮熱心腸地付出，教她玩游戲，幫她跟朋友出頭，表揚她的運動天賦，請她吃巧克力，載她東奔西走找記憶，帶她看機動球比賽，陪她注冊賞金獵人。

就連獵人酒吧這種會讓雨果恐懼的地方，他都義無反顧地陪著去了，要知道這時候他還沒親眼看過阿麗塔的戰(zhàn)斗力到底如何，手上也不過有幾個燃燒彈而已。論單打獨斗，雨果沒什么戰(zhàn)力，搶零件都是靠偷襲加工具加團隊作戰(zhàn)的。

總之一句話，在阿麗塔決心找自己，并決定做自己的過程里，雨果都是第一時間無條件支持她的。

除了支持以外，雨果也是非常信任阿麗塔的，他帶她去自己的秘密基地老教堂屋頂，把自己的夢想告訴她，在酒吧知道阿麗塔的戰(zhàn)斗實力之后，也能夠坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保護。

對我來說，雨果最打動人的一句話，不是“因為我愛你”也不是那句“你是我見過最有人性的人”，而是“知道嗎，有些男人最害怕你這樣的姑娘，因為你有能力把他們的胳膊卸下來吊著打”。

對于女性，愿意給予保護，也愿意接受保護，愿意承認軟弱，也愿意認可強大，這不就是最好的相處之道嗎。這樣的男孩被阿麗塔愛上，并不稀奇，對阿麗塔這樣既懵懂又強大的女孩來說，甚至是太合適了。

何況在阿麗塔追著格魯依跳下地底后，也是伊德和雨果這兩個愛她的普通人追來救她的，只有真愛才會讓弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因為愛，愛狗及狗。

而雨果愛上阿麗塔，也是因為看到阿麗塔身上充滿著他欣賞的閃光點，也看到了在她義體之下，擁有一顆充滿人性之美的真心。與阿麗塔相比，那些自私冷漠從不在乎別人的人，連只小狗都不如。

最開始雨果還會反駁天吉，阿麗塔不是他的女朋友，后來卻只說，絕不會告訴她自己的秘密，這種矛盾的心情就是感情變化的征兆。一方面，雨果察覺自己愛上了改造人，另一方面，他也開始對搶劫改造人產生出內疚的心情。

至于雨果在被扎潘追殺時向阿麗塔求救，是很正常的舉動，他知道阿麗塔擁有地表最強戰(zhàn)斗力，危機之下這種信賴和依靠是理所應當?shù)模统攒涳埑恫簧详P系。就像阿麗塔可以自然而然地享受伊德的照顧和雨果的支持，感情是對等的不代表感情里需要充滿計算。

親情也好愛情也罷，感情是種緣分而非恩果，面對付出，有情之人必會還以回應，而非報答。

雨果和阿麗塔的相處一直都是自然和真誠的， 除了一個秘密，雨果私下受維克特指使，搶奪改造人零件來換取通往撒冷的籌碼。

雨果跟天吉有所不同，他對改造人有隔閡感，但并沒有敵意，他承認自己搶零件做的是壞事，但一直以來也還有些尚可支撐良心的理由，不外是借著普通人和改造人的區(qū)別來麻痹自己。說到這里，就不得不提及電影透露的關于改造人的幾條設定。

1. 改造人的機械零件拆卸時沒有痛感，而且不受法律保護；

2. 由于機械零件的可替換性，改造人長期處于弱肉(械)強食(植)的不安全環(huán)境中；

3. 殺死改造人的唯一方法是破壞其核心（大腦和心臟的循環(huán)）使其腦死亡，殺人是犯法的。

也就是說，雨果一直做的都是不犯法的事，那個四肢全無的改造人說過，光天化日之下有人卸他四肢，百夫長視若無睹。再加上拆卸機械義體不會疼，大大抵消了良心上的自我譴責，某種意義來說，雨果團隊做的事，更類似于不受法律約束的搶劫財物行為，何況還有伊德這樣的好醫(yī)生免費治療。

但不受法律約束的司空見慣的事，就代表可以做嗎？

事實上我們也可以推斷得出，只要不致人死亡，對普通人的傷害也是一樣不受工廠法保護的，所以汽車差點撞到人還格外囂張，百夫長在街頭橫行無阻，天吉面對扎潘瑟瑟發(fā)抖，畢竟，只要不殺人，大不了搞殘再改造就是了，懸賞榜只管花錢買殺人犯的頭，還不管舉報的真實性。

嚴格細分一下，鋼鐵城里至少有幾類人：普通人，一般的改造人（生存或生活所迫），武器人（機動球員、賞金獵人），大腦裝控制芯片的人。前兩者過著還算平常的生活，后兩者是較為另類的存在。

武器人是為了去撒冷，不惜徹底拋棄人類特征，追求更強的殺戮能力，無限升級裝備而變得奇形怪狀只剩一顆人頭的機械怪物。

大腦裝芯片的，則是為了追求權力財富，被諾瓦選中成為代理爪牙，失去獨立的自由意志，身家性命掌握在諾瓦手里的傀儡。

一個是自愿主動拋棄人性，一個是自愿被動拋棄人性；一個分分鐘可能死于對手，一個隨時隨地會被諾瓦殺死換掉。一時也不知哪個更可悲。

鋼鐵城里的弱肉強食，就是一條非常容易發(fā)生的從普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路徑。

普通人戴著有色眼鏡看待改造人，自己又偏偏很容易成為其一員。改造人常常被武器人搶零件，也可能為了自保變得更強大而進一步升級。武器人身處殺戮場強敵四伏，沒有最強只有更強，就算暫時位列最強者，還有幕后黑心大老板下黑手，搶武器不算還要殺人滅口。

在這條食物鏈里，雨果做的就是替維克特搶武器人零件的事，而維克特殺人是瞞著雨果的。他只暴露了自己壟斷冠軍獲取暴利的一面，裝得像個只是貪財?shù)拇笊倘耍皇菤⑷朔呕鸬拇髳喝?。這就是雨果甘心為維克特賣命，相信了他會送自己去撒冷，也相信了他只是看中阿麗塔的能力想招入麾下的原因。

不過雨果確實是有點蠢，他被去撒冷的夢想蒙住了雙眼，我猜他大概以為，阿麗塔已經被維克特看中了，以后成了他手下的球員，就不會有危險，這樣既能讓阿麗塔做自己，也能實現(xiàn)兩人去撒冷雙宿雙棲的夢想。

他甚至有可能自我說服，把格魯依的鏈爪合理化，維克特讓他把鏈爪送給了綺蓮博士，綺蓮跟伊德好歹曾是夫妻，阿麗塔也認識綺蓮，綺蓮似乎沒有要殺阿麗塔的理由，很可能她并不知道格魯依跟阿麗塔有私仇，說不定鏈爪還是格魯依從別人那再次搶來的。

不管出于哪種理由，雖然電影里切過了維克特跟雨果談話的這一段，但是從情節(jié)安排來看，雨果既沒有打阿麗塔心臟的主意，還要勸天吉跟自己一樣退伙，都說明了雨果根本不知道預選賽是一場騙局，跟維克特合伙設套的說法更是無稽之談。

天吉質問雨果，最近你都不出現(xiàn)，一出現(xiàn)就說要退伙，這說明雨果已經獨自掙扎了很久。

與阿麗塔的相處更是徹底改變了雨果，使他得到了道德的升華，完成了觀念的轉變。

當雨果看見阿麗塔戰(zhàn)斗到支離破碎，用僅剩的一條斷肢支撐爬行的時候，他一定聽到了自己心碎的聲音，如同阿麗塔破碎的身體。他徹底醒悟了，阿麗塔跟普通人沒什么不同，比大多數(shù)普通人還更可愛，機械的身體也跟血肉之軀沒什么不同，除了性能差異，也不過是改造人賴以生存生活的軀體而已。

雨果對阿麗塔的感情最終共情到了對所有改造人的感覺上。雖然他們的義體不是仿生，機械感十足十地強，與普通人相比充滿違和感，雖然拆卸那些零件不會造成疼痛，雖然他拆得也都是些會去搶別人零件的武器人，但那又怎樣呢？即使是機械，即使他們的身體不成人形，那也依然是他們身體的一部分啊，被強行拆掉的時候心里一定是痛苦的吧。

這時的雨果，終于能跟伊德博士一樣，拋開偏見，僅憑著心靈去看待所有改造人。

正因為如此，雨果陷入深深的愧疚，在面對扎潘的構陷和阿麗塔的質問時，他不能坦然地先幫自己脫罪，而是先向阿麗塔懺悔自己的過錯，在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人，自己雖然沒有殺人，曾經做下的事依然與犯罪無異，比起洗清自己的嫌疑，他更在乎的是阿麗塔的感受，他需要立刻對自己的改造人愛人坦誠、懺悔，祈求她的原諒。

并且對阿麗塔來說，這個打擊確實巨大，以至于失了防范，讓扎潘有了可趁之機，借機殺了雨果，在最后的兩人獨處中，雨果才幫自己解釋，解釋時依然在懺悔——我雖未殺人，但與殺人相比又好到哪里去呢。

通過雨果的視角來探討普通人與改造人的關系，這又是一道應用題，剖開來看就是：如何看待社會中固有的歧視？無論性別、性向、種族、信仰等等。

阿麗塔“心都給你”那一幕還挺經典的，有一點點好笑，也有一點點感人。這不是戀愛腦，而是阿麗塔出于真心的自由選擇，至少在那一刻她愿意換上普通的心臟，跟雨果去撒冷做一對普通的戀人。這又是一道常見的應用題：選擇事業(yè)或選擇家庭？重要的不是結果，而是意愿。

雨果毫不猶豫的拒絕了，他得到了阿麗塔的真心，并不想要阿麗塔的心臟。這里還有一個小小的笑點，在阿麗塔把心臟塞回胸膛之前，雨果有個盯著她心臟的小眼神，仿佛聽到口水掉在地上的聲音——這可是活生生的好幾百萬哪，夠去撒冷好多個來回了，也許還能在那當個有錢人。真真的職業(yè)慣性，畢竟他白天是個賣零件的販子，晚上是個搶零件的強盜。

生活中的雨果就是個非常平凡的平凡人，在鋼鐵城這樣道德不被在乎的地方，也保有了善良熱誠的品質，對美好人性的欣賞向往，還有自我反省的能力，有人性的弱點，但非常的真實。

而阿麗塔是特殊的存在，她是美好的化身，永遠那么真實，永遠全力以赴，勇于為自己也為他人而戰(zhàn)，敢于挑戰(zhàn)不公的一切，“面對邪惡，絕不袖手旁觀”。

在通往撒冷的管道上，雨果掉下去之前，他對阿麗塔說，“謝謝你拯救我”。

這一句包含了千言萬語。謝謝你一次次不顧危險來救我，謝謝你愿意陪我亡命天涯，謝謝你想要陪我實現(xiàn)夢想，謝謝你讓我感受真心，獲得愛情，看見人性的美好，懂得生命意義，將我從泥潭中引領而出。

感謝你，拯救了我的靈魂。

言歸正傳，從劇本設置來說，我覺得這條愛情線承載的內容是豐富動人的，唯一的缺點可能是細節(jié)的表達略有不足?？催^一個新聞說導演刪掉了卡梅隆三分之一的劇本，相信很可能是因為這個原因導致，而卡梅隆回應說刪除后該表達的意思全都保留了，相信也是基于濃縮后的精華依然可以勾連出全部信息量。

從深度來講，作為主流商業(yè)片又是高成本大制作，也一定是會向觀影大眾做妥協(xié)，探討的是更偏向具有現(xiàn)實意義的主題。因為要與更改后的主題配套，電影放棄了九龍城寨風格的世界設置，改為更像印度與中東綜合體的城市背景。然而跟當年的阿凡達相比，阿麗塔其實已經進步很多了，主題更多元，風格更大膽，在PG-13里盡量展現(xiàn)了該世界的殘酷感。我堅信導演和卡梅隆一定喜歡原著的思想表達和暴力美學，但他們更懂得大眾永遠不會為小眾買單，投資人更不會。

沒辦法，特效加時長意味著成本和排片率，分級和主題意味著受眾群體，電影始終是濃縮與留白的藝術，也是堅持與妥協(xié)的拉鋸。它或許是一部分人的熱愛和信仰，但也是更多人的娛樂調劑。

平心而論，各位不妨問問自己，原滋原味的賽博朋克，淋漓盡致的暴力美學，靈魂深處的哲學思考，這些會是大眾喜歡的嗎，如果拍出來能獲得怎樣的分級和票房？

當然了，導演和卡梅隆深思熟慮后多方妥協(xié)照顧的結果，最終可能換來了現(xiàn)在這樣哪一方都沒能滿意，吃力不討好的局面，也只能是他們自己承擔而已，但這不代表他們沒有盡力，從電影里絕對可以看出他們對漫畫的熱愛和對電影的用心。

關于電影的感情線，伊德和阿麗塔的父女情說過了，雨果和阿麗塔的愛情說過了，天吉和雨果的友情也提過了，大概還剩下綺蓮博士的心路歷程了，也一并說說吧，反正都寫這么長了。

從伊德的描述，最初只有他是機動球裝備師，那時他還不覺得自己在制造怪物。而綺蓮也是優(yōu)秀的機械博士，也就是說那時候綺蓮只在做救人的醫(yī)生這一項工作。

他們的女兒因為生病只能終身坐在輪椅上，她的夢想是想要擁有一雙可以跑得很快的雙腿，于是伊德為她打造了一幅這樣的身體，只是還沒來得及換上，女兒就被伊德的客人殺死了。

要更換一整副身體，意味著要通過手術切下頭顱進行縫合，你猜伊德的女兒是否愿意？而伊德打造的是一幅少女的身體，意味著他覺得為了夢想進行改造是正常的行為，這很像那些為了去撒冷把自己改裝成怪物的武器人。那么，最初的伊德很可能是個非常理性的技術控，但他只是理性，絕非變態(tài)，而且他非常非常愛他的女兒。

伊德說，綺蓮無法面對女兒死去的事實，于是離開了他。伊德又說，也許綺蓮只是無法面對一個害死女兒的丈夫。這又說明了什么呢？最初的綺蓮跟伊德的觀念很可能大相徑庭，她只是一個非常普通的感性地愛著女兒的母親。

女兒的死成了夫妻倆的重大轉折，伊德從裝備師變成了行善的醫(yī)生和除惡的獵人，用幫人救人來彌補內心的歉疚，綺蓮卻從醫(yī)生變成了冷漠的裝備師，用一心返回撒冷的執(zhí)念來逃避內心的痛苦，冷漠著冷漠著，執(zhí)念又執(zhí)念，到最后她竟然不再恨自己的前夫，甚至想要跟他聯(lián)手合作，勸他重操舊業(yè)。

綺蓮跟雨果一樣，都是被維克特欺騙的人，人一旦有了欲望，就生出了弱點，特別容易被利用，何況那個人是鋼鐵城的王者。但綺蓮并非冷血，在發(fā)現(xiàn)格魯依的大腦有控制芯片時，她會想要幫忙去掉芯片，她說，“我對這種東西有問題（很介意）”。至少綺蓮還沒有變成一個完全自私的人。

在諾瓦的謊言誘惑之下，綺蓮決定升級格魯依幫他去殺阿麗塔，我推斷這應該是她第一次決心殺人，維克特殺人的事她并不知情，所以才會毫無防備地去找維克特宣告退出。

大概是太得意了不屑于防范，維克特在綺蓮面前洋洋得意地透露出利用雨果的誘餌是撒冷，綺蓮恍然大悟，伊德說得對，地面的人是永遠不可能去撒冷的，一切都是騙局。希望破滅，從執(zhí)念里醒過來的綺蓮開始找回正常人的思想，于是雨果和阿麗塔的生死告別感動了她。雖然她對眼前的這個阿麗塔并無母愛，但一個仁慈的母親怎能對這樣兩個年輕的孩子痛下毒手。

此刻的綺蓮不再是裝備師，而是變回了從前那個醫(yī)生，她用自己精湛的技術救了雨果，把雨果的大腦跟阿麗塔的心臟相連，“我的心給你”，承諾化為現(xiàn)實。

綺蓮說不想回撒冷了，她想要的從來不在撒冷，雖然沒有前情提要，大概可以想象，當初一家人是帶著愛而一起流放的，而撒冷，一定是個沒有愛的地方。

好了，電影里的感情線說完了，順手說說另外幾個出現(xiàn)較多的人物吧。

扎潘：武力值就是個青銅，兩腳被阿麗塔踢飛，維克特找殺手根本輪不到的貨，猥瑣下流好色無恥欺軟怕硬的繡花枕頭，而且花繡得不怎么樣吧，還特重視自己那張臉。仗著不知道從哪撿來火聯(lián)神刀狐假虎威招搖過市，只會欺負比他弱小的人，殺人構陷的人渣敗類。像這樣愛惜臉又不要臉的人，最后被阿麗塔搶走武器一刀削破臉真是大快人心。不過像他這樣的殺人犯，根本就該殺，留條命便宜他了，也許沒了兵器的保護，哪天就被其他武器人拆了吧。

格魯依：在阿麗塔出現(xiàn)之前，應該已經是鋼鐵城最頂級的武器人，記得維克特在球場生氣冠軍不保的時候質問綺蓮為什么不讓格魯依出場就是最好的證明。格魯依生在鋼鐵城的最底層，以前也是個可憐人，而諾瓦正是利用他的悲慘出身，和一心往上爬的欲望，把他變成了忠心的傀儡與爪牙。而格魯依心甘情愿地成為諾瓦的走狗，對于差距太遠的階層人總是很難嫉妒，他嫉妒的只是那些比他過得好一些的人們。

維克特：鋼鐵城的王者，但也不過是諾瓦的代理傀儡，如他所言，諾瓦不是個有耐性的人，做不好事的傀儡隨時都會被替換。

表面上，機動球比賽是通往撒冷的唯一官方途徑，私下里，大賽管理者利用普通人搶競爭對手的零件，壟斷冠軍席，操縱比賽賠率謀取暴利。

表面上，殺人是違反工廠法的死罪，私下里，工廠管理者指使改造人殺害肢解普通人，給諾瓦提供試驗器官，而且維克特親自動手殺死競爭對手球員。

他手里捏著普通人和改造人的弱點，利用他們互相殘殺，包庇罪犯瞞天過海，殺人放火壞事做盡，卻可以安享富貴逍遙法外。法律對某些人是失效的。

最終，維克特被阿麗塔一刀劈開，亮著諾瓦的藍眼睛，就連死的時候都不是自己的意志。

武器人和傀儡人哪個更可悲，在我心里終于有了答案。

用現(xiàn)實社會作比喻，扎潘就像沒有底線的人，格魯依是報復社會的人，維克特是出賣靈魂的人，伊德雨果綺蓮是會犯錯也會改正的普通人，諾瓦是極權在手的人。

而阿麗塔，她是見義勇為的人，是追求公理正義的人，是反抗不公的人。

說完了感情線和人物，再來補充一點小細節(jié)。

在電影里，阿麗塔殺過的每個人，都是犯有死罪的。開始是格魯依的兩個同伙，跟著是預選賽身上帶著懸賞標記的通緝犯，最后是維克特和格魯依兩個殺人犯。

二刷的時候特地注意了下，預選賽時，有兩個通緝犯，其他都是賞金獵人且在酒吧出現(xiàn)過，是利益把他們綁在了一起。阿麗塔去救雨果的時候，一個通緝犯和一個獵人聯(lián)手截住了她，獵人抓著她的頭讓通緝犯來砍，這一幕絕對是有意為之。阿麗塔躲閃開來，獵人被通緝犯鋸斷身子（死不了），通緝犯最終被鉸入機器爆了頭，情節(jié)上可以說很細致了。

阿麗塔殺維克特時，諾瓦說“這次”就不派人追殺了，只追殺雨果，很顯然他的玩法從殺死阿麗塔變成了折磨阿麗塔，永生的怪物就是這么無聊。維克特死后必然會有新的替代者，而去往撒冷只有球賽一條途徑，所以阿麗塔才會重入球場，諾瓦在撒冷等在她繼續(xù)游戲。

雨果為什么獨自去爬管道，因為他再次被諾瓦通緝了，所有獵人都會追殺他，而他根本沒什么武力值，也害怕四處逃亡流浪的日子，更不用說讓阿麗塔陪他一起流亡了，去撒冷似乎成了他唯一能走的路，就算死，也要死在趕赴夢想的路上。至于雨果對撒冷的執(zhí)念是否有前因，這個真不一定跟漫畫一樣，畢竟電影里很多人都為撒冷而著魔，看起來也沒有特別暗示的伏筆。

阿麗塔和記憶里另一個女戰(zhàn)士，都是類似的大眼睛，都知道阿麗塔的大眼睛特效花了很多很多錢，反正我挺喜歡的，阿麗塔的大眼睛會說話，比很多真人角色更能準確傳遞情緒。

超大尺寸眼睛的設置，一來是情懷所致，讓漫畫里的大眼睛呈現(xiàn)在3d角色上，使阿麗塔活起來；二是為了提醒觀眾，這個角色是cg的，別當成真人，沒有長這樣的演員，嗯，有點炫技嫌疑；三是最重要的，大眼睛提醒觀眾，阿麗塔只有大腦是人類的，五官什么都是改造的，而且是火聯(lián)技術，這樣形象上面跟鋼鐵城其他人好有個區(qū)隔，也暗示觀眾火聯(lián)的其他戰(zhàn)士跟阿麗塔一樣只有大腦，這是一個很重要的線索，也是待解開的謎團，所以還是劇情所需。不要說用真人演也行了，真人的攻殼看著還不夠出戲嗎，用非真人來演非真人，簡直太妙的點子了。

最后梳理一下重點背景，電影主要圍繞三大問題來講故事，分別是：普通人與改造人的關系；鋼鐵城與撒冷的關系；火聯(lián)與諾瓦的關系。

顯然電影只是系列中的首部，主要圍繞第一個問題展開，同時也揭開了后兩個問題的面紗一角，給未來的續(xù)集埋下伏筆。

一些已經透露的線索和提出的懸念包括（鑒于改編未必跟漫畫一致）：

撒冷是什么樣的，那的人過著怎樣的生活？只因為伊德女兒生病就流放全家，那真的是夢想天堂嗎？為什么鋼鐵城的人如此向往撒冷，撒冷憑什么可以享受鋼鐵城的供養(yǎng)？

諾瓦是什么人，什么職位，手握何種權力？他憑什么給人的大腦裝芯片，又給哪些人裝了？諾瓦為什么可以永生，他為什么需要且只要女性的器官，他究竟在做什么試驗？

火聯(lián)是什么組織，里面為什么都是僅剩大腦的女性？她們?yōu)楹卧谠虑虼蛘?，為何要來地球拼死破壞撒冷和其他天空城？鋼鐵城的人們?yōu)楹握J為火聯(lián)戰(zhàn)士是邪惡的人形武器？

總覺得其中有些答案已經呼之欲出。

而主人公阿麗塔，在第一部結尾已經初步找到了自己。

她是個三百多歲的年輕成熟女性，有愛他的養(yǎng)父，也痛失了戀人；她戰(zhàn)斗力爆表，是個高度義體化的改造人，更是個活生生的人，她是火聯(lián)的戰(zhàn)士，是曾經某個未知災難的幸存者，也是天墜之戰(zhàn)的幸存者；在她沉睡前有限的記憶里，雖不記得為何，但撒冷和諾瓦是必須摧毀的敵人；在她醒來后有限的生活里，撒冷和諾瓦是鋼鐵城內不公平的締造者，是殺戮無度且害死愛人和朋友的邪惡力量，是她復仇的目標。

在未來的續(xù)集里（如果有的話），阿麗塔會找到更多的自己，也許是曾經遭遇惡魔的被害者，也許是即將領導反抗的帶頭人，也說不定還有可能是在曾經現(xiàn)在之間、善惡之間搖擺糾結的需要做出選擇的人，一切就看編劇和導演的了。

我猜，那個看著像普通人還能永生的諾瓦，他，很，可，能，不，是，人！

如果他背后還有更高層的操縱者，不用說，那，就，更，不，是，人，了！

會是“人類大腦+機械”跟“人類身體+芯片”的對決不？

<完>

p.s.太長了，沒檢查，不知道有多少錯字，發(fā)現(xiàn)了請告訴我，去睡了，晚安

看了，影院里一共10才個人不到，估計票房不會好。不過，不夸張地說，看片全程激動，這絕對是屬于某一部分人的電影，看到一半，就決定要給5星。

是的，這個電影特效好，但沒那么驚艷，不會有人為了大眼睛融合地好打5星。劇情無新意（失意、成長、找回身份、復仇宣言），演員都很棒，但沒有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戲的演員，還是個反角）。導演沒有顯示出特別有新意的電影語言。甚至沒有什么讓我特別記得住的臺詞。我覺得這片子鐵定經不住我二刷，刷了至少再扣一顆星。但是，但是：

這是一個只能誕生在90年代的故事，而只有在21世紀才能拍出來的片子。

記住，這不是哈利波特或者凱特妮斯，這不是青少年成長科幻劇，不是變形金剛，這是銃夢。這是一個略微嗜血興奮，愛找麻煩，瘋狂戰(zhàn)斗不顧后果的狂戰(zhàn)士（塞在一個少女的身體里），她是戰(zhàn)斗機器，藐視對手，逞強好勝。像@藏星星 老師說的，「寄托了日本工業(yè)化早期那種自己拼出來，不知道該干嘛的精神」，而不是「工業(yè)化社會里能夠按部就班的小朋友」。

漫畫原作不單單是廢土，或者充斥著各種肢體控（我一直很懷疑木城對于人腦為何那么著迷）。銃夢既是瘋狂麥克斯，又不是，和同時代很多作品一樣擁有大量末世元素（試想太空堡壘第三部、北斗神拳、遠藤浩輝的Eden等等作品共享，從80年代到2000年早期）和揮霍不完的荷爾蒙。甚至你可以說打斗雖激烈，都是漫畫式的（反正生化人很難被殺死）。主線故事從來沒那么重要。木城會時不時插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）這樣不搭調的歌曲，或者更中二一點，最后一本里干脆來《博伊倫之歌》里的《命運女神》。而機甲術的設定跟中學生的瞎想沒大區(qū)別?？傊?，這是一個充滿混搭的奇怪組合，沒有一條和諧的主線的不間斷冒險。故事可以完結，也可以隨時續(xù)命復活。這在漫畫里也許不奇怪，但是這樣的主角形象在當代電影里是逐漸稀少的。

當代的科幻大片里沒有這種人物的可能性。我們熟悉的是緊張的敘事，通過敘事來「馴服這種序列化適應過程」，人物的悲慘童年，弒親之仇，青梅竹馬的離別，敏感內心受到邪惡的誘惑，到最終戰(zhàn)勝大魔王?；蛘吆唵蝸碚f，是套路，是模式。本片有沒有？毫不懷疑，通片都是，這當然是我不喜歡這片子的地方。但是我理解，沒有這些套路，光靠大眼睛，沒法融資。但是也只有21世紀的電影工業(yè)技術才能還原90年代的想象，那眼神可以傳遞/還原如此多的信息，讓我震驚。銃夢不是攻殼，卡梅隆也不是押井守，本片的徑路恰恰是用大片的包裝，而我的激動，來自于卡梅隆和羅德里格斯，不知怎么神奇地把那一點點瘋狂留在那雙大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和瘋狂同時存在，借用好萊塢的技術講了一個日本作家的天真幻想。這個幻想不成熟，很短暫（Last Order可以看出），但這是一個絕無僅有的漫畫形象。但是今天那個我想象中的加里就在大熒幕上?；沓蔀榛鹦桥酰ě¨铵荮?та）毫不顧忌的揮動刀刃。我別無所求（續(xù)集雖好，還是別壞我想象了吧），得償所愿。

Gaudi

8.0

Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡爾·奧爾夫：博伊倫之歌（布蘭詩歌）

9.6

迪厄特里齊·菲舍爾-迪斯考 歐根·約胡姆 / 2005