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1 ) “每一天都是好天”
“拍電影的人，和看電影的人都在旅途上，一個回程 另一個出發(fā)?！?其實人生也是一場旅程，我們在路上一分鐘一分鐘的耗光了生命。最后大家存在的痕跡，都隨著風(fēng)飄散了。看完電影，其實最令人佩服的不是李屏賓的攝影，而是他待人處事的態(tài)度。還有對生活的態(tài)度，在他眼里每個生命都有各自獨特的意義。影像的力量真的偉大。
2 ) 道上那兩點
家里那扇臥室的門總是關(guān)了又掀開條縫，鬧不清是風(fēng)吹的還是被推開的。2022年新冠不殺人了，疫情還一陣一陣折騰，成年人就是分居兩地不得團聚，或居家辦公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有兩百五十天出不了城的，心情自然不會好。小孩子就影響人生道路了，網(wǎng)課變成了游戲課，中學(xué)生活也過程了游戲生活，突然沿軌道駛?cè)肓饲啻浩?，原本還能好好說話的，突然變了本葫蘆，啥事都對著干，時時刻刻的別扭。
這個電影打開不這怎么就是黑屏，于是就抽時間聽完了。本來這片子就是看個好奇，沒了圖像，更談不上好了。別的觀眾可能關(guān)注的是賓哥的作為攝影師的成就，我就只當(dāng)個“人”來看的。影片中侯孝賢、姜文和舒淇的描述中，賓哥的影像躍然紙上，雖然是胡子拉碴看著是個粗人，其實心底極其溫柔，對同行晚輩沒有架子樂于提攜有問必答，對自然界萬物包括光影都順其自然，見什么都覺得天賜的美好。他說中國的“道”字上面兩點就是陰陽，是兩片葉子，工作的時候擺軌道都盡量不去壓到小草；他說酒泉突降的大雪是天公賜福姜文的《陽光燦爛的日子》，就看他們會不會用了。可是談到工作，他說自己一直在路上，感到愧對家人，但是也是沒辦法的事情，工作在結(jié)婚之前就已經(jīng)定好了，如果為了每天和家人在一起而犧牲了愛的事業(yè)，自己也會不快樂的。如今工作期間長時間不能和家人在一起，造成家人不快樂，也是沒有辦法的。簡簡單單道出人生就是非此即彼的，我們無論如何選擇都是孤獨的，沉浸在一件事情，就算是快樂也很難和人分享。想找一個人擁抱也找不到，想說一個事也找不到人分享。
這幾天極其難過的，被psycho家暴了，光頭們在家在學(xué)校又極叛逆不懂事。自己一個人哭，哭得心肺都要撕裂開來，后來在群里at幾個相關(guān)的親戚，又朝某個打電話來的人吼了幾句發(fā)泄，對方借口掛了電話，群里的老老少少忙不迭推脫干系，覺得沒意思便退了群了。雖說人性經(jīng)不起考驗，這浪費人生的虛偽關(guān)系斷了就斷了，沒什么可留戀的，省的在這虛妄的地方耗掉自己的光陰。后來就病了，急性腮腺炎，痛得很厲害，還是有朋友惦記，連著打電話6個多小時陪我到凌晨3點，怕我狀態(tài)不好都不掛的。真的感謝。人比較一下，高低立現(xiàn)。
有朋友的陪伴，病體雖然還是病體，病體里面還是有兩片生機勃勃的葉子又開始生長了。有人說，時間放在哪里生命就在那里。還是用時間在自己心里種上兩片葉子吧，就算孤獨也還是有希望的。
3 ) 隨便說說
一直放大屁，其實太虛，牛皮不夠撐，加踏實地說幾個感動的點。1阿賓和葉子的對話。他用手機拍攝風(fēng)吹著的葉子，覺得葉子的擺動是它在訴說，在舞動，略帶溺愛口氣地讓葉子keep talking and dancing ，自己又忍不住地笑，肆無忌憚的笑。2說他很快樂，可能自己長時間無法回家不能讓孩子家人快樂，但是他沒的選，他只是選擇了他快樂之路的入口，沿著路一直走，其他的東西都是自然產(chǎn)生的影響，他沒的選。3和侯導(dǎo)的不言說的懂得。他說他是少數(shù)跟著侯導(dǎo)受苦的人，侯導(dǎo)說他是總不會讓他失望的人。我一直覺得藝術(shù)家的語言未必是精準(zhǔn)也未必善于言說，他們的表達是通過他們的戲，他們的像片，他們的畫，他們的裝置，他們的音樂來”言說”，媒介的不同，溝通就會有屏障。而他們兩位的這種默契，和從緊張到自由的關(guān)系，是難得讓人羨慕
4 ) 在路上的攝影師
2009年，金馬獎設(shè)置了向李屏賓致敬的單元，如同當(dāng)時的海報，一幫“攝像機人”走在荒野上。分析《乘著光影旅行》的片名，光影是李屏賓的職業(yè)，旅行就是他的狀態(tài)。不過，從英文名《Let the Wind Carry Me》來看，電影簡直是在模仿阿巴斯的《隨風(fēng)而逝》（The Wind Will Carry Us）。風(fēng)兒帶著他，不知道去哪；風(fēng)兒也要帶著他，回家。
即便總是處于在路上的生活狀態(tài)，跟不同劇組在世界各地奔波，但李屏賓一直念家，惦記家中老母。這大概是在講解他的工作以外，電影所要講述的首要事情。從離家的道別到母子間的談話，《乘著光影旅行》所塑造的李屏賓形象跟眾人看法是完全一致的：外表粗獷，內(nèi)心細膩。當(dāng)然，也有說他脾氣好的，比如別人問：師傅，你光怎么可以這么打？他不生氣。因為即便不是大牌，一般人聽了就很容易發(fā)飆：我的事，什么時候輪到你來插一句了？片場常見的掐架，經(jīng)常就是這么發(fā)生的。
影片開始于《電姬館》的拍攝工作（《每個人都有他自己的電影》之一，戛納六十周年致敬短片集錦），如果說，每個人都有他的三分鐘，那么對一個電影攝影師來說，他所要需要的可能是幾秒，甚至是某個瞬間，如沐春風(fēng)或者結(jié)實地打中你。這種感覺可以來自《童年往事》的開頭，也可以來自《戀戀風(fēng)塵》的結(jié)尾。
對李屏賓來說，他覺得攝影師最需要注意的是光，光就像攝影的靈魂。要捕捉光的微妙，那就像陶瓷藝術(shù)品，需要時間的捶打。他擅長在照明不足和微弱光線下拍攝，這個在《戲夢人生》、《海上花》以及《花樣年華》里最見功力。影片講到老房子里的天窗，不禁令我想起了兩個自然光和人造光的案例。一是吳念真拍《多?！罚阎匾膶υ拺蚨挤旁陂T檻上。在他的記憶當(dāng)中，老房子光線昏暗，大門就是光亮進來的地方。二是比較近的，拍攝《一頁臺北》，為了營造城市的夜色氛圍，街道都特地灑了水，地面就可以反射霓虹燈光。
不可否認(rèn)，我是如此喜愛侯孝賢，以至于覺得李屏賓的最好時光就是在80年代。情感如此，但要從冷冰冰的技術(shù)角度去看，90年代掌鏡的幾部作品似乎更具挑戰(zhàn)、更有難度。侯孝賢作品的攝影師比較固定（楊德昌的就比較多變，人員異動頻繁），基本就是早期陳坤厚，然后是李屏賓，陳懷恩在中間參與了幾部。中影是臺灣新電影的大本營，李屏賓也是體制內(nèi)出來的。他跟王童合作了《苦戀》和《策馬入林》，后一部就是他嶄露頭角的時候，一同冒出來的還有編劇蔡明亮。離開臺灣，李屏賓去香港打磨，老實說，那些東西就沒有了他的風(fēng)格。在適應(yīng)攝影工作后，他學(xué)好了快跟準(zhǔn)。再到后來跟國外導(dǎo)演合作的，只能說是敲門磚，那些片子并非導(dǎo)演代表作。
在李屏賓功德圓滿的背后，其實也有幾件比較想不到的事情。一是侯孝賢走向國際的《悲情城市》，他不是攝影師，錯過了master shot的最佳舞臺。二是登峰造極、紅遍世界的《花樣年華》，他居然錯失了金像獎，只能在金馬獎彌補遺憾。當(dāng)然，對手也不是吃素的，它正是《臥虎藏龍》。三是《咖啡時光》、《春雪》、《空氣人偶》再到《挪威的森林》，李屏賓在日本相當(dāng)吃香。他也能不斷追求想要的東西，比如在運動鏡頭為主的《挪威的森林》，他要了120米長的軌道，來回三次，算是創(chuàng)下了個人記錄。
再到如今，李屏賓的至高地位早已是雷打不動。只是從他近些年接手的片子來看，不知是不是為了緩解開工荒，他開始接受一些純商業(yè)片，多少讓人有些意外。電影反復(fù)渲染在路上的漂泊感，除了李屏賓依靠車窗的生活記錄，另外還有大量關(guān)于列車畫面的影片剪輯。原來無論現(xiàn)實還是電影，他們的人生卻總是在路上。
5 ) 一個用光影作詩的人
電影攝影師無論他如何成功，似乎都不像導(dǎo)演或演員那樣受人矚目。在奧斯卡的獎項里，最佳攝影獎好像也只被歸入末流的“技術(shù)”類別。這讓人們在談起電影的藝術(shù)的時候，就少談及攝影師的了。他們拍得好，就只因他們的手藝好嗎？紀(jì)錄片《乘著光影旅行》告訴我，不是那么簡單，而且，電影攝影師是可以和導(dǎo)演并肩站在藝術(shù)的巔峰上的。
臺灣攝影師李屏賓拍了很多我喜歡的電影，譬如姜文的《太陽照常升起》、侯孝賢的《戀戀風(fēng)塵》、《海上花》、王家衛(wèi)《花樣年華》等等。我看《乘著光影旅行》之前并不知曉，這些時間跨度很長的電影都出自同一人之手。這部紀(jì)錄片最吸引我的是，它著力描述“攝影機背后的故事”，也就是賓哥的故事。在不經(jīng)意之間，將攝影藝術(shù)的秘密端了出來。
其一是他常存感恩之心，對天地，對母親和家人，對他的同行前輩。其二是他天性細心，如姜文所說的，別看他是個胡子拉碴的黑大個，心思蠻細的。更重要的是他有超凡的平常心，他會順著天地的脾氣拍出與眾不同而充滿魅力的光影效果。正如他說的，對他來講“天天都是大好天”，即使劇本上要求拍艷陽天卻遇上暴風(fēng)雪，導(dǎo)演認(rèn)為倒霉之際，他總能讓大家信服這是天賜的良機并留下杰作。
有人如此評價賓哥，他是一個用光影作詩的人?；叵肟催^的他的作品，感覺這句評語恰當(dāng)至極。
6 ) 詩意的李屏賓，令人厭煩的紀(jì)錄片敘事
前幾天看了《戀戀風(fēng)塵》，再來看這部紀(jì)錄片，確實欣賞和敬佩李屏賓作為攝影師的敏感、詩意和敬業(yè)。尤其印象深刻的是，他對細微動態(tài)和光影的敏銳捕捉，比如石頭路面的反光、臺風(fēng)中的老樹、在風(fēng)里生動搖曳的一片葉子……還有他總能在拍攝時順勢而為，掌鏡《太陽照常升起》時，他能在全劇組都為暴風(fēng)雪天氣撓頭的時候，提出不如借大漠難得一遇的大雪，營造出故事的時間感。
不過到紀(jì)錄片的后半段，不禁又覺得，這又是一個程式化且俗套的男性成功故事。李的父親早逝，母親一直“守寡“獨自撫養(yǎng)子女，李的妻子在紀(jì)錄片中只出現(xiàn)在一張結(jié)婚照和淡淡幾句對家庭投入太少的歉意的言語里。李的成功當(dāng)然是因為他的才華和感受力，但也離不開背后兩位女性的巨大付出，女性又一次成了男性能在專業(yè)領(lǐng)域大放光彩的墊腳石。看到這類故事時，不禁會想，她們的生活是不是原本也有更多可能，也有很多未竟之志？或者說，如果李是女性的身份，她這樣全情投入工作，是不是會被詬病沒有照顧好家庭？或許身為女性，她根本就沒有可能成為一位這樣的攝影師……所以看到結(jié)尾覺得整個故事的敘事讓人有點厭煩，而且這種厭煩并不會因為結(jié)尾升華的“家人比得獎更重要”而被消解。
with Penny at Cut 後來我意識到，這部電影最成功之處就是用了烏仁娜的Jamar, 十分鐘的歌被切分用在不同的地方，配襯的很好。
我其實叫不出幾個電影攝影師的名字，但這是少數(shù)我記得的名字─李屏賓。他拍過很多很多我很喜歡的華語電影，那些光看影像就你值得哭泣的電影。而一個人對美學(xué)和藝術(shù)的堅持，可能讓他為了成就專業(yè)而放棄或忽視很多其他的事情，但到頭來，藝術(shù)和美學(xué)仍然是無法脫離情感和生活的。
《戀戀風(fēng)塵》、《戲夢人生》、《花樣年華》、《千禧曼波》、《一個陌生女子的來信》、《太陽照常升起》、《空氣人形》、《夏天的滋味》、《挪威的森林》……李屏賓的攝影確實高出市面所有攝影師一大截，尤其在他對光的運用。同樣是光影為伴丹青為舞，他那筆已然是身體經(jīng)驗的一部分誰用誰知道。
輔導(dǎo)金影片，規(guī)模視野都不小。不過拍李屏賓拍著拍著就成了拍侯孝賢……訪談內(nèi)容跟《光影詩人李屏賓》多有重疊。與李屏賓合作的大多數(shù)導(dǎo)演都有出鏡。最亮的細節(jié)是李屏賓在[戲夢人生]里用柔光鏡；最戳我的細節(jié)則是是枝裕和深愛[童年往事]。烏日娜的音樂亂入。DVD里收了[挪威的森林]的making
低調(diào)、簡潔、溫和有紀(jì)律，透過他人的註腳與自敘呈現(xiàn)出李屏賓的人格特質(zhì)，和母親同行的橋段很動人，唯獨最後「重念致詞」的畫外音有夠突?！髅髂莻€典禮跟拍攝時間重疊，為什麼不能去收音？再不然訪談重述也ＯＫ，用李屏賓自己的聲音來總結(jié)才夠意思啊。
一星是給李生真身的
多年后的某個角落的小酒館，和身邊亦師亦友的人為當(dāng)年的豪言壯語相視一笑，這樣動人的情景是催促你努力的動力，很臺灣的一部紀(jì)錄片
流光飛舞 鏡中旅途。我的賓哥 你在哪里等著？
【蒙古】 烏仁娜 Jarmar 在路上 ……
什么是電影。什么是光影的真實。。。
9.6/10
經(jīng)手了那么多名作，鏈接了那么多銀幕時空，人生無憾。
能聽一個純粹的電影人講他的電影觀是讓人感動的（何況還有一大班導(dǎo)演出來撐腰）。除了光影和色彩的專業(yè)探討以外，李屏賓和他母親的幾段互動也差點叫我淚目?！堕L江圖》值得期待。
看電影，拍電影的人，都在色彩光影中，進行一次旅行。
我們看到李屏賓是一個什麼樣的人，也可以窺到侯孝賢是一個什麼樣的人，也可以察覺到姜秀瓊，關(guān)本良是一個什麼樣的人（關(guān)本良真是個詩人…），最重要的，是可以看到我是一個什麼樣的人。
除了匠人這種描述，從李屏賓身上更多窺探到一些東瀛浪人的氣質(zhì)，漂泊不定，浪跡四方。光是看到那些攝影師（電影工作者）片場日常，內(nèi)心就已沸騰洶涌。
“景物依舊，時光流逝，人事已非，但生命還是有一點光劃過山際，也就有了一點希望?！?/p>
鳴謝鵬飛
拍戲是個扯淡的工作，胃病熬來了，睡眠常常嚴(yán)重不足，整天隨著大隊人馬共作息，個人感情問題也漸漸成了大問題，甚至逢年過節(jié)生日聚會都在片場隨便過了，想想這么多年最對不起的人確實是自己的家人。記得當(dāng)年剛?cè)胄械臅r候有連續(xù)三年的春節(jié)都是在劇組過的，大家聚餐雖熱鬧，心理卻也總不是滋味?！铩铩铩?/p>
??？是他拍的畫壁？