繼續(xù)追《樂隊的夏天》，第8期看得熱血沸騰，連夜寫下本篇。

這個夏天參賽的樂隊，或許不會想到，自己會對這場聲音游戲徹底的沉迷。我也不會想到自己會像今晚寫文這一刻的情緒激動，有種喝到嗆口但好喝老酒的舒暢。

這一期唱理想，刺猬一出來就四野炸裂。他們說自己是玩荷爾蒙的樂隊，這場《24小時搖滾聚會》就是如此表現(xiàn)。如果這首歌一飚到底，那就是常見的編曲，沖勁誰不曾有，但一鼓作氣，再而衰，三而竭。喪喪的子健唱著酷酷的歌，讓我想起以前看樸樹的現(xiàn)場，他在臺上說：哥們兒都這么喪了還要唱歌來安慰你，你看生活好像還可以繼續(xù)一下，大家笑成一團。

在樂夏周邊，關(guān)于上周girlfriend這首歌，刺猬還排練了一首沒有鼓的。子健說，看，沒有鼓好聽多了。但是太無聊了。就是要加一些不安分的噪音，這才有意思。

在人群嗨到頂點，迎來的是一段音色很不明晰，很有g(shù)runge感覺的合奏段落。這樣的段落讓溫度降下來，但合成器的聲音在游移，在你我的心臟邊緣試探。隨之爆發(fā)出來的子健吉他彈奏，雖然弦不準，卻更有種“仰天大笑出門去”的不亦快哉。

在編曲里，一沖到底很常見，而中途剎車進入另一個夢，再從另一座山峰跳水而下，這樣的編曲讓歌曲有了強烈起伏，音樂從不是那樣的暢快，如同少年直爽的心氣常常面臨阻塞。

柯本的《少年心氣》到底在說什么呢？就是那種經(jīng)脈亂竄卻找不到一個石頭或一個人類可以去訴求。那種青春燃燒著卻無人感受的溫度，撕裂又合攏再次撕裂的傷口，那些以為早已醒來卻又總要睡去的夢，就這樣冒著血腥氣，卻偽裝成絕世美味的甜點，你看穿了這一切，然后微笑吃下了它。

如同戴帽子的小樂活在汗水與夏的曼徹斯特，子健又砸起吉他。搖滾明星總是愛砸吉他，我想到謝霆鋒說，他年少時砸了吉他，又小心的把每一塊碎片撿回來拼好，覺得太可惜了。

四處流竄的青春經(jīng)脈，總把一顆星星當做明燈。當他歷經(jīng)凡事，終達于此，便成那星。

這場海龜先生反復(fù)唱著，“往哪兒走”，在理想和命運的十字路口，要往哪兒走呢？聽這首歌的時候，我腦子里恍惚這些年的時光和腳下成都的土地?，F(xiàn)在晃得比以前還常常，人們早已習(xí)以為常。要知道在我在四川出生的前二十年，根本沒有關(guān)于地震的印象。人雖然不知道要往哪兒走，卻總是能清醒知道自己不想去的方向。

李紅旗這次表演得很放松，關(guān)于樂隊離散的故事，也讓我心潮澎湃。雖然類似的故事隨便一個編劇都不想提筆書寫，因為聽起來太套路了。但真實的力量，就是這樣大錘直擊胸口。雖然你走了，我夜里的心和舞臺的側(cè)面都還留著你的位置。最后一大老爺們松下口來說，回來吧，一起做音樂吧。哎呀太虐了。

就算這生活看起來套路又套路，卻在重復(fù)中充滿迷人的戲劇沖突。它就是里面放著薛定諤的貓的，俄羅斯套娃，你根本不知道里面有啥，我們窮極一生，就是一層層揭開蓋子的過程。最后很可能不是巧克力，我們的生命有可能，只是一張批發(fā)的糖紙，卻如此，充滿該死的吸引力。

在其它樂隊選擇瘋狂的時候，九連真人安靜唱起了不插電。一開始阿龍頭頂雨傘，唱著陳達那個年代的《思想起》由頭，我并不知道是為什么。直到后來知道他們家鄉(xiāng)的水災(zāi)，這一切就變得合理。阿民辛辛苦苦的做足七天工，只是為了賺得幾文銅錢，讓夢想再續(xù)命一分。

我們都那樣的提心吊膽，不知道此刻輸進去的，是感冒的普通點滴，還是icu里的救命靈藥。我們顧不了這么多，只想要用盡心力，再給它一次重來的機會。

沉默寡言的人，穿梭在市場路，北門路，板車叮叮鐺叮。那年臺北也有個青年小李，幫家里無懼風(fēng)雨的扛瓦斯，那時的他，考不上好學(xué)校的他，唱著“沒有人知道 我的心”的他，終有一天走向了更大舞臺，越過了重重山丘，花白的頭發(fā)站在風(fēng)中，發(fā)現(xiàn)前方早已無人等候。

九連這場的感情飽滿的像暴雨來臨前的水面，我不知道阿麥怎么彈著鍵盤就哭了，以為只是想起做音樂的艱辛。結(jié)果他是想著無法和家鄉(xiāng)的人在一起。我很喜歡青峰說的話，他還是這么溫柔，在災(zāi)難來臨的時候，人常是渺小的。我們只有努力穩(wěn)住心神，努力發(fā)出自己的微小之光，穩(wěn)定自己，也照亮別人借過一下的這幾米路程。

我想起羅大佑在演唱會現(xiàn)場，說他的父親不怎么唱歌，但有年地震，他們在帳篷里，父親用并不好聽的嗓音唱起了《綠島小夜曲》。我想在他幼小的心靈里，音樂的種子在那一刻開花了，對于需要灌溉的井，那是延續(xù)一生的養(yǎng)分。

旅行團這次上演絕地歸來。上次剪輯各種暗示他們要被淘汰了，我就知道肯定還在，只是沒有想這么好到第一名。錄制兩天之間，心情大起大落，難怪他們愛吃火鍋?？催@兩場團兒的演出，就像是從清澈菌湯鍋到紅油濃湯鍋，敢情現(xiàn)場樂迷喜歡吃鴛鴦鍋。

樂隊的夏天精彩紛呈，就在于這起伏。比如痛仰早早就被淘汰了，而我相信他們會榮耀歸來。我們不要看英雄吊打小嘍啰的戲份，我們喜歡看勢均力敵的人近身格斗。這期拳拳到肉，打得我吐血十升，我還以為自己可以像前幾期一樣冷靜分析，而現(xiàn)在一個老空調(diào)嗡嗡的夏夜里，濃郁得上了頭。

我看過很多次旅行團的現(xiàn)場，他們從來都沒有像今晚這樣。不是說他們不夠認真，而是今晚他們背負恥辱而豁出去的樣子，讓喜歡了十年的我刮目相看。如果說以前他們唱這首歌，叛逆的感覺只是隔靴搔癢，今天這次演出就是把腿卸下來給你看：這腿老紙不要了行不，就算雙膝跪地我也不要求饒，謝謝。

然后樂評人紛紛綠燈的場景把我笑翻了，生命的真諦大概就是正面硬剛，怕是沒用的。

這場我最喜歡的是新褲子，不為什么，就因為一個奶爸對熱愛的執(zhí)著。在我看來，這首歌很像是《花火》的日?，嵤律壈?。你瞧彭老磊有娃要喂，有老婆要安慰，有皺紋要去打破，有那么多朋友圈要忙著拉黑。但就是這樣無聊的跟白開水一樣的生活，也要熱烈的像曇花一現(xiàn)的花火。

那些頹了瘋了掛了的到底是誰？蠟燭熄滅一次，就越接近中年那激烈沉默的春天，你站在那四月的風(fēng)里，低下頭來，獨自品嘗著生活的甘苦。生活的壓力和生命的尊嚴，每個人都無法掙脫的抉擇日日上演。你想要蒸蒸日上嗎，那請彎下你的膝蓋吧。當你低頭想要尋找，發(fā)現(xiàn)它已被早出晚歸碾碎。

只是再麻木的心臟里，也跳動著60bpm+的節(jié)拍。他也許不知道，他也會像刺猬最后的加速演奏一樣，在某一瞬間失了穩(wěn)定的常態(tài)。他驚慌失措得像個巨大的孩子，卻在這一刻重拾久違的快樂，以前我們看不見這么多規(guī)矩和格言的巨像。越長大越孤單不是說人都掛了，而是人都沒掛，結(jié)果相見不相識。

這就是藝術(shù)給人們的感動，他不需要知道和弦音階歌曲橋段，只需帶上耳朵和直覺生活。如同萬青《秦皇島》前面海浪拂過的吉他掃弦聲，彭磊心中孤獨的北海怪獸，正一次次借著搖滾樂還魂復(fù)活，很開心的，這耀眼我們都曾見過。

這期的主題是理想。羅大佑在《未來的主人翁里》寫："在人潮洶涌的十字路口/每個人在癡癡的等/每個人的眼睛都望著那/象征命運的紅綠燈"

每次聽這首歌，我就想象人們站在路口，茫然四顧的樣子。他清楚要去哪里，她正迷惘。他不知道他和她正要遇見，如同他不知道他和她要分別。生活像霧氣一樣漫過我們的身體，將我們籠罩其中，我們無法抗拒，直到它變成我們的呼吸。

有人忘記了理想，有人負重前行。有人故作輕松，有人年少老去。歌的末尾，歌者一直唱著：就這么飄來飄去，就這么飄來飄去。從上世紀六零年代一直飄到新千年的2019，沒人得到答案。

答案是風(fēng)中之塵，我們能做的就是一路狂奔，就算只是抓得幾顆平凡的砂礫，也可露出自信微笑，終覺此生安穩(wěn)。————————————————————————————————————————————————

繼續(xù)追《樂隊的夏天》，來說說第7期。

第七期內(nèi)容滿載，臺上有大張偉和老狼的加入，樂隊則迎來了女神們的合作。

先說歐陽娜娜與盤尼西林。英倫搖滾本身注重旋律性，大提琴也是玩旋律的好樂器，最常見的Cello Suite No.1 in G major:Ⅰ Prelude，或者我喜歡聽馬友友拉的海上鋼琴師主題旋律《playing love》。但是這次的合作，大提琴的部分幾乎被電聲蓋住了，這就導(dǎo)致娜娜雖然全程拉得很起勁，實際和貝司的部分相互抵消，不太聽得見。

同樣是大提琴，上周的刺猬《白日夢藍》則是成為很主要的樂器，支撐著整個樂隊的進行。并不是說一定要全程突出就是好，而是比如say it again的尾奏，交給大提琴solo，不僅能更突出娜娜，也會讓本身英倫的常見進行里，增加古典的新意。

新褲子這場真的有點酷。我覺得它要探討的內(nèi)容，有點像蔡依林剛得了金曲30最佳專輯的標題《Ugly Beauty》。美之美在，其不唯一。我覺得人們對美的反抗，也是美的進化途徑。要是幾百年前的人跑到現(xiàn)在，一定會覺得我們都是妖怪吧。

搭配Cindy演唱的新歌詞，仿佛看到《我的滑板鞋》的新褲子版。當初滑板鞋出來的時候，很多都在笑，笑著笑著卻感到一種神奇的迷之感動。因為它里面有種純粹，那種有雙滑板鞋就可以舞動一天的快樂，聽一首新褲子就可以加速跳動一宿的心臟，會不會淹沒在日復(fù)一日的日常里呢？當灰姑娘和舞臺上的耀眼明星手指交叉，這才是真的破壁瞬間。

接下來說九連真人。他們保持了一如既往的水平，《招娣》這首歌探討的是傳統(tǒng)的男女生養(yǎng)觀。而VAVA出來的時候雖然音樂更炸，但在我心里氣勢就弱掉了。因為我特別看重歌詞，而這段rap是游離在招娣這個主題之外的，阿龍疊唱的很像童謠的段落很有氣質(zhì)，但女生的rap我感覺在劃水，又或者現(xiàn)在流行這樣的rap？

我來寫一段《招娣》的女生中文rap試試看，假如我是那個出生是為了招來弟弟的女生，會這樣唱：

我的名字為了他的未來/可我的將來有誰要關(guān)懷/世間人來人往潮落潮漲/我躲在孤獨角落 把苦埋藏

說什么男女都一樣/拆穿這謊言 如打碎格言石像/我的心臟是任你標簽的破爛衣裳/黑色的云朵 你可懂欣賞

要把這虛華都看破/掙脫名字的枷鎖/不做你眼中的 開花之果/我是路邊無名 野花一朵/不懼風(fēng)雨 搖曳成國/

接下來說刺猬、斯斯與帆的合作。英文歌詞好簡單好喜歡，有種you are my sunshine的感覺。子健這場沒有唱，讓臺上的兩個女生主唱，從電聲橋段切換到原聲橋段，我也好喜歡“狡猾的純真”這個意向。但是后面跟上來的一句“在現(xiàn)實間映射”太讓人出戲了，有種從抓魚的童年直接跳到路由器設(shè)置頁面的感覺。

而回到英文部分，這甜甜的感覺好適合小女生唱，是沙灘和氣泡水的感覺啊。所以阿童木才哭的稀里嘩啦，可能她看到臺上站著的帆帆，仿佛看到平行時空另一個自己?；秀敝g我仿佛看到《NaNa》里的兩個NANA在交織，那個很酷的和很膽小的，是不是都住在每個人身體里呢。

旅行團這場遭遇滑鐵盧。并不是傳統(tǒng)審美的美女大家就一定排斥啊，主要還是歌沒選對。比如拿團兒的《lonely day》當intro來對著女生唱，唱完再切《悠長假期》，完美契合樂隊夏天主題嘛。嘿頭頂上炙熱太陽，而現(xiàn)在你在身旁，我復(fù)雜的情緒像苦澀又甜的太妃糖。

本來唱跳就是一個專業(yè)活兒，不信你可以看蔡依林現(xiàn)場唱《PLAY我呸》。樂隊跳舞本身就不討喜，你看五月天當年為了對抗5566還短暫練跳舞，后來再也沒動過哈哈哈。這大概真的不能怪歌迷口味啦，真的喜歡跳舞的，不就去隔壁看街舞綜藝了嘛。

還是期待下場可以翻盤，畢竟喜歡了快十年，而且樂隊有新番他們有很多畫面，還想繼續(xù)追下去。

最后說海龜先生。那些看起來酷酷的人有時候真的很好玩，這里有看見薛凱琪臉紅到耳朵根的，隔壁綜藝有熱狗跟王源搶著坐木馬。這首歌剛畢業(yè)在成都我就聽過李紅旗和張小餅的現(xiàn)場，但那時候更像是雙人民謠，而做成樂隊，在比賽中并不討喜。畢竟現(xiàn)場的人大概是很難享受安靜的時刻，費盡辛苦去那邊，不就想high一下嘛。所以不管是《歌手》現(xiàn)場，還是《我是唱作人》現(xiàn)場，唱安靜的，大流行的都不討喜。

因為人群需要新鮮，差異，需要發(fā)朋友圈有點逼格在綻放。不管是不是真的懂了，但至少要讓別人看起來我懂了，這個你我都懂的。

所以海龜唱《男孩別哭》，大家就給很高分，而《咿呀呀》分并不高。這就像是在搖滾舞臺演民謠，臺下本來等待pogo的人一下都蒙了。但我還是很喜歡這個版本，相比之前兩個男人并行的咿呀呀，這種復(fù)調(diào)從頭到尾的唱法對樂隊來說是很有新意的。

這期看起來樂隊的聲音沒有之前流暢，因為本來合作就是艱難的。遇見適合的人是雙贏，而不搭嘎則是兩人三足，再也無法正常走路。之前《歌手》大多是演唱人自己去請，而節(jié)目組分配的話，很難說得上稱心如意。這也凸顯了流行文化里，樂隊的弱勢。這群在線下懟天懟地的個性人士，在學(xué)著如何跟商業(yè)宣傳相處，笨拙的樣子真的很可愛。

現(xiàn)在其實已經(jīng)好多啦，以前看臺灣綜藝還扔雞蛋各種惡搞，什么都聊就是不聊音樂。不管這個夏天樂隊文化能否出圈，至少在圈內(nèi)，之后他們巡演會增多，能夠好好地靠做音樂本身恰飯，這樣已經(jīng)足夠棒呆。

————————————————————————————————————————————

繼續(xù)追《樂隊的夏天》，來說說第六期。

第六期延續(xù)著上期盤尼西林的不插電版《new boy》，張亞東提出讓樂隊使用不插電的形式做call out。對于不練樂器或者只圖pogo的人，大概對不插電是無感的，而且還會納悶，覺得這群人怎么一點也不搖滾，給我汗水宣泄和瘋狂，我要首首都像彭磊唱《花火》。

實際上我覺得真的有質(zhì)感的樂隊，都會很喜歡不插電。為什么呢？因為不插電對演奏者的要求很高，到底誰愛音樂誰是在唬爛，聽一下就清楚。節(jié)目的科普很到位，而時長有限，我來增加一點細節(jié)。

我們來說說不插電的緣起。在上世紀60年代，樂器聲音還是比較偏原聲，也就是acoustic為主，像鮑勃迪倫的很多歌，都是以木吉他為主，即使是披頭士常用的音色，也更接近clean清音，而不像后來的朋克或Grunge，選用更加激烈的音色。

雖然后來出現(xiàn)很多美妙的樂隊，比如槍花、齊柏林飛艇、平克弗洛伊德，他們把電聲搖滾弄得風(fēng)起云涌，但由于電吉他的進一步使用，導(dǎo)致更多樂隊現(xiàn)場劃水的情況變得常見。

你想一下，吉他手隨便扒拉一下，聲音就很大。那鼓手打錯，聽不出來，主唱破音也被蓋住，精致的bass line更失去意義，反正也沒人要聽，要聽的人也不太聽得見，那還不如就無腦彈根音。這就像如果流行歌全是卡農(nóng)和聲或1645這些，那勢必讓懂得的耳朵味同嚼蠟，就像張亞東常說的，作為音樂從業(yè)人員，這樣的聲音讓他感到無聊。

如果在過度電聲的情況下，人們不在意主唱唱得好不好，編曲好不好，樂器的配合感是否精妙，對音樂性是很大的打擊。而不插電應(yīng)運而生了，它有點像當年logo滿街修飾的日本，設(shè)計師們也厭倦了穿品牌這件事，所以他們創(chuàng)建“沒有l(wèi)ogo的優(yōu)良商品”，也就是大家熟悉的無印良品。它的標簽都可以撕掉，但那種風(fēng)格，你一看就會覺得是這個公司，或覺得別人借鑒這個公司的。

節(jié)目組非常貼心的放了涅槃樂隊的《紐約不插電》，如果你熟悉科特柯本，就知道這場演唱意味著什么，以及不久之后發(fā)生了什么。平時柯本用的音色，以及現(xiàn)場的狂傲，和這場形成強烈反差。這就是不插電的基本特征，并不只是強調(diào)原聲，更強調(diào)編曲的美妙和現(xiàn)場的【反差】。

也就是吳青峰在評價痛仰唱《我愿意》時說到的，“鐵漢柔情”

你去看豆瓣評分9.7的《Unplugged In New York》，有鮮花蠟燭歲月靜好，鼓手用輕質(zhì)鼓棒降低鼓的聲音，柯本的嗓音得到極大的提前，《come as you are》的吉他riff清晰可聞。在這種情況下，彈錯一點，唱錯一點，都是無法掩蓋的。不插電對樂手和主唱都是一場噩夢，如果他們的演奏編曲技術(shù)，演唱能力不達標，而敢于嘗試不插電的，通常都是很厲害的音樂人和樂隊。

面孔是非常適合不插電的，因為本來他們更接近于老搖滾的重型。吉他riff像極了Metallica的《fade to black》。這首歌雖然聽起來很重，但前面不插電的木吉他段落非常迷人。同樣迷人的還有齊柏林飛艇的《Stairway To Heaven》，這首的電吉他solo經(jīng)典程度不用我說，但前奏縈繞不去的，由第5把位的Am和弦延展出的連副段，彈木吉他也請不要錯過。

刺猬樂隊這場所展示的，是地地道道的不插電，連貝司都用的木貝司。其實不插電對刺猬很吃虧的，因為阿童木的鼓是編曲里很重要的推進，而不插電要弱化鼓，突出吉他和主唱的嗓音。這場他們很巧妙地加入了大提琴，沖淡了鼓的躁動，讓律動更為溫和。如果說宋冬野《董小姐》里的大提琴是憂郁的一角，這里的大提琴就是溫暖的網(wǎng)，它托起人們墜落的心，讓你可以躺見那片《白日夢藍》。

另一場無比精彩的不插電，《Unplugged: Eric Clapton》，如果你彈木吉他，這場真的可以看它個上百遍。克萊普頓被稱作木吉他之神不是沒有理由的，以至于愛他愛得不行的john mayer一個人一把吉他， 不插電彈奏《Neon》，前奏一出來就帥翻了，彈奏難度也是一等一。后來我看到李健發(fā)了一小段這首歌的彈奏，留言里大多在說哇健哥好帥，仿佛只是看到一張活動的自拍。而如果你更懂得聽，李健很明顯比看見的更帥，不信去聽聽水木年華時期，他solo的《中學(xué)時代》。

其實這兩場都不是人群最熟悉的不插電。最熟悉的是啥？當然是《hotel california》，這首歌有很多版本，而大家最熟知的就是94年冰封地獄演唱會的unplugged版。那一天，這群老家伙齊齊坐成一排，幾盞追光落下，美妙的前奏與尾奏，器樂與人聲達成美妙的交織。所以幾乎從早期賣MP3到現(xiàn)在賣耳機音響，總能聽到它。據(jù)說好的設(shè)備能聽清他們坐的位置，第一聲鼓下那個低音要了親命。我曾在成都來福士下索尼旗艦店的一角試聽，幾萬的播放器加幾萬的耳機，深深地種草，摸摸錢包，再深深地嘆息。

以中文不插電來說，在加州旅館的隔壁，常常是王菲的《天空》。你去聽聽看這首歌的層次感，那就是編曲人生命的豐富展現(xiàn)。你聽隨意復(fù)制粘貼的編曲和這首歌的經(jīng)典編曲，仿佛看見一個剛?cè)胄械膖ony和三十年老Kevin在你的耳際對決，你一定會聽見差別的。吳青峰以前常說這張唱片給他的感動，我想除了空靈的嗓音，也為音樂性所深深吸引吧。

看了以上分析，你會發(fā)現(xiàn)click 15在這種偏搖滾取向的不插電里不占優(yōu)勢，遺憾的被淘汰了，但他們的音樂性無疑是非常強大的，誰敢用鍵盤和搖鈴的組合啊，明明主唱彈吉他彈的那么好，居然都不用了，把嗓音提到最前，在比賽中也是太敢。

看完第6期，我很有理由覺得節(jié)目組在劃水，時間不夠，花絮來湊。但是他們普及了不插電這一概念，所以這一期我也很愛，并不是用木吉他彈彈《同桌的你》就是不插電了，而更像是你隔壁那個校園霸主道明寺，突然有天變成了杉菜旁邊溫順的乖貓。

借著機會去聽聽不插電吧，我倒覺得對初聽樂隊的人來說，這個音樂形式因為很像民謠，更容易入門和循環(huán)播放。音樂從來不只是大聲與小聲，舒緩不一定是安靜，也可能是呆板與無聊。就像人們以為的躁郁之王radiohead，你去看看他們的不插電現(xiàn)場錄像，那些奇妙的，讓人飛翔的原聲和弦過耳難忘。所以在《西部世界》里，酒吧里的鋼琴自動演奏他們的歌，毫無違和感。

不管是痛仰之前有不插電精神的柔情《我愿意》，還是蔡健雅之前編曲幾個月就演了一晚上的《my space》專輯，如果你嘗試去彈奏，會知道里面的心思與溫柔。

希望經(jīng)過這個夏天，人們可以聽聽降噪不插電，子健可以砸琴不差錢?！?/p>

繼續(xù)追《樂隊的夏天》，來說說第五期。

喜歡Click#15。如果前幾次他們的現(xiàn)場主要表現(xiàn)在律動，芬克的切分感，這次唱鄧麗君的《我只在乎你》，則更多的在和聲上，相比原曲有很多改變。增加了很多高把位的增減七和弦，唱起來旋律卻并不改變太多。

這樣感覺編曲，方大同版本的《紅豆》也玩過，把王菲的流行情歌改編出爵士的感覺。這樣的改編在現(xiàn)場是很吃虧的，因為大家乍一耳朵聽過去，咦難道不是差不多的嗎。實際上當你學(xué)過樂器，并厭倦了常見的大小三和弦，才能更容易聽出增減對耳朵的刺激及新意。

就像上場痛仰唱《我愿意》，改變和聲及增加半音旋律，群眾很容易覺得，咦，怎么怪怪的，是跑調(diào)了嗎？

這樣的東西周杰倫也很喜歡玩，而且玩得很大，他不拿西洋的曲式玩，反而在中國風(fēng)里內(nèi)嵌。比如《菊花臺》，標準的中式五聲音階旋律，你仔細看編曲，在過門增加了很多爵士味的增減和弦在里面。你去聽聽《止戰(zhàn)之殤》前奏的鋼琴，很有感覺的琶音。如果你再仔細聽，伴隨筆劃過紙張的聲音，有種寫信的感覺。這些音樂的細節(jié)，如果不注意很容易錯過。

當年《愛樂之城》上映，突然好像大家都懂了爵士，但我覺得連C和弦構(gòu)成音都不清楚的人，大談特談爵士，本身就很奇幻。要知道光是爵士的和弦書都是厚厚一本，更別提solo和即興了，那就是時間的碾碎機，進去就出不來的。

Click#15這么好的音樂感也被扔進了待定池，希望他們可以重新回來。畢竟看到他的吉他壞了都只能用膠布黏住，還是有些心酸。

接下來到了我最愛的樸樹歌曲改編環(huán)節(jié)。

首先說《生如夏花》，看著猴子軍團改這首歌的時候，背景用了50軌，我就覺得他們應(yīng)該要輸了。來想想《生如夏花》是一首怎么樣的歌？首先有一段樸樹亂唱的前奏，很像后面《在木星》的儀式感，而在《那些花兒》的結(jié)尾，樸樹也唱一些沒人能懂的“樹語”。

我感覺《生如夏花》這首歌有一種夏夜秘密的感覺，我覺得他在呼應(yīng)《我去2000》開篇“沒有人仰望藍天/繁星密布的夜/我和我那些秘密/又能唱給誰聽”。生如夏花是帶著某種不可名狀的心情，赴一場忐忑不定的約。

這樣的心情，注定和新金的感覺是背道而馳的。我倒覺得《我去2000》后面的“泥鍋泥瓦你滾蛋 你追我趕到2000年”，樸樹在里面反諷的唱著，這有多么美啊，我的天。這樣哭笑不得的沮喪，如果用大嗓唱出來，一定會很好。

樸樹的憂郁就在于，就算他唱著，我是這耀眼的瞬間，卻都喟嘆于，好遺憾，為什么僅僅只能燃燒這一瞬間啊。而不是新金要的，來，看老紙炸裂給你看。在最歡樂的頂點習(xí)慣性動物悲傷，也許就是那么多人愛樸師傅的原因，

接著說《new boy》，十多年前剛學(xué)吉他的時候，吉他協(xié)會的會長會用切音彈這首歌。每次我都看著流口水，為什么說是切音呢，因為樸樹的原曲有一種迪斯科的感覺，而且比新褲子的更重。那是一個用著win98，要跳躍進新世紀的酷男孩，滿含陽光的進行曲。

而若干年后，在《獵戶星座》里，樸樹把這首歌重新填詞，改名《forever young》，迪倫也有一首同名歌，是很清雅的祝愿歌曲。而樸樹的新《new boy》，比原曲更加瘋狂的重型編曲，大概就是新褲子這場演出想要展現(xiàn)出的精神：說我老了？老紙還能打100個。

一首兩個版本一個比一個狂躁的《new boy》，顯然很適合盤尼西林來做unplugged的改編。不插電音樂本身強調(diào)的不是輕柔，而是和重型原版的反差。而且這首歌和聲本身抽離出來，是很卡農(nóng)的，本身就很符合輕柔流行的感覺，所以前奏一響，就仿佛回到復(fù)古溫柔的年代。

小樂在掃弦的時候，用了更為輕快的folk rock，而不是原曲的八分切音，降低了攻擊性，增加了愜意感。這種感覺，樸樹的《獵戶星座》尾聲的時候，樂聲與人聲的合奏也有。

反正這一段我就一個感覺，樸師傅寫歌寫的太好了，怎么改編都好聽哈哈哈。

然后張亞東哭的不成樣子，也許我到了50歲也會這樣吧。記得那時聽《new boy》時我剛十八，一邊練吉他，一邊看《惡作劇之吻》和《火影忍者》，而現(xiàn)在也是走到哪里都被叫大哥的人了。時間從來不為誰停留半分，我們能做的，也是只在喜歡的地方，和喜歡的人，努力的生存，用心的生活。

接下來說旅行團。從《來福膠泥》我就喜歡上他們，最開始很有種法式香頌的清新感，《lonely day》也好，《小南》也好，都很符合旅行團這個名字。這幾年感覺從p型離開開始，他們的音樂變化很多，雖然曲調(diào)還是輕松，但我能感到里面的緊張。生活的壓力和生命的尊嚴，李宗盛歌里唱到的永恒對立，也會如實的寫在他們的歌里。所以他們唱《于是我不再唱歌》，也唱《逝去的歌》，孔陽也從陽仔改名成了一蟬。

沉睡七年的蟬，換取七天的燦爛，陽仔大概不想再假裝堅強，索性躲進夏的樹蔭，做小蟬一只。

說說《氧氣》，這首歌本身就是讓人窒息的傷感。而旅行團的改編，讓人仿佛置身海中，時而要停止呼吸，時而又浮出水面。改了很多調(diào)，速度也變化。這是很不常見的，一般歌曲就升一下，速度通常都不變。這對編曲和主唱要求都非常高，很容易跑調(diào)或者掉拍。我們才華橫溢的老香蕉，自從知道《安河橋北》他做的工作，我就更喜歡他。

最后說說反光鏡和新褲子的對決。很喜歡反光鏡那種輕松的表情，不知道為什么總有認覺得朋克就是三和弦好簡單。那都是好早好早的青少年了，就看這速度一般樂手就承受不住，更不要提在高速演奏下，一些很精致的過門，吉他、貝司、鼓的配合，不信你聽反光鏡版的《you are my sunshine》。就像green day，很多歌聽起來并不難，但我很少聽見現(xiàn)場彈成那樣的，大概就是嘴上功夫比較容易訓(xùn)練。后面他們的歌，還有九分鐘的。試試彈或者敲九分鐘的朋克感，不是練家子早就累趴下。

新褲子這次真的沒有變成舊褲子，比起迪斯科的輕松感，這次彭磊燃燒起來了，給子健都聽哭了。這大概就是很多人熱愛搖滾的原因，因為這樣的音樂，會讓人保持年輕。不只是憤怒和躁動，而是那種廉頗老矣，還能頓頓三大碗干飯的現(xiàn)世奇跡。

好久沒有這樣每周追著看，追著寫，大概自己也被一些瞬間感動了吧。樂隊的夏天很精彩，也許并不會得到巨大的關(guān)注，但是能感受到一些純粹，在這個娛樂至上的年代，還是很讓人開心的。畢竟搖滾樂最重要的不是引起爭端，而是喚起思考。

搖滾不是放一把肆意燎原的火，而是聲聲溫暖被現(xiàn)世傷透的敏感心，在寒意四野的夜。

——————————————————————————————————————————

由痛仰改編《我愿意》說開去，前四期觀后感。

最近在追《樂隊的夏天》。在最新的一期里，痛仰與面孔樂隊PK，改編王菲的金曲。痛仰的改編《我愿意》被所謂“專業(yè)樂迷”認為不痛不癢，甚至被說無聊?？谒c流量齊飛，熱鬧的爭論像極了青春里，每個燥熱不平的不息日子。

我很喜歡痛仰的這個改編。首先來思考下，《我愿意》是首什么歌？當然在聽覺上王菲唱的是愛情，但創(chuàng)作者黃國倫更像是寫給信仰的靈歌。有點像阿岳的《抱著你》，乍一聽也是首情歌，但是不插電編曲加一鏡到底的mv，更有種教堂般的安靜和儀式感。

我記憶中的《我愿意》，是一首內(nèi)斂的歌，它不是那種結(jié)婚時當著所有親友大喊的我愿意。而是那種月夜悄悄，兩個人要私定終身時的相愿，膽小羞怯又平靜無畏。

就像面孔改編的《流年》，原曲編曲最讓我喜歡的，就是一開始重重的鼓。聽起來真有種彗星撞地球的宿命閃現(xiàn)，所以林夕在歌詞里寫，有生之年狹路相逢，終不能幸免。王菲在屋子里面唱著，爐火靜靜地旺著。

所以我也喜歡面孔的改編，他們將本來編曲里木吉他纏綿的宿命，演繹得非常熱烈，也更像更多人聆聽習(xí)慣里的搖滾樂呈現(xiàn)方式，在音樂現(xiàn)場非常占優(yōu)勢。這點在《歌手》或是《我是唱作人》得到了很大驗證，人群喜歡荷爾蒙的直接碰撞。

于是我又更喜歡痛仰的改編，因為提到痛仰，噪就完事兒了。而這次他們選擇不噪，在一個需要躁動的比賽中，這很酷，是一種安靜的叛逆。所以青峰說，他不覺得這首歌松散，而是鐵漢柔情。

說到鐵漢柔情，我會想起《Stairway to Heaven》前奏的悠揚，會想起《more than words》打板的輕松，會想起《wish you were here》的輕輕傷感，在一個喧鬧的世界，安靜的總是要吃虧啊。

如果痛仰想，把我愿意改編成一個pogo版的《公路之歌》 ，也不是沒有可能。但高虎說，要做減法，對啊，之前他們不也做過降噪不插電演唱會嗎。unplugged，永遠是搖滾樂質(zhì)樸而穿透的呈現(xiàn)方式。

于是你聽到的《我愿意》，除了演唱上增加了半音，整體的和聲也增加了聽覺的刺激。這種刺激不是瘋狂的外顯，而是內(nèi)斂的安靜。是花前月下的酸澀喜悅，不是對著千萬人的嘶吼。說起來只是一個半音的差別，那C都能變成Cm了。大調(diào)能變小，憂郁的感覺聽起來，聽眾很容易覺得怪。

因為人的耳朵會被培養(yǎng)，也是很容易被模糊的。當你聽多了排行榜上推送的流行歌，很容易習(xí)慣某種悅耳。很多歌的和聲抽離出來，都像是車間上壓縮整齊的餅，而稍微有個餅沒那么圓，就會被唾沫淹沒。

所以啊，我喜歡的藝術(shù)總是帶有一點叛逆。就說海龜改編的，蘇打綠的《日光》。當年《春·日光》發(fā)行的時候，這個歌有好多版本，聽起來都很清新。但正式版里多了“水濂遮蔽 海妖歌吟 夜燕竄襲 金手撫息”，也就是海龜抽離出來當前奏的一段怪怪吟唱，甚至這首歌的改編都圍繞著這幾句的氣息。我想這也是青峰聽得很滿足的原因，也許當年他覺得日光的曲太歡樂了，所以故意加這么一段進去，讓它更有戲劇張力。

這樣的感覺延伸出來，就是蘇打綠的《白日出沒的月球》。我一直覺得這是早期他們編曲上最“激進”的作品之一，而沒有想到休團前的《冬·未了》，詞曲唱編都更加擴大出這種感覺。

這種感覺耳朵很難嚼，它不是《小情歌》的鋼琴悠揚，不是《簡單生活》的木吉他悶音輕松，也不是《小宇宙》那樣的電吉他制音態(tài)度張揚。所以有理由相信他們考察了市場后，還是決定做一張自己喜歡，但很大概率不太會賣的唱片。而且在金曲獎獲獎無數(shù)后宣布休團，魄力十足。

在樂團歷史上，讓我想起當年披頭士厭倦了巡演，鉆進錄音室搗鼓出一張不可能現(xiàn)場演奏的唱片，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。這也是張亞東說到的，披頭士除了感情，背后的音樂性，和聲走向，演奏，飽滿的想法讓他感動。

相比剛開始的嘉賓高曉松，我更喜歡現(xiàn)在出場的歐陽娜娜。很有可能是一個直男比較喜歡美女，但也許只是更喜歡年輕吧。我覺得大緊老師太活在黃金年代里了，雖然他在書的扉頁上寫終于老的可以談?wù)勎磥?，而實際上他還是太容易沉浸在關(guān)于過去的感動里，如同現(xiàn)在的我，總覺得高中的頭發(fā)要多幾根。

在中文歌里，《鐘鼓樓》和《月夢》一直都在我的排名前列，雖然我想要教它們給同學(xué)，卻時常感到無力。這是個連《以父之名》都有很多人覺得土，不想再聽的年代。但我總是保留著一些樂觀，只要有人用那幾個和弦唱起歌，音樂就穿越時空的扎進了人的心，生根發(fā)芽，無論早遲，終于相逢。

娜娜雖然看上去只是個負責(zé)顏值的嘉賓，而實際上她在自己的演奏現(xiàn)場，執(zhí)意要演奏一首《紅蓮の弓矢》，也就是最近每周熱搜卻不太搜得到，美食番第一季的主題曲。作為理應(yīng)熱愛原聲感的古典樂演奏者，她卻更想和樂隊合作，連大提琴都選黑色的。那種拼盡一切只為進個地下室的燃，就是不動聲色的青春，是一個古典樂美少女，在音樂上最直接的碰撞。

古典和搖滾隔得很遠嗎？如果你聽披頭士的《All you need is love》，在五十多年前，就已經(jīng)和交響樂隊合作。所以我愛的團兒們，喜歡在現(xiàn)場引入交響樂的演奏，更為宏大飽滿，也打破更多壁壘。

張亞東在《樂隊的夏天》里金句頻出，但看了幕后花絮，你會發(fā)現(xiàn)他現(xiàn)場說了更多。他對很多樂隊都很寬容，也并不像剪裁出來的那樣，有特別明顯的批評。他在這里是非常讓人放心的，畢竟他編王菲的《悶》，酷到不想什么永恒。也編樸樹的《且聽風(fēng)吟》，在黑夜里輕收我心。尤其是最后幾小節(jié)的吉他段落，非常好聽的收尾，卻又讓人意猶未盡。

最近我開始感覺到，年紀漸長的好處，就是變得沉默。要是早個十年剛學(xué)吉他，我一定會很容易跑去站隊，最后音樂沒人聽，只剩情緒的噪音。

你瞧這世界，豆花吃甜的或咸的可以吵個三百年，音樂的喜好，本也沒有個定論。何況多年前林肯公園的《Hybrid Theory》就已經(jīng)演繹了大雜燴風(fēng)格的動人。皇后樂隊用搖滾加歌劇，做出《波西米亞狂想曲》，綠日用朋克加歌劇，做出《Jesus of Suburbia》，九分的長度簡直要了鼓手的親命。

搖滾就一定要躁，也不知道是誰最先說出來的。你看保羅寫《yesterday》，綠洲寫《wonderwall》，列儂寫《love》和《imagine》，尼爾楊寫《heart of gold》如果搖滾樂只是荷爾蒙的迸發(fā)和身體的碰撞，大概也不會像現(xiàn)在這樣充滿了生命力。就像酷玩寫《viva la vida》，寫國王就在編曲里用戰(zhàn)鼓，充滿了歷史的豐沛?？雌饋砟敲丛甑目卤?，不也唱唱紐約不插電嗎。

搖滾從來不是只有憤怒和批判，就像魯迅也從來不只是一個怒客，只是人們很容易剛接觸到表面，就已經(jīng)吃飽擱筷。流行文化好像精心準備的壓縮餅干，稍微推送吃吃，就已經(jīng)撐啦。

就像很多人提到川菜，都覺得麻辣麻辣麻辣。但實際呢？魚香、椒麻、怪味、糖醋、酸辣、五香……我的媽啊百菜百味真的鉆進去了就不太出的來了。就像我曾經(jīng)跟人苦口婆心的解釋半天，他就覺得川菜就是只有辣，粵菜就是只有淡出個鳥。你就知道總會遇到無法品嘗出層次感的人，他可能就是張亞東現(xiàn)場說的，用正拍給雷鬼打節(jié)奏的人，而不幸的是，這樣的人還很多。清醒的你較真的話，大概就只能自閉出內(nèi)傷啦，畢竟你們只是恰好孽緣共享同一時空的，不同時空的人。

話說成年人的沉默是木訥嗎，大概也不是，也許安靜能更好的解釋這一切。并不是小聲唱歌，原聲鋼琴或吉他，就一定是安靜的歌。復(fù)制粘貼出的芭樂音樂，很容易讓人聽覺疲勞。而樸樹的《獵戶星座》，就是難得的，不讓人疲勞的安靜好歌，正好制作也是亞東。

要看起來酷是很容易的，要真正酷大概是天生或后天瘋狂練習(xí)，我想樸樹和張亞東的組合就是這樣吧。

說到參賽者，我很喜歡刺猬的那首《火車駛向云外,夢安魂于九霄》，但我的點很奇怪，并不太被“一代人終將老去 但總有人正年輕”這樣的句子感動，而更喜歡這句詞“我那些爛曲 流竄九州”。聽到的時候笑慘了哈哈哈哈，有種老紙隨便寫首歌居然紅了真的沒天理的那種屈辱。聽到的時候一直想著周杰倫，看自己的《告白氣球》大紅的感覺，明明寫《床邊故事》寫好多段唱腔換了又換，以前寫個廣告歌《亂舞春秋》，八段副歌還加個蛋都不紅。

所以嘛，有時音樂人真的是很孤獨的，子健寫了這么喪噪的歌也要沒天理的去搬磚，李宗盛當年考音樂學(xué)校也都扛龜，資質(zhì)平平小李子，哈哈哈。

看《樂隊的夏天》，總是讓我想起很多關(guān)于樂器的故事。一日吉他手，終生搖滾客大概是說的旺福小民吧，聽起來是人畜無害的快樂音樂，但若你要去追求背后的音樂感，一定會很滿意。你會發(fā)現(xiàn)他們用的和聲，solo的音階，還有編曲的段落都很旺福。很早以前他們改編的《戀愛ing》，我就聽了好久。以前蘇打綠改編《我的未來不是夢》，也是聽了好久。好的樂隊就是個有機的生命體，會生長也會離散，能夠用耳朵見證著這一切，大概也是身為樂迷的幸福吧。

我一直都很喜歡旅行團，看了他們好多次演出。別看現(xiàn)在人們夸我會做飯，剛畢業(yè)時孤苦伶仃結(jié)果遇到他們出《等你吃飯》ep，還拍了看起來很不好吃的做飯vlog，結(jié)果我看到覺得哇會做飯真是太幸福了，結(jié)果一邊聽歌一邊研究烤雞翅。能從一段孔主唱做三明治的視頻愛上做飯，我一定是被音樂催眠了。

最后要說說很酷的九連真人。我記得馬世芳一直都很推薦林生祥，小眾語言在傳播上會弱，但并不代表音樂的弱。九連的表演，連顏藝我都好喜歡，真的像在看個小話劇。在開播時大家面面相覷不知道這個真人是干啥的，到第四期嗩吶出場躁動全場，這匹黑馬相信會熱鬧這個夏天。民樂要的從來不是人多，《十面埋伏》，不也只需要一把琵琶。不要小看小地方的人啊，你看劉慈欣不也是待在小地方嗎。

莫欺少年窮，因為他們唱著凡人歌，走向山與海的未來。我并不過度懷念過去若干個看似美好的夏天，如同我不懷念頭發(fā)濃密的從前。日子不是歌，日子與歌相伴，如同早就默契到老的，安靜沉默的愛。

三十年河?xùn)|，從不屬于我； 三十年河西，我要悄悄看著，這新世界綻放。