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1 ) 三幕結構，闡釋中國青年的烏托邦
小時候看的最多的電影之一是《音樂之聲》。那部影片的故事很精彩，音樂更是好聽，但幼小的我一直不理解這作品的片名：音樂的“聲”是什么？這“聲”和電影劇情的關系又是什么？后來隨著我長大，我慢慢理解了這“聲”的含義：年輕美麗的瑪利亞用音樂融化了上校一家人冰冷的心靈，上校用音樂向家人和國家呼喚了愛，最后全家人將音樂用作了抵抗納粹的武器。音樂的“聲”是指音樂的力量，是發(fā)自于人的內心的一種強大的能量。 看《搖滾藏獒》，“音樂之聲”這四個字一直縈繞在我的腦海里。它用90分鐘的時間講述了搖滾音樂的“聲”，向我們展示了搖滾音樂的力量?？赐赀@部影片，我真的非常感動片方的努力，以制片人王曉梅老師帶領的團隊真的在踏踏實實琢磨為什么好萊塢能夠講出一個好的故事，并做到感動大眾?？赐辍稉u滾藏獒》，我真的覺得他們從好萊塢商業(yè)片身上已經學到了很多精髓，并且開始嘗試將其利用到一個中國化的故事中，講述了一個中國人的夢想。
影片的第一幕，應該是起始于片頭，結束于波弟上車遠赴城市，兩只狼助手尾隨跟上的一場。我們在這段時間中，認識了片中大部分主要人物，認識到了他們的行為動機：狼群要吃羊，藏獒要防狼，但有一只年輕的藏獒波弟追求自由、喜歡音樂，雖一直嘗試尋找自己所謂“內心之火”。我們也看到了激勵主人公后來所有故事情節(jié)的“激勵事件”，即波弟通過一個“音樂魔盒”第一次真正感受到了“搖滾音樂之聲”（這一情節(jié)通過類似美國迪士尼經典電影《幻想曲》的將音樂視覺化的手法，讓我們觀眾也感同身受）。于是我們看到波弟決定下山進城拜訪自己的偶像，父親雖然行動上支持了他一把，卻無法在內心里真正理解兒子的動機，卻也引得了狼群的注意，讓他們終于看到了報仇的機會，開始蠢蠢欲動。就這樣，全片的基本人物矛盾在我們眼前展開了。 帶著對這矛盾結局的好奇和人物走向的期待，我們進入了第二幕：即矛盾發(fā)展和人物經歷變化的一幕。影片的第二幕幾乎全部發(fā)生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士，卻屢遭冷水，而狼群的手下一次次嘗試綁架波弟，卻一次次空手而歸。我們看到了在安歌士的影響下，波弟開始成長了：安歌士在給他上音樂課時告訴他說，要充分發(fā)掘心底里對家鄉(xiāng)的情感，讓他人感受到共鳴。他不曾知曉，這內心的熱愛和所謂的共鳴，正激發(fā)了波弟曾一直無法點燃的“內心之火”。我們也第一次知道，與他父親心中對狼群的紅色怒火不同，波弟心中的藍色之火，內核是“愛”。當然，我們也在后面看到了安歌士實際上只是利用了波弟滿足了自己一時的急需，我們看到了波弟心情陷入了低谷，我們看到了一個搖滾青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打擊了。不過影片的劇本結構非常緊湊嚴謹，反派在主人公進入低谷時迅速占了上風，綁架了波弟，從其口中得知了藏獒家族的致命秘密，并正式發(fā)動了進攻。于是波弟帶著怒火，在受到了良心譴責前來“賠罪”的安歌士的幫助下殺回了山上。 于是全片被推上了最高潮，即第三幕。我們看到了波弟一行殺回了山村，準備向狼群發(fā)動反擊。然而這個時候，波弟的行為，讓我再一次感受到了“音樂之聲”，更重要的，我似乎感受到了鄭鈞老師心中搖滾音樂具有一種什么樣的聲音。波弟做了什么？他用自己心中強烈的對于家鄉(xiāng)的熱愛，構建出了一片音樂的烏托邦，讓互為天敵的狼和羊和好了，讓戰(zhàn)場變成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱會的場景。我相信這是鄭鈞老師希望用搖滾構建的那個世界。 我本人的年齡想必和波弟差不多。我也是一位正在追尋自己的夢想的年輕人。所以看著波弟，我也一直在想到自己。謝謝《搖滾藏獒》劇組，你們踏踏實實地學習了好萊塢商業(yè)片經典的敘事套路，學得平實而有力，卻為我們展示的是一位像我一樣的中國青年對夢想的追求，對家鄉(xiāng)的熱愛，為我們構建了一座美麗富饒的搖滾音樂烏托邦。謝謝《搖滾藏獒》，你用好萊塢的手法，告訴了一位中國青年，什么叫做“中國夢”！
2 ) 這很搖滾
最喜歡的是音樂，那幾首歌一響起，就忍不住跟著唱了起來，許巍樸樹鄭鈞，他們幾個的歌同時出現在一部動畫電影里，那種感覺還是很感觸的，加分。
三觀上來說，絕對比同一天上映的大魚海棠要正得多，有夢想就不要在意自己適不適合做夢，勇敢盡力的去實現它，沒有人是一定要做什么的，不要被限制。鄭鈞很有才，音樂做得好，故事也講得好。
看完回來最大的影響就是，手機里又多了幾首歌。
3 ) 好萊塢三幕電影結構，闡述中國青年的“烏托邦”
小時候看的最多的電影之一是《音樂之聲》。那部影片的故事很精彩，音樂更是好聽，但幼小的我一直不理解這作品的片名：音樂的“聲”是什么？這“聲”和電影劇情的關系又是什么？后來隨著我長大，我慢慢理解了這“聲”的含義：年輕美麗的瑪利亞用音樂融化了上校一家人冰冷的心靈，上校用音樂向家人和國家呼喚了愛，最后全家人將音樂用作了抵抗納粹的武器。音樂的“聲”是指音樂的力量，是發(fā)自于人的內心的一種強大的能量。 看《搖滾藏獒》，“音樂之聲”這四個字一直縈繞在我的腦海里。它用90分鐘的時間講述了搖滾音樂的“聲”，向我們展示了搖滾音樂的力量?？赐赀@部影片，我真的非常感動片方的努力，以制片人王曉梅老師帶領的團隊真的在踏踏實實琢磨為什么好萊塢能夠講出一個好的故事，并做到感動大眾?？赐辍稉u滾藏獒》，我真的覺得他們從好萊塢商業(yè)片身上已經學到了很多精髓，并且開始嘗試將其利用到一個中國化的故事中，講述了一個中國人的夢想。
那么這“音樂之聲”是如何展現的？今天的觀影告訴我，這個過程是快樂、充實的，因為全片情節(jié)緊湊、沒有廢話，充滿了笑聲和感動，沒有所謂“尿點”，然而在這些表象背后，我覺得真正的門道在于，片方在六年間，真的認真琢磨了好萊塢商業(yè)片是如何講故事的。本片使用的應該是好萊塢商業(yè)片最慣用的敘事結構之一——三幕敘事結構。這種敘事結構嚴謹，跌宕起伏，對人物的挖掘深入，同時落點和價值觀輸出明確，容易讓觀眾理解，并且容易調動觀眾的期待值和情感。 影片的第一幕，應該是起始于片頭，結束于波弟上車遠赴城市，兩只狼助手尾隨跟上的一場。我們在這段時間中，認識了片中大部分主要人物，認識到了他們的行為動機：狼群要吃羊，藏獒要防狼，但有一只年輕的藏獒波弟追求自由、喜歡音樂，雖一直嘗試尋找自己所謂“內心之火”。我們也看到了激勵主人公后來所有故事情節(jié)的“激勵事件”，即波弟通過一個“音樂魔盒”第一次真正感受到了“搖滾音樂之聲”（這一情節(jié)通過類似美國迪士尼經典電影《幻想曲》的將音樂視覺化的手法，讓我們觀眾也感同身受）。于是我們看到波弟決定下山進城拜訪自己的偶像，父親雖然行動上支持了他一把，卻無法在內心里真正理解兒子的動機，卻也引得了狼群的注意，讓他們終于看到了報仇的機會，開始蠢蠢欲動。就這樣，全片的基本人物矛盾在我們眼前展開了。
帶著對這矛盾結局的好奇和人物走向的期待，我們進入了第二幕：即矛盾發(fā)展和人物經歷變化的一幕。影片的第二幕幾乎全部發(fā)生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士，卻屢遭冷水，而狼群的手下一次次嘗試綁架波弟，卻一次次空手而歸。我們看到了在安歌士的影響下，波弟開始成長了：安歌士在給他上音樂課時告訴他說，要充分發(fā)掘心底里對家鄉(xiāng)的情感，讓他人感受到共鳴。他不曾知曉，這內心的熱愛和所謂的共鳴，正激發(fā)了波弟曾一直無法點燃的“內心之火”。我們也第一次知道，與他父親心中對狼群的紅色怒火不同，波弟心中的藍色之火，內核是“愛”。當然，我們也在后面看到了安歌士實際上只是利用了波弟滿足了自己一時的急需，我們看到了波弟心情陷入了低谷，我們看到了一個搖滾青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打擊了。不過影片的劇本結構非常緊湊嚴謹，反派在主人公進入低谷時迅速占了上風，綁架了波弟，從其口中得知了藏獒家族的致命秘密，并正式發(fā)動了進攻。于是波弟帶著怒火，在受到了良心譴責前來“賠罪”的安歌士的幫助下殺回了山上。
于是全片被推上了最高潮，即第三幕。我們看到了波弟一行殺回了山村，準備向狼群發(fā)動反擊。然而這個時候，波弟的行為，讓我再一次感受到了“音樂之聲”，更重要的，我似乎感受到了鄭鈞老師心中搖滾音樂具有一種什么樣的聲音。波弟做了什么？他用自己心中強烈的對于家鄉(xiāng)的熱愛，構建出了一片音樂的烏托邦，讓互為天敵的狼和羊和好了，讓戰(zhàn)場變成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱會的場景。我相信這是鄭鈞老師希望用搖滾構建的那個世界。 我本人的年齡想必和波弟差不多。我也是一位正在追尋自己的夢想的年輕人。所以看著波弟，我也一直在想到自己。謝謝《搖滾藏獒》劇組，你們踏踏實實地學習了好萊塢商業(yè)片經典的敘事套路，學得平實而有力，卻為我們展示的是一位像我一樣的中國青年對夢想的追求，對家鄉(xiāng)的熱愛，為我們構建了一座美麗富饒的搖滾音樂烏托邦。謝謝《搖滾藏獒》，你用好萊塢的手法，告訴了一位中國青年，什么叫做“中國夢”！
4 ) 平淡，平庸
5 ) 累了就回家吧，我們什么都不問！
“如果累了，就回家吧！”
1
看電影前，讓兒子在《大魚海棠》與《搖滾藏獒》之間選。因為喜歡音樂，兒子選了后者。
它講述的是一只想當音樂家的藏獒追逐夢想的故事。
藏獒波弟有一種類似美國傻大姐的一根經精神，頭腦簡單，單純善良，心無旁騖，一切行為活動都圍繞他認定的夢想展開。
這可愁壞了波弟的爸爸康巴。藏獒的本職本應該是看門，守護羊群?？蛋涂沼幸簧肀绢I，震懾得了狼群，卻震懾不了兒子不撞南墻不回頭的野心。
是不是這塊料？其實從來都不重要。有沒有那份心？才是成敗的關鍵。這是無數擁有夢想的人之所以能撐到最后的動力——單憑著一腔如火的熱愛。
而這股熱愛的代價是，本來應該子承父業(yè)的傳承，變成了后繼無人。
那就這樣吧！這個擔子還是得自己扛下來。后人自有后人的一片天地。
于是，經過一番心理掙扎的康巴，將車票交到兒子手里說：
“進城去吧，要是不順利就回家來。從此跟你的音樂夢想永別。”
去吧！去吧！狼群的威脅不用考慮，羊群的安危不用考慮，雪山村的存亡不用考慮。從此將家鄉(xiāng)的一切遺忘，仗著夢想走天涯。等哪天倦了，累了，疲了，想回來了，這里仍是你的家。
2
康巴送別波弟的那一段，不由令我想起《我在伊朗長大》里的瑪嘉。
兩伊戰(zhàn)爭爆發(fā)后，伊朗社會動蕩不安，世風日漸保守，生活艱難，而瑪嘉離經叛道、早熟大膽地迷上了西方音樂和文化，沉浸在自己的世界里。
出于對女兒的擔心，父母決定將14歲的瑪嘉送往奧地利上學。
臨行前，爸爸對瑪嘉說：“走吧，這里不適合你?！?br>
你是自由的，不羈的，那就應該到一片自由的天空下，自由地生長，自由地選擇你所熱愛的生活。
在奧地利，身為一個伊朗人，瑪嘉不得不面對來自周邊人的歧視和自己自卑的情緒。當她終于克服了心理障礙，贏得大家認可的時候，愛情的傷痛又將她重新逼回墻角。
在愛情面前，再理智的女人也容易失去理智。過去有多甜蜜，失去的那一刻就有多痛不欲生。
瑪嘉的過去，走過躁動叛逆的青春期，因為戰(zhàn)亂被迫離開家鄉(xiāng)，在一個陌生的國度謀生。她孤獨的流浪，吃垃圾堆食品，撿煙蒂抽，睡板凳，受盡了顛沛流離之苦，嘗盡了流浪他鄉(xiāng)的辛酸。短短的成長歷程讓人揪心，卻又從中獲得一種堅韌的力量。
這一路，她承載了太多，抵抗了太多。她孤獨過，彷徨過，脆弱過，絕望過，卻也獨立過，堅強過。
然而所有這一切，都在一次失敗的戀情面前，變得不堪一擊。
她徹底地心灰意冷，一個人流浪街頭，任其自生自滅，最終病倒在地。
當好心人將她送進醫(yī)院，撿回了一條命之后，她才發(fā)現，在那個陌生得可怕的地方，家是一個多么溫暖的存在。
她撥通那個永遠能倒背如流的電話號碼。
“爸爸，我可以回家嗎？”
“可以！”
“爸爸，請答應我，不要問我任何問題?！?br>“我答應?！?br>媽媽搶過電話：“我們答應，沒有人會問你任何問題！”
不管你在外面的世界有多么風光，不管你吃盡了多少苦，不管你愛過多矬的渣男，家，永遠為你敞開著大門。
在家里，你不是孤獨在外的游子，不是渴求融入群體的新人，不是依賴于愛人的附庸，你只是家里的一份子。
只因為你出自這個家，這個家就永遠屬于你，永遠無條件地接納你。
所以，總有那么多的人，打拼累了之后，想回家。那么多的人，失去戀人后，想回家。那么多的人，跟情侶鬧不和之后，想回家。那么多的人，在拼到不想做出任何努力的時候，想回家。
3
生長在和平年代，已經少有人像瑪嘉一樣被迫離開家了，更多的人像波弟，為了一個自己執(zhí)著的夢想，說出走就出走，不帶一絲留戀。
在家面前，我們永遠可以理直氣壯地選擇自私，大概是因為，我們心里非常清楚，它是一個永遠也不會遺棄我們的地方。
也許每個人出生的時候，都以為這世界都是為他一個人而存在的，當他發(fā)現自己錯的時候，才終于知道，只有家才是為自己而存在的。
4
我曾那么唾棄過自己的家，給自己施加了一萬個不得不出走的理由，然而在夢想被現實擊碎，身心俱疲的時候，第一個想到的，卻還是家。
當初那么躊躇滿志，對父母說：“等我闖出一片天地，接你們一起出去享清福，咱再也不回這里了?！?br>
父親說：“可是孩子，這里是我們的家??！你可以遠游，但家只能在原地守候?！?br>
一個人拼久了，才知道，有一個在原地為你守候的家，是多么幸福的一件事！
我們都是自私的孩子，享受美食的時候，瀟灑玩樂的時候，人前風光的時候，都以為是自己一個人在努力前行。只有在倦鳥歸巢的時候，才發(fā)現，一直以來，都有一個家在為我們負重，為我們清除后顧之憂。而當世界將我們遺棄時，只有家向我們敞開大門。
5
我還記得父親去世后很長的一段日子，仿佛人的整個精神世界徹底坍塌。
與此同時，我發(fā)現實現夢想付出了太多不可承受的代價。于是，再一次回到那座巋然不倒的老家。
然而，新的裝修將舊日的痕跡完全掩蓋。那四周都有裂縫的墻壁，那兒時留下的涂鴉，那曾經被當作游戲界限的地板裂縫，以及那些熟悉的味道，都不在了。全被潔白干凈的白粉墻壁和散發(fā)著原木氣息的嶄新家具所代替。
萬般心緒涌上心頭，我撥通愛人的電話，說：這里好像已經不是我的家了。我感覺自己像棵無根的綠植，沒處生長了。
愛人說：那就在我的土里生長吧！
原來，不知不覺中，我已經有了一個新的家。
如果累了，就回家吧！
END
車厘子看電影：原創(chuàng)治愈系影評。一部電影治愈一處傷。
6 ) 用好萊塢三幕敘事結構，講述中國青年的“搖滾烏托邦”
小時候看的最多的電影之一是《音樂之聲》。那部影片的故事很精彩，音樂更是好聽，但幼小的我一直不理解這作品的片名：音樂的“聲”是什么？這“聲”和電影劇情的關系又是什么？后來隨著我長大，我慢慢理解了這“聲”的含義：年輕美麗的瑪利亞用音樂融化了上校一家人冰冷的心靈，上校用音樂向家人和國家呼喚了愛，最后全家人將音樂用作了抵抗納粹的武器。音樂的“聲”是指音樂的力量，是發(fā)自于人的內心的一種強大的能量。 看《搖滾藏獒》，“音樂之聲”這四個字一直縈繞在我的腦海里。它用90分鐘的時間講述了搖滾音樂的“聲”，向我們展示了搖滾音樂的力量?？赐赀@部影片，我真的非常感動片方的努力，以制片人王曉梅老師帶領的團隊真的在踏踏實實琢磨為什么好萊塢能夠講出一個好的故事，并做到感動大眾?？赐辍稉u滾藏獒》，我真的覺得他們從好萊塢商業(yè)片身上已經學到了很多精髓，并且開始嘗試將其利用到一個中國化的故事中，講述了一個中國人的夢想。 （上圖為郭德綱的兒子，96年出生的郭麒麟為《搖滾藏獒》配音）那么這“音樂之聲”是如何展現的？今天的觀影告訴我，這個過程是快樂、充實的，因為全片情節(jié)緊湊、沒有廢話，充滿了笑聲和感動，沒有所謂“尿點”，然而在這些表象背后，我覺得真正的門道在于，片方在六年間，真的認真琢磨了好萊塢商業(yè)片是如何講故事的。本片使用的應該是好萊塢商業(yè)片最慣用的敘事結構之一——三幕敘事結構。這種敘事結構嚴謹，跌宕起伏，對人物的挖掘深入，同時落點和價值觀輸出明確，容易讓觀眾理解，并且容易調動觀眾的期待值和情感。 NOW......以下有劇透！！ 影片的第一幕，應該是起始于片頭，結束于波弟上車遠赴城市，兩只狼助手尾隨跟上的一場。我們在這段時間中，認識了片中大部分主要人物，認識到了他們的行為動機：狼群要吃羊，藏獒要防狼，但有一只年輕的藏獒波弟追求自由、喜歡音樂，雖一直嘗試尋找自己所謂“內心之火”。我們也看到了激勵主人公后來所有故事情節(jié)的“激勵事件”，即波弟通過一個“音樂魔盒”第一次真正感受到了“搖滾音樂之聲”（這一情節(jié)通過類似美國迪士尼經典電影《幻想曲》的將音樂視覺化的手法，讓我們觀眾也感同身受）。于是我們看到波弟決定下山進城拜訪自己的偶像，父親雖然行動上支持了他一把，卻無法在內心里真正理解兒子的動機，卻也引得了狼群的注意，讓他們終于看到了報仇的機會，開始蠢蠢欲動。就這樣，全片的基本人物矛盾在我們眼前展開了。 帶著對這矛盾結局的好奇和人物走向的期待，我們進入了第二幕：即矛盾發(fā)展和人物經歷變化的一幕。影片的第二幕幾乎全部發(fā)生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士，卻屢遭冷水，而狼群的手下一次次嘗試綁架波弟，卻一次次空手而歸。我們看到了在安歌士的影響下，波弟開始成長了：安歌士在給他上音樂課時告訴他說，要充分發(fā)掘心底里對家鄉(xiāng)的情感，讓他人感受到共鳴。他不曾知曉，這內心的熱愛和所謂的共鳴，正激發(fā)了波弟曾一直無法點燃的“內心之火”。我們也第一次知道，與他父親心中對狼群的紅色怒火不同，波弟心中的藍色之火，內核是“愛”。當然，我們也在后面看到了安歌士實際上只是利用了波弟滿足了自己一時的急需，我們看到了波弟心情陷入了低谷，我們看到了一個搖滾青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打擊了。不過影片的劇本結構非常緊湊嚴謹，反派在主人公進入低谷時迅速占了上風，綁架了波弟，從其口中得知了藏獒家族的致命秘密，并正式發(fā)動了進攻。于是波弟帶著怒火，在受到了良心譴責前來“賠罪”的安歌士的幫助下殺回了山上。 于是全片被推上了最高潮，即第三幕。我們看到了波弟一行殺回了山村，準備向狼群發(fā)動反擊。然而這個時候，波弟的行為，讓我再一次感受到了“音樂之聲”，更重要的，我似乎感受到了鄭鈞老師心中搖滾音樂具有一種什么樣的聲音。波弟做了什么？他用自己心中強烈的對于家鄉(xiāng)的熱愛，構建出了一片音樂的烏托邦，讓互為天敵的狼和羊和好了，讓戰(zhàn)場變成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱會的場景。我相信這是鄭鈞老師希望用搖滾構建的那個世界。 我本人的年齡想必和波弟差不多。我也是一位正在追尋自己的夢想的年輕人。所以看著波弟，我也一直在想到自己。謝謝《搖滾藏獒》劇組，你們踏踏實實地學習了好萊塢商業(yè)片經典的敘事套路，學得平實而有力，卻為我們展示的是一位像我一樣的中國青年對夢想的追求，對家鄉(xiāng)的熱愛，為我們構建了一座美麗富饒的搖滾音樂烏托邦。謝謝《搖滾藏獒》，你用好萊塢的手法，告訴了一位中國青年，什么叫做“中國夢”！
建議還是刷E文版，搖滾大神內把大曼城口音，滾圈極致。國配沒這效果。
三星，鄭鈞自己的半自傳故事，很俗套很雞湯的故事，但也很單純，藏族高原下純正的為夢想而執(zhí)著的心靈，整體還是偏向于孩子們，畫面效果值得肯定，歌曲雖有喧賓奪主的感覺，但歌都真心不錯啊，個人好喜歡貓王
片尾曲可聽，但經典民謠不是這么用的啊，鄭鈞老師，一點也不rock。相比之下就知道《藍色骨頭》有多珍貴了。白開水，毫無驚喜的好萊塢外包行貨。貓王家的設定不錯，雖然也是借鑒的。
兩個熱愛搖滾樂的人坐在影院看動畫片一點也不違和，甚至看到片尾倆人都有想哭的沖動，整片是非常自然的勵志雞湯，受眾年齡段很廣，孩子看畫面，大人品含義，因為熱愛，一切皆有可能。劇情中還稍微把當下幾種搖滾樂手諷刺了一番，這點兒很有意思。缺憾就是中國的動畫片為什么要配成翻譯腔？
和大魚海棠一天看的，畫面不比，但三觀正了無數，德云社的配音有意思。多一星鼓勵，樂峰7
看的時候覺得不像國產動畫，片尾一看原來整個都是美國團隊。這也就不難理解為什么會有《瘋狂動物城》的感覺了。這片子給小朋友們看，作為音樂和成長啟蒙，肯定比百分之九十的院線國產動畫合格，然鵝最終票房撲街。
蛤蛤分數上咬死那個什么破魚加油！
比想象中好，OST生硬在許巍和樸樹兩首歌，有點秀朋友圈感覺。做了這么多年，可惜出在瘋狂動物城之后，一定會被說抄襲，心疼。
典型的合家歡電影，主題曲挺好聽的，不過對于人生夢想有點顯得簡單了
#19th SIFF#很早就看過漫畫，不過影片跟漫畫除了題目一樣，半毛錢關系也沒有了。成片質量不錯，因為團隊里基本沒有什么中國人。怎么看都像是一部配了音的低配版的[瘋狂動物城]（口型仔細看還是英文的）郭麒麟郭德綱于謙這個陣容也算很驚喜了。跟[熱愛][藍蓮花][那些花兒]放在一起，有種奇妙的混搭感。
因是受制于成本的因素，《搖滾藏獒》作為一部好萊塢動畫導演執(zhí)導的中國電影，在制作上并不出色，而對于電影寄望音樂夢想的命題，那泛善可陳如同“喜羊羊與灰太狼”的低幼套亦使電影顯得暗淡無光，這樣的動畫又能拿什么去談?chuàng)u滾夢想。
鄭鈞半自傳，做了6年，好萊塢班底保障了敘事和基本制作水準，然而資金還是短板，動物都沒毛發(fā)。既然主題是夢想，努力過程展現得并不夠，藏區(qū)孩子怎么就會solo了？民族音樂跟搖滾有沒有更好結合方式？用了很多接地氣的配音演員和KTV金曲，但對原創(chuàng)而言有點偷懶取巧。貓王及豪宅最生動，結尾搖滾仍不夠嗨
你們一定會被愚蠢的片名和人設嚇到是不是……雖然丑小藏獒從頭蠢到尾，但居然挑不出太大毛病（從城市扭回雪村有點bug），流水線產品就是這么耐摔。一會功夫熊貓一會瘋狂動物城，但只要貓王的角色是成立的，這部主打土產搖滾的合家歡動畫片，其實還是可以交差的。
及格了，違反傳承宿命去追逐自己夢想，讓人想起瘋狂動物城的兔子朱迪，有些段落挺有趣，但畫風不夠細致。《藍蓮花》好聽。
搖滾藏獒，對于曾從搖滾中得到力量，甚至改變生命軌跡的孩子們來說，是一次重溫，重溫那種驚喜、滿足、無助、迷茫、勇氣、直至尋找到屬于自己的那團火的過程，謝謝鄭鈞老師的堅持，謝謝華誼的支持，謝謝指引我們的搖滾精神！我也愛你們，謙大爺、郭大爺、孫越賊胖子！
音樂和夢想雖然老套路，還是挺燃魂。畫風較簡單粗糙。
搖滾藏獒故事小有瑕疵，但是整體是在及格線以上的。這片子是目前檔期里唯一合家歡風格的影片，場內小孩子很開心。電影最大的失誤應該就是打了搖滾和情懷牌，這片子和搖滾基本毛關系都沒有，發(fā)行宣傳打暑期歡樂路線的話應該不會這么慘。對于國產動畫片來說，這片子淪落到買票房的地步，可惜了。
鄭鈞沒有做音樂，而是做起了漫畫，在漫畫中感受到了鄭鈞那顆依然為搖滾音樂而夢想，年初的時候看到瘋狂動物城的時候就在想動畫里講夢想，講現實，講一切，適合大人適合小孩，同樣，藏獒也是這樣一部電影
看評論還以為是喜洋洋灰太狼級別，其實并不是，水準介于皮克斯與迪士尼之間，很美式，很好萊塢，很流水線。
羊看上去像是近親繁殖過度了