The members of the group refer to this behaviour as "spassing", a neologism derived from "spasser", the Danish equivalent of "spaz"

Lars von Trier的電影最大的特質是對深刻人性的探討，真實的、極端的壓抑感無時不在，道德是不存在的，只有本能，觀眾和電影中得角色一樣沒有安全感，一樣赤裸，演員在電影里裝白癡，導演在電影行當搞革命，不打燈，不配樂，鏡頭永遠在搖晃，一切都反著干，生猛極了。

尼瑪這才是高智商電影，比《云圖》還看不懂。。我受夠了你的dogma95，你裝瘋吧，哥不吃你這套。第一次給實驗性電影打這么低分。這就是在侮辱藝術。

馮姐真是愛尼采到骨心里，以癡癲瘋狂來面對虛無、狂怒和個人痛苦，酒神之歌撕扯下道德的遮羞布，毫無希望，滿地呻吟，本質上十分垮掉派作風的一群人，用杰克的話來說：“我們的心靈都瘋狂了”。

尹麗川有一部小說《賤人》，說的是一群年輕人閑極無聊，跑去超市偷東西，不為錢只為刺激。這部《白癡》也是這樣一個故事，有人裝白癡為了反抗主流價值，有人為了尋找快樂，有人為了逃避痛苦……于是湊到一起，相互溫暖相互撫慰的一群人，但最終他們還是要各自分散，回到孤獨悲傷壓抑的生活之中。

讓非白癡者扮演白癡，表達對這個世界的反抗，結果只能是自欺欺人，徒勞無功，最后一巴掌，便是對此類避世者的沉重一擊。這個社會哪里有接納自己的地方呢？無法向上攀爬，也無法向下兼容，自生自滅早已是注定之事。本來很好的一個概念，被Dogma95的教條弄得亂七八糟。麥克風和攝影師毫不忌諱地在鏡頭中穿幫，說是試圖打開電影回歸本體之路，反好萊塢，也反個人主義的作者電影，但所呈現(xiàn)的效果卻十分粗糙，哪方面都不占優(yōu)勢?？谇俨迩推睬某霈F(xiàn)，甚至更離譜的穿幫攝影師所舉著的數(shù)碼相機，完全在違反他們自己所定的教條，可見遵守這“十誡”是多么困難的事情。時不時插入的采訪間離了觀眾，無所顧忌的裸體展示成為片中的最大賣點，反傳統(tǒng)和反人類都很生猛，可這場吶喊終歸結束，依舊得重新走上主流的道路。

1.此時此刻的我，多想不負責任地成為一名白癡；2.印象中還是第一次看到名導作品里面，露桿露麥還露B組攝影師，真是驚到我了，還有各種超爛自然光鏡頭，反倒那些性器官、群P、裸奔是見怪不怪了。

“道格瑪95”第二號作品，講述一個裝瘋賣傻的小團體的故事。同為反中產社會秩序之作，可看性不如《家宴》的中產階級家庭撕逼戲高。手持拍攝非常粗糙，還有各種跳躍剪輯。中途多次插入事后訪談段落比較間離，拉斯馮提爾受布萊希特影響也不小。結尾戛然而止。裝瘋當然不是一種行之有效的沖破社會網(wǎng)羅的方式，僅僅是自欺欺人?；蛟S，唯有精神分裂才是逃離符碼之策，只是沒有多少人能夠做到而已。PS：道格瑪95本身也是一種極端控制，而且讓影像變得乏味單調了起來。此外，即使如本片這樣的“標準作品”，也并未100%遵守教條——影片不止一次使用了非畫內聲源的配樂（同片尾曲）……（7.0/10）

stupid........

嚴格意義上的反人類電影，反理性，與以此為基礎構建的文明、制度、階級、權力，一群人甘愿選擇放棄理性回歸原始，擁抱純粹滿足動物性而獲得的確切快感，片子里“理性”出現(xiàn)的場景幾乎都與粉飾、虛偽和冷漠掛鉤。但他們終究必然無法獲得快樂，他們的安排選擇亦是“理性”之決斷，他們的愉悅快感大部分源自對理性構筑的社會反抗，沒有理性他們其實也毫無意義，這可能跟dogma95一樣是個悖論。

Lars von Trier是一個色情狂

裝瘋賣傻以滿足對社會的逃避，最終卻也掩蓋不了內心的躁動與不安。拍攝手法很記實。拉斯馮提爾一直都是這么走實驗主義么？ 那我會更喜歡后來的改變。

完之后說不出是什么感覺，難道導演想把觀眾當白癡，還是他自己想做一個白癡...我突然想改變對次影片的評價，其實導演在探討此片的價值意識的時候給了觀眾足夠的空間，而且這種現(xiàn)象真值得我們去思考，而鏡頭中的大量濫交場面其實是由深刻指向的...

我完全明白影片想要表達的東西，但卻不能接受。由于閑的蛋疼導致的裝瘋賣傻不能改變這個世界，連自己也騙不過。無理智的發(fā)泄帶來的短暫快樂之后只能是更深的痛苦，你終究不是瘋子，也沒有勇氣死亡，你必須帶著理智和痛苦繼續(xù)生活，這是來到這個世界的代價。

真是反電影反倒徹底了……無數(shù)次被拉斯馮提爾的糙逼攝影挑戰(zhàn)極限，你露個桿露個麥也就算了，光不接也就算了（你敢拍兩個光接的鏡頭么?。阊景袯組攝影師也露出來就太牛逼了，比片里露雞巴還牛逼。這片真夠生猛的，看來Dogma片兒要按順序看。另，修改后的結尾導致本片違反十誡“不許配樂“一條

剛和朋友談到《犧牲》，之前也記得討論過拉斯似乎完全“不像”他所崇拜的名導們，但我個人一直覺得諸如德萊葉伯格曼老塔對他的影響是深深嵌在內核中的。像在《圣女貞德蒙難記》之于《破浪》的人物再現(xiàn)，《白癡》可能就是他心目中《犧牲》了，甚至要更深入一些。中產階級物質生活的疊加，人的自然狀態(tài)——“白癡”成為奢侈體驗，這是內核相近之處而拓展的地方在于自反和曖昧的視角，“扮演白癡”這種重塑行為，是從一場從開始就注定不可能抵達的歸途，看上去是在理智投機的利用白左思維勒索綁架，物質生活繼續(xù)疊加，罪上加罪。在自證中不堪一擊的實驗失敗了，過程丑陋不堪，但是拉斯又不吝于展現(xiàn)人性聯(lián)結自然而然的產生、給予受難者嚴肅的注目，這就是他早期作品中存在的模仿和拓展——在瀆神行徑中重現(xiàn)神性存在的可能，在猥褻形式內尋得宗教情感所在。

即便是道格瑪95也沒有阻擋住拉斯·馮·提爾的驚世駭俗，相比于同一陣營的溫特伯格，馮·提爾的自我標簽遠遠鮮明于前者，當溫特伯格還在使用道德議題做文章的時候，馮·提爾卻早已使用高概念來探討人性了，這一習慣——另類事件引起的人物轉變——也延續(xù)到了他以后的作品之中。但他電影中令人詬病的一點是，確立高概念引出的議題總是略有牽強的味道，在看似對照的情況下，其實是文本鋪墊人物動機上的不足，為了彌補這一點，馮·提爾片中的主角必須依靠行為以及表演方式的出格來糾正中和那份偏差，以此彌補這份邏輯上的縫隙，但這依舊不能阻擋觀眾對電影中人物行為動機的吐槽，為此，馮·提爾祭出了大招——這個主角腦子有問題，當然在本片中沒有使用，但在“良心三部曲”的另外兩部之中，當主角戲份成為唯一主線的時候，這個招式就打到了觀眾的眼前。

4.5。“道格瑪95”的戒律是對抗好萊塢為代表的通俗電影作法，用粗糙、劇烈的影像痛斥好萊塢電影的造夢屬性。當《侏羅紀公園》等特效大片席卷全球之時，瘋蹄兒用“絕對真實”的影像捍衛(wèi)電影藝術的創(chuàng)造力。這也與“白癡”們的行為形成呼應，對世俗世界、文明階級的戲謔性嘲弄，就像通俗電影對觀眾的蒙騙/戲弄，露桿、露麥、露攝影師仿佛是時刻提醒觀眾電影的陷阱，使其間離出來獨立思考。結尾白癡們接連被裹挾回現(xiàn)實世界，正如同大多數(shù)逃離未果的囚徒，依然被困居于囚籠。而女主是被社會所驅逐，想要回歸卻只能浪跡的悲劇性角色，成為真正的“白癡”也是何等的悲涼。

話說小時候竟然能在電視上看到集體裸奔一幕，家長也在，好囧……再過很多年，看到了完整版，有種恍然的驚喜。電影倒是有不少有意思的地方，雖然處處“為難”觀眾。忘得差不多了。三星半。

“白癡的形象是這幫人的精神面具，同時也成為了他們種種越矩行為的盾牌”；切入點準確犀利；凱倫一抬眼，恩，拉斯·馮·提爾的電影里總是有這樣天真眼神羞澀面容的女孩兒，黑暗舞者中的塞爾瑪，破浪中的貝絲，以及狗鎮(zhèn)中過于漂亮的妮可·基德曼。