純主觀,觀后感,觀后感,觀后感!??!
8月15日下午3:30的紅劇場放映了斯科塞斯在1978年上映的傳記形式的紀錄片《最后的華爾茲》的4K修復版。這是我在北影節(jié)的第一場電影,同時也是我第一次在中國大陸的電影院里,首次看到馬丁斯科塞斯的作品。
與以往斯科塞斯其他作品不同的是,這部作品的特殊性在于發(fā)行過的DVD或者數(shù)字藍光鮮為人知,網(wǎng)上的盜版尋找起來也相當困難,也就是說我們最簡單觀看的渠道基本上只有電影節(jié),就像193分鐘的《站臺》和160分鐘的《八佰》一樣,因為極少數(shù)的人看過,所以在今年的北影節(jié)上能夠看到這部影片在很大程度上就已經(jīng)值回票價。
4K的修復在大熒幕上顯而易見的能夠讓觀眾看清人物的細節(jié)。面容與毛發(fā),都修復到了極為清晰的地步,不僅是此部,大部分的經(jīng)典老片都被4K修復了,這也是本次北影節(jié)的亮點之一。
銀幕緩緩展開,影片漸漸在the Band樂隊的演奏中鋪陳開來,伴隨著金曲的交叉演奏和這個樂隊幾位創(chuàng)始人的訪談,本片得以成型。
在影片的開頭,寫著幾行給放映工作人員的字“THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD!”應該大聲地放映這部電影,那感覺就和布達佩斯大飯店開頭的標語:“請把顯示器設置成16:9(來播放此影片)”有異曲同工之妙,這種應該放在幕后來提醒工作人員的標示語被標注并作為電影的一部分,可見其聲音在此片的占比與重要程度。
剪輯邏輯與運鏡
這是影片給我?guī)淼淖钪苯?,最深刻的感受,The Band樂隊演唱到最高潮最響亮的部分時或者是觀眾尖叫鼓掌時,那時甚至影廳的音響已經(jīng)可以用刺耳來形容,緊接著跳切的是非常安靜的訪談時刻,而且這樣的安靜必須持續(xù)1-2秒,這是緩慢的,同時也是重復的,持續(xù)的。訪談的內(nèi)容會和下一場演唱會有不同程度的關系,這是馬丁在架構紀錄片整體性(完整性)的手法,穿插演唱會的前一幕是主創(chuàng)們的訪談。這種剪輯邏輯能夠不再是一種單調(diào)的片段拼插,而是一種最直接的引出后文的手段。
在一場場演唱會的臺前幕后,運鏡讓影片的觀眾們沉浸其中,這是漢密爾頓所沒有達到的,這也是此片馬丁斯科塞斯最出彩的地方,分鏡頭腳本的寫作。分鏡頭是一個導演自我風格表達的集中體現(xiàn),同時也是架構影片完整性的核心方式。馬丁總能發(fā)現(xiàn)獨特的角度來呈現(xiàn)舞臺的人物之間的距離感。這樣的場景呈現(xiàn)方式,正是差異化的表現(xiàn),是導演魅力的展示。
全片金曲不斷,印象最深刻是The Weight’
然后是后面Emmylou Harris和The Band合唱的 Evangeline’因為那段Emmylou Harris實在美的不像話。
影片最后在The Band的告別演唱會‘The Last Waltz’中緩緩結束,掌聲伴隨著演職表的滾動逐漸熱烈起來,我被帶回到現(xiàn)實,隨著人們一起鼓掌,那感覺是最棒的。
要是樂隊的現(xiàn)場演出都讓馬丁斯科塞斯們來拍多棒。The Band早年間以外鄉(xiāng)人身份(除了Levon)在美國云游四方使得Levon,Robbie,Danko,Manuel,Hudson自覺或者不自覺的吸收了各地各種民謠藍調(diào)爵士等風格的音樂元素和在各地不計其數(shù)的走穴演出經(jīng)歷讓他們的演奏充滿了默契,即興,活力,詼諧,顆粒感,自在無拘束的屬于鄉(xiāng)下人的浪漫主義色彩。Neil Young上臺助陣表演Helpless時對Robbie說:謝謝你們能讓我來參加演出。Robbie說:去你大爺,你在逗我么?(都是老鄉(xiāng),你說那話?)馬丁去錄音室采訪Robbie時問他“最后的華爾茲演出后你在忙些什么?”Robbie沒說話,只是正了正頭上的腦子,然后放了一首歌說“聽聽音樂,怎么樣?努力活著”
有膠片拍攝,才有藍光修復,藍光再版的底氣。
#BJIFF(出來慎重地評論)。本來是很期待的卻不對我口味。傳記性不如波西米亞狂想曲,演唱會不如迷墻,關鍵問題是訪談和演唱會還互相做【毫無關系的】穿插剪輯。本是很難得的音樂盛會,拍成電影全無現(xiàn)場感了。(另外關于MAN和BOY的那首歌真心無法欣賞)
牛人扎堆兒的珍貴影像~Clapton的背帶背擰了……
馬丁·斯科塞斯為美國搖滾樂隊“THE BAND”告別演出音樂會拍的紀錄片。還有鮑勃迪倫等前來串場。對這個樂隊不了解。因此訪談什么的完全沒興趣。但是音樂真好聽啊真好聽?。。?/【20220813北影節(jié)展映】二刷大銀幕。以此片打開本屆北影節(jié)觀影,在影院看(聽)得很舒服。
媽個巴子,大牌太多了?。?!當鮑勃迪倫還在好好唱歌的時候~~~The BAnd的每一首歌都好聽,嘉賓的每一首歌都好聽,在電影的47分鐘時,突然violin,vocal拉住小提琴唱起了old time religion,這也是驚喜。這是我們當時演劇,群眾給brian唱的歌啊~~~記得嗎?the monkey trial?。。?!
【THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD】聽得熱血沸騰想著結束就戴上耳機循環(huán)著歌單狂蹬50里路回家結果一出影院在下雨......音樂太棒了,電影只需要忠實紀錄就足夠讓人享受(馬丁也確實沒有太多發(fā)揮)??粗y幕上修復出的那一張張曾經(jīng)年輕的臉,叫人只想投胎到彼時彼地去親身經(jīng)歷他們的光輝歲月。
經(jīng)典啊,美妙啊,太多大牌我都不認識。。
20220813 #BJIFF第二場 深影。 今日最佳了,這一批之前都沒太仔細聽過,但是Neil Young 那段太太太好了,深深地愛上。
一種已經(jīng)過時的華麗… 再次感嘆音樂真的跟ideology緊密相關,rocknroll這種幾把味兒的音樂這輩子算是跟我絕緣了。
Neil Young好帥。joni mitchell全程對dylon一臉鄙夷。
為自己的選片還排片眼光感到高興,因為這部電影剛好是我在北影節(jié)的EndingFilm,和片名形成呼應,同時放在了英嘉的C廳,還是4K高清版本,觀影體驗要比其他觀眾在劇場看的效果好太多了。偉大的導演為偉大的樂隊拍攝的偉大音樂紀錄片!整個觀影過程非常享受,看得出我周遭的影迷朋友們也很享受。而且這部電影也充分說明,電影就要在電影院觀看,這種巨大高清的畫質(zhì),搭配立體環(huán)繞的音響效果,沉浸式的感覺太棒了,而這些音樂人又如此有魅力和表現(xiàn)力、感染力,作為電影來說,整個攝影和光影的技藝也爐火純青,作為搖滾樂迷不該錯過的影像!
老馬丁拍的音樂紀錄片。片頭寫“本片需要大聲放映”,確實很大聲,我還蠻喜歡在電影節(jié)看音樂紀錄片的,大腦放空欣賞就行,片中觀眾喝彩的環(huán)繞立體聲還挺有沉浸感。絕大部分篇幅都是the Band樂隊的表演畫面,諸多大咖嘉賓現(xiàn)身其中;插入少量對巡回演出的采訪回憶,口琴大師去世前邊咳血邊喝酒聊天、午夜漫步瘋狂派對、妓院改造成的俱樂部...都成了一去不復返的時代回憶。片中的歌敘事性都很強,像一個個娓娓道來的小故事,眾多大腕自帶樂器演唱,都跟樂隊融為了一體。Neil Young這魅力~
THIS FILM SHOULD BE PLAYED LOUD! 馬丁事業(yè)家庭雙不順那幾年的電影都很不錯,采訪的故事都是回憶和告別,穿插在The Band的告別演出里,有種頹喪的獨特氣質(zhì)。Neil Young年輕時候可真帥
#北影05 雖然自己搖晃得起勁兒,但強烈建議北影節(jié)以后再放搖滾紀錄片就搞站場吧,就北京劇院這座位不如沒有呢/沉浸式觀看老哥幾個年輕時候實在是享受+淚目
《最后的華爾茲》是美國搖滾樂隊“THE BAND”在三藩市作告別演出音樂會的紀錄片,是導演馬丁·斯科西斯1978年音樂紀錄片名作。演出陣容包括鮑勃·迪倫、尼爾·楊、瓊尼 米歇爾、埃里克·克萊普頓、范·莫里森、尼爾·戴蒙德、馬迪·沃特斯 ,絕對堪稱一流。喜歡老搖滾和民謠的朋友絕對不要錯過。
對The Band真是一點都不了解,看完片子,覺得音樂還真是不錯。而且一次看遍眾大牌啊
與其說是紀錄片,不如說是演唱會+花絮,感覺這片適合隨意一點看,跟朋友抽著煙、喝著酒、時不時聊兩句那么看,在電影院氛圍多少有點太嚴肅了
想說現(xiàn)在電影發(fā)燒友的門檻是?看到給電影打一星的原因包括不限于:影院座位窄、電影太小眾、看不進去睡著了…我想說錢都花了 跟風之前但凡查一查這部電影大概講啥行么?特么這場我差點沒搶到!然后有的人為了泡妹帶妹子來 ,妹子看不懂電影開場的時候大喊一聲“呀 關燈了” 服氣!這么好的珍貴記錄 總是遇到神奇的人
The Last Waltz,這是我選中的歌,最后一曲。30年前的電影卻如今天拍的,序幕的光影就吸引了我,然后那超豪華客串陣容依次出現(xiàn)的時候,那種感覺太怪,30年的Neil Young,Muddy Waters,Joni,Clapton,Dylan...有的已是物是人非,卻還在繼