這是寫于影片開機前給主創(chuàng)團隊的，現(xiàn)在影片上線后再看看，更覺五味雜陳。感謝，感謝。

我的第一部長片《養(yǎng)鬼大師》開機于2016年1月16日，而《開膛手·華佗》的開機時間是2018年1月16日。正好兩年過去了，很幸運又能有一部作品徹底點燃自己的創(chuàng)作熱情，讓我懷著和對待自己處女作一樣的心情去對待她。 故事的編劇關耳千里是我的老搭檔，他一直對華佗情有獨鐘，而我也一直想做一部骨骼清奇的古裝動作喜劇，于是兩人一拍即合，牽起另一名編劇江山永的手，開始了4個月痛不欲生的劇本創(chuàng)作。 從大綱、到分場、到劇本初稿，每一次都會拖稿很久，總覺得很多不滿意，又實在不忍心敷衍這樣一個好題材，關耳千里甚至好幾次被逼得開始懷疑人生。萬幸結果還算是好的，劇本給很多業(yè)內(nèi)朋友看后獲得了不錯的認可，雖然故事上還有很多需要優(yōu)化的地方，但畢竟有了一個不錯的基礎。 影片的定位是喜劇，可我并不想做成一部鬧劇。我們創(chuàng)作了許多無厘頭的喜劇橋段，但并不想拋棄在情感上與觀眾進行溝通。全片的情感落腳點主要在于兩處，一是華佗和孫琰的師徒情，二是張范和孫琰的愛情。華佗對孫琰的感情比較復雜，他一開始只是愧疚、同情，但經(jīng)過十四年的養(yǎng)育，漸漸滋生出濃濃的父女情，而這種父愛又加深了他的愧疚與同情。張范與孫琰的感情則相對比較單純，更加陽光、美好，而當它最后被毀滅時，也更讓人心痛。另一條非常重要的情感線是華佗與反派王承的關系，它是全片最刺激的地方，有點類似蝙蝠俠與小丑，既相互憎恨，又彼此欣賞。 一部電影的氣質(zhì)很大程度上取決于演員的表演風格。我們由于有很多夸張、無厘頭的橋段，演員的表演容易流于浮夸、做作，但這并不是我想要的喜劇效果。好的喜劇表演也應該是走心的，角色說那些搞笑的臺詞并不是為了搞笑，而是這個角色本身就是這樣一個性格，他自己并不覺得自己在做一件多么搞笑的事情。卓別林、羅溫·艾金森這些大師之所以偉大，就是因為他們塑造的人物足夠獨特，又足夠讓人信服。這需要演員能夠真正的相信自己扮演的角色，相信影片所營造的世界觀。同樣，也希望每位演員能夠充分地信任自己的對手，好的表演是相互給予，彼此成全。 影片的副類型是動作，它卻是影片在內(nèi)容創(chuàng)新方面的核心亮點。全片有四處重要的動作戲，首先是開場十字刀客連殺十幾個匪徒，對戰(zhàn)王承。這段的戲的關鍵詞是瘋狂，它將會是我們花費極大精力去打造的一段極致、殘暴的動作段落。在漫天的雪夜，通過將暴力的瘋狂推到審查限度內(nèi)的極限，來凸顯華佗與王承兩個人物癲狂的狀態(tài)，這段動作務必要讓觀眾血脈噴張。接著是華佗給孕婦開膛，這段的關鍵詞是瀟灑，手術與功夫的結合是極為少見的，作為華佗的個人首秀，他需要將一溜手術工具玩出花來。然后是給王承做心臟手術時華佗攔十字刀客，這段的關鍵詞是驚險，十字刀客的刀隨時可能砍到王承，臺下的百姓也隨時危在旦夕，華佗的處境猶如走鋼絲一般。最后是華佗與王承的終極對決，這段的關鍵詞是有趣。華佗、王承兩人的性格、世界觀、恩怨糾纏都將在這一段打斗中淋漓盡致地展現(xiàn)。對于影片的動作風格，我們會更多地參考現(xiàn)代搏擊的方式，強調(diào)實戰(zhàn)性，避免花拳繡腿。 回歸到故事本身，我最為關心的還是影片人物的塑造。對于作為影片支柱性人物的華佗，他的經(jīng)歷、情感都比較復雜。他對女徒孫琰的愛與愧疚，對反派王承的既恨又欣賞，以及對于自己的態(tài)度，既驕傲于自己的能力，又痛恨自己犯下的錯，充滿了矛盾。他的復雜性對演員提出了很高的要求，既要足夠主動，不斷推進事件進展；又要能夠隱藏，將他真實情感內(nèi)化；還要承擔喜劇任務，不讓觀眾覺得此人無趣。華佗這個人物立住了，其它人物再無厘頭，影片也不會垮掉。 而對于王承，他是一位壞得讓人想抽他，卻又賤得讓人想親他的非典型反派。他的獨特之處主要在于他的世界觀，他對于善惡的理解是異于常人的，這根源于他特殊的人生經(jīng)歷。在表演方面，王承的分寸感非常重要，一不留神就會顯得很浮夸、做作，而拿捏好了，將會是一個極有魅力的角色。 還有孫琰，她并不是大家常見的盲女形象。雖然眼盲，但是內(nèi)心卻很開朗，聰明的頭腦和在嗅覺、聽覺方面的天賦，讓她在很多方面都優(yōu)于常人，平時的狀態(tài)也是非常自信的。但是戀人的被害、身世的揭示又必然對她造成巨大的情感沖擊，如何表演出一位聰明靈敏的盲女，以及如何處理與華佗的情感，將是這個人物最大的挑戰(zhàn)。 而對于張范，他其實是影片的開心果，是一個非常討喜的人物。他的每一個眼神、每一句臺詞以及每一個動作，都具有強烈的喜感。表演上他的漫畫感會比較強，要盡量將自己拉低，讓觀眾以俯視的角度去看待他。而最終他悲壯犧牲時，人物的升華會更強。 雖然我們是一部小成本影片，但并不會放棄在攝影、美術、造型等方面的追求。影片的時代背景是東漢末年，黃巾起義正如火如荼地席卷著中原大地。故事的發(fā)生地是一個凋敝的小縣城，這里的民風淳樸、比較粗線條，影片整體質(zhì)感也會比較粗糲，有一點西部片的感覺。攝影方面，盡量增強畫面的動感，會有大量的手持鏡頭、廣角鏡頭、運動鏡頭，在保障美感的前提下進行一些夸張的、非常規(guī)的構圖，同時拉大光比，增強影片的荒誕感和趣味性。這方面可以參考《貧民窟的百萬富翁》以及蓋里奇、馬修·沃恩和埃德加·奈特的部分影片。前期攝影指導需要進行比較明確的攝影規(guī)劃，在拍攝上有取有舍，讓影片整體風格統(tǒng)一。色彩方面盡量做減法，在黑、白、黃、紅這四種顏色中做變化。同時盡量做大色塊的配色，避免比較細碎、雜亂的顏色，這方面可以參考《英雄》《刀見笑》《東邪西毒》。美術方面尤為重要，特別對于小成本電影，美術方面做得是否用心，呈現(xiàn)的效果差距是極為明顯的。一方面在配色、陳設、道具上要營造影片的粗糲質(zhì)感，另一方面需要盡可能的豐富、生活化，讓演員可以輕松地融入到環(huán)境氛圍中去。前期美術指導和導演、攝影需要就每場的氣氛圖進行大量地溝通，形成一套完整、統(tǒng)一的視覺方案。造型方面，主要角色的造型都需要提前進行設計、制作，一是要符合影片質(zhì)感，二是貼合人物性格，三是要便于動作打斗，可以在符合時代背景的前提下做一些大膽的嘗試。由于影片涉及到幾場手術和大量傷妝，對特效化妝具有一定的要求，這方面在寫實的基礎上盡量避免血腥、惡心感，效果上可以適度夸張。 在影片音樂方面，我們會使用一些比較現(xiàn)代、節(jié)奏感強的音樂，不僅僅是作為環(huán)境氣氛的烘托，也是一種喜劇表現(xiàn)方式。但影片的音樂不會太滿，一些安靜的處理反倒更能凸顯人物情緒。而就影片的整體節(jié)奏而言，會是比較明快、簡潔、凌厲的，這不僅體現(xiàn)在剪輯上，也體現(xiàn)在演員表演狀態(tài)和故事推進的快慢上。 一部好作品的誕生終究離不開團隊伙伴共同的努力。甲殼蟲樂隊的歌曲《The end》里有一句歌詞，The love you take is equal to the love you make，你付出多少愛就能得到多少愛?！堕_膛手·華佗》并不追求成為一部偉大的作品，但只要我們足夠用心去對待它，至少不會感到虛度了光陰。而由認真工作的態(tài)度所帶來的合作伙伴間彼此的尊重，以及意料之外的友情、愛情甚至是基情，則更妙不可言。 期待與諸位新老朋友，經(jīng)歷一段愉快的共事。 侯國濤 2017.12.2

看完這片，我覺得智商受到了極大侮辱 ，好好的題材拍成這樣，片里除了大反派，就沒有一個腦子正常的。

縣令過來查刺客，這么危險的時刻，又未確定他已經(jīng)走了，一個盲人搶著跑去開門？就算為后面第二次接錯東西做鋪墊吧，難道不能另外安排？而且一個盲人兩次前去行刺，這特么不是傻就是腦殼有洞。

班頭是要去叫救兵的，其實別人都要走了，卻非要跟人家拼命，什么顧全大局咱就不談了，就算女神被YY吧，很明顯就打不過，這分明就是無腦送人頭，死了你又拿什么保護女神？前面卻又把他說得像福爾摩斯一樣聰明，人物性格鮮明？那是什么鬼！

刀客是那么牛逼有情有義的全民偶像，朋友被吊著曬尸也不理，下毒暗殺這么機密的事情，卻隨口就告訴了一個青樓女子，明明還有仇家，也沒有告訴徒弟應該隱藏美人痣的事情，最后還以非人道的方式弄死縣令，這特么是反人類，還尼瑪?shù)犊汀?/p>

縣令看起來倒是腦子比較正常，也沒什么腦殘的行為，但還是有漏洞，下毒害全城這種事情，你一個絕頂高手，就算在井口燒烤別人也不知道，卻為啥讓一個更夫去做？難道是要故意暴露？

片里有兩個小孩，而且兩個小孩一出場就都領了飯盒，二娃他舅都還活著，就不能給小朋友留一條生路？導演這是跟小朋友有仇吧，另外，那是叫外甥，不叫侄子。

要說這片子有什么突出的意義吧，還真找不到，刀客誤殺了徒弟全家還把她帶大了，這算一個，其他的？隨你說吧，要我說都是個P！導演長點心吧，有腦子是好事。

還有導演，熱心群眾都有個墓，班頭都曬成尸干了，快把他放下來吧，導演，導演醒醒，開飯了