無(wú)懈可擊的學(xué)院派功底,給了畢加索信手拈來(lái)的勇氣。隨意揮灑的線條也是極其準(zhǔn)確的概括。畢姥爺是一位行動(dòng)和思想的巨人,不光思想高度足夠,更重要的是他能夠不停息地畫。
震撼到無(wú)以復(fù)加。外行不一定能從馬克筆拉出的幾條線看出門道,但小小的草圖讓我想起拿著長(zhǎng)筆桿的馬蒂斯、草間彌生黑白畫系列……甚至是康定斯基——畢加索正是在玩圖形、色彩和空間的構(gòu)成。
畢加索的抽象是對(duì)現(xiàn)實(shí)的抽象,他的作品從未脫離實(shí)體,即使再難以識(shí)別,你依然能夠看得出他在畫某個(gè)形體,某個(gè)客觀存在的物象——魚、花朵、長(zhǎng)頸鹿、斗?!皇敲傻吕锇?、羅斯科那樣一堆線條、點(diǎn)和色塊。正如李·克瑞斯娜和波洛克討論過,抽象該不該對(duì)現(xiàn)實(shí)模仿的問題,畢加索顯然并不像波洛克那樣拋棄一切外在影響,只描繪自身內(nèi)在感受——波洛克的滴灑畫就沒有可識(shí)別的人或者任何物品。
因?yàn)樵谖铱磥?lái)立體主義和中國(guó)的散點(diǎn)透視其實(shí)是一回事。所以我會(huì)說,千里江山圖和亞威農(nóng)少女采取了類似的觀察方式。立體派對(duì)視點(diǎn)的解放——使得歐洲人終于從幾百年來(lái)焦點(diǎn)透視法的禁錮中解脫出來(lái),這正是畢加索的功勞之一(梵高也是因此才顯得偉大)。
這部影片還解決了另一個(gè)重要的問題,即——繪畫過程才是畫者的學(xué)習(xí)中最有價(jià)值、最需要重視的部分。我們?cè)谟捌心軌蚩吹疆吋铀鞯乃悸泛头椒?,學(xué)到他對(duì)藝術(shù)和世界的理解,呈現(xiàn)在畫廊里的完成品,反而沒有那么多營(yíng)養(yǎng)。另一方面,對(duì)于立體主義畫作的理解來(lái)說,看到畢加索是如何將我們都認(rèn)識(shí)的東西,抽象成一堆線和色塊,這般清晰明了的過程,能起到極大的幫助。
大師也是人,他也有思路不清的時(shí)候。畢加索存世作品量極大,也并非件件都是精品。中間被催促那張,能明顯感到畢姥爺心態(tài)畫崩了。因?yàn)槭窃阽R頭下展示,這幾張畫都是風(fēng)險(xiǎn)最小也最容易畫的網(wǎng)格構(gòu)圖,橫平豎直。
畢姥爺說他最想像孩子一樣畫畫,但可惜的是,他根本從未脫離過傳統(tǒng),盡管在許多人看來(lái)他畫得如此離經(jīng)叛道。
比如這兩張,正是靜物畫構(gòu)圖。歐洲人用物品的象征意義做隱喻,骷髏頭代表死亡、卡拉瓦喬的爛水果也有類似的意思……靜物畫并非逼真的盤子水果那么簡(jiǎn)單,其實(shí)都是拐彎抹角的暗語(yǔ)和符號(hào)。我們用夏爾丹做對(duì)比。
除此,畢加索還多次臨摹過宮娥等古典油畫。
為了接近畫得像小孩這個(gè)目標(biāo),畢姥爺吸收了很多來(lái)自原生藝術(shù)和民俗繪畫的養(yǎng)分。而且,很重要的一點(diǎn)是——畢加索的藝術(shù)扎根于西班牙的土壤。
畢姥爺?shù)脑缙诘睦L畫中仍保留了文藝復(fù)興以來(lái),傳統(tǒng)繪畫的光影透視縱深感。但這些西歐繪畫的傳統(tǒng),在拍攝此片的這個(gè)時(shí)期看不到了,只剩下一條結(jié)實(shí)明晰的外輪廓,是為中國(guó)人講的返璞歸真。
他的筆法有如非洲木刻的刀法。右下角這張人面,顯然是民俗畫的畫法。
這一件是我最喜歡的。草稿僅是一些點(diǎn)線面構(gòu)成。
這個(gè)階段是埃及人的畫法。
到了后面的階段卻有日本畫的感覺。像歌川廣重。甚至像漢畫像磚。
他在畫的時(shí)候,腦袋一半是空的,一半是滿的,滿的一半讓他有能力不停歇地畫下去,空的一半讓他可以不斷填充修改。畢姥爺有腹稿,但只是一個(gè)很大致的念頭,他并非像外行人想象畫家作畫的步驟,草稿畫好然后填色,而是不斷地修改??梢钥吹贸黾?xì)節(jié)之處很多隨意而為,這是灑脫,但在大型狀上控制地非常嚴(yán)謹(jǐn),他知道哪里可以隨意而哪里不行。
那頭牛的修改了多少回?我數(shù)了一下,起碼覆蓋了十層以上。還有姿態(tài)如同戈雅的瑪哈的裸女,面部和手的那一塊就修改了無(wú)數(shù)次。
西班牙的血脈傳承中總有種怪誕的特性,在任何的別處也找不到他們的激情和邪魅。畢加索的人物畫里保留了這種狂歡化情節(jié)。他的畫,某種角度來(lái)說,很像海明威的小說。尤其是他倆鐘愛的斗牛。
畢姥爺比馬蒂斯富于激情,即使立體派通??瓷先ケ容^僵硬,與馬蒂斯的舞蹈相比缺少動(dòng)感,但你就是會(huì)有這樣的感覺——畢加索在作畫時(shí)是激情洋溢的——康定斯基絕無(wú)可能這么畫。
畢加索的畫是真正的繪畫,擺脫了二維和三維之間的界限,擺脫了唯一視點(diǎn)的束縛,所有的東西融在一張畫布上,卻如同和諧的復(fù)調(diào)交響。他的繪畫思路,用油畫俠管老師的話說——在任何時(shí)候停下來(lái),都有值得欣賞的東西。他的思路是整體的。他的天才令人震撼和恐怖。
巨人永垂。
1
音樂跟畫面根本就不配,可以說是一種巨大的干擾。但是看老畢畫畫本身太享受,你一開始看他要畫一個(gè)形狀,最后又不斷的把痕跡消抹掉,這就是老畢的高明之處。
第5幅畫,一個(gè)斗牛士被牛單挑在肩膀上,一副殉難者的模樣。本來(lái)是線條勾勒的多么生動(dòng)和美妙啊,但是后來(lái)卻不斷的被顏色和色塊所掩蓋,又形成了一種血色之美。簡(jiǎn)直就是紅與黑的交響。這一典范形式被他反復(fù)表現(xiàn),后面還有。
畫第8 大公雞的時(shí)候,克魯佐老在打斷老畢。但最后老畢的呈現(xiàn)真是讓人驚訝,除了線條好以外,它最后變成了一幅《紅與黑》。就像是米什萊筆下的女巫,向畫外送出驚異的表情。更像一個(gè)化生為大公雞的魔鬼,在黑暗中露出微笑。
第九幅斗牛士與裸婦,他的線條真的美麗極了。但是在上色以后,他卻把某些線條給隱去了,讓那些美麗的線條看起來(lái)更美麗了。以藍(lán)黃黑綠為主色調(diào)。藍(lán)顏色表現(xiàn)天空的色塊,就和后來(lái)黑顏色欄桿互相打破。唯一不解的是,為什么他在最后的階段要把裸婦臉給畫成圈圈。
這讓我想起了第1幅的畫家與模特。畫筆所在的一道豎線,形成了鏡像的間隔。他也喜歡繪畫周圍的帷幕或者是簾幕,來(lái)增加畫面的向心性。第2幅也是三個(gè)男人看左邊的美女,其畫的形式和第9幅相同。每一個(gè)人體的姿勢(shì)都畫的很有體式,特別是那一雙小腳。 第10副的開頭是一個(gè)齊白石式的圖示,一盤茄子加酒壺。第11幅卻是白菜骷髏和青蛙,過得特別快。第12幅先畫了一匹馬,補(bǔ)上了侏儒,兩個(gè)美女和一個(gè)大胡子之后,我們才知道這又是馬戲團(tuán)里的情況。
(第52分鐘)畫羊的第13幅是個(gè)很好的例子,表現(xiàn)了畢加索不斷的追求深度和冒險(xiǎn)。隨著背景的不斷變換,我們確實(shí)發(fā)現(xiàn)了深度,而且充分利用了電影這個(gè)媒體,它做成了一種個(gè)人動(dòng)畫片,極具可看性。
第14幅變成了寬銀幕,以拼貼畫的風(fēng)景畫為主,加上了陰影的操作。其后的一幅(第15幅)裸婦圖,已經(jīng)把輪廓線和contour畫好,但就像iPad繪畫一樣,他不斷地變換輪廓線,體現(xiàn)出少女的姿態(tài)。甚至畫上了貓的耳朵,后來(lái)又把她的肚子畫的下垂起來(lái)。
第16幅同樣是一幅夸張的裸體畫,但是較為抽象,就像是圓柱體的組合。仍然向iPad畢加索不斷的變換著大腿的姿勢(shì),就像他強(qiáng)烈的利比多投射。粗大的如同利比多器官。
第17幅是他熱愛的公牛主題,斗牛士趴死在公牛身上,色彩強(qiáng)烈,紅色,綠色和藍(lán)色,代表著死亡與熱愛的主題。公牛的眼神極為驕傲和凌厲,完全不帶表情,去昂首向天。最后畢加索又把他們的臉改成了立體主義。第18幅同樣是這個(gè)主題,卻表現(xiàn)了公牛頂死斗牛士的場(chǎng)景,用幾何線條來(lái)勾線,讓我們一開始不知道他想干什么。
第19幅是一幅沙灘的風(fēng)景畫,里面有很多的半裸的男性女性,在享受陽(yáng)光,享受沖浪。黃金分割線的位置是,穿比基尼的女士在揮手,但最后卻被改成了情侶相擁。畫面的最右側(cè)也改成了一個(gè)看客,并且尺幅越來(lái)越大。第20副也是類似的。
第3遍通看全篇,你仍然會(huì)認(rèn)為這些都是半成品的性質(zhì),但仍然揭露了畢加索的創(chuàng)作思維。 2
一張近乎自畫像開頭,反映了他的性欲投射。一個(gè)帶著全部胡須的老畫家拿著畫筆,在畫一個(gè)裸女。如果仔細(xì)理解,你就知道那其實(shí)不是畫筆,他的全部精神就是那個(gè)器官。
說到他最覬覦的女性類型,第15幅最好的反映了這一點(diǎn)。少女型,熟女型(第9幅也是),如蒙娜麗莎式的拱砌塔,豹女,印度妹,海之女,惆悵的妹妹。
這種多元化的品味,在第2幅中卻得到了精華呈現(xiàn),這是一個(gè)高冷的大胸妹,年紀(jì)在二十上下,這是當(dāng)時(shí)畢加索最喜歡的女人。 他的心理凸顯了達(dá)納俄效應(yīng):他把自己想成宙斯,而周圍所有的女人都是睡著的達(dá)納俄,一只天鵝都可以和她交配。 他光著個(gè)膀子,信手畫出,就像兒童一般,旁邊是他的酒,偶爾倒一下,喝上幾口。性的事和繪畫在他來(lái)說可以隨時(shí)切換。
這種片就是不好評(píng)價(jià)啊
片頭說:詩(shī)人無(wú)法拍這樣一部紀(jì)錄片。真的嗎?只怕未必,觀賞張大春所謂「塗抹在原稿上的立可白總有剝落之日」的時(shí)序恐懼,未嘗不是一種樂趣。說到底還是表演性的問題,能夠轉(zhuǎn)換多少視覺表演性才是影像首重的考慮。如此想來(lái),文字工作者在這個(gè)影像時(shí)代,還真是不得不依附附加價(jià)值而茍活。
行不行啊~~~畢大爺~~~
原來(lái)我上高中的時(shí)候就看過。。。只不過一直管它叫作 畢加索的紀(jì)錄片 原來(lái)是Clouzot拍的啊~
哇……
色塊堆疊的時(shí)候從半透塑料板背面也沒法拍畫作啊,難不成讓畢加索畫兩下就停筆拍一下?
魔術(shù)師的繪畫藝術(shù)。
note:畢卡索作畫的過程。作畫是破壞過程中產(chǎn)生的,其中許多片刻有很可愛的部分岔出來(lái),畢卡索很可愛,真可愛。
一幅畫,好比一個(gè)孩子,畫家好比母親,那么看畫畫的過程,就相當(dāng)于看母親生孩子的過程,這個(gè)過程未必美好,但充滿神奇。尤其是畢加索這種天才,誰(shuí)也猜不到他下一筆是什么,比如那幅花變成魚,魚變成雞,雞變成人臉的畫,如果只看成品,我們永遠(yuǎn)不會(huì)知道它是這么來(lái)的。這是藝術(shù)的神奇,也是創(chuàng)造的神奇。
太棒了!電影和繪畫的奇妙結(jié)合。
紀(jì)錄片本身不評(píng)價(jià) 繪畫作品絕對(duì)超五星 作畫過程每一刻其實(shí)都是“成品” 不斷發(fā)展變化 或顛覆過去 最后的面貌不能代表這幅畫所有魅力 運(yùn)動(dòng)中充滿神奇 整個(gè)過程就像一部電影
還是上美術(shù)課時(shí)老師給看的 有時(shí)候吧你得瞧得起你的美術(shù)老師你就不會(huì)覺得她講都是假大空的東西因?yàn)樗贻p的時(shí)候也有牛逼的夢(mèng)想
只此一份記錄,對(duì)于他的那些瞬息消失的畫。
碟片遺失
1,這的確是一部懸疑片,因?yàn)槟悴恢喇嫾蚁乱还P要落在哪里,其實(shí)畫家自己也不知道他到底要什么樣的畫作,到底要一只黑臉的公牛還是一只白臉的公牛呢?反復(fù)試驗(yàn)了好多次,覺得對(duì)勁了,就停下來(lái)。一朵花先是變成一條魚,接著變成一個(gè)美人,然后變成一只公雞,最后變成了牧神。畫家在創(chuàng)作的同時(shí)不斷否定原來(lái)的構(gòu)思和成品。對(duì)于電影拍攝,畫著出現(xiàn)的和跳著出現(xiàn)方式交替呈現(xiàn),很好的控制了節(jié)奏,控制了時(shí)間,五小時(shí)的畫作在銀幕上不到十分鐘的時(shí)間里可以將完成的過程展現(xiàn)出來(lái),電影截獲了時(shí)間的流動(dòng)喲。但是這樣的電影,大概也只能有著一部。
所有想知道為什么說畢加索是天才的人,可以看看本片中他那個(gè)花五小時(shí)畫的羊頭。
cool
法國(guó)將此片定位國(guó)寶,本片的珍貴之處在于以拍罪案片聞名的亨利-喬治·克魯佐竟然征得大畫家畢加索的同意,進(jìn)入到他在戛納的畫室里,對(duì)這位世紀(jì)偉人的作畫過程。畢加索大名如雷貫耳,我直到看到這部片子才得以目睹大師的尊容,居然還赤膊上陣畫畫。對(duì)繪畫我不是很敏感,不過看了此片后確實(shí)很佩服老畢
化繁為簡(jiǎn),大師和大師的碰撞,天才般的嘗試,實(shí)在是大飽眼福。“這幅畫是太小了吧?我需要一幅更大的畫布!”電影在這個(gè)時(shí)候畫幅也徐徐展開。嘆服。實(shí)在是八輩子也想不到畢加索的一幅畫成型前有這樣七七四十九變,藝術(shù)大師看東西這個(gè)視角確實(shí)咱普通人不僅是想不到,而是只能試著去理解啊…
畢加索花五小時(shí)完成的作品人們天真地以為只用十分鐘。影片最珍貴之處在于通過兩位天才的合作,利用電影藝術(shù)對(duì)時(shí)間的濃縮,以及夾雜得恰到好處的談話,充分展示了畫家對(duì)自身作品的摒棄保留,你從來(lái)都不知道流動(dòng)的畫布上最終呈現(xiàn)的究竟是什么。同時(shí),這些最終被畢加索親手銷毀的作品十足具備遺憾的魅力。