早在尚連奴 (Leon)、Samuel L Jackson (Pulp Fiction)、John Doe (se7en)、Kevin (Sin City)、淺野忠信 (殺手阿一)和火雲(yún)邪神 (功夫)出現(xiàn)於這個地球之前，殺手界其實另有一號人物，他比起以上諸位更其貌不揚(甚至有點兒樣衰)，更無以一敵眾甚至刀鎗不入的能力；他家有阿公有阿婆有老母，一樣要付擔(dān)家庭開銷，換言之他比所有銀幕殺手更貼近生活，更與我等星斗小市民同聲同氣。但請不要誤會這只是一套鬼佬版《買兇拍人》，因為他可能比上述眾多業(yè)界同志更冷血，而正正因為他與我們一樣是一個普通市民，所以才更加得人驚。

故事要從上世紀(jì)的一九九二年說起，三個比利時的電影學(xué)生有感於市面上實在太多黑衫黑褲黑超的雙鎗殺手，過份把殺手這個職業(yè)浪漫化、英雄化甚至神化，於是決定開拍一套叫《man bites dog》(又名：It Happened In Your Neighborhood) 的殺手電影，並且以仿黑白紀(jì)錄片的形式拍攝，希望能把一個殺手真實的一面更有血有肉地呈現(xiàn)出來。由於是仿紀(jì)錄片，所以無甚故事可言，三個導(dǎo)演每日跟隨殺手阿Ben，拍攝他的日常生活，例如與家人食早餐、一邊行街一邊唱歌或經(jīng)常無原無故發(fā)表的一大堆偉論，偶然他們也會出現(xiàn)於鏡頭前，參與殺人甚至棄屍等工作。阿Ben其實不是一個職業(yè)殺手，換言之從來沒有人會「落痌打」叫阿Ben殺死某某或買起某人隻右手，他殺人完全是興之所至或只為了金錢；他可以因為同桌說了一句不中聽的說話而送一發(fā)子彈往他腦袋裡，也可以因為導(dǎo)演的資金耗盡而去替他們殺人搶錢。殺手生涯，無可避免有大量殺死人場面，每次殺人的那種壓逼感都令人窒息，因為行兇手法次次都既原始又粗糙，影片甫一開始便是阿Ben在一列火車卡把一個女人拖進(jìn)車廂內(nèi)，然後活活把她扼斃，無background music無尖叫聲無掙扎無流血，而且無上文下理 — 為何要殺死這個女人？動機何在？為何要在火車上行動？完全沒有交待，觀眾就這樣看著一個生命無端在眼前消失，非常震憾的一幕。

但不要因此斷定這只是一部純粹變態(tài)的電影，如果妳有足夠幽默感的話，這其實是一部非常有趣的黑幽默電影，每次看見阿Ben唱歌彈琴或大發(fā)謬論，我都會笑住鬧：「呢條友真仆街~!」，尤其是當(dāng)妳看過他載頸箍的造型，你會同意：邊有殺手咁甩皮甩骨架？但有何不可呢？正如電影的另一個名稱所講：It Happened In Your Neighborhood~!!

這部由比利時三名電影學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作的電影也許談不上真正意義的禁片，禁映這部電影的西方國家大概只有瑞典，但蘊含于這部電影中的顛覆力可能要比那些真正的禁片還要可怕……
我的朋友曾說看了這部電影之后很長時間內(nèi)沒法看別的電影，同樣的感覺也出現(xiàn)在了我身上。電影中傳達(dá)的黑暗絕望的理念如同絞索一般——我不得不說這部黑白色調(diào)的偽記錄片顛覆了這個世界的一切，甚至也顛覆了電影藝術(shù)本身……

1989年，布魯塞爾INAS電影學(xué)校的學(xué)生萊米?貝瓦克斯（Rémy Belvaux）和安德烈?貝澤（André Bonzel）打算拍攝一部與眾不同的電影，后來他們的朋友貝諾特?波維德（Benoit Poelvoorde）也加入其中，成為編導(dǎo)之一，并最終主演了這部電影。由于資金的匱乏，《人咬狗》（Man Bites Dog）的拍攝構(gòu)想被擱置了兩年半的時間，三個年輕人最后通過布魯塞爾法語區(qū)的募集及自己打工的積蓄湊夠了所需經(jīng)費，用六周的時間完成了影片的拍攝。為了節(jié)約開銷，影片中的所有角色均由他們的親朋好友出演。
幾經(jīng)周折，影片終于得以上演，這部成本僅為15000美元的獨立影片創(chuàng)造了比利時影史上的一個奇跡，《人咬狗》的票房成績僅排在美國好萊塢大片《致命武器3》之后，成為當(dāng)年在商業(yè)上最為成功的比利時影片。由于另一部比利時影片《小英雄陶陶》（Toto the Hero）剛于一年前獲得金棕櫚大獎，《人咬狗》未能在戛納染指桂冠，但在電影節(jié)期間卻引起了極大轟動，慕名而來的觀眾絡(luò)繹不絕，組織者甚至需要動用警力以維持影院秩序。

從電影的第一幕，《人咬狗》就將侮辱你的神經(jīng)并扼住你的喉嚨。當(dāng)我們看到一個中年男人，這部電影的主人公貝羅特在列車上用繩子勒死一位女乘客時，我們亦會奇怪地發(fā)現(xiàn)，有一組攝制人員正跟蹤拍攝著他殺人的全過程。隨后我們將看到貝羅特一邊處理著尸體，一邊對著攝像機鏡頭侃侃而談，他將向我們介紹他處理尸體的經(jīng)驗，怎樣能讓尸體沉入水中后再也不會浮出水面——我們將得知在尸體上附上一定比例的重物，尸體就可以永沉水底直至腐爛，這其中男人、女人、兒童、老人乃至于侏儒尸體與附著重物之間的重物比例各不相同。你需要這樣的“生活”經(jīng)驗？
依據(jù)正常邏輯，觀眾會本能地在隨后尋找這名女乘客是誰，貝羅特為什么要殺死她以及對劇情有何推動等等?？蓪嶋H上，關(guān)于這名女乘客的一切并沒有再出現(xiàn)在影片中，她僅僅只是作為殺手貝羅特曾經(jīng)殺死的無數(shù)犧牲品中的一個而存在。因為隨著電影推進(jìn)，我們將發(fā)現(xiàn)身材瘦弱的貝羅特是一個連環(huán)殺手，他大量的，毫無感覺地，甚至有些玩笑般地突發(fā)奇想地殺人并碎尸，而由三個年輕的電影工作者組成的攝制組將跟隨著他忠實下記錄下一切。
整個電影中，我們都會聽到貝羅特的喋喋不休，通過那些談話，我們會發(fā)現(xiàn)這個家伙除了是一個冷血殺手之外，還是一個精通美學(xué)理論的業(yè)余藝術(shù)家，水平不低的鋼琴師，通曉各類哲學(xué)流派的極端民族主義者，很有見地的社會學(xué)家，此外還是對動物生殖行為很有研究的生物學(xué)家和抒情詩作者。

我們還會發(fā)現(xiàn)，他擁有兩個情人，一位是足有60歲的老女人，另一位則是一個20幾歲的女孩兒。其中后者是一位長笛樂手，她從小就是貝羅特音樂演出時的搭檔，這之后貝羅特放棄了音樂事業(yè)成了殺手，并用他殺人而獲得的收入充當(dāng)著女孩兒的情人兼藝術(shù)供養(yǎng)人的雙重身份。
那三位電影工作者最初只是忠實的記錄者，他們冷靜地攝制著貝羅特接二連三地殺人，見親友，會情人，并靜靜傾聽著貝羅特關(guān)于哲學(xué)思想、城市規(guī)劃、殺人藝術(shù)等方面內(nèi)容的夸夸其談。而他們第一次從拍攝者成為被拍攝者的身份轉(zhuǎn)換是在貝羅特殺死一位黑人之后，這時攝制組成員之一出現(xiàn)在鏡頭前，充當(dāng)了運尸者的角色。至此，這部偽記錄片陷入了完全失控的局面——如果說此前他們是貝羅特殺人事件的冷靜觀察和記錄者，那么到現(xiàn)在他們成了殺人者的從犯，而這也讓觀看這部偽記錄片的觀眾們開始不知所措。

因為影片一開始就偽裝成記錄片的樣子，而觀眾自然而然地會跑去占據(jù)了攝影師的位置，視角與攝影機認(rèn)同，并從這一視角觀察著那些血腥暴力事件?？僧?dāng)觀眾發(fā)現(xiàn)攝影師也跑到鏡頭面前，與貝羅特一同喝酒聊天、強奸搶劫、殺人運尸時，觀眾便會完全失去自我定位。
我們知道，通常影片對待觀眾有三種態(tài)度，一種是將觀眾縫合進(jìn)影片敘事織體當(dāng)中的積極態(tài)度，一種是觀眾無法與銀幕上任何一個人認(rèn)同的中立的態(tài)度，還有一種是觀眾被間離出影片規(guī)定情境的消極的態(tài)度。這三種態(tài)度都是非常尊重觀眾的態(tài)度。而《人咬狗》是一部并不尊重觀眾的影片，它對觀眾是別有用心的，它將觀眾漸漸引入一種徹底的認(rèn)知錯亂的譫妄之中，使觀眾對人性基礎(chǔ)、藝術(shù)原則、道德理性等全部失去判斷。
而隨著影片的繼續(xù)深入，觀眾會發(fā)現(xiàn)自己的身份將被置換成幫兇——觀眾起初以為自己是不介入的攝影機，當(dāng)看到后來發(fā)現(xiàn)根本沒有這樣一個位置，于是觀眾不得不走到殺手身邊淪為幫兇。
在打死一家三口的那場戲中，貝羅特殘忍地擰斷了男主人的脖子，觀眾被強迫傾聽了擰斷脖子的咔嚓聲，這是一次駭人的傾聽——觀眾突然發(fā)現(xiàn)自己即將變成施暴者，此時影片的道德原則和快樂原則同時發(fā)生作用：道德原則使觀眾本能地與弱者認(rèn)同，而快樂原則則讓觀眾在潛意識中享受強者的權(quán)利。當(dāng)以瑞米為首的影片攝制組成員逐漸由唯唯諾諾的幫兇轉(zhuǎn)變?yōu)橥瑲⑹忠黄疠喖閶D女，并爛醉在地上的同伙時，他們恣意欺騙并意淫了觀眾（抑或觀眾此時在潛意識里已經(jīng)變成貝羅特的同伙？）。

影片在貝羅特的家人收到一只死老鼠時引入了一種危機。貝羅特終于被復(fù)仇者打死。此時觀眾震驚作為偽裝的記錄片，殺手死后將如何拍攝下去，觀眾的視角立刻回到了攝影機背后，隨著導(dǎo)演瑞米被殺，攝影機被緩緩放到地上，攝影師在最后一刻試圖逃跑并奔進(jìn)畫面，但他同樣未能逃脫被殺的命運。至此這部影片的觀眾徹底喪失了認(rèn)同對象——觀眾亦被影片殺死？因為全部創(chuàng)作者都在其藝術(shù)創(chuàng)作過程中被殺戮的電影作品同樣也不需要觀眾。
影片以物的結(jié)束即膠片轉(zhuǎn)完為終結(jié)，再一次重申了影像至高無上的地位。

影片中一段情節(jié)值得玩味，就在錄音師被打死的同時，影片的攝制者開始嘮叨“我們的影片的經(jīng)費快不夠了”，原來影片的拍攝是在殺手的支持下進(jìn)行的，其經(jīng)費恰恰來自于殺人所得的贓款，所以影像不得不墮落為暴力的幫兇——為了完成他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作。
而這部偽記錄片中的主人公以及創(chuàng)作人員的全部死去，也使得這部偽記錄片成為了一部主題最為黑暗的電影。
如前所述，貝羅特的年輕情人的藝術(shù)事業(yè)同樣需要貝羅特來資助，兩人合作演奏的那段優(yōu)美明亮的抒情樂曲貫穿著這部電影的始終，構(gòu)成巨大的反諷的效果……

?為什么人們把大街上的磚都涂成紅色？紅色是血色，是印第安人，是暴力的色彩。” ——貝羅特的這段獨白讓我們了解到在這個暴力世界里，殺手很可能是最清醒的一個。

?暴力與影片之間的那種天然的親密關(guān)系便被揭發(fā)了出來。戀暴力癖天生是屬于電影的，就正如窺視癖天生是屬于觀眾的一樣。正是由于觀眾內(nèi)心潛在的虐待和自虐情結(jié)，銀幕上的暴力才成為極受歡迎的觀賞性奇觀。如果說《出租汽車司機》、《大佬》、《低俗小說》、《精神病患者》中的暴力場面令我們觸目驚心的話，那事實是，人類社會中自始至終都不缺乏暴力的事實。只不過由于道德的約束人們無法對此表現(xiàn)出喋喋不休的興趣，而電影為了自身的生存便只好先觀眾的墮落而墮落。維文?索布切克說過：暴力就是“我們道德痙攣的意義和內(nèi)涵”，這種理性在今天的銀幕上已是稀罕物，其出現(xiàn)的頻率恰好證明它的不存在。（網(wǎng)友評論）

?當(dāng)進(jìn)入到后資本主義時代的人們已經(jīng)熟悉了由吳宇森帶來的浪漫英雄式的唯美派暴力，到昆汀?塔倫帝諾、北野武等創(chuàng)造的血腥殘酷的動作型暴力，《人咬狗》的那種夾雜著偶然和無意義的暴力，使人們體會到一種黑色幽默，一種暴力電影作品本身的態(tài)度。暴力肯定是影視作品兜售自身的上好元素。但影片表現(xiàn)暴力時究竟應(yīng)當(dāng)是以一種虛幻的方式，還是一種誠懇的方式，究竟是意在激起觀眾的模仿欲望，還是降低觀眾對暴力本身的新鮮神秘感，《人咬狗》或許是不自覺地做出了這樣的探索。年輕的電影制作者們的觀點是：電影不僅在內(nèi)容上具有表現(xiàn)暴力過程的優(yōu)勢，并且影像本身也是一種欺騙和玩弄觀眾的暴力手段，我們要做的就是認(rèn)識到這一點，并利用這一點創(chuàng)造有趣并發(fā)人深思的電影。（Dangel評論）

?《人咬狗》制片人安德烈明確指出本片的目的就在于：它能叫人大笑，而笑后又能叫人反思自己為什么看到這么殘忍的內(nèi)容依然大笑。

?看完整部電影給我的感覺就好像喝了一大桶泔水！大家能了解我的感受吧？很陰郁、反胃并引發(fā)渾身的不自在。太多的不說了，有機會的話，建議對兇殺懷有難以抑制的興趣又有足夠心理承受能力的朋友可以找來看一下。本片不失為一部很好的多媒體謀殺教材。當(dāng)然，一般的女性朋友們建議要在有男性家長（當(dāng)然這不大現(xiàn)實），或其他較堅強的男性在場分擔(dān)心理壓力的情況下觀賞?。ń鹕B魚：“一部令我不安的歐洲電影——《人咬狗》評介”）

“愛情類似硫磺的味道，不容易洗掉。”
“ml時也能照光的房間，等事完后，就有個棕色的pp了”，實在是曬膚癖的心水。
惡到可以咬狗的人，隨意入室搶劫。
經(jīng)常可見的死人鏡頭，漠視冷血的態(tài)度。
類似紀(jì)錄片，如此欠打。還大談藝術(shù)如音樂建筑設(shè)計。
找不到要追殺的人，讓攝像者變換焦距幫忙找，額。
還對小孩下手，殺人當(dāng)藝術(shù)，實在是影響極壞的電影。
創(chuàng)意四星，態(tài)度惡劣，減一星。
還射殺別的也在拍罪惡現(xiàn)場的劇組。
良知和藝術(shù)在同一個人身上可以分離到這種程度。
片源問題，只看到三分之二。

收集了一大堆影碟，不停地買不停地看，發(fā)現(xiàn)似乎永遠(yuǎn)也看不完，因為買得總是比看得多，發(fā)現(xiàn)家里有越來越多的DVD沒有看過。這是個解決不了的問題，每次進(jìn)碟店總有吸引我購買的電影，老片或新片，主流或另類，經(jīng)典或變態(tài)，只要電影產(chǎn)業(yè)在運行，產(chǎn)出永遠(yuǎn)要超過消化。于是我開始停止購買太多的DVD，先慢慢消化家里的存貨，既然跟不上節(jié)拍，不如隨它去吧，另外促使我減少購碟的原因還有一個，那就是盜碟的質(zhì)量江河日下。

 

最近翻出好幾年前買的《人咬狗》來看，碟商是全美，很早的名牌碟商，早期的碟友應(yīng)該記得，整個放映過程非常流暢，而近期買回的碟片擱了一個月就開始出現(xiàn)問題?，F(xiàn)如今的那些碟商更替越來越快，D9還是D5,質(zhì)量都沒法和以前相比，我的一些老碟收藏到現(xiàn)在依舊很好，反而一些新碟很飛速死亡。加之網(wǎng)絡(luò)BT下載的風(fēng)行，也一定程度增加了看片的選擇性，如果有一天網(wǎng)絡(luò)電影在各方面都達(dá)到DVD的效果，影碟的歷史使命只怕也快結(jié)束了。

 

《人咬狗》在我手里窩了多少年方才被我臨幸了，可見后宮佳麗太多也會埋沒了經(jīng)典。比利時學(xué)生的習(xí)作能夠如此玩轉(zhuǎn)暴力，可見獨立思維和創(chuàng)造性在歐洲電影的地位。殺手在電影中出現(xiàn)的概率越來越高，這也證明了暴力在電影中的地位，殺手看似一個遠(yuǎn)離我們生活的職業(yè)，但其實作為一個職業(yè)，他其實潛伏在我們的生活中不被發(fā)現(xiàn)，我們更多通過媒體地報道才知道一二，就如同暴力始終隱藏在人性的黑暗角落。

 

不同導(dǎo)演塑造出殺手的多元化，在王家衛(wèi)的《墮落天使》中的黎明是作為一個殺手只是為了討生活，當(dāng)有一天他遇到愛情便打算轉(zhuǎn)行，殺手反而被賦于了浪漫色彩。而在呂克貝松的《殺手里昂》中，一個冷血的殺手居然也可以變得如此溫暖而富有愛心，甚至于在性格上也顯出某種木訥。昆汀在《低俗小說》中的塞繆爾杰克遜這樣一個殺手則充滿了哲學(xué)思辨，成段成段背誦出圣經(jīng)。電影中所有的殺手都遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離了我們思維定式，而千奇百怪的個性在這些殺手身上顯出奇異的色彩。

 

在《人咬狗》中的本諾特則遠(yuǎn)比前面幾部影片中的殺手形象更加冷血，他殺人一方面是為了錢另一方面似乎也追求殺人的快感。本諾特選擇的對象通常都是平民，為得是不引起媒體的注意，他的思維非常嚴(yán)謹(jǐn)，可以羅列出各種殺人的經(jīng)驗科學(xué)，比如沉尸需要加多重的沙石，從成人到小孩到侏儒，從骨質(zhì)疏松到密度分析。影片以偽紀(jì)錄片的形式來拍攝本諾特的殺人經(jīng)歷和生活，最后拍攝者和殺手產(chǎn)生了互動，一同參與到殺人行為中。拍攝者最初只是跟隨記錄，到了后來被殺手本諾特引誘，從被動的成為他的幫兇到后為主動地樂在其中，仿佛是在說人對暴力實際是有迷戀的，而且容易被誘發(fā)，從最初的畏懼而轉(zhuǎn)入享受。

 

殺手本諾特是個有意思的人，他似乎非常博學(xué)，藝術(shù)涉獵甚廣，說起建筑風(fēng)格和大師如數(shù)家珍，而且還善長于音樂，又喜愛繪畫，經(jīng)常還作作詩。這樣的人物與冷血的殺手很難聯(lián)系到一起，但在影片中我們似乎看到一個在生活與殺人之間來回穿行的人，彼此間不存在任何沖突與矛盾，完全溶為一體。本諾特享受殺人并且從中受益，這是他頗為鐘意的職業(yè)，從影片的交代中可以發(fā)現(xiàn)影片的拍攝是由他自己出資的，他非常樂意將自己的杰作記錄下來并得以宣揚。

 

電影中多元化的殺手形象或者存在導(dǎo)演的藝術(shù)加工，與其追究殺手形象的真實性，倒不如懷疑人腦的思維定式，電影中的殺手面目很大程度地對人腦習(xí)慣于以偏概全作了否定，這其實并不僅僅是對于殺手的認(rèn)知上，其實在絕大多數(shù)事物的認(rèn)知上，我們都無從獲得全面的信息，因此我們從來看不到事物的真實面目，因為人的認(rèn)知從來都是片面而狹獈的，所以永遠(yuǎn)都會有人對某人某事發(fā)表意見說不應(yīng)該是這樣的，其實本來就是這樣的，只是我們沒看見所以就帶來了驚奇。電影帶給我們的是新鮮，而實際上帶來的是我們不了解的一面，因為我們的認(rèn)知的偏面化，所以也就有了電影上的多元化。

 

文：眉間尺

這片子聽說很久很久，去年才終于看了，還是夠震撼的，盡管因為類似的片子看過一些，程度有些減弱，現(xiàn)在想想這些類似的片子都可以從這里尋出根源。
這個片子出彩的地方就是所謂暴力美學(xué)吧，與其相比，昆廷的那些還是溫情一些，港片就是主旋律了
別看片中的殺手殺人很隨意，這部電影的構(gòu)思可一點也不隨意，就是說完全蓄意的強迫觀眾，你能感到它的層層推進(jìn)，開始還是些毛毛雨，搶劫啊什么，發(fā)展到攝制人員一同輪奸，我們覺得有點嚴(yán)重了，再后來是飯桌上把他那個好朋友崩掉（還濺到身邊那位一身血，嘖嘖），我們和片子里那些人一樣無語了，直到他情人以那樣的狀態(tài)自殺，于是吟誦著美好的詩句，一切消失了，這是我們覺得真是回味無窮啊，呵呵。
其實我倒不覺得對心理是太大的挑戰(zhàn)，或許因為它還夠幽默，或許因為看了不少日本電影，日本人的黑色可不幽默。在這方面，日本電影是極品，歐陸次之，其他像老美之類還是保守得很。
btw,很想知道這幾個年輕人后來拍了啥？

《人咬狗》是一部更偏向記錄片的劇情片， 據(jù)說是學(xué)生畢業(yè)的作品。
電影解除了道德審判的外衣，通過介入殺手男主角本諾特生活日常，跟蹤了他不斷殺人的過程。整個紀(jì)錄片鏡頭語言不算冷峻，荒誕的情節(jié)卻很多，體現(xiàn)在主角與背后的攝制人員不斷有互動中，攝制隊成為劇情中不可或缺的一員，攝制組的成員幾度走出鏡頭內(nèi)外，幫助本諾特處理尸體，清理現(xiàn)場，甚至成為本諾特殺人的幫兇。在其中一場槍戰(zhàn)戲中，音效師帕特里克被亂槍打死，本諾特則聰明地通過攝影師的變焦鏡頭來尋找敵手；又再一次槍戰(zhàn)中，攝制組的弗朗哥也死了，利米又站出來表達(dá)對死去的同事的哀悼；導(dǎo)演偶爾也會對本諾特進(jìn)行訪談，而本諾特談起同性戀的時候，還會問是否介意他談起這個話題。

攝制組不斷地在鏡頭里外穿梭，完成了演員，攝影，音效，導(dǎo)演的角色的身份重構(gòu)之旅。在緊張與舒緩節(jié)奏推進(jìn)中，穿插其中的詩歌緩解了觀眾緊張的情緒。

男主角本諾特把殺人跟作詩結(jié)合起來，他多次即興作詩，他念到，“鴿子，穿著灰色的斗篷，飛翔在地獄般的城市天空，轉(zhuǎn)眼之間就消失不見，你的高雅讓我敬畏?！?有一次，在餐桌上本諾特又再次詩興大發(fā)，影片中出現(xiàn)了一些詩意的片段：大海，沙鷗，浪潮，灘涂……然而，詩還沒念完，他就開始翻滾著嘔吐，顯得十分荒誕。

鏡頭里的本諾特與家人和愛人相處的氛圍總是愉悅的，背景音樂聽起來也特別歡快。在本諾特的家人眼里，本諾特還是個孩子，他們的眼神交流中還是充滿了愛意的，女友在片中也出現(xiàn)了。一個可以在社會意義上跟本諾特配合起來玩音樂藝術(shù)的女人，他心愛的瓦萊麗，年輕的時候兩人就認(rèn)識了。

影片不僅有電影身份的重構(gòu)，還有暴力與詩意之前的變幻，弱化的敘事情節(jié)，隨意切換的場景，微晃的鏡頭，撲面而來的生活氣息，正是詩意的記錄片所要抓住的。作為觀眾，你會不斷猜想這些情節(jié)的安排是否經(jīng)過精心策劃的，如果說最后一個鏡頭里面導(dǎo)演和攝影師以及男主角都被殺，攝影機倒地宣布影片結(jié)束，那么誰是拍攝最后這些鏡頭的人？影片在它自己手上結(jié)束了自己的生命，卻給觀眾留下了思考。

看電影分類里，把此片叫做喜劇犯罪劇情恐怖，不相干的一串詞。讓我驚嘆的是編劇的絕頂聰明。黑白紀(jì)錄片，95分鐘。這個瘦弱、機智、膽子奇大的主人公在不停的說話，不停地殺人，玩世不恭的眼神、泰然自若的語氣，掠奪生命的快感，一切那么不可思議卻又仿佛近在眼前。我叫他殺手，他說：這不叫殺手，這叫暴徒。是暴徒就會死的，寫到這兒，我突然笑了，不是暴徒一樣會死的，但暴徒就要有暴徒的正規(guī)死法，即使他越獄成功——還是會被人擊中頭部！一個鏡頭的遲緩，讓我們在寂靜中結(jié)束。“鴿子看著灰色的翅膀，在這個城市的監(jiān)獄?！笔堑?，結(jié)束。我的眼里卻還停留著他在海邊自由裸奔的畫面——很美。

承認(rèn)是被海報騙的。 本來只是想消遣一下的，結(jié)果影片內(nèi)容是這么的先鋒。
不同的人對于本片有不同的理解。
看了一些影評，再討論一些所謂的觀眾帶入感，以及混亂之類的東西，
我是不太能理解。 因為一開始就我知道了這是一部偽紀(jì)錄片，并不糾結(jié)于他的理論形式。
片子是幾個大學(xué)生拍攝的，可謂神作，就形式來說就是先鋒的經(jīng)典，從紀(jì)錄到出鏡，看上去是那么的隨意。正如什么是紀(jì)錄片，反正我知道的許多紀(jì)錄片是有做作的擺放，還有誘導(dǎo)性的談話的。對我來說，本片更多的是對紀(jì)錄片，或則是電影形式的一個批評，和諷刺吧。
 很多人多片子的暴力讓人震撼，的確是這樣的，因為它是赤裸裸的，沒有什么渲染，沒有音樂，沒有鏡頭的調(diào)度，這就是紀(jì)錄片寫實的特點，讓人直觀的感受，但是又站在可觀的角度。 我更想說的是本片的黑色幽默，可能是導(dǎo)演的年輕本性，有許多調(diào)侃的意味，說白了就是愛玩。笛子爆菊花，最后居然是拖把爆菊花，還有一些臺詞，就觀賞性來說實際上還是有的。 年輕還是好，那種玩耍的心態(tài)是電影活潑的關(guān)鍵。
  這個片子的形式很特別，像是一部劇情片 又像是紀(jì)錄片，這么中間形式的可謂電影有了一個新的途徑，也許正是這個先鋒的形式，讓本片得到更多的關(guān)注，但是我相信導(dǎo)演本身也是再用片子探討電影的形式問題，是對電影形式有話說的。
 應(yīng)該看的一部好片子，本片對審美還是有挺高的要求。 隨便說一下，就拍攝的鏡頭和光來說，也挺有的意思的。