十幾年前由北京到英國(guó)讀書(shū)時(shí),認(rèn)識(shí)了羅大為(羅嘉良)后嫁到了香港,他憑著自身的努力,開(kāi)創(chuàng)了一家網(wǎng)絡(luò)公司。 但其丈夫羅大為在偶遇大陸新移民黃小曼後竟發(fā)生了關(guān)系……
出于偏見(jiàn),我無(wú)法正確感知這部電影。 同樣,也不能客觀評(píng)價(jià)它。 法國(guó)人愛(ài)思考,人生,社會(huì),愛(ài)情,藝術(shù),等等所有。思想家革命家科學(xué)家藝術(shù)家偉大作品。 這是世界的財(cái)富。 法國(guó)電影對(duì)白太多,不停地說(shuō),表現(xiàn)他們不停地思考。 這部電影除了對(duì)白,還有很多字幕,還有一封長(zhǎng)信,這對(duì)"法盲"是極大的挑戰(zhàn)。 這部電影是關(guān)于愛(ài)的。我在想,什么是愛(ài)?審美所產(chǎn)生的愉悅,吸引,復(fù)制,創(chuàng)造,并且認(rèn)同,欲求,占有,太多種,太復(fù)雜。就比如搖滾是不是音樂(lè),說(shuō)唱呢,歌劇呢? 單說(shuō)情愛(ài),也不能和婚姻混談。 本篇所表達(dá)的克制,往往與另一部法電影所表現(xiàn)的放縱相提并論,背景是階級(jí),教育水平,社會(huì)地位,經(jīng)濟(jì)能力,都是對(duì)立的。 可是超出常人的克制和放縱一樣,是常人認(rèn)識(shí)中的病態(tài),需要治療。 以致保羅牧師以為自己能為別人治療,而歸于虛無(wú)。 那部電影結(jié)尾用了虛無(wú)二字,是的,生命的盡頭是虛無(wú),宇宙的盡頭也是。 再說(shuō)這部電影,他們沒(méi)有共同的相當(dāng)?shù)纳睿労位橐?。也沒(méi)有共同的快樂(lè),談何愛(ài)情。 只不過(guò)是相差懸殊而產(chǎn)生們吸引吧。
凱瑟琳是典型的奧利維拉電影中的女性,嫁給了沒(méi)有愛(ài)情的婚姻,但與《亞拉伯罕山谷》中女性意識(shí)崛起并追尋美麗帶來(lái)的權(quán)利與歡愉而放棄道德規(guī)則的艾瑪不同,凱瑟琳走向了完全相反的方向。影片幾乎全靠對(duì)話來(lái)推動(dòng)劇情,這也是奧利維拉招牌式的風(fēng)格,各種唯美的,文藝的,哲思的話語(yǔ)信手拈來(lái),這樣的風(fēng)格在《弗蘭西斯卡》和《園游會(huì)》中達(dá)到了極致。而用黑屏和字幕和進(jìn)行轉(zhuǎn)場(chǎng)以及補(bǔ)充說(shuō)明劇情的方式同樣也在《弗蘭西斯卡》中得到運(yùn)用。
凱瑟琳在母親朋友的介紹下嫁給了自己并不愛(ài)的男人。隨后一家人在音樂(lè)會(huì)上認(rèn)識(shí)了光頭歌手。光頭歌手對(duì)凱瑟琳一見(jiàn)鐘情,凱瑟琳也對(duì)他產(chǎn)生情愫。凱瑟琳的母親在臨終前告誡女兒不要喪失了道德的底線,也就是囑咐她不要出軌……母親看出了凱瑟琳的心思,而凱瑟琳則看見(jiàn)了歌手作客時(shí)偷走了一張自己的相片。她清楚歌手愛(ài)上了自己,而自己也對(duì)歌手情有獨(dú)鐘。在母親的葬禮上,歌手前來(lái)探望,隨后,歌手經(jīng)常借機(jī)來(lái)訪,但凱瑟琳拒絕了見(jiàn)面。她在堅(jiān)守底線,她向修女朋友傾訴心聲,得到的也是堅(jiān)守忠貞的答案。但當(dāng)她看見(jiàn)電視里報(bào)道的歌手受傷入院的新聞時(shí),她還是偷偷前往醫(yī)院探望并錯(cuò)過(guò)了丈夫朋友的葬禮。得知傷勢(shì)無(wú)礙后,她再次有意和歌手保持距離,而歌手則拄著拐杖瘋狂的暗中跟蹤她...... 面對(duì)丈夫的猜疑和質(zhì)問(wèn),她坦白了自己的精神出軌并表示懺悔。結(jié)果丈夫在憂郁中得病死去……她將丈夫的死歸罪于自己無(wú)法控制的情欲。所以即便修女在她丈夫死后鼓勵(lì)她接受歌手的愛(ài),接受新的人生,她還是拒絕了。愛(ài)對(duì)人的束縛,對(duì)人的操控讓她害怕,她不愿再重蹈覆轍,不愿將生命完全獻(xiàn)給愛(ài)情,像她丈夫那樣憂郁的死去,像歌手那樣演一個(gè)人的話劇.......所以她離開(kāi)了巴黎,去到了非洲,去照顧戰(zhàn)爭(zhēng)中的難民,流離失所的孩子。她寫(xiě)信給修女,訴說(shuō)自己新的生活,更宏大的生命格局。她徹底自由了,她成為了奧利維拉電影中特別的一個(gè)。
其實(shí)故事非常地古典,也很似一些小說(shuō)地主題:情感與責(zé)任。
在古典中,婚姻似乎來(lái)得特別快,而奧利維拉拍的則是古典被現(xiàn)代緩慢的吞噬,此時(shí)字幕卡如一道閃電一樣宣示著突然又理所當(dāng)然的死亡,分割著時(shí)間,干尸一般維持著優(yōu)雅的古典置景與巴黎的街頭和歌手的舞臺(tái)形成一種詭異的溫差。
奧利維拉不愧化石級(jí)大師,內(nèi)核再古典、故事再說(shuō)教都能看得很享受。不過(guò)并不能get到歌手角色的魅力?!拔膶W(xué)語(yǔ)言與電影語(yǔ)言無(wú)法完全對(duì)等,即使我拍攝了一頁(yè)書(shū),使觀眾能在銀幕上閱讀,我也仍然是在拍電影 ;即使我讓人在銀幕朗讀這篇文字,我也仍然是在拍電影。最后,即使我用畫(huà)外音,也仍然是在拍電影?!?/p>
奧利維拉的正常水平。很大膽地把一些流行東西結(jié)合進(jìn)了古典主義風(fēng)格的作品里,產(chǎn)生了新的效果
把應(yīng)該存在于古典小說(shuō)中的內(nèi)核搬到現(xiàn)代舞臺(tái)
奧利維拉91歲獲戛納60周年評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng)作品,看起來(lái)像翻閱一本小說(shuō),字幕卡敘述劇情又有些默片感覺(jué)。馬斯楚安尼和德納芙的女兒我倒是覺(jué)得很漂亮啊,反而對(duì)那位葡萄牙歌手接受不了,包括音樂(lè)和舞臺(tái)的使用還有超長(zhǎng)的和修女對(duì)話念信段落。老爺子的片看了幾部不是太感興趣,資料館葡萄牙影展。
看了小說(shuō)又翻出來(lái)看了遍,還是好啊。這類小說(shuō)應(yīng)該沒(méi)人能拍過(guò)老爺子了吧,快點(diǎn)出手堂吉訶德!
note:雖然形式、結(jié)構(gòu)和所有Pedro Abrunhosa個(gè)人魅力的部分確實(shí)有趣,但不知是否是翻譯問(wèn)題還是本身戲劇化的效果,讓整部片大量對(duì)白真的不像人話,也很難構(gòu)成意義。
此女人是馬塞羅·馬斯楚安尼和情人德納芙的女兒。。。各種丑啊
葡萄牙國(guó)寶導(dǎo)演,大一時(shí)期我在電影院看睡的時(shí)候,女人在念信,等我睡醒了,女人還在念信……很多年后,我才知道念信的女人原來(lái)是德納芙和馬斯楚安尼的女兒,但關(guān)于電影其他毫無(wú)印象
里面的音樂(lè)和電影感覺(jué)真是格格不入。上層人士都喜歡欣賞這種音樂(lè)的嗎有點(diǎn)夸張吧、、電影一方面缺少戲劇的成分、大量的對(duì)白干巴巴的像吃了霉干菜。另一方面沒(méi)有感覺(jué)女主角有那么大的魅力、她根本沒(méi)有什么面部表情。不喜歡這部電影。一點(diǎn)精彩之處都沒(méi)有。
太尼瑪難看了 奧利維拉是有多性壓抑
★,切換為法語(yǔ),便像法國(guó)電影一樣側(cè)重空間推動(dòng)的作用。較《亞伯拉罕山谷》,省去冗雜的旁白也使視聽(tīng)更有簡(jiǎn)化、直白的力量。但二者都是最好的電影之一,語(yǔ)法一致,雋永而高貴。幾段演唱驚喜,沒(méi)有異質(zhì)感。
神跡。愈發(fā)覺(jué)得奧利維拉與科斯塔創(chuàng)作的是同種電影,聲音將觀眾引入,佐以靜態(tài)影像的凝視(被凝視),差別僅在于奧利維拉作品的結(jié)構(gòu)是更為具象的(敘事、字幕卡、鏡頭間邏輯??扑顾亩温浞指羰歉叨瘸橄蟮模?。敘事的殼存在分散觀眾體驗(yàn)中心的可能,但亦可以降低門(mén)檻。
無(wú)感
唯有面對(duì)自己才是無(wú)可逃避無(wú)計(jì)可施
d'après La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette
找到內(nèi)心的平靜,愛(ài)與被愛(ài)不是人生唯一的歸宿與選擇。銀幕第一次曼努埃爾·德·奧利維拉,待詳評(píng)。給開(kāi)頭和結(jié)尾的舞臺(tái)落幕加分。
徹底讓位于不純的電影:一個(gè)古典的幻象在不斷被撕裂,被青春的孽史,被搖滾樂(lè)的肆虐,被車(chē)水馬龍的街道,被缺席的倫理和燃燒的愛(ài)欲,最終被猝不及防地現(xiàn)身的世界擊倒:在這里,虛無(wú)的在場(chǎng)逼得所有的良心不得不閉上了雙眼。理應(yīng)是奧利維拉最無(wú)保留地深入現(xiàn)實(shí),因此也最無(wú)力掙脫的電影。
2016/10/18 19:00@資料館