10年前，石頭和卷毛都還不是大明星，他們伙同“好萊塢第二擅長說mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反傳統(tǒng)的B級喪尸喜劇片《喪尸樂園》。

10年后，已經(jīng)貴為奧斯卡影后的石頭姐，被各路大導演輪番欽點的卷毛哥，和仍然那么擅長說“mother fxck”的老年男神，又被這部喪尸片的續(xù)集招了回去。

石卷二人還可以把這個套路延續(xù)下去。10年后，石頭姨和卷毛叔再度出演中年危機喪尸片；30年后，石頭奶和卷毛爺三度牽手夕陽紅喪尸片。 喪愛家族與銀幕同輝。

這位宅男，世界就交給你守護了

卷毛哥扮演的男主，是一個患有社交恐懼的獨身宅男哥倫布，特點是沒有朋友也沒有牽掛，可以三周不出房門，僅以食用外賣披薩為生。

哥倫布可廢了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有處男之身，但仍對姑娘懷有極單純的幻想（可以拉一拉手、親一親嘴、上一上床就好了呢）。

在《喪尸樂園1》里，隔壁的漂亮女孩主動上門尋求保護，宅男毫無防線的內(nèi)心瞬間融化，恨不得立即跟女孩廝守終生。第二天早上，早被感染的女孩變成喪尸，哥倫布在用馬桶蓋砸死喪尸后，悲哀地說：

我第一次試著讓女孩進入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，這一被當代社會遺忘、被異姓無視的邊緣群體，其實在喪尸主題的作品中占有卓著地位。

宅男們在人類社會里過得渾身難受，在喪尸樂園里卻如魚得水。

他們沒有太多牽腸掛肚的愛人親戚朋友，不會在喪尸爆發(fā)后的第一時間，妄想沖過尸山血海回家救人。

他們有清楚的自我定位，只會在《使命召喚》里開槍，在《波斯王子》里揮刀，在《刺客信條》里潛行，絕對不敢抄起菜刀去跟喪尸拼命。

他們天性膽小遲鈍加社交恐懼，覺得家就是他的城堡，而喪尸們最大的天敵其實恰恰是防盜門。

著名喪尸小說《僵尸世界大戰(zhàn)》中，在“宅男之鄉(xiāng)”日本，一個以網(wǎng)絡為生的典型平成廢柴，因為膽小怕事又四體不勤，在絕大多數(shù)人已經(jīng)逃走或變成喪尸后才被迫離開公寓，居然因此躲過了喪尸爆發(fā)時的大混亂，僥幸逃進森林，還成了一代劍道盲俠的弟子。

日本電影《請叫我英雄》里，宅男鈴木英雄平常只敢在腦洞中逞英雄，卻因為喪尸爆發(fā)而一舉邂逅了有村架純和長澤雅美，從此走上人生巔峰。

《喪尸樂園》系列還有一部堪稱“精神前作”的英國喪尸片，叫作《教師肖恩》。西蒙佩吉老師在片中飾演自帶尷尬屬性的英國宅男，同樣帶著一班親友，同樣有一個性格強勢的女朋友，同樣一路逃跑一路轟掉喪尸的腦袋，甚至玩了同樣的鏡像路人梗……兩部片子的內(nèi)容實在過于相似，我都把劇情記混了。

總而言之，不論在東方還是西方，喪尸片中喜劇元素幾乎與宅男綁定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

這可能是因為，喪尸作品的作者、編劇們，多半也是宅男，因而集體把自己帶入了角色中?；蛘呤撬麄冋J為宅男的生活已然相當悲慘，假如不幸變成喪尸，在獸性橫行的社會中，餓肚子的可能性更高，畢竟不會有喪尸外賣員把新鮮人肉送上門來。與其讓他們孤獨餓死，還不編出一些僥幸脫險的荒唐故事，給予一點心理安慰。

在現(xiàn)實中時時刻刻靠著孤獨寂寞積攢人品，只為換來電影里的一瞬間英雄時刻，這就是宅男的一生吧。

反套路，就是我們需要的套路

作為美式宅男喪尸片的代表作，《喪尸樂園1》貢獻了諸多精彩設定。

比如炫技一般的“每周/年最佳喪尸擊殺”。在《喪尸樂園2》，這一設定繼續(xù)發(fā)揚光大，還將歐洲某知名景點當作擊殺道具。

再比如《喪尸樂園1》里，主角團隊闖進喜劇大佬比爾默瑞家中大鬧一番，還不慎槍殺了作死扮成喪尸的默瑞老仙。在這部續(xù)作中，他們又換了一所更大、更豪華、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中過了一段“不只是喪尸爆發(fā)以來，還是有生以來最美妙的日子”。

《喪尸樂園1》最討巧的設定，是Eisenberg扮演的男主，給自己定下了若干生存法則：

法則1：體能好。如此才能跑過喪尸。

法則2：雙重擊殺。確保爆頭，不留活口。

法則3：小心廁所。馬桶上的人類最脆弱。

法則4：系好安全帶。不論撞車或是剎車，飛出去的才不是你自己。

……

林林總總33條之多。

上述法則不僅制造了許多笑點，還是交代“人設”的絕好辦法。每條“法則”都體現(xiàn)著宅男的性格。到了劇情發(fā)展的關(guān)鍵時刻，某些“法則”還可以被隨時打破，以此直接體現(xiàn)主角的變化和成長。

如此一勞永逸還靈活多樣的人設辦法，當然還要繼續(xù)沿用?！秵适瑯穲@2》里，宅男的“法則”還將被繼續(xù)打破。

本作中還從原本種類單一的喪尸設定，向《生化危機》式的多元化喪尸模式發(fā)展。

蠢到連咬人都不會的變種，被主角團隊稱為“Homer”，諷刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而靜默、快速的殺手級喪尸，被叫作“忍者”。連爆頭都無法一下殺死的超級強力喪尸，直接被冠名為“T-800”，致敬終結(jié)者系列里的州長大人扮演的機器人。

但是，本作中最出人意料的，還是貫穿始終的“反套路”成分。

在好萊塢B級片中經(jīng)常出現(xiàn)，向來成事不足敗事有余，甚至干脆是隱藏BOSS的嬉皮士群體，在《喪尸樂園2》里打了個不小的翻身仗。

嬉皮士也不都是壞逼，有些僅僅是廢物而已

在結(jié)尾之前，筆者以為本片要走上對嬉皮士“一黑到底”的老路子。要么是這群強行融化槍支、滿腦子泡妞秘籍的嬉皮士，試圖“用愛發(fā)電”感化喪尸，要么是包藏禍心，最后時刻打算反殺主角團隊。

如果是前者，那就是強行上價值，套路了“失去獸性，失去一切”的《三體》神教法則；如果是后者，那就是《行尸走肉》復刻，硬拗“喪尸算啥，還是人類更危險”的爛俗套路。

好在都沒有。

作為一部以“點子”或者“梗”為基礎(chǔ)的電影，其實《喪尸樂園》的續(xù)作非常難拍。

首先，主創(chuàng)還要想出足夠多的好點子，滿足想要繼續(xù)反俗套的觀眾。

其次，該繼承的也要繼承，屬于“人設”的東西決不能丟棄。

總的來說，本片絕對不是狗尾續(xù)貂的爛俗圈錢續(xù)集——這倒不只是說續(xù)集好看，很重要的原因是，《喪尸樂園1》也不是個“貂”。它沒那么雍容華貴，不像大制作如《僵尸世界大戰(zhàn)》那么值錢，也不像《驚變28天》那么深沉，它就是個滿足一小撮惡趣味分子的B級爽片。

如果閣下符合上述條件：

1. B級片愛好者。

2. 對喪尸片懷有惡趣味般的熱愛，喜愛以尷尬制造的笑料。

3. 最好看過《喪尸樂園1》，認可并仍然記得前作中的人設和主要情節(jié)，并且不反感再多看一次。

筆者就可以斗膽保證，你屬于本片的最佳觀影人群，對你來說，這是一部難得的擁有完整設定、并且值回票價的精彩B級片。

喪尸片邊界模糊，可以視為恐怖片、災難片、科幻片的亞類型或混合類型。

自問世以來，喪尸片算不上主流片型。

但也因其獨特的人物形象、刺激性場面和“惡趣味”的審美感受，在全世界范圍內(nèi)擁有一批忠實的擁躉。

2019年底，一部走了10年的喪尸片續(xù)集終于走到了觀眾面前。

那種簡單粗暴的快樂也準確地戳中了粉絲的G點，成功掀起一股話題小高潮。

而幾乎同時上映的韓國喪尸片《奇妙的家族》則在延續(xù)美國喪尸片類型規(guī)則的基礎(chǔ)上，嘗試打破類型慣例。

逆轉(zhuǎn)了喪尸咬人使人變成喪尸的定律，開創(chuàng)了正常人咬喪尸使喪尸變回正常人的先河。

并且該片融入了家庭本位、因果輪回等東方倫理，體現(xiàn)出了迥異于美國喪尸片的審美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美國喪尸片的發(fā)展歷程，以及亞洲喪尸片的在地化風格。

-01-

萌芽期：巫毒的傳說

1932年，美國第一部喪尸電影《白色喪尸》上映。

從此，電影史上出現(xiàn)了一個新名詞——zombie。

喪尸（Zombie）一詞，源自海地巫毒教文化中的詞匯Nzambi，其意為死去之人的亡靈。

在巫毒教文化中，相傳死人通過某種宗教儀式可以被巫毒教巫師喚醒，從而變成由巫毒邪術(shù)創(chuàng)造和控制的行動緩慢、喪失記憶、無自主能力、身體腐爛的的奴隸。

《白色喪尸》改編自神秘學作家威廉姆·西布魯克（William Seabrook）的游記專著《魔法島》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布魯克將他在海地的旅行見聞匯錄進《魔法島》一書，第一次將源自海地巫毒教的喪尸文化介紹給西方讀者。

該書帶有明顯的東方主義視角，將海地的宗教儀式夸張為巫術(shù)與惡魔崇拜，將喪尸形容為依靠黑魔法死而復活，夜以繼日地像牲畜一樣為主人勞作的傀儡奴隸。

《白色喪尸》由維克多·哈普林執(zhí)導，貝拉·盧戈西、瑪奇·貝拉米和羅伯特·弗雷澤主演。

上映后，《白色喪尸》以超過影片制作成本200倍，近800萬美元的票房收官，這在尚處于經(jīng)濟大蕭條的美國絕對算得上一個奇跡。

由此，美國喪尸電影開始迅速崛起，代表作品有：

《喪尸的反抗》

《行尸走肉》

《與喪尸同行》

二戰(zhàn)期間，世界上除美國之外其他國家的商業(yè)電影制作幾乎全部處于停滯狀態(tài)。

美國的商業(yè)電影體系仍然在運作，卻也難免主題先行，整體看來情節(jié)單薄、制作粗糙。

這一時期的兩部喪尸片《喪尸之王》與《喪尸的復仇》中，表現(xiàn)了納粹科學家企圖建立活死人軍團實現(xiàn)第三帝國的崛起。

二戰(zhàn)后，隨著太空時代的來臨，核輻射焦慮、美蘇冷戰(zhàn)、外星生物成為這一時期美國文化的主題。

在這種文化環(huán)境下，哥特時代的傳統(tǒng)怪物吸血鬼、狼人以及科學怪人等黯然失色，而毫無宗教色彩的喪尸反而成為最方便與這些現(xiàn)代話題進行融合的怪物。

1950年代的喪尸片基本上可以歸入B級片的范疇，最著名的就是“爛片之王”艾德·伍德那部《外太空計劃9》。

直到1968年的《活死人之夜》問世之前，美國電影中的喪尸一直都是以被操控的奴隸形象出現(xiàn)。

這些傀儡喪尸形象具有三大特征：

由他人操控

復活的死人

被占領(lǐng)的身體

-02-

成型期：喪尸圍城

揭開現(xiàn)代意義喪尸電影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一經(jīng)上映便引起轟動，從而真正讓喪尸電影走向輝煌。

影片中的喪尸不再是讓人心生憐憫的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，從早期陰森冰冷的尸體變成肢體腐爛、撕咬活人的恐怖形象。

這部電影中，喪尸以大量的超自然威脅力量出現(xiàn)，以圍城的方式入侵人類社會，并對人類進行攻擊和吞噬。

導演喬治?羅梅羅（George A. Romero）也被稱作“喪尸電影之父”。

《活死人之夜》誕生的1968年前后是一個特殊的時代，冷戰(zhàn)、越南戰(zhàn)爭、反戰(zhàn)運動、性解放運動，種種國際問題及社會沖突疊加在一起，使之成為了一個充滿“憤怒”的時代。

主人公本是一個黑人，他是小屋中眾多幸存者的領(lǐng)導人物，且敢于掌摑白人女性，這些在當時的電影及電視中都是極易引起爭議的畫面。

在最后他被當做喪尸一槍打死——他甚至什么都沒做，只是在屋里朝著窗外看了一下而已。

頗具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人運動領(lǐng)袖馬丁·路德·金亦遭人刺殺，這使得這部影片具有了可闡釋的空間。

之后，喬治?羅梅羅又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），從而構(gòu)成了他著名的“喪尸三部曲”。

《活死人黎明》講述了困于大型超市的人類和喪尸群的抗爭，是對越戰(zhàn)之后的美國人因深陷消費主義泥潭、物質(zhì)富裕而精神頹廢的辛辣反諷。

《活死人之日》中，喪尸已蔓延到世界各地，幸存的人類身陷絕境，孤獨無助，諷喻了冷戰(zhàn)期間，在核威脅的陰霾之下，對未來失去信心的現(xiàn)代人的頹廢、無助與絕望。

三部影片均不同程度地探討了美國的社會議題，令美國喪尸片開始兼具現(xiàn)實鏡像與社會寓言的功能。

更重要的是，“喪尸三部曲”創(chuàng)造的入侵型喪尸電影對于后世的喪尸電影創(chuàng)作，無論是在敘事結(jié)構(gòu)還是視聽語言方面都提供了范本，之后的喪尸電影基本上都延續(xù)這一模式：

原因不明的起死回生

喪尸毫無自我意識，全靠生物本能追逐人類并生食血肉

喪尸咬人具有傳染性，能夠通過啃噬批量復制出新的喪尸

喪尸不會死亡，除非被爆頭或燃燒致死

進入1980年代，影視特效和化妝技術(shù)越發(fā)高級，再加上后現(xiàn)代主義和解構(gòu)主義思潮的影響，喪尸片在羅梅羅確立的類型基礎(chǔ)上，逐漸在血腥、殘暴的道路上越走越遠。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人歸來》

《鬼玩人》

《群尸玩過界》

據(jù)說，在《群尸玩過界》上映時，很多地區(qū)的電影院專門為觀眾準備了嘔吐袋，以防身心不適。

-03-

分化期：喪尸也壕/沙雕/溫柔

新世紀之后，喪尸片進入“后羅梅羅時代”，喪尸片的類型與風格開始變得更加多樣化。

《生化危機》于2002年上映，從此開啟了喪尸片的“豪華”時代。

《生化危機》系列、《我是傳奇》、《僵尸世界大戰(zhàn)》等大片在全世界范圍內(nèi)獲得票房與口碑的雙豐收。

美國喪尸電影也在全球文化生態(tài)中醞釀發(fā)酵、生根發(fā)芽，從而誕生出了各種各樣的衍生品：如“喪尸文化節(jié)”、喪尸主題酒吧、包括連小孩子著迷不已的喪尸小游戲《植物大戰(zhàn)僵尸》等。

喪尸電影的獨特的藝術(shù)魅力與巨大的商業(yè)價值開始彰顯出來。

而以《僵尸肖恩》為代表的一支則刻意反類型而行之，處處以打破喪尸片的敘事慣例和觀眾的觀影預期為樂。

之前，喪尸片至多是像《群尸玩過界》那樣的惡趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把喪尸片玩出高質(zhì)量的喜劇范兒。

從此，喪尸不再從頭到尾以惡心、殘暴、丑陋的形象示人，開始有點萌萌噠。

不僅如此，喪尸還談起了戀愛。

被稱為喪尸版“暮光之城”的《溫柔的尸體》就講述喪尸回歸心靈，重拾情感的故事。

喪尸開始被賦予了更多人類情感，喪尸片也被附加上了更多文化屬性。

-04-

喪尸片在亞洲

喪尸片在亞洲出現(xiàn)的比較晚近，但是亞洲對世界喪尸文化的影響卻不容小覷。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了風靡全球的系列游戲《生化危機》。

該游戲系列在全球范圍內(nèi)對喪尸題材影視作品的影響巨大而又深遠。

日本喪尸片的創(chuàng)作主要集中于2000年之后。

以2000年的《搖滾狂人》為起始，尤其是近幾年的《僵尸小姐》《Z島》和《請叫我英雄》品質(zhì)與票房俱佳。

日本喪尸片融入了任俠黑幫片的元素以及宅文化的相關(guān)內(nèi)容，使得喪尸類型與本土文化能夠達到某種程度的契合，確立而發(fā)展起來。

在亞洲，有一類電影與喪尸片存在很多相似之處，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，對應的英文單詞也是Zombie。

所以在很多時候，“僵尸”和“喪尸”還有混用的現(xiàn)象，比如前文中說到的很多片名中的“僵尸”改為“喪尸”就更合適一些。

香港僵尸電影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲發(fā)黑尖銳，有銳利犬齒，以人血或家畜血液為食，跳躍前進時雙手向前伸，這一點頗像被巫師復活的喪尸。

可是僵尸懼怕陽光、日間躲于棺木、要靠桃木劍殺死等特點更與西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服飾扮相以及所宣揚的因果輪回、懲惡揚善等主題思想極具中國色彩，與喪尸片還是保持著較大的距離，二者不可混為一談。

能夠稱得上亞洲喪尸片標桿的還得說是韓國制作。

早在1980年，韓國就拍攝了第一部喪尸片《怪尸》。

但本片劇情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的喪尸片《僵尸墳場》，喪尸形象則借鑒了香港電影中的僵尸。

往好里說，是將西方題材與東方表現(xiàn)手法相結(jié)合；

往不好里說，就是兩邊各抄一半，沒啥新意。

進入新世紀之后，隨著韓國電影工業(yè)的逐漸成熟，喪尸片開始嶄露頭角并占據(jù)一席之地。

2006年，韓國推出了第二部喪尸片《突然有一天之黑色森林》，該片很大程度上模仿了日本動作片《千年決斗》。

之后，又相繼推出《鄰家喪尸》《喪尸先生》《美麗新世界》《喪尸高?！返扔捌?，并開始了韓國喪尸片本土化的探索。

2016年7月上映的喪尸電影《釜山行》票房井噴，在韓國觀影人次破千萬，成為韓國電影史上第十四部“千萬電影”。

該片在亞洲范圍內(nèi)廣受好評，成為當之無愧的亞洲喪尸片旗幟。

《釜山行》巧借美國喪尸片類型，又融入了東方的倫理道德、人情世故、甚至因果報應等內(nèi)容；不回避喪尸的冷酷無情，流露出溫情詩意的情感，拷問了生死面前的人性，悲情中充滿人性的溫暖與救贖。

區(qū)別于美國喪尸片個人英雄主義的宣揚，韓國喪尸片著意刻畫的是普通市民在災難來臨和喪尸襲城時的反應與選擇。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵蓋了老中青少的年齡段，并有病弱殘孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》

導演試圖在電影中建立起一個縮小版的人類社會，以完成自己對人性和社會兩個方面問題的探討。

《釜山行》的男主角石宇帶著女兒踏上駛往釜山的列車是為了滿足女兒想要見久違的媽媽的愿望；

肌肉大叔尚華對懷孕妻子盛京的照顧與保護，是守護家庭成員的行為；

支線人物中的中老年姐妹也是以家人親情作為情感維系的人物設定；

榮國和珍熙看似兒戲般的高中生戀情，卻演繹了一段以身殉情的凄美愛情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常務不擇手段的逃跑，也只是為了能夠回去看望自己的母親，其同樣是以家庭為主要訴求的人物。

在劇情及人物形象塑造上的“家庭本位”更體現(xiàn)出東方民族獨有的情感、倫理。

在各種媒介的呈現(xiàn)下，喪尸文化已經(jīng)成為全球青年亞文化的一個重要分支。

《僵尸世界大戰(zhàn)》的小說作者馬克斯·布魯克斯甚至還寫過一本名為《僵尸生存指南》的學術(shù)著作。

《僵尸生存指南》是一本教人們?nèi)绾卧诮┦瑱M行的世界中求生存的完全指南，從選擇武器到制定逃生計劃，從家中防御到主動出擊，從儲存食物到選擇交通工具，作者進行了事無巨細的指導。

感興趣的可以私信，萬一能用上呢？

本推送主要參考：

王樹振：《西方喪尸文化的前世今生》

姚睿：《類型進化、末日想象與亞文化奇觀——美國喪尸片的特征與發(fā)展》

張燕：《韓國喪尸電影的類型探索與社會隱喻》

邵彤：《日本喪尸電影研究》

熊嘯：《論當代喪尸電影的文化焦慮及其快感建構(gòu)》

作者：雅寧

編輯：雅寧

圖片：網(wǎng)絡

等了10年，我和演員都老了，哈里斯得瑟依舊，但是貌似打不動了，特別喜歡的“小妹”，經(jīng)過10年時間也要靠玻尿酸撐場面了，如今“打僵尸小隊”好擔心他們老的拿不動棒子了。

電影里面的哏仍然密集，但是好像不如以前好玩了。

原來的寂寂無名，這十年也都大紅大紫了。

希望十年后再出第三部的時候，僵尸再跑慢一點吧。

Rule # 1 別給小孩看：這片子的臟話相當多。所以如果你不想小孩子滿嘴冒出流利的美國爐灰渣子，就提前讓他上床。

Rule # 2 不要在吃飯的時候看：這片子血腥指數(shù)相當高，還有花樣死法的表演，另外還有斷肢斷頭的特寫，外加拍攝的時候，可能導演趕上了番茄醬促銷減價，一口氣買了好幾噸。所以謹記，看的時候避開飯點。

Rule # 3 本片不是恐怖片：這個系列主打爽的喜劇元素，風格類似喪尸版《慶余年》，走《速度與激情》的伐木累路線，大團圓是必須的，所以把心放在肚子里安心享受吧。

Rule # 4 本片走了最近好萊塢電影的兩個常見套路，一個是伐木累，一個是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目標”。比如白宮梗，林肯梗，特朗普梗，貓王梗，嬉皮士梗，終結(jié)者的梗，意呆利比薩斜塔梗，甚至大麻合法化、槍支合法化的梗

Rule # 5 我覺得本片致敬了僵尸肖恩，兩個團隊成員遇到，定位類似，作用類似，長得類似，說話類似，這情節(jié)不能再搞笑了。

Rule # 6 除了肖恩之外，本片還致敬了同類題材比如Left4dead、生化危機等等同題材游戲和電影的元素。

Rule # 7 比爾莫瑞，太逗了，居然還有給他的彩蛋，我喜歡他是從《土撥鼠之日》開始的，你呢？

Rule # 8 沒有工業(yè)基礎(chǔ)，子彈無限……

Rule # 9 無視危險圍繞在四周，和平主義者基本腦殘到家，那城墻叫城墻？我的天，還要溶解武器……鑄造項鏈，還要放煙花……完美詮釋了什么叫作死……

Rule # 10 各種肉體爆漿效果，為了爽，加了十八倍的噴濺效果，無視人類本身，呃，感覺不是不合理，感覺太合理了……特別解壓

第一部叫 宅男末日求生記，第二部叫 宅男末日求愛記。

我喜歡這片子，希望你也喜歡

版權(quán)歸作者所有，任何形式轉(zhuǎn)載請聯(lián)系作者。 作者：hexdiad（來自豆瓣） 來源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12109565 Rule # 1 別給小孩看：這片子的臟話相當多。所以如果你不想小孩子滿嘴冒出流利的美國爐灰渣子，就提前讓他上床。 Rule # 2 不要在吃飯的時候看：這片子血腥指數(shù)相當高，還有花樣死法的表演，另外還有斷肢斷頭的特寫，外加拍攝的時候，可能導演趕上了番茄醬促銷減價，一口氣買了好幾噸。所以謹記，看的時候避開飯點。 Rule # 3 本片不是恐怖片：這個系列主打爽的喜劇元素，風格類似喪尸版《慶余年》，走《速度與激情》的伐木累路線，大團圓是必須的，所以把心放在肚子里安心享受吧。 Rule # 4 本片走了最近好萊塢電影的兩個常見套路，一個是伐木累，一個是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目標”。比如白宮梗，林肯梗，特朗普梗，貓王梗，嬉皮士梗，終結(jié)者的梗，意呆利比薩斜塔梗，甚至大麻合法化、槍支合法化的梗 Rule # 5 我覺得本片致敬了僵尸肖恩，兩個團隊成員遇到，定位類似，作用類似，長得類似，說話類似，這情節(jié)不能再搞笑了。 Rule # 6 除了肖恩之外，本片還致敬了同類題材比如Left4dead、生化危機等等同題材游戲和電影的元素。 Rule # 7 比爾莫瑞，太逗了，居然還有給他的彩蛋，我喜歡他是從《土撥鼠之日》開始的，你呢？ Rule # 8 沒有工業(yè)基礎(chǔ)，子彈無限…… Rule # 9 無視危險圍繞在四周，和平主義者基本腦殘到家，那城墻叫城墻？我的天，還要溶解武器……鑄造項鏈，還要放煙花……完美詮釋了什么叫作死…… Rule # 10 各種肉體爆漿效果，為了爽，加了十八倍的噴濺效果，無視人類本身，呃，感覺不是不合理，感覺太合理了……特別解壓 第一部叫 宅男末日求生記，第二部叫 宅男末日求愛記。 我喜歡這片子，希望你也喜歡

去了煙熏妝，過了十年，姐姐的顏值有所下降。

去了孩子buff，過了十年，妹妹顏值往崩了跑。

有人可能會噴，那你說的對，影視不應該只看外貌，不過也不能不看外貌，長得比我漂亮沒錯，但我也不是電影明星對吧，我不大把的拿鈔票對吧，所以我說電影明星顏值差，沒毛病。

原班人馬集合，干了票大的，這把有錢了，不是2000w刀的家底了，所以整個白宮玩玩。

你以為姐姐是被男主求婚嚇的嗎，好像劇情說起來是這樣，但我覺得其實是她覺得無聊了。

正好妹妹叛逆也想出去溜達，所以姐妹倆重蹈舊轍，又跑了。

然后妹妹再次跟一個“藝術(shù)家”跑了。丟下姐姐一個人。姐姐只好回白宮求援，什么回來找武器，那就是借口懂嗎，還真是會拿捏宅男的心理啊......

半路出現(xiàn)的金發(fā)是挺甜的，其實也不傻，人家很清楚要什么，“我關(guān)了那么久，你要我上你還是吃虧上老男人”，直截了當。

老男人穿不進貓王的鞋，宅男正合腳，一個失魂落魄，一個肆意嘚瑟。

好在有個類似勞拉的野店女老板，安慰一下老貓迷的心。

復刻囂張版的雙男，與原雙男主親密互動，貢獻了精彩的打戲，搞笑界中能打90分的那種精彩。

融槍樂園，這是我覺得比前一部低分的點，有點反智。

還有就是片頭的“新型喪尸”，好像只是為了“出新”，實際在電影里并沒有什么展示。1分鐘水過去那種。片頭的鄭重其事和鏡頭的略過，反差有點大。

好吧，以上就是零零散散的觀感，基本不涉及劇透（比如金發(fā)女的反轉(zhuǎn)），片子值得一看。

70分左右的程度吧。

接著喪尸樂園1的劇情，原班人馬出演，不過原來的小蘿莉長大以后，是真的有點胖了。 劇情大概是這樣的：首先，四人組殺進白宮，安逸了一段時間；然后，由于卷毛對石頭姐求婚，嚇走了石頭姐妹，路上石頭妹與路遇帥哥拋棄石頭姐上路；最后，除了石頭妹的三人組，一路尋找石頭妹，并在一個“世外桃源”和喪尸大決戰(zhàn)。 總體來說，還是一部比較適合放松的電影，詼諧幽默，與喪尸打斗也比較爽，惡搞和致敬了許多美國的人物和事件。 里面最能體現(xiàn)中美對于性的態(tài)度和觀念的區(qū)別的劇情是，卷毛求婚嚇走了石頭姐，之后卷毛偶遇一幸存辣妹，并與其為愛鼓掌，完事后石頭姐正好回來發(fā)現(xiàn)，結(jié)果，卷毛、石頭姐和辣妹這三人竟然還能同車遠行去找尋石頭妹，過程中，大致是卷毛和石頭姐是愛情，和辣妹只是為愛鼓掌而已，愛和性是分開的，兩碼事，最后，辣妹把原來卷毛用來求婚的戒指還給了卷毛，卷毛向石頭姐求婚成功。 為什么辣妹能在喪尸橫行的世界存活下來？因為喪尸吃腦子。