首先，我要實名反對上面一篇從微信搬來的，對本劇背后越劇史解讀的軟文——既然要做科普，請先去了解一下，好嗎？不要張嘴就來，這位作者不僅不了解越劇史，甚至我很懷疑，有沒有看過這部劇。

竺春花的原型是袁雪芬沒錯，邢月紅的原型卻不是馬樟花，這個角色完全是一個被虛構(gòu)出來的人物，真正基于馬樟花創(chuàng)作的角色是文秀竹，另一個有人物原型的角色是商水花，她的原型是筱丹桂。關于文秀竹，除了她的命運軌跡基本和馬樟花一致以外，本劇一開始就明說了她的原型。

閃電小生文秀竹

所以什么污蔑馬樟花，抬高袁雪芬，簡直就是胡說八道，以小人之心度君子之腹。

然后再來聊一聊關于劇本身，說這部劇的良心，點有很多，在戲曲已成為小眾藝術(shù)的今天，導演肯花下精力，去拍一個戲曲，尤其還是這么年輕的劇種，越劇的發(fā)展簡史，實在不容易，還拍的這般踏踏實實，認認真真，在看慣如今電視劇的浮躁之氣后，實在是感動的不行。

除了踏踏實實拍戲這一點外，另外一個良心的點在于整部劇里面越劇的唱腔不是照搬的現(xiàn)如今流傳下來的唱腔，而是重新編寫，貼合了越劇發(fā)展的實況。從一開始所有人的唱腔都更類似于鸚哥戲一樣的四工腔——幾乎沒有什么流派之分，到竺春花慢慢開始唱出名氣以后，這個時候她的唱腔就略微帶上了一點袁派的意思，但又不完全形成流派，到最后竺春花已徹底唱紅之后，她的唱腔就變成了袁派。除了越劇戲迷，普通觀眾其實是無法辨別出這其中的差別的，而導演卻肯為了這普通觀眾根本無從辨別的細節(jié)，去考究歷史，重新譜曲，不可謂不用心，如此匠心，現(xiàn)如今還有幾個導演能有？

還有一個點是梅婷和蘇巖。我看過一些帶戲曲元素的影視劇，除了《霸王別姬》外，其它雖然被通稿吹得天花亂墜，但還是可以看出演員的笨拙，手眼身法步都不能看，這種情況下，只能安慰自己它就是一電視劇，戲曲它不是重點——臉要是好看，就多看幾眼臉，別的就別深究了……其實梅婷和蘇巖也不是說就有多么惟妙惟肖，后面的《祥林嫂》簡直就是對梅婷的公開處刑，真·沒眼看。大概是因為這部戲?qū)υ囊饬x實在是太大了，這幾個鏡頭必須得留，我看的時候，腳趾再一次蜷縮了起來……anyway，除了這場戲外，梅和蘇露的馬腳都不算厲害，除了導演鏡頭的把控十分厲害之外——基本都在游走，定格時間極短，還會拉長鏡頭，演員的很多缺陷就被遮蓋了——導演是真懂戲??！梅蘇兩人的學習力度絕對不弱，可能學習時間也挺長的。戲曲要做到唬人的樣子，是不容易的。相比較于現(xiàn)在通稿一大堆的，對比這兩位，我只能說，各位，還任重而道遠啊！

當然了，小缺憾還是有，比如竺和文合排的新梁祝，使用的是現(xiàn)如今傳唱度更高的范傅版（范瑞娟和傅全香版）配音，但如果能使用范袁版其實會更好，畢竟竺是以袁雪芬為原型。

看完這部劇，我覺得悲哀的一點是，在這部劇里，我看不到那個時代的女戲子的出路，唯一的出路就是只能不結(jié)婚。不是說要道德綁架，每個人都必須要結(jié)婚，而是每個人都應該有婚姻自由，我可以選擇不結(jié)婚，我也可以選擇結(jié)婚。但很顯然，女戲子們并沒有這個自由:

商水花跟了劇院經(jīng)理，她以為她可以幸福，卻發(fā)現(xiàn)他有妻子了，她只能做小老婆。最后她死了；

邢月紅自甘墮落，自愿做別人的小老婆，她也以為她可以幸福，最后卻差點沒被逼瘋，費盡心機終于跑掉了；

文秀竹覓得一心人，只愿和心上人安安穩(wěn)穩(wěn)地過一輩子，最后她卻被污蔑，在輿論、婆家壓迫下抑郁而亡。

劇中唯一結(jié)了婚，卻未嘗惡果的，只有小香和阿金。小香是唱戲的，阿金是琴師。正如《霸王別姬》里說的，都是下九流，誰瞧不起誰?。吭谀莻€時代里，女戲子們只能與同樣身份低下的男性結(jié)婚才有可能收獲幸福，或者就一輩子獨善其身，否則無論她們遇上的是唐如龍這樣的衣冠禽獸，還是邵家駒這樣的清白子弟，等待她們的都不是什么好下場。這樣一個時代，怎不讓人致郁？

這部劇中，最讓人致郁的，大抵就是商水花的命運了?？粗臅r候，我的腦子里一直在想著一本書，《房思琪的初戀樂園》。房思琪在被強暴后，一直在說服自己真的愛施暴者，她假裝像戀人一樣，在咖啡廳等他，留意著他回信息的速度，只有讓自己偽裝成愛他的樣子，她本來就已經(jīng)支離破碎的世界才能勉強立起來。以愛之名。林奕含說“人類歷史上最大規(guī)模的屠殺，是房思琪式的強暴”。當初看小說的時候，其實我并不是很理解房的行為和心理活動，然而當我看到商水花的時候，我好像有些明白了。

水花，水花，如水如花，不如竹堅挺，不如竹剛硬，沒有寧折不屈，只有隨波逐流。她雖然對唐如龍沒有好感，卻也沒有那么厭惡，被強暴后，她只能安慰自己，自己是愛他的，因為愛他，這一切的一切，只是以愛之名，她努力支撐著不讓自己的世界破碎。所以接下來她自然而然地搬進唐的住家，急切地要他娶她，可他和她親熱的時候，她的表情卻分明是木然的，沒有半分迎合。也許她的內(nèi)心就和房思琪望著天花板時的心情一模一樣。她的內(nèi)心厭惡著這個男人，和正在發(fā)生的一切，她卻不能推開他，因為她應該是“愛”他的。她那么努力地騙著自己，那么努力地去表演愛著唐如龍，可唐如龍卻并沒有配合她，他一次又一次地讓她看清，他并不愛她，只是在玩弄她。他讓她打掉他們的孩子，他一直拖延婚期，實在無法拖延了，便告訴她，我有老婆了，你要跟我，只能做小老婆，愛跟不跟。盡管如此，商還是在小心翼翼的維護著她編造出來的世界，直到她撞破唐如龍和邢月紅的奸情。她的故事再也編不下去了。她和唐如龍之間，從來都沒有愛情，她的世界轟然崩塌，于是她瘋了。再從精神病院里出來，她接受了現(xiàn)實，接受了你不愛我，我也不愛你的現(xiàn)實，但她卻不甘心于唐如龍的安然無事，她為了一口氣要攪亂他的生活，最后卻也把自己再次放在了他的魔爪之下，無處逃脫，最后只能自盡而亡。這是另一個房思琪的死亡。或者說房思琪，是另一個商水花的死亡。

說明：沒有看過老電影版，也沒有看過越劇舞臺版，不包含對比。對劇中角色的觀點不代表對其現(xiàn)實原型的評價。以下包含劇透。

一、戲如人生，人生如戲

劇中的主要人物故事很多有現(xiàn)實原型，首先向為越劇發(fā)展奉獻汗水、淚水和才華的前輩致敬。

盡管我心中有本劇更理想的樣子，但就選題立意、人物設定、情節(jié)推進、演員表演，都可以看出它一部嚴肅認真的作品，尤其在爛劇滿天飛的背景下，更顯難能可貴。向本劇主創(chuàng)致敬！

本劇應該算是一部主旋律劇，主要矛盾沖突是舊社會劇院老板（為首的）的剝削階級對越劇伶人的剝削與迫害。

故事從“漲包銀”事件展開，引人入勝，人物和沖突貫穿始終，應該說比較完整，不算“爛尾”。

越劇伶人的群體命運和個體對比，讓我體會到了美好向往和內(nèi)心信念的意義。

商水花在人生最壓抑、最窒息時，被自己最熟悉、最親近的越劇感動。遇到新文化，就像一束光照進內(nèi)心世界，真切地讓我感受到文化的力量。

該情節(jié)印象最深刻的兩個片段：水花被自己熱愛的越劇感動，放下酒杯；請林嵐寫劇本時那句“我不怕！”。

相比之下，竺春花線的正面描寫反而不盡滿意。相較于描寫水花的坎坷人生，編劇對理想、熱愛、反抗精神和人格魅力的正面歌頌顯得缺乏能力。稍顯直白平庸又稍有空洞，以致失去了想象空間，春花的“輔導員”范兒也讓人心生疏遠。

很喜歡臺詞使用了一點上海方言，輕松地為本劇貼上時代和地域標簽。

非常贊的是，穿插劇集中30多段戲中戲的越劇唱段，每段戲文都“應景”又不刻意。這些戲是時代、是劇情、是音樂、是情感、也是人生。它們是最具像的越劇發(fā)展史，為全劇營造了一個非常的氛圍。

全劇，除何賽飛以外是配唱。何賽飛的唱并不多，居然只有6段/句，再加兩段沒有唱詞的舞臺戲?？梢妼а輿]有讓演員炫技，非為戲而戲。竺春花的最多，但戲中戲部分仍然是商水花明顯出色，只能說這符合“越劇皇后”的人設吧。

另外還有一些精致的小設計，深意沒有太多體會，但估計主創(chuàng)也挺用心的，比如唐如龍的戒指這個貫穿始終的小道具：漲包銀時的抵押物、扇水花耳光留下傷痕、毒打水花時刻意摘下、逃離大陸時丟失在人群中。

二、清清白白做人

“認認真真唱戲，清清白白做人”可謂是全劇的Slogan，據(jù)說是打動導演的核心價值觀。

抱歉，我個人不滿意這個無處不在的標語，甚至認為它對本劇的中心思想是某種瓦解。難道越劇演員的整體命運是主要因為自身價值觀的偏離嗎？

我一直在想：水花作為一個舊社會的戲子，被老板惦記上了，老板又是一個超能PUA，她怎么擺脫這種悲慘的命運呢，靠錢財、靠權(quán)勢、靠法律公正、靠虛無的自信自強嗎？這些她都沒有??！靠“榮哥”這種朋友嗎？可是榮哥只屬于擁有主角光環(huán)“白蓮花”啊。

商水花的悲劇命運是舊社會越劇演員群體命運的典型代表，它的根源難道不是“萬惡的舊社會”嗎？難道重點在于指責她沒有“清白”這個信仰？

當然了，還有月紅。但對月紅的批判總不會超過唐如龍、阿鑫、銀行行長（逼死秀竹的邵爸）、法院法官（逼迫月紅貪官），甚至姆媽和記者吧。

可以理解，本劇需要與聞名的電影舊作保持內(nèi)核上的聯(lián)系，所以對這個Slogn雖不喜歡但也接受。

所以，“認認真真唱戲，清清白白做人”我理解在那個社會背景下是演員的一種理想，多過于自我要求。

三、你走了以后我怎么辦

全劇最動人的無疑是對姐妹感情的刻畫。這是超越時代的情感，某種程度上也是戲曲演員獨有的情感關系。

“春月”應該是本劇的第一cp吧，我居然有些拿不準，因為我的感動似乎都來自“竹花”。

竹花的日常、生離、死別，真實又深刻，感人至深，催人淚下，難怪網(wǎng)友刷百合。

秀竹在，她是水花心中唯一的溫暖；秀竹不在了，她是水花內(nèi)心無法觸碰的痛。商水花自盡前的bgm是十八相送，希望她真的相信有化蝶重聚這回事。

把感動的片段記錄下來：

秀竹擔心唐如龍心懷不軌，轉(zhuǎn)回化妝間跟水花說“我跟你一起走吧”，兩人對話間，秀竹還幫水花整理頭發(fā)，這些親昵的小動作很溫暖。

秀竹要結(jié)婚了，《玉蜻蜓》唱段，秀竹唱著“從今不進你房內(nèi)，與你夫妻永相辭”下臺；獨自在臺上的水花唱著“夫君下樓不回頭，好叫奴家淚珠流”，泣不成聲。

閃電小生告別舞臺，越劇皇后十八相送。“不管有緣無緣再相見，我牽你掛你也應該”?？墒沁@個相送臺上送的支離破碎，連后臺的擁抱告別也被打斷。

水花從精神病院回家，秀竹來看望。接近兩分鐘的戲，兩位演員一句臺詞沒有，卻是全劇最虐心的片段。

水花請林嵐寫劇本，說“不光是我，還有春花、大奎、桂卿，還有秀竹”，說秀竹時那聲輕微的哽咽，牽動人心。

四、演員演演員

特別稱贊本劇的演員。

李誠儒把“壞老板”表演得很真實、很立體：唯利是圖、道貌岸然、八面玲瓏、心狠手辣、厚顏無恥、趁火打劫，而所有這些表演都沒有用力過猛，而是在商人氣場中發(fā)揮。唐如龍跟水花和月紅的關系，不（單純）是好色，而是控制藝人的手段，是他“事業(yè)努力”的一部分。唐如龍跟所有角色都有對手戲，如果沒有他的出色，舞臺姐妹的對立面就太弱了。

史依弘，京劇青衣演越劇仗義小生，絲毫不違和。八卦一下，電視劇拍攝時史依弘和李誠儒是現(xiàn)實生活中的夫妻。不知道現(xiàn)實生活中，史依弘與何賽飛是不是很熟，兩個角色真是即對比又和諧。全劇文秀竹的內(nèi)心清朗可親可敬可信。

梅婷和蘇巖，在兩位戲曲演員對比下演戲曲演員，難度可想而知。兩位都演出了角色的成長變化，尤其梅婷，算是比較出色的完成了任務。兩位演員為了本劇學了一個多月的越劇，估計主要學身段吧，與何賽飛和史依弘刻在骨子里的戲曲氣質(zhì)無法并論，但不至于太穿幫，這也實屬不易了。

還有幾位演員印象深刻，特意看片尾字幕記了一下演員的名字。商家姆媽（朱茵），這個角色給人的感覺就像水花對她的感覺，很復雜。刑素梅（舒長青），非常戲曲，非常師傅。阿朵（譚增衛(wèi)），善良、傲氣又潦倒，演員特意表現(xiàn)了一些男旦的習慣動作，細致又不過。還有戲班里的其他角色：阿鑫班長、大奎、桂卿姐、金水哥、菜花、小香、小香舅舅，為本劇增色很多。

最后表白何賽飛。水花是我心中本劇的主角?？梢哉f，再也沒有比水花更適合何賽飛的角色了，也再也沒有比何賽飛更優(yōu)秀的商水花：越劇名伶，嫵媚迷人，姨太太，精神失常，不甘與抗爭，悲慘結(jié)局，所有這些關鍵詞在何賽飛詮釋下如此鮮活、可信和可愛。

我對全劇中心思想和時代特征的理解幾乎都來自商水花這個角色。感動也來自商水花。從PUA老板下手的那一刻，就注定了這個人物宿命，然而在她生命最壓抑的時候，感受到越劇于自己、于社會的意義時，我甚至隱約盼望劇情灑狗血，讓商水花走上革命道路。

網(wǎng)友用調(diào)侃的方式夸何賽飛：“明明可以靠才華，偏偏要靠顏值（演繹各種紅顏薄命）”。雖然越劇舞臺之外，何賽飛幾乎是女配，但是無論主角多耀眼，都掩蓋不住她獨一無二的光芒。她演繹的角色，有深度、有想象空間，人物命運總是能抓住人心。

據(jù)說，本劇為紀念越劇百年而創(chuàng)作。我還挺驚訝越劇是如此年輕的劇種。

角色與現(xiàn)實原型最能對號入座的，應該是竺春花與袁雪芬了，袁雪芬比劇中人物更可愛可敬。商水花的原型是筱丹桂，可能文秀竹有取材于馬樟花吧。

越劇從舊社會的風雨中走過來，沉淀了幾代人的才華與命運，短短一百年就從新藝術(shù)變成了傳統(tǒng)文化。文明的發(fā)展是有代價的，希望越劇和其他戲曲藝術(shù)在文明演進下不被淹沒，她們真的很迷人，我開始成為一名戲迷吧。