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詳細劇情
由于女演員在片場發(fā)生了危機性命的意外，亦由于一直教導的學生投靠了他人的麾下，導演金基德長久以來對于電影的執(zhí)念發(fā)生了動搖，年逾五十的他發(fā)現原本高產的自己竟然再也沒有了拍電影的熱情與沖動。于是，失意的導演選擇過起了離群索居的生活，在物質條件極為簡陋的高山之上開始了自我質疑和質問的心靈旅程，他用攝像機拍下了這一段困頓生活中的自問自答，經過剪輯，于是有了這部電影。
拍電影究竟是為了什么？將那些飽受爭議的畫面和意向放置在電影里又有著怎樣的意義？即使是金基德，也給不出標準的答案。唯一能夠確定的，是他已將電影融入了生命，情到深處人孤獨，在《阿里郎》的歌聲里，除了電影本身之外，一切都顯得不再那么重要……
長篇影評
1 ) 一個單純的金基德
他養(yǎng)貓，給它喂食，而貓在禪宗里有著純潔的含義。貓在雪地里踩出的腳印，是不是也影射出另一個金基德呢？
聽說他曾經在教堂工作了五年，然后到法國又進修了美術。這里墻上出現的畫，應該都是本人的創(chuàng)作吧。近乎殘忍的手法，和他創(chuàng)作的影片一樣。
我好奇的是，三次槍響，他到底把誰干掉了？是三個內心深處的他嘛？那把槍和收件人不明影片一開始的那把玩具槍有關聯嘛？多了個千手觀音的logo，他想說明什么？
一樣離不開水，動物道具的金基德電影，無論是情色片紀錄片或者象他自己說的劇情片。其實，我更愿意把???翻譯成連續(xù)劇。比電影更長的人生，比劇本更復雜的現實?？峙乱粋€單純的金基德是很難生存在這樣的現實中的。到底如何選擇，他真的忘記怎么拍電影了嘛，或者只是藝術家的清高，人際交往恐懼似乎是很多藝術家的通病。不認為他真的忘記怎么拍電影或者拍不出電影，只是找不到拍電影的意義所在。令人畏懼的死亡，無論以前他詮釋得多么完美，那都只是電影，等到降臨在自己身上，恐怕很難就這么跳過吧，特別是一個單純的，有信仰的人。
金基德的電影曾經是極端的，單純的，犯了滔天大罪也是能夠受到佛祖原諒的，可是，現在的金基德，似乎跳進了自己魔咒。就像他自己說的，心中的雜念，而原話是----惡魔。
再等一等吧，觀眾，還是愿意看到他的電影，哪怕不再那么單純，而又有什么可以做到永遠單純呢。
2 ) 《阿里郎》
當然，作者本身的真誠不容置疑，而且很多人物間設置也令人拍案，只是覺得再過一段時間金導再來看自己這部影片，可能他會懷念那段日子，但影片本身能有多大價值，可能也就是一種記錄以及對于觀眾的涉獵隱私的欲望滿足。
對于藝術家，最重要的還是體悟后如何將其奉獻于創(chuàng)作。還是期待剛入圍了威尼斯的《圣殤》吧。
3 ) 再見金基德
點開他在戛納演唱的若干版阿里郎。意料之外，他的嗓音比較尖細，和平日里下的辣手很難聯系到一起。答新浪記者問里有一句：雖然我的影片并沒有在你們的國家上映，但我仍要感謝你們看我的影片......放下手中的刀子，老家伙笑起來仍是很和煦的。
《阿里郎》海報上有兩只泥腳的特寫。下地干活的人都知道，泥巴裹住部分一旦開裂，那罅隙里的肉，是特別嬌嫩脆弱的。
4 ) 儲雪為水
“一個導演因為被背叛（合作者追求更好的機會離開了他）之后變成了一個廢人”，因為拍電影時某個女演員上吊？
死亡就是一座懸崖。
金基德曾經當過電子廠工人、路邊攤作畫者。
“縮短我的人生的話，貌似只有孤獨和寂寞。沒有自己的人生，只是觀察別人的生活?！?br>“不管是頹廢的生活，還是積極的生活，都只是慣性。從天上、盒子外面看來，都是自娛自樂而已。我們只是追求勝負的奴隸”
“我的電影不是為了國家而拍，但得了獎國家會有獎勵，仿佛我是為國家工作的，但其實電影里有很多有損國家形象的”
不只是電影，很多形式可以表達主題、感情。
他認為人生就是害我，害他，被害。
“人類比賽成功、政治成功等獲得的幸福，其實就是一種過家家?！?br>魚頭燈，自制咖啡機，自制佛牌手槍。
“人通過吃牛、豬、魚的死來維持生存，這是作為人類不可避免的?！?br>在電影這種形式里“殺死”自己想要殺死的人，也算是一種發(fā)泄。
儲雪為水，說實在，他的畫作很一般。
年輕時像周杰倫、中年像崔子恩。
“阿里郎啊，你若拋棄了我，走沒十里就會生病”，好怨恨啊。
你隱約中可以看見墜落中的他的堅強。
說實在，我對金導有點擔心，快些拍點正片吧。
5 ) 翻山越嶺，路途遙遠
我并不喜歡金基德之前的三部作品（《時間》、《呼吸》和《悲夢》），在我看來，金基德已經把自己逼上了絕路，無從解脫。然而，我沒想到，金基德居然就此患上了嚴重的抑郁癥，比北野武遭遇的創(chuàng)作焦慮要嚴重上許多。這會，兩位亞洲大神剛剛入圍了威尼斯電影節(jié)的競賽單元，其中，金基德便是通過這部《阿里郎》完成了自我療傷。 《阿里郎》是金基德自導自拍自演的紀錄片，他繼續(xù)嘗試“一個人的電影”，劍走偏鋒，比日本的冢本晉也走得還要遠，來得更絕更狠。他在片中分飾三四個角色，吃喝拉撒、自我對話、狂飆臟字，他制作了咖啡機、燈罩、手槍等一堆東西，然后嘗試殺死過去的自己。他一邊自憐自艾，數落著昔日風光，攀爬三大節(jié)的巔峰，一覽眾山小，淚流滿面；一邊又深刻反省，剖析自己的自卑、狂妄和功利主義，糾結難耐，瀕臨精神崩潰。觀眾會驚訝于一個知名導演的窘迫處境，同時也會思考著，為什么他淪落至此……好說歹說，他也一度風騷，享有好評。 在金基德看來，電影的靈魂就在那首高亢且不太中聽的《阿里郎》里（庫斯圖里卡曾聽得皺起了眉頭），直抒胸臆。那是大韓民族的精神疾苦，也是金基德的內心寫照。是甜是苦，是黑是白，那都要自己的苦役人生去嘗試摸索。上山下山又上山、下山上山又下山，人生起起落落，配上《春夏秋冬又一春》的電影片段，居然看得叫人一陣翻滾。這個在本土得不到認同和贊許的電影導演，他該是有多么絕望——以至于要在一部近似精神分裂的紀錄片里尋找脆弱的存在感。在粗糙簡陋的鏡頭面前，《阿里郎》注定是一部會讓多數人感到不舒服的電影，同時它也缺乏金基德作品的精巧構圖和簡潔場景。它的混亂和丑惡，恰恰是金基德狂掏心肺的一種表現。如果你喜歡金基德，想進一步讀懂金基德，那么忽略《阿里郎》是絕對不允許的?！久啤?
6 ) 金基德新片《阿裏郎》，真誠講述殘酷艱難自我心路
入圍第64屆戛納國際電影節(jié)“一種關註”單元的影片《阿裏郎》，於法國當地時間5月13日下午5點首映。韓國導演金基德出席首映。由於該片是金基德自2008年患社交恐懼癥離群索居後的第一部作品，加之金基德三年後首次亮相顯得非常蒼老，引發(fā)極大媒體關註。影片無具體故事，編劇、導演、演員、後期制作、主題曲演唱，全部由金基德一人完成，加之大量的自問自答和獨白，整部影片猶如金基德的一次自我獨家專訪。與其說這是一部電影，不如說這是金基德對這三年來個人生活和心路歷程的一次總結，用mark2將自己的內心和身體毫無保留，不加任何修飾地呈現在觀眾面前，極端殘酷卻因為真誠和坦白而異常動人。
如果說金基德早期的片子往往著重展現社會與人生的殘酷，那麼從《冬去春來》之後的電影則越來越帶有濃重的遁世意味，因此也被很多觀眾覺得他的電影有越來越悶，越來越難以看懂的趨勢，即便是後來的電影越來越受到各大電影節(jié)獎項的青睞。影片放映前，金基德上臺簡單地講述了創(chuàng)作這部影片的初衷，他說自己在13年的十年裏拍攝了15部電影，也獲得了很多電影節(jié)和觀眾的認可，但是現在他希望用這樣一部電影來重新審視自己的創(chuàng)作，他希望給自己一個機會去重新看待電影，以及思索自己要什麼樣的電影。
影片片長1小時40分鐘，講述金基德患社交恐懼癥後隱居在一個山間木屋的生活，令人驚奇的是，從編劇、導演、演員、剪輯、音效、攝像、主題曲演唱全部都由金基德一人搞定。除他之外，在影片中出現的惟一“活體”就是他養(yǎng)的一只流浪貓。金基德在片中不斷以人格分裂般的方式進行表演：他一會兒扮演對自己拷問的人，一會兒扮演回答這些拷問的自己，一會兒又變成剪輯這些畫面時發(fā)出嘲弄笑聲的金基德。在這些自問自答中，金基德對自己自2008年來離群索居生活的原因進行了反省，他提到《悲夢》拍攝時女演員發(fā)生意外、遭遇助理導演背叛、電影節(jié)受寵卻國內票房慘敗帶來的自我懷疑、韓國社會的問題等等。在表述中不時飲酒、痛哭、自嘲，以及大段的粗口咒罵和高聲歌唱。除了自問自答外，片中還有大量的金基德隱居期間的生活細節(jié)描寫，包括自己制作咖啡機、用雪水洗臉、如何制作食物、甚至於每天早上起來大便等等。影片的最後，金基德自己制作了手槍，帶著手槍開車前往市區(qū)，在不同地點扣動扳機，仿佛象征將過去的自己一一殺死。片中大量的問答、自白和生活細節(jié)描寫，讓這部電影顯得像一次金基德自己對自己做出的獨家專訪。金基德將自己抑郁三年來的一肚子苦水倒給觀眾，觀眾從中能夠感受到導演本人極度孤獨的內心。
影片最感人的部分來自己後半段的剖白，“那些我能經參加過的電影節(jié)們，我非常想念你們，是你們讓我被這麼多觀眾熟悉，如果不是你們發(fā)掘了我，金基德只是一個在韓國國內票房失敗的導演?！苯鸹聦⒆约旱挠捌抖ゴ簛怼吩谟捌胁シ牛谒缪莸暮蜕胸撝厍靶械囊欢螘r，畫外的他已經哭得撕心裂肺。
《阿裏郎》原是韓國傳統(tǒng)民謠，講述悲傷的愛情故事，但後來演變成表達韓民族悲傷和民族感召力的精神符號。金基德選擇《阿裏郎》作為主題曲和片名，有他自己的深意。金基德曾以《空房間》、《撒瑪利亞的女孩》、《漂流欲室》等片揚名國際電影節(jié)，獲得歐洲三大電影節(jié)戛納、威尼斯、柏林的多次青睞，獲得過威尼斯和柏林電影節(jié)的最佳導演獎。與國際聲譽相比，金基德在韓國國內十分不受待見，票房慘敗、惡評不少，一度讓金基德發(fā)誓影片不再在韓國本土發(fā)行。加之2008年之前，因為發(fā)生女演員拍攝意外、導演助理盜用劇本等等事情，讓金基德更加心灰意冷，並產生了再也拍不了電影的恐懼，之後他稱患社交恐懼癥而上山隱居，拒絕與外界發(fā)生關系。《阿裏郎》就是他闊別電影三年後的作品。在影片的後半部他一再提及國際電影節(jié)對自己的支持：“如果這些電影節(jié)沒有發(fā)現我，我就只是一個票房慘敗的導演而已?！币驗橐陨戏N種原因，金基德的此次亮相顯得格外受關註。他在影片放映前走上舞臺，一身深灰衣褲，頭發(fā)花白，挽成發(fā)髻，他說：“在過去十多年裏我拍了15部電影，也獲得了很多電影節(jié)和觀眾的認可，但是現在我希望用這樣一部電影來重新審視自己的創(chuàng)作，給自己一個機會去重新看待電影，以及重新思考自己到底要拍什麼樣的電影。”
金基德的此次亮相充滿新聞性，獲得了極大關註。影片入圍“一種關註”單元，並非主競賽單元，但媒體首映場卻座無虛席，就連影院的二樓走道上，都坐滿了記者。影片的開場和結尾，均有長時間的掌聲，仿佛是觀眾對金基德個人的鼓勵。影片放映結束，當追光燈打向觀眾席中的他的時候，現場響起了經久不息的掌聲，他只是用微笑來回饋觀眾的熱情。
金基德比他的電影還要更純情。是的，他并不太好，不強大，且永不恰當，湖中的廟宇也從未被抵達。但他嚎叫時我哀鳴，他放聲哭時我不止流淚，他拿起槍，我也有凜然的決意。孤獨的人永遠孤獨，又瘋又丑，內心軟弱。
4.5，小丑表演的經久不衰是有理由的。金基德當然只是個庸才，他所有的作品都堅決地假定觀眾不具備最基本的知識分子自覺性，全身心在他的低級趣味中被愚弄，因此常說他的作品是真正意義的文盲電影。指望從一部他記錄個人的作品中得到自省，只能說對這位導演還缺乏認識。但這部電影的魅力就在于，觀看一個愚人如何自作聰明的實現”恍若真誠“的偽飾，從而在一層表象虛假的外部體現出一種更廣闊的，真正屬于這位文盲導演的真實，供觀眾充分地將他把玩。就此意義，金基德不自覺地完成了一部優(yōu)秀作品的創(chuàng)作，以一場自我愚弄實現了創(chuàng)作的升華。這也是電影的偉大之處（猴子——打字機——普魯斯特·，我們永遠不能期望文學出現誤打誤撞（（截至目前能夠實現對創(chuàng)作全然自覺的韓國導演應該仍然只有一位。
剪輯一級棒。金基德就是這么狠，創(chuàng)意永遠一流（這次是私電影/一個人的電影/（偽）紀錄片/多人物身體(multi-body character)等等），但是往往用力過猛。本片不是創(chuàng)作焦慮，而是抑郁癥的自我治療，但是就這還不忘自戀。什么時候金基德有點節(jié)制就好了！
一位真正的電影藝術家，我2007年的畢業(yè)論文寫的就是他。深深地認同他的純粹、自戀、糾結、單純、真誠、文藝·····
可以理解他的困苦和困惑，但不贊賞這種傲嬌的態(tài)度，讓我覺得一年后的金獅獎像是一場預謀，作為藝術家還是不要太把自己當回事比較好。
金哥又出山了
人生就是施虐、受虐和自虐，目測還是自虐更美一些。
金基德的電影看多了，以為導演是個悶蛋極度失語?？戳恕栋⒗锢伞钒l(fā)現其實是個話嘮，沒事的時候總是喜歡躲在荒涼的地方，胼手胝足苦行僧一樣懷疑人生，把自己分解成ABC幾個角色，一邊叨逼叨一邊聆聽，一邊困惑一邊解釋；對著攝像機自說自話也是導演的自我修養(yǎng)，希望下山后的新片鉛華洗凈有驚喜。
《阿里郎》放映結束后，面對足足有十分鐘的掌聲，這位得過幾乎所有電影節(jié)獎的韓國人像個孩子一樣手足無措。幾年不見的金基德，再出現的時候突然變成了一個老人，他拍了一個最絮叨的電影，告訴人他為什么不拍電影，他在一個小木屋避世三年，他著向自己提問，他想殺了自己。電影和他都讓人擔心
金基德的【碎碎念】…… PS：看來金基德的車工【做槍】也很在行啊……
倒垃圾。拖拉機。
SIFF第四部：私影像+行動電影。自戀、自辯、自嘲、自殘。以及略帶自愈系的結局，非常符合各種獨立影展氣質。
我們也時常手足無措，時常覺得無用武之地，時常覺得小宇宙無法爆發(fā)，可我們沒有勇氣去山上住三年，去過不洗澡、不洗衣服，露天拉屎，用雪煮面的生活。曾經的輝煌在意外和背叛面前如此脆弱，他只是想拍一部電影而已。他說電影最重要的是真實，神馬燈光音效都是小浮云。這是一部心魔的自白書。
這是一個心理疾病患者自我療傷影像實錄。自問自答，自戀，自怨自艾以及自我吐槽。中間很多人退場，剩下的觀眾都堅持到了最后。很小眾的片，起碼要對金基德這幾年的事有個了解，包括與張勛的事。否則看起來會很迷糊。除非對他非常感興趣的人，否則意義不大。
人在審視人生時，是個全知的導演；而在活出此人生時，卻是個入戲太深的演員。其實，那個看著《春夏秋冬又一春》的畫面而痛哭的，才是一個完全敞開、不受欺惑的金基德，可惜他自己偏偏不知道。
#SIFF# 6. 粗礪、勇敢、直面自我的電影。
那年夏天，還不知電影到底為何物的我看了《空房間》，對於這部幾乎沒有對白的電影，我竟然無比喜歡。然後，我看了《漂流慾室》，感動得不能再感動，我迫不及待地把這部電影推薦給了一個朋友，她說覺得好變態(tài)。於是，我便知道並非所有人都與你有著同樣的想法。這是我認識自己的第一步。謝謝你，金基德。
對三大節(jié)的參賽經歷如數家珍，金基德果然已經到了殺死自己的地步（如同北野武）。以前把電影人物封閉在容器里，這回輪到他自己了。不管怎么說，即便連續(xù)罵了三部片子，看到他老淚縱橫地唱著《阿里郎》，依然覺得心酸，韓國電影圈里的野生動物。
自省不忘自拍，自虐實為自戀。一些人的掌聲和另一些人的眼淚以及豆瓣的分數都可以作證，你秀得很成功。
黑與白是同一個顏色