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劇照
詳細劇情
2013年的地球一片荒蕪，經(jīng)歷過一次毀滅性的戰(zhàn)爭后，世界原以建立的文明蕩然無存，人類顛沛流離的生活在這片焦土之上，在饑荒與暴力下生不如死。一個名叫霍爾內斯特的恐怖組織，以其對居民們的暴力鎮(zhèn)壓而迅速擴張，規(guī)模龐大。組織的統(tǒng)治者伯利恒上將（威爾·帕頓 Will Patton 飾）甚至妄想統(tǒng)治世界。
一個無名無姓的流浪漢（凱文·科斯特納 Kevin Costner 飾）被捕后，被強行加入了這個組織。終于，他抓住僅有的一次機會成功逃走。在一輛廢棄的吉普車上，他發(fā)現(xiàn)了一具骷髏骨架。為了取暖，他穿上了骨架上的郵差服，并且他意外的發(fā)現(xiàn)了一包過期郵件。從此，他開始往返于各個城鎮(zhèn)之間，為之送信，并謊稱自己是郵遞員。很快，他贏得了小鎮(zhèn)人們的信任，并帶領大家與極權統(tǒng)治者展開了頑強斗爭。
長篇影評
1 ) 你帶著我的夢閉上了眼睛
某一年曾有一個催人入夢的下午，微風輕拂，陽光壓低樹影，小粒的芒在課桌上方輕盈的漂浮著，大教室里那臺老式的29寸電視里傳來一陣流暢漂亮的旋律，像一只手風琴在山間小路上利落而明快的滑行……噢，這電影真美，我喜歡，那個時候正埋首在課桌上沉睡的我，恍恍惚惚的想著。
從那以后又過了許多日子，記掛著《郵差》這個名字，就像記掛著一個美好的夢，它和那個下午和諧的氣息毫無間隙的融合在了一起，是從未親眼目睹又清晰在心間生長的歡喜與信念，Louis Bacalov的配樂純樸而優(yōu)美，就像是一塊黑森林蛋糕那樣撲鼻的意大利味道，征服了一個在睡夢中的懶散學生。
在我的影視經(jīng)典鑒賞課上，在那些艱澀與沉悶的影像之中穿梭，在陽光反射強烈的屏幕上仔細辨認著細節(jié)，在努力練習眼球耐力的幾小時沉默中，到底有多少愉快的體驗？我曾固執(zhí)的不放棄每次觀影機會，以求取得電影真經(jīng)，不同的人生階段，我們從電影里截取不同的需要，獲得不同層面的理解，現(xiàn)在漸漸懂得，世界上原是少有錯過這件事，在那個年輕的年歲，即使囤積住所有的故事，你所能夠用來消化的，也只有二十年成長經(jīng)驗那么多。
所以，我是那么自然而然的愛上了《郵差》，那么自然而然的默默愛了很久之后，才真正去觀看了這部電影，在明快的主題配樂聲里，一邊微笑著，一邊不知不覺任淚水滑落，這份感觸，沒有多一點，也沒有少一點，既不慘烈到心痛難安，也不是為了附和它眾多的榮耀而給與矯情的捧場。《郵差》的美，有如朱自清那篇《背影》，每一個動詞，每一個陳述句，都沒有多余的煽情，它并不是一種有預謀的制造感動，它簡單樸素，把手段淡化到無形，卻勾引了我們最敏感的精神觸覺，因為血肉之軀，有多少可以利用的弱點，就有多少祈求指引的渴望。 我們需要信仰，來彌補一切的不幸與不足。從產生自肉體的缺陷或者病痛，到命運中的坎坷與失去，所有不完美的圓，都將經(jīng)由強大的精神補給來獲得圓滿。一個缺乏淡水的意大利小島上，漁民們辛苦又貧窮的生活著，因日曬和海風而備受折磨的年輕人的臉跟土地一樣粗糙，冷酷的政府和黨派總是對純樸的民眾進行著一次又一次的欺騙，即使在這樣惡劣的環(huán)境里，生命中也有閃亮的瞬間，導演Michael Radford用溫和的、微笑著的語氣處理了整個電影的基調，盡管在政治取向上有著明顯的左傾，卻仍與“揭露”、“鞭策”、“控訴”這些惱怒又盲目的詞匯絕緣。我們始終記住的，還是馬里奧騎著他的自行車在山路上飛快奔馳，帶著急切而興奮的心情往來于郵局和聶魯達的住處，他就像中國八十年代誕生的那批文學青年一樣，用著懵懂初生的理想主義光芒，催促著自己在這條路上越走越遠。 《郵差》給我們一個極好的時代投射聯(lián)想，越是苦難的時光，越需要夢想來支撐現(xiàn)實，越是蒼白沉寂的表象，越有暗涌的熱烈思潮。如果一切唾手可得，誰還懂什么叫珍貴，錢也是，愛也是，書本也是，音樂也是。用精神的飽滿來彌補物質上的苦難，這個道理印證在很多個時代，馬里奧跟著聶魯達學習寫詩的那種快樂，跟今天我們在KTV唱上一晚的快樂相比，都是快樂，只不過前一種更似經(jīng)過提煉的純質大麻，而后一種卻是飄浮在小肥羊火鍋湯里的罌粟殼罷了。頻繁的刺激會導致感覺遲鈍，泛濫的選擇讓很多人不再會選擇，不過批判這個新世紀就如同在宋祖德的博客上跟帖咒罵一樣理直氣壯而且沒有任何難度，所以我的意思其實是在說，為什么《郵差》這樣大動人心，那是因為這個新世紀已經(jīng)絕種的某種情懷，因為寵辱不驚的影像態(tài)度——你永遠不會忘記在無產階級革命游行中間那場混亂的沖突，馬里奧為上臺朗誦準備的詩稿像一片落葉被人們奪命的腳步碾碎，這個時候那醉人又明快的電影主題音樂該死的響了起來，帶著無法抑制的心靈顫栗，眼淚比想象中更快的清洗了臉上的油膩，你發(fā)現(xiàn)自己竟然不知不覺達到了精神高潮……馬里奧失去了可以聆聽海浪仰望星空的生命，阿特里切失去了她的丈夫，兒子失去了爸爸，聶魯達失去了一個真摯的朋友，命運會讓人失去很多的東西，但是它從來不能奪走幸福。 為什么這個電影的坦然顯得一點都不做作，像我這樣對當今文化充滿了敵意和警惕性的人，都可以暫時放松神經(jīng)，它用一種友好又平等的方式進入我們，馬里奧用詩歌獲得阿特里切的愛，島上那些目不識丁的文盲漁民們對詩人聶魯達懷著崇高的敬仰，這些東西讓文學重拾了它該有的尊嚴，雖然像《西西里島美麗傳說》那樣刻畫無知民眾的人性殘酷面也很凌厲，但因感動流眼淚總比因悲慘流眼淚好受一些。我想，這個電影依然遵循了我的奇貨可居道理，當陳凱歌在紀念嘎納六十周年的三分鐘短片里都能用起了高考作文里倡導的首尾呼應，令情節(jié)散發(fā)著利欲熏心的諂媚味兒，我就基本上明白了，為何總是會對十三年前的一部《郵差》念念不忘。它用刮痧般的風格教你學會如何治愈傷痛，和Maximilian Hecker那種熏香按摩般的迷魂音樂一樣，其實都是殊途同歸的愈療系能量。
我也曾用力的研究過文化投機這回事，我知道同性戀電影比較容易在電影節(jié)和電影雜志上有出頭之日，也知道如果一時打不到暴力和情色的擦邊球那就弄個土到掉渣的題材，起碼不能叫座也叫好，但是讓撰稿人真心奉獻文字的，只有那些真正被需要的作品。 “第一，是海灣的海浪聲，輕輕的；第二，海浪，大聲的；第三，掠過懸崖的風聲；第四，滑過灌木叢的風聲；第五，爸爸憂愁的漁網(wǎng)聲；第六，教堂的鐘聲；第七，島上布滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美；第八，我兒子的心跳聲?！?/p>
僅在這部電影拍攝完畢的12小時后，飾演馬里奧的意大利演員Massimo Troisi就因心臟病發(fā)作，英年早逝。馬里奧留給聶魯達的是以上這段話，Massimo Troisi留給觀眾的是一部《郵差》，我想，那都足夠讓你長久的凝視遠方，回想你在這個世界上丟失和忽略的一切。
2 ) 更像是一個傳說
聶魯達,流亡詩人，革命家，諾貝爾文學獎獲得者;郵差,一個普通漁夫的兒子，他不喜歡船上的生活
一座幾乎與世隔絕美麗的意大利小島，一輛破舊的自行車,一封封來自遙遠南美洲的信,一段溫馨動人的友誼，就在蔚藍的海邊，陡峭的山壁間，漁夫手里憂愁的漁網(wǎng)中默默開始了
他第一次去見詩人的時候,緊張得不行,在門外搓著手,不停地練習怎樣開口,而風度翩翩的詩人,在花園里與美麗的愛人調情,卻讀著來自各地的女人的情書,這讓馬里奧艷羨,他說我要寫詩
嗯,要從隱喻開始,詩就是你看到這片地中海的湛藍忍不住絕望地贊嘆
馬里奧有那么多要問的,可是聶魯達說:詩無法解釋
直到他見到了那個風情萬種的女人,馬里奧寫出了自己的第一句暗喻,要是我也會發(fā)瘋地愛上這個女人,想起了在<戀愛小說>中他們三人重復<郵差>里的這句臺詞:
我戀愛了,怎么辦?戀愛很痛苦,但我想要繼續(xù)痛苦下去
她用微啟的嘴唇銜起他遞過來的小球,她把他寫來的字條塞進了深深的乳溝,她不笑的時候已經(jīng)能夠攝人魂魄,那美妙的曲線簡直是上天的恩賜
他們的婚禮上,聶魯達接到了結束流亡的喜訊,他可以回到自己的國家,來不及憂傷
他走后的幾年里,馬里奧總是間接聽到關于他的消息,可是詩人朋友太忙了,好像忘記了這個小島和島上的那個平凡的郵差,要知道是他開啟了馬里奧的另一種生活
馬里奧開始寫詩,為了詩人朋友,為了革命,在一次共產黨的集會上當他準備上臺朗誦詩歌時，意外發(fā)生了，驚慌失措的人群，飄起但終于落地的詩簽，血腥鎮(zhèn)壓的警察
多少年后,詩人回到這個意大利小島,馬里奧的孩子已經(jīng)長大了,可他沒有見過爸爸
他的爸爸為了這個偉大的朋友,搜集這個小島上各種各樣的聲音,只是為了不要忘記
看得哭了,心里涌起一股很美好的惋惜,為了馬里奧,也為聶魯達,為了友誼
就是那一年謬斯遇見了我
我不曉得它從何而來
來自冬季？源自河流？
何時何地？
不是聲音，不托文字，更非沉寂，
而是來自我走過的街道，
來自漫漫長夜，來自旁人的啟發(fā)，
在烈火中，或歸途上，
她沒有內容，但觸動了我?！欞斶_
3 ) 如詩歌一般的郵差
起初，我是不知道《郵差》也是發(fā)生在西西里這片土地上的故事的，只是在看這部電影時，所產生的感覺，讓我頓時便想起了《天堂電影院》，那些古樸的而又逼仄的建筑，那些碧藍的海水，以及善良的但卻“自給自足”的人們。更何況片中偉大詩人聶魯達和《天堂》中的放映員艾費多是由一個演員所扮演的。這一切都是我將這兩部電影聯(lián)系起來的原因，后來查閱資料，發(fā)現(xiàn)兩部電影都是在西西里這片土地上完成拍攝的，我的一些猜想和疑惑便迎刃而解了。
而我就是如此的，像愛上《天堂電影院》一樣，我愛上了這部《郵差》。來說說我是怎樣的認識到這樣的一部電影的吧？這么多年，看這么多的電影，那些浪漫情懷令我一直覺得，要是與自己的喜歡的人或者事物來次不平凡的遇見方式，定是件美妙的事。對于《郵差》，就是如此的。最初是我在看韓國電影《愛情小說》時，有一幕場景，劇中的三個男女主角一起相約在電影院看電影，當時電影的畫面上是這樣的，在一個房子里，一個痛苦的年輕人，搔頭抓耳的對著我本以為是神父但其實是偉大詩人聶魯達說了這樣的一句話，“我戀愛了，我該怎么辦？戀愛好痛苦，但是我想要繼續(xù)痛苦下去?！蔽蚁胛覍@個場景印象深刻，可能不是單純的因為這句臺詞而已，因為在《愛情小說》中接下來的劇情中，三位男女主角又再一次各自的復述了這句臺詞。其實，在電影《郵差》中，年輕人馬里奧找到聶魯達述說自己心中對感情的迷惑，尋求幫助的場景，并沒有像在《愛情小說》表現(xiàn)出來的那樣強烈，她是那樣的靜逸，帶著一絲躁動，就像西西里人們的生活，以及那一片碧藍的海。
“我戀愛了，我該怎么辦？戀愛好痛苦，但是我想要繼續(xù)痛苦下去?！瘪R里奧在初識姑娘阿特麗契之后，對聶魯達如是說。大致說來，初來的愛情，就是這樣的感覺的吧。也許你不曾感覺到，不曾知道我的名字，但你的笑容，你的身影，已在我的心中翻江倒海了好像一整個世紀。馬里奧是這樣的一個年輕男子，生在長在這片美妙而逼仄的小島上，祖祖輩輩都是靠捕魚為生，生活的苦悶把這個年輕人的臉拉扯的有些僵硬。他笨拙卻又有一些溫柔，漁網(wǎng)在他的眼睛里是悲傷的，他時常透過屋子的窗戶看海的遠方，他對父親說想去倫敦或者紐約，但終于是沒有去的。他的這一顆年輕而痛苦的心靈，幾乎在一瞬間便令我想起了高加林，那個作家路遙的筆下，小說《人生》中的躺在麥垛上想象山的那一邊不一樣生活的年輕人。但不同的是，高加林是一個有著強大精神世界的知識分子，而馬里奧只是這個小島上識得幾個字而郁郁的年輕人。假若沒有聶魯達以及聶魯達的那些美妙詩歌，馬里奧也許最終會像他的父親一樣，成為一個悲傷的漁網(wǎng)下平凡的風景。
聶魯達是上個世紀秘魯最偉大的詩人，同時也是共產主義擁護者，在1948年，他被秘魯官方通緝，輾轉反側流放到了西西里這片土地之上。某種程度上而言，聶魯達就是馬里奧的信仰。馬里奧最初對他感到興趣，是因為詩人身邊總是伴隨著一群姑娘，被許多的人愛戴著。他感到非常的不解，后來機緣巧合下，馬里奧又成為了聶魯達的“私人郵差“，他帶著他的這些疑問，開始與詩人聶魯達來往，他開始喜歡與聶魯達討論和請教詩歌，漸漸的兩個人亦師亦友。馬里奧一顆年輕的心，在與詩人與詩歌的接觸下，漸漸的被影響著，那些情懷和暗喻在他的內心中慢慢的編織出了一個美妙的世界。而馬里奧在愛上阿特麗契之后，通過向聶魯達的討教，最終也是靠詩歌虜獲其芳心。
我之所以喜歡這部電影，不僅僅是這其中浪漫的愛情，因為他們的愛情故事在這個電影中所占的比分非常有限。我喜歡的是這樣的一個完整的故事， 喜歡的是她帶給我的感覺，哀傷而又溫暖，就像詩歌一樣。電影的大多數(shù)場景，大多數(shù)配樂，大多數(shù)對白，總是令人歡喜而又輕快的，但是我們不要忽視他們生活中的困苦和被剝削，不要忽視馬里奧在電影最終的動亂中死去的事實，不要忽視詩人聶魯達是被流放在離自己祖國遙遠的另一邊。電影雖然沒有極力的刻畫這些現(xiàn)象，每每只是輕描淡寫一筆帶過。但這些苦痛和黑暗是那個時代也是電影故事發(fā)生的背景里真實存在的。但電影就像和煦的風一樣令人溫暖，她給人以希望，雖然在最終時不忍心的破滅了，但她給人的溫暖卻是綿長而又真切的。
聶魯達在電影結尾時的四分之一處，在馬里奧與阿特麗契的婚禮上，宣布自己已經(jīng)被赦免，已經(jīng)可以回到自己的祖國。這對于馬里奧來說，無疑代表著某種精神向往的崩塌。他丟失了自己那份”私人郵差“的工作，漸漸又回到了生活與理想的困頓與斗爭之中，他無比的懷念與聶魯達神交的日子，也開始懷疑自己是否有做詩人的潛質。他在報紙上看到詩人采訪，卻并沒有看到詩人念及西西里除美妙的風景以及淳樸的人們以外的什么，比如他的名字。他等待詩人的來信，就好像在等待著他信仰的回歸。他想起曾經(jīng)詩人要他介紹西西里島上美妙的事物，他拿著那個收錄機，走在西西里的各個地方，尋找美妙的聲音。再困難而混沌的生活里，也總是有著我們喜愛的美麗。馬里奧收錄的聲音是這樣的。
“第一，海水流淌聲，輕輕的；第二，海浪聲，大聲的；第三，掠過懸崖的風聲；第四，滑過灌木叢的風聲；第五，爸爸憂愁的漁網(wǎng)聲；第六，教堂的鐘聲；第七，島上布滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美；第八，我兒子的心跳聲。
看著馬里奧伙同郵局的老板四處收錄這些他們早已習慣的聲音時，我的眼眶莫名其妙就濕潤了， 我始終覺得，美好的事物，哪怕再微小，再顯而易見，總是值得去收藏和記錄的。我始終覺得馬里奧在做這些事情的時候，尋找到了自己的心靈，從而堅定的想要做點什么，并且他做到了。在工人的集會上，他被邀請上臺宣讀自己的詩作。但在擁擠的人群中，他還沒來的及上到臺前，就遭遇了政府的打壓，就那樣輕飄飄的逝去了。白色的詩作稿紙在黑壓壓的人群中飄零，雖然沒來得及朗誦，我卻認為馬里奧是無怨無悔的，因為他已經(jīng)來到了他曾在窗臺前凝視的遠方。聶魯達在四年后，回到西西里，聽到阿特麗契說起馬里奧的這些事情，平靜的就如同輕輕流淌的海水聲，我相信他的內心早已翻騰的猶如海浪。
最后感謝這部電影的這幾個演員吧，首選感謝聶魯達的扮演者，他就如同他在《天堂電影院》中的艾費多一樣，溫暖有愛；感謝馬里奧的扮演者，他在電影拍完后的第12個小時里突發(fā)心臟病去世，感謝他帶給我們如此美妙的絕唱；感謝阿特麗契的扮演者，她的心靈就如同她的面容和身體一樣純真而又美麗。
4 ) 吟詩的郵差
應該說是那個郵差，那個淳樸率直的郵差，那個墜入愛河一發(fā)不可收拾的郵差，那個待人以誠的郵差，教會了我們吟詩。
5 ) 《郵差》--樸實，是一張憂郁的漁網(wǎng)
不是凱文科斯特納的[郵差]，也不是杰克尼克爾森的[郵差只敲兩次門]，是意大利的[郵差]，一個漁夫兒子和大詩人聶魯達的友誼故事。
如果不是[郵差]被取名為[事先張揚的求愛事件]，如果不是看到這是一部意大利電影，我也許就跟其擦肩而過了。愛情＋意大利，馬上讓我想起西西里三部曲，想起[美麗人生]。于是，我很費解，吃著三流黑椒牛柳意粉的意大利人能拍出一流電影，而能做出一流的八大菜系的中國人只能拍出三流的電影。
那么，愛情＋中國呢？這是一個很嚴肅的問題，好比你在館子里問服務員什么是“關公戰(zhàn)秦瓊”，然后她告訴你是番茄炒蛋。
我想說明的是，[郵差]被取名[事先張揚的求愛事件]是很特色的中國牛逼。譬如，[豐乳肥臀]實際上是部現(xiàn)實批判主義小說；譬如，“朱茵瘋狂走光豪乳激突”實際上除了肩膀，連根腋毛都看不到。
似乎扯遠了。
[郵差]，故事來自一個真實的歷史題材。偉大的南美詩人聶魯達因為政治避難，流亡到意大利的薩利納島上。他因此認識了一個專門給他送信的郵差，一個當?shù)貪O夫的兒子馬里奧。馬里奧很仰慕大詩人聶魯達，借助每次送信的機會跟這位大師學著舞文弄墨。后來，馬里奧深深愛上了小酒館老板的侄女，全島最美麗的姑娘。他用聶魯達的詩給姑娘寫去情書，終于得到了姑娘的愛。不久，大詩人返回了祖國智利，而馬里奧一如既往的支持著詩人。在一次工人集會中，馬里奧欣然要朗誦獻給聶魯達的詩作時，遭遇軍警鎮(zhèn)壓，不幸遇難。
意大利有法拉利、林寶堅尼、喬治阿瑪尼、范思哲，但這個國家的電影卻喜歡玩單車＋暗戀＋土得掉榨。地中海太深，深得足以淹沒整個珠穆朗瑪峰，深邃，所以憂郁。
從[天堂電影院]到[西西里的美麗傳說]到[美麗人生]，再到[郵差]，男人們無不貓三狗四、歪瓜裂棗，我甚至懷疑，全意大利的帥男是不是都去踢球了，再不濟的也當了媽抖(model)，只有姥姥不疼舅舅不愛的狗剩才會去拍電影。
但是，地中海夠美了，白房子，青石路，小漁船，落滿鴿子和輕塵的小廣場，還有小鎮(zhèn)上似乎永遠也落不下的夕陽。誰還在意一個送信為生計的郵差是否長著阿諾的胸脯肉和布萊德皮特的臉蛋。
土得掉榨的鄉(xiāng)下青年馬里奧，騎著單車往返于詩人寓所和小鎮(zhèn)間，對他而言，卻是從現(xiàn)實奔向夢想最近的路了。他是如此崇拜詩人聶魯達以至于聶魯達稱呼情人的方式，隨性念出的一段小詩，竟讓小青年激動得發(fā)抖。以至于這個原本粗鄙的鄉(xiāng)下小伙無比百轉回腸的對詩人說，我仿佛在文字的顛沛中眩暈了。
這一刻，他回不去了，一代詩人的思想光輝把這個年輕人灼傷得面目全非，他注定生于農夫，死于詩歌。
當一個單純的人沉迷于某種信仰或追求的時候，他投入的熱情和表現(xiàn)出的執(zhí)著往往是純粹而以至于偏執(zhí)。于是，馬里奧成為小島上唯一的知識分子，也如愿的得到了眼波流轉，熱情如火的美人。但是，詩人聶魯達卻要走了。在詩人一臉滄桑和眷戀的描述著鄉(xiāng)愁的時候，小青年的只能強顏歡笑的掩飾著眼里的哀傷，象一張憂郁的漁網(wǎng)。
詩人臨走前，答應馬里奧會給他寫信，樸實的鄉(xiāng)下漢子很開心。不幸的是，他眼里這份偉大的友誼，在大詩人眼里也許不過是一張船票那樣平凡。至死，馬里奧也沒收到一封來自大詩人親筆的來信。偉大的詩人，一生中或許無數(shù)次食言，他哪里知道，有那么一次，已讓異國他鄉(xiāng)的小青年滿腹憂傷。
西風催襯梧桐落，梧桐落，又還秋色 又還寂寞。
古龍說，孤獨和寂寞，本就適于思想。憂傷的馬里奧，失卻了詩人的友誼，失卻了詩人的思想光輝，他憂郁得比地中海還地中海，他寂寞得象那輛無信可送的單車。
馬里奧決定把故鄉(xiāng)的八種聲音記錄下來，寄給大詩人，以兌現(xiàn)自己的承諾。故鄉(xiāng)的云，故鄉(xiāng)的海，故鄉(xiāng)的風，故鄉(xiāng)的繁星，故鄉(xiāng)的鐘聲。真實的聲音記錄了小島青年和詩人聶魯達的平凡而偉大的友誼，馬里奧在這一刻超越了詩人，他才是一切浪漫主義的私生子。至死，他始終相信大詩人會記得自己的，他說，希望詩人會為自己感到驕傲。
時光荏苒，多年以后聶魯達重歸地中海，回到當年那個安靜的小島。此時此景依舊，故人早已不在。耳邊回響著馬里奧記錄往昔歲月的聲音，漫步在熟悉的海灘上，老人潸然淚落。
意大利電影的配樂，始終象鄉(xiāng)間小路般歡快，但不經(jīng)意間，便帶著莫名哀傷擊穿你的橫丫腸!
用很文藝腔的調子來結尾，往事不如煙，青煙不寂寞。
6 ) 在智利的海岬上
作者：艾青
——給巴勃羅·聶魯達
讓航海女神
守護你的家
她面臨大海
仰望蒼天
撫手胸前
祈求航行平安
一
你愛海，我也愛海
我們永遠航行在海上
一天，一只船沉了
你撿回了救命圈
好像撿回了希望
風浪把你送到海邊
你好像海防戰(zhàn)士
駐守著這些礁石
你拋下了錨
解下了纜索
回憶你所走過的路
每天了望海洋
二
巴勃羅的家
在一個海岬上
窗戶的外面
是浩淼的太平洋
一所出奇的房子
全部用巖石砌成
像小小的碉堡
要把武士囚禁
我們走進了
航海者之家
地上鋪滿了海螺
也許昨晚有海潮
已經(jīng)殘缺了的
木雕的女神
站在客廳的門邊
像女仆似的虔誠
閣樓是甲板
欄桿用麻繩穿連
在扶梯的邊上
有一個大轉盤
這些是你的財產：
古代帆船的模型
褐色的大鐵錨
中國的大羅盤
（最早的指南針）
大的地球儀
各式各樣的煙斗
和各式各樣的鋼刀
意大利農民送的手杖
放在進門的地方
它陪伴一個天才
走過了整個世界
米黃色的象牙上
刻著年輕的情人
穿著鄉(xiāng)村的服裝
帶著羞澀的表情
像所有的愛情故事
既古老而又新鮮
手槍已經(jīng)銹了
戰(zhàn)船也不再轉動
請斟滿葡萄酒
為和平而干杯！
三
房子在地球上
而地球在房子里
壁上掛了一頂白頂?shù)?
黑漆遮陽的海員帽子
好像這房子的主人
今天早上才回到家里
我問巴勃羅：
“是水手呢？
還是將軍？”
他說：“是將軍，
你也一樣；
不過，我的船
已失蹤了，
沉落了……”
四
你是一個船長？
還是一個海員？
你是一個艦隊長？
還是一個水兵？
你是勝利歸來的人？
還是戰(zhàn)敗了逃亡的人？
你是平安的停憩？
還是危險的擱淺？
你是迷失了方向？
還是遇見了暗礁？
都不是，都不是，
這房子的主人
是被槍殺了的洛爾伽的朋友
是受難的西班牙的見證人
是一個退休了的外交官
不是將軍。
日日夜夜望著海
聽海濤像在浩嘆
也像是嘲弄
也像是挑釁
巴勃羅·聶魯達
面對著萬頃波濤
用礦山里帶來的語言
向整個舊世界宣戰(zhàn)
五
在客廳門口上面
掛了救命圈
現(xiàn)在船是在岸邊
你說：“要是船沉了
我就戴上了它
跳進了海洋?！?
方形的街燈
在第二個門口
這樣，每個夜晚
你生活在街上
壁爐里火焰上升
今夜，海上喧嘩
圍著燒旺了的壁爐
從地球的各個角落來的
十幾個航行的伙伴
喝著酒，談著航海的故事
我們來自許多國家
包括許多民族
有著不同的語言
但我們是最好的兄弟
有人站起來
用放大鏡
在地圖上尋找
沒有到過的地方
我們的世界
好像很大
其實很小
在這個世界上
應該生活得好
明天，要是天晴
我想拿銅管的望遠鏡
向西方了望
太平洋的那邊
是我的家鄉(xiāng)
我愛這個海岬
也愛我的家鄉(xiāng)
這兒夜已經(jīng)很深
初春的夜晚多么迷人
六
在紅心木的桌子上
有船長用的銅哨子
拂曉之前，要是哨子響了
我們大家將很快地爬上船纜
張起船帆，向海洋起程
向另一個世紀的港口航行……
1954年7月24日晚初稿
1956年12月11日整理
在《天堂電影院》送膠片給托托的老頭在半片中變成接受別人錄音帶禮物的詩人，奇妙的身份轉換。另外片中的郵差扮演者拍攝完畢后隨即去世，也許連正片都沒看上，可惜。
大師不經(jīng)意間進入一個普通人的生命，展示出一點點溫柔，卻改變了其命運的方向。整個氛圍和感覺讓人不知該哀傷還是欣喜，到底什么算是詩怎樣又算作詩人呢？“詩歌不屬于寫它們的人，而屬于需要它們的人”。
感謝詩人與詩，贈與生命這些色彩與純凈。
愛情→繆斯→詩歌→死亡。用真誠的情懷和詩意的暗喻重新解構生活。聶魯達相關。又名：事先張揚的求愛事件?！澳阍鴨栁覎u上最美的是什么，我為你錄下海浪、風、父親憂愁的漁網(wǎng)、教堂憂傷的鐘聲、星空和新生命的心跳。當你聽到這些，會想起我?！?/p>
有個很特別的譯名：事先張揚的求愛事件。人生在世，唯有愛情與詩歌不可辜負。小島郵差馬里奧與大詩人聶魯達相遇相知，逐漸領略到了詩歌妙處，并觸發(fā)了天性中的詩性，最終收獲愛情與信仰。詩圣聶魯達因政治原因流亡意大利確有其事。由于以詩人為主角，所以全片的人、事、物無不與詩有關，甚至連思想境界也是詩意的。馬里奧的詩性是與生俱來的，聶魯達作為精神導師更像是一個挖掘者。詩歌不屬于寫它們的人，而屬于需要它們的人。
終于知道為什么有些人看電影總是會哭了，是因為他們心里有事兒~
意大利式的幽默與哀愁,即使是在暴亂的結尾也綴合著舒緩的音樂。這是一部能用"純潔"形容的作品,即使嫌惡詩歌的自己也會在此尋找到情感的美妙,領略鏡頭的精致,是繼《黃金三鏢客》之后最讓我喜歡的意大利電影。唯一的遺憾是,這位面容英俊而口音淳樸的男主角在拍攝結束的第十二小時因心臟病逝世。
“即使它講的是海，這首詩是獻給你的。你若沒進入我的生命，我也永遠不會寫這首詩”
原來我不是唯一一個聶魯達的腦殘粉。為了抄好他的詩，嫌自己字太丑，去練字，再去找各種版本的翻譯，有些不通的地方發(fā)郵件問了很多譯者，他們總告訴我「聶魯達曾說，詩的被過度闡釋總是通向乏味」，在片子里聽到這句就像他親口告訴了我一遍，我只在夜晚讀，讀得到星辰的時候，也嗅得到大海。
愛情、共產主義和身份，都用詩歌做了很好的聯(lián)結，詩是最有力有效的語言，既能在影像中加具各種力量與情感，又能做銜接一切區(qū)別的橋梁，這個故事無論怎么拍都成立，在于它透露出了詩歌以及供人去感受的本質。
我不僅為聶魯達的情詩折服，也為他和馬里奧的友情感動。他們在離別時刻的擁抱，令我落淚。那是彼此共度的時間，那些時間令殘酷也變得柔和。
不知道有沒有人像我一樣，慢慢覺得自己年輕時讀過的書，看過的電影，都沒有深刻理解，或者說覺得現(xiàn)在可以深刻理解一些東西了。其實十幾年前這部電影公映的時候我就去看過，還記得那張海報很吸引人，另外印象深刻的是男主角的臉型，他呆憨的笑容，懸崖邊上的海，以及女主角的胸。那時對聶魯達的詩一無所知，也分不出劇中對白哪些是意大利文，哪些是西班牙文。最要命的是我記憶里一直認為這個故事是個浪漫喜劇，直到今晚重新看一遍，才發(fā)現(xiàn)我的選擇性記憶，讓我生生忘掉了電影的最后三分之一
故事其實挺克制的，但看得我淚奔了。不要隨便教別人認識美，因為那個人可能真的會用自己的生命去實踐美。
用你給我的暗喻實踐一生
她的笑容像蝴蝶飛，她的乳房像兩團燃燒的火——偷詩、求愛、得逞。
4.5星。到底什么是暗喻 詩人說是用一件事來類比另一件事 比如天空在流淚 那是下雨 笑像蝴蝶一樣綻放 那是迷戀 我和你如同干癟的海綿吸收海量的水分 那是師徒 我和你猶如星星一樣互相照耀 那是愛情 身心像海浪一樣起伏無常 那是人生 把所有情感像漁網(wǎng)一樣撒向大海 那是詩 沒有詩 一切都顯得無關緊要 有了詩 一切都顯得無關緊要 這一句不是暗喻 PS：我踏馬也搞不懂什么是暗喻，可能每一句都不是，管他呢。
去年南美洲講學時參觀過詩人聶魯達的兩個故居，印象深刻；今年講課查資料又發(fā)現(xiàn)本片是IMDB網(wǎng)上80年代以來北美電影市場上最賣錢的非英語電影TOP100中的頭10名，因此找出來重溫一遍。 確實經(jīng)典！
詩歌不屬于寫作的人，應該給那些最需要的人。
美的大門通向死亡，可是誰能說傻樂著過一生更好……
如果沒有聶魯達的闖入，馬里奧也許永遠也不會懂得什么是“暗喻”，什么是“詩意”，也許一輩子不會寫出一行詩句。但這并不代表詩歌沒有意義，詩人寫出來的固然是詩，但那些美好的人，美好的事和美好的地方，它們才是詩歌真正源自的地方，這些何嘗不是優(yōu)美動人的詩？詩歌不屬于寫它們的人，而屬于需要它們的人。