猜你喜歡
劇照
詳細劇情
記錄許多著名攝影師的訪談，暢談他們對攝影的看法，以及他們在參與拍攝電影過程，與各個導演合作的經(jīng)驗。片中并穿插經(jīng)典片段，對映攝影師的說法，讓一般觀眾能更了解攝影師的工作與貢獻。
嚴格來說，這并不是一部電影，應該說是“關于電影的紀錄片”更合適。在這部電影中 ，我們也能發(fā)現(xiàn)以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。
從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇并搭建了一個牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發(fā)現(xiàn)，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭后來成了影院中的催淚彈。
這部電影由數(shù)百個電影片段組成。影片結(jié)束后，你一定會深深地被攝像機背后的靈感和魔法打動。而靜態(tài)攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數(shù)百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調(diào)，如何使你的片子成為經(jīng)典。
這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最后討論了如何利用不同的色彩調(diào)動觀眾的情緒。
長篇影評
1 ) 電影、攝影、藝術類學生必修課
好精彩看的人好激動，可以說是學習電影、攝影、繪畫的人必修的一部紀錄片了。和《cutting edge》一樣，片子按照時間順序，摟著攝影發(fā)展的重要節(jié)點介紹了很多攝影的技術、流派、重要攝影師和超多驚為天人的例子。從最開始輕巧的攝影機到有了收聲設備之后笨重的攝影機；從最開始在攝影棚的固定拍攝到新浪潮后流行的手持攝影；從黑白到單色到彩色，攝影在不斷克服著技術難題并且創(chuàng)新出新的藝術表現(xiàn)形式。無數(shù)攝影師在這段歷史上留下了自己的legacy，比如《Citizen Kane》里景深的處理，《Rebecca》里光影的運動，《Godfather》里看不到眼睛的馬龍白蘭度，《Taxi Driver》最后的俯拍鏡頭，《the Last Emperor》里顏色的運用等。
從采訪中能聽出來這些創(chuàng)想來自于導演和攝影和制片方的通力協(xié)作。和剪輯師一樣，最開始攝影師也是純技術人員不參與藝術創(chuàng)作，到后來導演和攝影的信任和協(xié)作成為了成就電影的左右手，合作好的兩者發(fā)展成多年合作，互相成就，甚至exclusive的關系。采訪到的攝影師都敢做敢為，又極為謙虛，真讓人敬佩。
片子是1992年制作的，已經(jīng)很老了，好希望再做一部最新版的。
2 ) 光影的魅力影評
霧都孤兒，偉大的安巴遜家族，青山翠谷，彼得易卜生，一個國家的誕生，攝影師，人群，賴婚，賓虛，卡里加里博士的小屋，最后的笑聲，日出，天堂之日，鎖著的門，杰克爾醫(yī)生和海德先生，掌聲，可可豆，淘金女郎，好萊塢什么價，海鷹，群魔，杰澤貝爾，紅色的塵土，茶花女，上?？燔?，渴望，午夜，蝴蝶夢，歸途路漫漫，憤怒的葡萄，公民凱恩，殺手，漩渦之外，欲海情魔，T人，大爵士樂隊，歷劫佳人，綠野仙蹤，黨同伐異，威克博博物館的秘密，浮華世界，羅賓漢歷險記，亂世佳人，到圣路易斯特來見我，獵人的夜晚，成功的滋味，原野鐵漢，野餐，阿拉伯的勞倫斯，祖與占，拿破侖，畢業(yè)生，同流者，逍遙騎士，鐵窗喋血，富城，蝗蟲之日，職業(yè)大賊，冷血，靈欲春宵，花村，羅斯瑪麗的嬰兒，雙凰奪鸞，不夜城，岸上風云，午夜牛郎，熱天午后，出租車司機，法國販毒網(wǎng)，安妮霍爾，教父，教父2，唐人街，大白鯊，天堂之日，憤怒的公牛，現(xiàn)代啟示錄，末代皇帝，基督最后的誘惑，好家伙，橡皮頭，藍絲絨，為所應為。
3 ) 光與影
四個愛攝影的人坐下來，在喬用相片和柔和燈光裝飾的房間里開始看片兒。手工冰淇淋，手工奶油熱可可，烤的曲奇，再加上經(jīng)典的影片，如果我當時推托掉，現(xiàn)在一定會后悔。
三分之二的片斷都是黑白，靜態(tài)轉(zhuǎn)動態(tài)。92年首映的時候，喬說和老爸在電影院看了兩遍，現(xiàn)在又偶獲此碟，回憶起來，很像膠卷片斷。從美國和歐洲的二十年代無聲，到八十年代的彩色加耳熟能詳?shù)囊魳?，約百部影片中的攝影片斷、攝影技巧、流行手法、演員刻畫，以及攝影師們的理念、后人訪談，長長的紀錄片，需要沉下心來看，很是經(jīng)典。光與影的魅力，從最初的黑白灰人物輪廓和表情刻畫，夜晚的鬼魅，到之后的彩篇兒中的微弱陽光，會讓人感受到電影攝影的主軸精神傳承與演變所經(jīng)歷的無數(shù)人的接力。無論動態(tài)攝影還是靜態(tài)，片中總會淡淡的彌漫著一種spirit，而不僅僅是一部接一部的影片，加畫外方談。攝影的魅力正在于此。不管是大師級別，還是日常小品，運用好光，與影，就會有力的表達出一定的感情與細節(jié)。這讓我想起fine art攝影師Edward Steichen以前拍攝的風格，那些黑白作品很難讓你想到是八十年前的相片，有震撼的效果。
唯一的一部中國相關的影片，是<末代皇帝>,大塊的色彩和人物細節(jié)光線，黃色帆布的逆光，紅色血水的順流，雖然只是片中一帶而過，但還是覺得有點小欣慰。影片止于八九十年代，所以我堅信如果繼續(xù)刻錄下去，應該會有更多的中國影片。至少張藝謀在那個時候的紅高粱，光與影也好，色彩也好，情調(diào)也好，還算是值得一提的。
攝影
無論動靜
光與影
色彩
the spirit carries on
4 ) 小白筆記
1947 《霧都孤兒》 攝影 蓋 格瑞
Ernest Dickerson
Michael Chapman
Allen Daviau
Caleb Deschanel
Lisa Rinzler
Conrad Hall
William A Fraker
1942 《偉大的安巴遜家族》 攝影 Stanley Cortez
1941 《青山翠谷》 攝影 Arthur Miller
1935 《Peter Ibbetson》 攝影 Charles B lang
1915 《一個國家的誕生》D W 格林菲斯 攝影 Billy Bitzer
1928 《攝影師》 攝影Elgin Lessley / Reggie Lanning
John Bailey
1928 《人群》 攝影 Herry Sharp
Nestor Almendros
1920 《賴婚》 攝影Billy Bitzer
一．十九世紀二十年代電影黃金時期 真正的視覺化媒介
更自由純粹，紀錄片拍發(fā)拍法，攝影機體積小，運動自由 快速
因為沒有錄音的部分 機位移動沒有限制
1928 《賓虛》 攝影 Karl Struss
1919 《卡里加里醫(yī)生的櫥柜》 攝影 Willi Hameister
二十年代 德國電影引領時代 帕普斯頓、F.W.Murnau 吸收德國印象派雕塑、繪畫、圖形
1924 《The Last Laugh》 攝影 Karl Freund
1927 《日出》德國導演F.W. Murnau 攝影 Charles Rosher / Karl Struss 印象派燈光技巧和戲劇化光源
Charles D Rosher
搖臂鏡頭 液壓攝影機
Panaglide：斯坦尼康前生 潘那維申制造 《天堂之日》
Vilmos zsigmond
有聲時代對早期電影的沖擊 麥克風限制演員的位置 攝影機變得笨重 難以移動
1929 《鎖著的門》
1931 《杰克醫(yī)生和海德先生》 攝影 Karl Struss
1929 《掌聲》 攝影 George J Folsey
馬莫利安 貝魯奇 維多 早期有聲電影 拒絕保守
1929 《可可豆》 攝影George J Folsey
二．三十到五十年代 盛行 studio system （Hollywood）帕拉蒙 華納兄弟 米高梅
每個studio有自己洗印室 特定風格 取決于簽約攝影師 美術指導 和導演
1933 《淘金女郎》 攝影 Sol Polito
Stephen H Burum
1932 《好萊塢什么價》 攝影 Charles Rosher
電影攝影機發(fā)明于每一位攝影師的需要
Caleb deschanel
1931 《群魔 possessed》 攝影 Oliver T Marsh
好萊塢被演員所控制 拍攝原則：讓主演更漂亮 英俊
1938 《杰澤貝爾》攝影 Emest Haller
Harry Wolf
1932 《紅色的塵土》 攝影 Harold Rosson
Charles B Lang
例：Greta garbo 御用攝影師William H Daniels
1936 《茶花女》 攝影 William H Daniels
例：Marlene Dietrich的鏡頭照度110 115ft 場景照度100ft
1932《上?？燔嚒窋z影 Lee Garmes
1936《渴望》攝影 Charles B Lang 高角度主光
1939 《午夜》攝影 Charles B Lang
三．從studio system 走出來的攝影師 有自己獨立風格George J Folsey Gregg Toland Arthur Miller
！！1940 《蝴蝶夢》 攝影George barnes (Gregg Toland的老師)
1940 《歸途路漫漫》攝影Gregg Toland 景深關系 反差
Sven Nykvist
1940《憤怒的葡萄》攝影Gregg Toland 如紀錄片自然 靜幀和WPA攝影師無差 利用火柴和燭光做光源的創(chuàng)意 最早
??！1941 《公民凱恩》攝影Gregg Toland 紋理 故意劃傷膠片 發(fā)明高速鏡頭 有更大的景深
Laszlo Kovacs
四．二戰(zhàn)后 黑色電影的巔峰 追溯到早期德國印象主義電影 強烈的單一光源 切割 黑影 低角度 強烈的平面圖形元素
1946 《殺手》 攝影 woody bredell
1947 《漩渦之外》 攝影 Nicholas musuraca
1945 《欲海情魔》 攝影 Emest Haller
1947 《T人》 攝影 John Alton 黑色電影最著名攝影師
！！1955《The Big Combo》攝影 John Alton 黑白為主 甚少有灰色
??！1958 《歷劫佳人》奧森威爾斯 攝影 Russell Metty 黑色電影末期 糅雜巴洛克等多種風格使用éclair cameflex 輕型歐洲攝像機 手持攝影
五．色彩工藝的實驗 后期手工上色
1939 《綠野仙蹤》 攝影 Harold rosson
1916 《同黨伐異》 攝影 Billy bitzer
1933 《威克斯博物館的秘密》 攝影 Ray Rennahan 使用雙色處理工藝 兩卷膠卷同時拍攝
1935《浮華世界》 攝影Ray Rennahan 三色工藝出現(xiàn)，促成三四十年代 彩色電影的成就
1938《羅賓漢歷險記》 攝影 Torry Gaudio /Sol Polito
1939 《飄》攝影Emest Haller /Ray Rennahan / Lee Garmes
高速膠片出現(xiàn) 依然使用弧燈，產(chǎn)熱巨大
用黑與白觀察事物是很好的訓練 將場景通過黑白具現(xiàn)化 黑白具有抽象化 脫現(xiàn)實感 可以加入戲劇的元素
1944 《到路易斯來見我》攝影 George J Folsey
1955 《獵人的夜晚》 攝影 Stanley Cortez
攝影更像是工藝而不是藝術
1957《成功的滋味》 攝影 黃宗霑 淡化攝影機，攝影師個人的存在，讓影片更加自然 服從于故事。
1956《野餐》攝影 黃宗霑、Haskell Wexler結(jié)尾部分直升機航拍
六．五十年代末 六十年代早期 變寬熒屏比例 潘那維申
1962《阿拉伯的勞倫斯》 攝影 Freddie Young
Vilmos zsigmond Laszlo Kovacs 歐洲流派
七．法國電影新浪潮 攝影機隨演員移動 生命感
1962 《朱爾斯和吉姆》 攝影 Raoul Coutard 斯坦尼康和類似的穩(wěn)定器
1927 《拿破侖》 攝影 Jules Kruger 有類似參考 發(fā)明軌道和搖臂
八．六十年代 新風格 新型導演出現(xiàn) 更向往實景拍攝
1967 《畢業(yè)生》 攝影 Robert Surtees
1969 《同流者》 攝影 Vitorio Storaro 集結(jié)一切電影語言的大綱
John Alonzo
1969 《逍遙騎士》 攝影 Laszlo Kovacs
William A Fraker 燈光 畫面與老式體系不同
1967 《鐵窗喋血》 攝影Conrad Hall 大膽嘗試 使用“錯誤” 炫光 背景曝光 過曝等
1972 《富城》 攝影Conrad Hall
1975 《蝗蟲之日》 攝影Conrad Hall
1966 《職業(yè)大賊》 攝影Conrad Hall/ William A Fraker./Jordan cronenweth（銀翼殺手攝影）
1967 《冷血》攝影Conrad Hall
1966《靈欲春宵》 攝影 Haskell Wexler
Vilmos zsigomond 用視覺講故事 而不是對話
1971 《花村》攝影 Vilmos zsigomond 霧化膠片 低飽和度 褪色
1968 《魔鬼怪嬰》 羅曼波蘭斯基 攝影 William A Fraker
九．紐約 街頭風格 金錢和時間的限制
1950《Young Man With A Horn》 攝影 Ted McCord
1948 《不夜城》 攝影 William Daniels 菲燈
1954 《岸上風云》 攝影 Boris Kaufman
Victor J Kemper
1969 《午夜牛郎》 攝影 Adam Holendar
1975 《熱天午后》 攝影Victor J Kemper 半紀錄片 真實感
1976 《出租車司機》 攝影Michael Chapman
1971 《法國販毒網(wǎng)》 攝影 Owen Roizman
1977 《安妮 霍爾》 攝影 Gordon Willis 美國現(xiàn)代電影攝影
1972 《教父》 攝影 Gordon Willis 大量黃銅色的使用
1974 《教父2》攝影 Gordon Willis 欠曝
1974 《唐人街》 攝影John Alonzo 潘那維申c系列 技術進步 手持攝影
1975 《大白鯊》 攝影 Bill Butler/Michael Chapman掌機 手持攝影
1978 《天堂之日》 攝影 Nestor Almendros/ Haskell Wexler
十．異國攝影師也許能發(fā)現(xiàn)更有意思的畫面 故事
年代電影 自然光線 日落的一小時
1980 《憤怒的公?！?攝影Michael Chapman 長鏡頭
1979 《現(xiàn)代啟示錄》 攝影 Vittorio Storaro 光源反差
1987《末代皇帝》攝影 Vittorio Storaro 不同階段的光和色調(diào)
1988《基督最后的誘惑》 攝影 Michael Ballhaus
1990 《好家伙goodfellas》攝影 Michael Ballhaus
Frederick Elmes 提取導演的想法 豐富畫面的表達
1976 《橡皮頭》大衛(wèi) 林奇 攝影Frederick Elmes
1986 《藍絲絨》大衛(wèi) 林奇 攝影Frederick Elmes
1989 《為所應為》 攝影 Ernest Dickerson 通過服裝背景顏色表達溫度的感覺
Sandi Sissel
技術發(fā)展帶來的機遇 ，光線 視覺化的重要性 對故事的表達和畫面
5 ) 。
二十年代攝影機沒有聲音自由沒有限制 花瓶里的錄音 不會移動的攝像機 讓主角更好看女明星的打光 嘉寶影片專屬攝像 《憤怒的葡萄》 如紀錄片生動捕捉 最早利用火柴和燭光做光源 公民凱恩》 維爾斯和托蘭 前景和后景 手持攝像格里格高速鏡頭 更大進光亮更大景深 黑色電影單一的強光源，被切過的光源 黑影 低角度 簡約 關燈的重要性 黑色不是無用元素 三十年代雷納漢雙色膠卷處理 《飄》高速膠片出現(xiàn) 依然使用弧燈，產(chǎn)熱巨大 長桿和起重機 通過黑白專注把場景具現(xiàn)化 黑白使影片抽象化脫離現(xiàn)實的媒介 自由地把戲劇性與灰調(diào)結(jié)合 黃宗霑 淡化攝影機的存在，最簡單的布光 服從于故事。 野餐航拍片段 六十年代正方形格式到變形寬熒幕 極端縱向 空曠 祖與占 不讓攝影機固定隨演員移動 康拉德錯誤應用 炫光鏡頭 背景過曝過暗 白天拍夜景 冷血》黑白加超寬屏 攝影棚拍攝雨天 風扇吹雨濺在窗戶上的水花 四處飛濺 臉上的打光把窗戶的景象反射 偶然性的視覺性的悲傷 羅曼波蘭斯基 不完全構圖吸引觀眾 豐富的暗部 熱天午后 紀錄片拍攝手法表現(xiàn)為一個正在發(fā)生的故事 教父 頂光 眼窩黑影 神秘形象。欠曝過暗 黃色黃紅色年代感 天堂之日》 天光拍攝 憤怒的公?！匪俣瓤炻M合 搏擊24格鏡頭升到48 好家伙》變焦前推軌道后移 不改變構圖 《現(xiàn)代啟示錄》同時兩種反差的光源 《末代皇帝》 不同階段 不同色調(diào)
當教科書看，一下子懂了好多東西啊。。。
b站有，字幕很爛。一幫已經(jīng)老了的非弄潮悶騷大師回憶自己的得意作品和同行的牛逼鏡頭，順便假情假意的吹吹導演。嘿嘿。
電影攝影技術的發(fā)展..有很珍貴的鏡頭
字幕真糟糕；有聲動態(tài)科普版電影知識入門。
主要講述美國的電影攝影發(fā)展歷程,從無聲到有聲,從黑白到彩色,從普通比例到寬銀幕,從技術到藝術,最關鍵的一直都是視覺化表達
是在上光影課嗎？
教練啊救我
光影的魅力
醒時捕光，睡時捉夢，捕光捉影，光影的魅力~
我從來不用柔光鏡，因為那太容易了。—— Nestor Almendros
都是歷史和知識喲
好資料，好影片。
羅斯瑪麗嬰兒的擋臉，教父的頂光，好家伙的后移前推，末代皇帝的紅黃綠，憤怒的公牛的不停變化，冷血的映臉雨影
大部分是美國的攝影師
紀錄片里采訪的都是極有聲望的cinematographer，這92分鐘學到了很多東西了，豆瓣簡介太坑爹了，在一部關于cinematography的紀錄片里還要專門拽出來導演的重要性，寫簡介的是有多怕導演失去那偉大（的過分）的外衣。
攝影師是導演現(xiàn)場最好的朋友，剪輯師是導演后期的心理醫(yī)生
群訪著名攝影指導，技術性拆解影史經(jīng)典。這是屬于影迷和攝影師的精粹集錦。說白了，頂級攝影師，都該通過構思各色新興光影技術，來幫助導演強化電影主題，而不該淪為工業(yè)體系內(nèi)的工具人。這是個“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”的行業(yè)，今人但凡報的上名的影史經(jīng)典，攝影必有過人之處。當然像《亂世佳人》《公民凱恩》《末代皇帝》那種逐幀都是教科書的“怪獸”，只恨紀錄片太短，意猶未盡。
攝影師的歷史也許才是電影的主流歷史。
長評：https://movie.douban.com/review/12907192/。
開頭是黑暗電閃雷鳴中的婦女，強烈的黑白視覺沖擊，帶有強烈的懸疑色彩的音樂。攝影機退后鏡頭前拉造成的背景前移；教父眼眶黑色的陰影，臉上的水流效果，寬屏電影的寬廣視角，晃動的鏡頭，黑白灰的不停變幻。黑白片才有電影的真正魅力。