我是先看了這個電影的影評（其中有個貌似過度解讀的影評）才看的電影，也正如有位網友所說這部電影看下來如果對慧慧的十字架沒有注意到的話，那這部電影就是一部再普通不過的電影，但說實話我也只是看了一遍，我感覺應該沒那么復雜也不是很多網友想象的那么簡單，助手艾米是老板的小三并為她生了一個女兒，大鵬可能就是艾米的老公，大鵬親手殺死了老板的女兒不是因為什么老板對他兇而是他的女兒已經被老板給毀了（他的女人跟老板生了女兒鳩占鵲巢）這是一點報應，報應應該是指因果，因是老板跟大鵬的老婆艾米有奸情生下女兒，果是大鵬殺了老板的女兒。因是老板的手下太惡自己退休也不放過那片地，果就是被村民干死，那個兇手因喜歡賭博而發(fā)狂綁架人也因賭博而死（他的表在賭場典當說明他是一個賭起來不會理智的人，而這個綁架何嘗不是賭一把呢）任賢齊和他兒子的關系等長大了就是王浩草和她女兒的關系，任賢齊失蹤七年王的女兒在美國長大，因是為了所謂不得已的苦衷忽略了對下一代的關心，任由現實社會腐蝕，人最重要也最相對真實和最值得依靠的是親情（電影里面人與人之間的關系愛情沒有看到一點）有的只是對親情的戲謔（黛米的朋友所說的理想就是等老爸死好分的財產）這個世界不應該死這樣，人不該是這樣，責任在哪？官商勾結破壞老百姓的家園所謂重建，自己的家園早成廢墟，

當然劇情里說那個出租車司機有5000萬的財產沒看懂所以我說的只是一點自己不全面不成熟的意見，望請教

因為怕遭遇和諧版，一直拖到現在才看了《報應》。

羅永昌還是有想法的。《報應》是銀河出品里很少見的，把劇力的基座放在家庭倫理上的犯罪片。而且，一反銀河作品里通常對于主角感情的克制乃至吝嗇表達（愛情片除外），《報應》的第一男主角黃秋生，幾乎可以說是通片感情戲?！斪鳛槠焓值亩喷鞣迕鎸ψ约阂院穹e薄發(fā)之力一手創(chuàng)建的個性強烈的電影世界，逐漸陷入一種類似“拔劍四顧心茫然”的境地（《放?逐》、《復仇》）里去的時候，他手底下的（包括受其影響的）一班干將，如何在其成熟的電影語言范式之下打開新的出路，越來越成為一個難以回避的問題。就這一點而言，《報應》所體現出來的新變化，不應該視作創(chuàng)作者的無意為之。
只是可惜，羅永昌Hold不住。

《報應》并不鮮見水準之上的段落。比如那些夜戲、跟蹤的場面、黃秋生交贖金的情節(jié)，都拍得不怯，特別是任賢齊和綁匪林利在舊倉庫決戰(zhàn)的一段戲，依托杜琪峰摸索成熟的鏡頭模式，你來我往，動靜交錯，拍出很不俗的效果。但一轉到家庭戲，轉到決定這部作品個性的、篇幅很重的講述黃秋生和兩個子女、和后妻張可頤之間關系的情節(jié)上的時候，鏡頭語言幾乎是立刻就陷入了一種不可思議的、抓不住重點的局促當中。這種猶如小學生般、面對素材不知從何著手的慌亂，居然和前述那些有風度的、底氣十足而又舉重若輕的（武戲）段落同時存在于一部電影當中，實在很讓人覺得不適。

很自然就會想到，羅永昌功力不夠。
作為從風格強烈的大導演手底下出徒的羅永昌，對于形式感的追攫似乎缺乏應有的主動性。動起來的部分，夜景里的路燈和小街，黑白對比強烈的暗影，空間，布局……純是老杜面目。他想拍新的對象，拍家庭，拍那些從親情和倫常里化生出來的劇力，本來是不錯的，但這一套東西，在老杜的電影語言體系里，沒有相近的模式可以參考。而羅永昌也沒有能力提出任何可行的解決方案。銀河最擅長的電影技法之一，是從都市的室內外景觀當中，提煉出常見卻又是獨特的意象，將其放大，作為某種符號來承載意義和感情（比如杜琪峰電影里經常被濃墨重彩描繪的街道、茶餐廳，《暗戰(zhàn)》里的小巴，《槍火》里的紙團，等等）。但在《報應》（的家庭戲份）里，你完全看不到類似的跡象。一切都在無從著手中被草草帶過?！秷髴坊蛟S從劇本的層面上看沒有問題，但這改變不了成品“夾生”的窘境，也就因此達不到在立意上企圖達到的強點。
（這里岔開去說兩句。我們從小受“中心思想”“段落大意”思維方式影響太深，看一個電影（或小說等等），經常見人評說其主題有多深刻，于是該作品有多了不起云云。對這兩者間的因果關系，我始終難以為然。同樣是登頂珠穆朗瑪，自己從山腳下一步步登上去，和從直升飛機上跳下去，是完全不同的兩碼事。藝術的艱難（同時也是它的美妙），乃在于以人本身的力量，去探到常人難以觸及的境地。在這一點上，藝術和競技體育沒有兩樣。打個比方，如果你平地摸高3米5，或許已經有資格去打NBA；但如果你搬個梯子，說我手一伸就能碰到籃板上沿，沒人會把你當盤菜。——在藝術作品里，主題永遠是和形式糾纏在一起，并最終通過形式自然表現出來。電影亦然。而電影的形式，從來都不是文字。把電影視作所謂劇本的影像化，缺乏對電影本體特質的尊重，是內地少見在電影美學上有獨特創(chuàng)見的風格化導演的重要原因。）

但是，仔細想來——與其說這純是羅永昌的問題，倒不如說，是老杜（銀河）的這一套電影語言，有著先天的局限。
就像成龍之于李小龍那樣，杜琪峰的電影語言，是從對80年代港片黃金時期的張揚熾烈的反動發(fā)展而來的。與吳宇森模式的夸張、渲染不同，杜琪峰的美學更多體現出“以動補靜，以靜制動”的特征?！耙詣友a靜”，亦即所謂的文戲武拍；而“以靜制動”，則表現為越是動作場面，越是緊張（甚至殘酷）的戲份，鏡頭越是克制的傾向，往往畫面里張狂暴戾，血濺五步，畫面外卻以絕大力量，硬生生一個單鏡頭凝定不動，表現出拒絕迎合觀眾習慣的觀影期待的態(tài)度。這種刻意為之的靜與動、動與靜之間的反差，在鏡頭與內容之間發(fā)展出一種帶有對抗性的撕扯力。而這種力量，往往又建立在一種優(yōu)雅冷靜的、宛如游戲般的節(jié)奏之上。動、靜、游戲，三者結合，杜琪峰電影的獨特形式感就此形成。
但再怎樣反動，老杜的電影也都與現實主義無關；調子再冷，底子還是浪漫。這就是香港電影。至于老杜（銀河）的電影，就更加是一個詩化以后的世界。什么叫詩？兩個人（或幾個人），沒有一點關系的，可以為一個莫名其妙的理由一起去闖世界，可以愛愛得要死，恨恨得要死，這就是詩。如果有關系的，就不是詩。死生契闊的朋友，是詩；萍水相逢的愛情，是詩；甚至殘酷環(huán)境里微弱的希望或者冰冷的絕望，都是詩；但老公和老婆，不是詩；父親和兒子女兒，不是詩。普通人不相信的做不到的，是詩；那些日常的，在現實里維系著人和人的，不是詩。因為無論拍不拍出來，老杜電影里隱含的最大的敵人，從來都是這個現實的世界。因此，越是虛的、稀有的、不牢靠的東西，越可以在老杜獨特的撕扯方式下，扯出令人動容的張力。而那些本來就存在在現實里的，和那些他要反抗的東西混沌成一片的，想要撕扯也無從下手的——對不起，不兼容。
《報應》讓我明白地看到了這種不兼容。

本來覺得，《報應》是羅永昌沒有拍好。但后來想，如果是老杜自己來拍，面對那些家常倫理、一地雞毛，他又會怎么拍呢？
我想象不出來。
《報應》更象是銀河一次失敗的試驗。想要用既有的模式去拍一些新東西，結果驗出的是自己的短處。
但這也比重復自己好，不是么？

類型電影的橫行的今天，要拍一個武打片，搞笑片，懸疑片實在太容易，容易看過就算。所以我覺得能以一個綁架的故事講一個老派香港類型的家庭觀，生死觀的倫理劇實在已經算優(yōu)秀了，而且導演是銀河的羅家昌，至少有了講故事的基礎。片子對于社會的代際沖突，婚姻家庭，子女教育，法外報復的觀念展現面面俱到，作為大陸人看港片，多少能分辨出香港社會所固守的精神原則，特別是雇傭關系，純粹的契約精神，這是富有香港社會的特色的。電影要展現一個人的觀念，就要將他置身于沖突當中，觀察他的反應，這樣就會觀察到一群人的觀念。

   黃秋生演的大富豪無疑是香港草根打拼一代的縮影，發(fā)跡于草根江湖，達到富裕階層后任然信奉人固有的價值觀，各種自負，執(zhí)念集于一身，體現他在對婚姻，家庭，子女教育方方方面面他的家庭觀其實很可以和大陸富裕階層的現狀相比較，很多相似之處，對人和事的溝通機械化，對親人關系是公司化的處理，特別是精神信仰上的貧乏。公司里殺伐決斷，雷厲風行，部下也是聽命斥責，我看這種情節(jié)都覺得甚為老派，老板給你錢，答應的事情豁出命都要做到，資本主義的契約精神淋漓盡致 ，這也是香港舊日輝煌的原因，其中開發(fā)商經理唯唯諾諾當然也出于老板的多年威信，任賢齊的保鏢的忠心來源于有知遇之恩的報答，也都是符合中國傳統社會倫理。香港電影作品即使這兩種精神的結合，契約在廟堂，義氣在草根江湖。
  關于復仇，影片選擇私力救濟，即展現了一個純粹的法外環(huán)境中事情是如何發(fā)展的（影片至始至終連一個穿警服的警察形象都沒出現）。不選擇法律，不選擇警察，也是大富豪草莽性格的凸顯，他的對一個人可以愛得粗魯，復仇這種事情當然也要親手手刃仇人才順他心意。有意思的是，復仇的過程中，一直少不了宗教的安撫的出現，殺了幫兇要放生，請和尚做法事，女兒助理雖然也是綁架的共犯，卻也是個基督徒。可見無論強者如富豪，弱者如女助理，做法之外事只有宗教才能給他們一些精神慰藉。
   我覺得整個影片還是想講一個富豪在和周圍人觀念上不斷沖突，不斷掙扎堅持以自己的方式去應對的所發(fā)生的事情，他在一直沒有特別想明白事情的來龍去脈，因為面對問題的時候他一直在憤怒，在以自己的價值觀批判事情，直到后來他才覺得大概是自己的教育害死了女兒，才會在兒子的專業(yè)上妥協。
    零零碎碎再講一些，最后講下表演，黃秋生的演繹老戲骨級的，非常細膩，對情緒的表露時隱時現，基本上是鎮(zhèn)定中帶著著迷茫，憤怒，最后是疲累，后悔。最后的玻利維亞景色很美，寓意很正。吐槽一下這部電影居然這么低分。。。受不了豆瓣的影評家們。

       香港電影從不缺少復仇題材，一步步走進陰謀的中心，緩緩揭開兇手的神秘面紗，精心構思的陷阱讓觀眾稱奇。本以為迷途追兇也是這樣一個故事，從頭到尾都在等著幕后的黑手浮出水面?？墒聦嵕共皇沁@樣，這是一個復仇的故事，但它敘述的并不是仇恨，我們看到的是主人公在復仇過程中所表現出來的傷痛和矛盾，對家人對親情的新感悟。親手殺死仇人對主人公來說并不是一種解脫，而是讓他背上了更多的債。在天臺，在他的仇人即將摔死的時候，我在心里說，拉住她，拉住她，慶幸的是故事確實是這樣進行的。當兇手抱著女兒痛哭時，我才在得到了意思喘息，而主人公也得到了解脫。原諒比仇恨更難得，救贖了別人才能救贖自己。
    
    人不該活在仇恨里，很多時候很多事情過去就過去了，我們該適當選擇遺忘，要記得的是身邊還有好多值得珍惜的人。我相信人性是永遠不會喪失的，就像主人公一樣，陌生女孩的眼神，母女間的幸福微笑都可以喚醒心中的“愛”，這正是電影永恒的主題。

富豪之女被綁撕票，心腹保鏢追兇復仇，主框架情節(jié)相當簡單，只因編導賦予了宿命主題，于細節(jié)處不斷穿插著“命運之手”的安排，營造著人生禍福皆由自取的報應不爽，反復強調著主人公的無奈不幸皆因其人際冷漠、奉行功利所致，才令簡單的故事有了一絲不簡單的意蘊。影片最后富豪放下執(zhí)念、放棄報仇，算是完成了一段自我心靈救贖。不過全片最令我有感觸的是為他收地不果、被其辭退、一直窩窩囊囊的老下屬，一方面客觀呈現了我們所處現實的某些時代特征，另一方面他為找回自己的尊嚴毅然赴死，從主線情節(jié)的側面去映射主人公性格的負面影響。

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    雖然最后的結尾早已在預料之中，但是看到周圍人有些驚訝的表情，我還是忍不住說了一句，結尾改了，要看港版?；蛟S這就是香港這一類型電影在內地公映面臨的尷尬局面吧。

    這是羅永昌暫離銀河之前的最后一部作品。做杜琪峰的左右手這么久，多少還是學到了一點東西，操刀這樣的片子，其實走銀河慣用的套路就可以了；只是羅永昌自己的作品，一直想表現出一點“不同”，我認為這主要是在他心中強烈的人文情結。在老杜的電影哲學里，各方博弈、勾心斗角者無數，幾乎模糊了好壞的界限；羅永昌則想在這方面體現一點差異，于是這是羅永昌式的銀河作品：暗戰(zhàn)2，天生一對，兩部PTU的續(xù)作。雖然每次提到《暗戰(zhàn)2》的時候，總是會搖頭嘆息地說這是“狗尾續(xù)貂”，故事性太弱，但還是會有一絲感應，覺得相比《暗戰(zhàn)》的凌厲，續(xù)作走的路線偏軟，雖然不夠吸引人，但是夠溫情。

    我相信對于這一部《報應》而言，羅永昌的技法逐漸純熟了，他的特點和老杜不同。如果是老杜來拍，最后的真兇很有可能就是張可頤，因為要爭上位、爭遺產繼承權，而任賢齊的角色，則是一個第三方，他既依附于黃秋生，又有自己的利益，所以最后的結尾可能是多方在飯局中攤牌。但是這一部的導演是羅永昌，這就意味著故事不會這樣“犀利”，羅永昌是相信好人心的，于是我們看到了一個忠心耿耿的小齊，一個被自己折磨的黃秋生，以及一個被拆散的家庭。最后收場的時候，誰都沒有過上自己想要的生活。

    與《迷途追兇》這樣不知所云的片名相比，《報應》更反映了片子的主旨，冤冤相報，何時能了？這塊多米諾骨牌推下，何時是一個終結，還有多少人被牽連其中，這好難猜。

    當我們看到一個漸漸成熟的羅永昌的時候，他卻要暫別銀河了；什么時候回來，怎么回來，過幾年再看吧。