實在沒想到，時隔四個月，再次吸引我踏入影院的電影，居然是一部不折不扣的炒冷飯電影。

說句心里話，我對任何炒冷飯的電影，幾乎都沒有好感。因為炒冷飯的行為，在我看來，是一種不思進取，江郎才盡的表現(xiàn)。你只能依靠曾經(jīng)巔峰的光輝去散發(fā)余熱。甚至說的狠點，當(dāng)一個創(chuàng)作者開始致敬自己時，可能是他創(chuàng)作生涯即將走到盡頭的標(biāo)志。

所以對《神探大戰(zhàn)》，我一開始就不抱太大期待，可能正因如此，所以整部電影給我的觀感尚可。

對于《神探大戰(zhàn)》，我給出的個人評分是7分，一個中規(guī)中矩的分?jǐn)?shù)。

如果你喜歡槍戰(zhàn)、爽片、爆炸式的大場面，是爆米花電影愛好者，是劉青云的粉絲，那么這部電影可能是暑期檔最值得你買票的電影。

但如果，你對商業(yè)片的槍戰(zhàn)、大場面已經(jīng)審美疲勞，是懸疑片愛好者，對它有前作一樣質(zhì)量的期待。

那我的建議是，放過自己，也放過《神探大戰(zhàn)》，你們不是一路人。

因為這部電影，只有大戰(zhàn)，沒有神探。

我在《竊聽風(fēng)云2》的視頻中，曾提到過這么一句話：

香港的商業(yè)電影正在逐漸失去自己獨有的特色，成為了一種套路化的工業(yè)品。

如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大戰(zhàn)》放在一起對比，這種感覺就會尤為強烈。

一樣的主演，一樣的導(dǎo)演（少了杜琪峰），但是味道卻截然不同。這感覺就像，我前幾天在樓下小賣部買的小布丁，印象中，它明明一口下去奶香四溢，但現(xiàn)在嘗起來，卻只剩下兌水的味道，牌子是一個牌子，但味道卻今非昔比。

《神探大戰(zhàn)》給我的，就是這種感覺。

在電影的某張宣發(fā)海報上，營銷組給電影提煉出了四個關(guān)鍵字，分別是：

“硬、爽、邪、暴”

先說在前頭，這并不是欺詐營銷。

整部電影的質(zhì)量，在當(dāng)下疲軟的國內(nèi)電影市場里，絕對是能扛能打的，“硬、爽、邪、暴”確實都做到了。

但這部電影也就僅僅做到了這四個字，除此之外，一塌糊涂。

先說說炒冷飯吧，《神探大戰(zhàn)》和《神探》的唯一聯(lián)系，可能就是他們名字里都有個神探

在《神探》中，劉青云飾演的陳桂彬他能看穿一個人的內(nèi)心，然后通過對一個人內(nèi)心的分析，去抽絲剝繭偵破案件。

整部電影在氛圍的渲染上，是極度壓抑、恐怖的，并且《神探》中對陳桂彬能力的描寫，是較為克制的，甚至有時候，觀眾會分不清哪個是真實存在的角色，哪個是陳桂彬的妄想。

《神探》盡可能讓觀眾自己意識到陳桂彬的能力，自己探索電影的秘密，從而給予觀眾一種破解謎題的成就感與滿足感

但在《神探大戰(zhàn)》中，韋家輝導(dǎo)演生怕觀眾看不懂電影在講什么，開篇就直接把男主的能力扒得一干二凈，就差寫個說明書，加個旁白引導(dǎo)觀眾了

這種做法，確實可以讓觀眾減少腦力活動，更加快速的理解劇情，但是在我看來

這就是偷工減料，并且導(dǎo)演剝奪剝奪了觀眾體驗成就感的瞬間。

除此之外，《神探大戰(zhàn)》的節(jié)奏也是一大敗筆，在一部優(yōu)秀的商業(yè)片中，一個好的節(jié)奏絕對是影響觀眾觀感的決定性因素。

能決定節(jié)奏的地方有很多，比如場景的切換，劇情的銜接，甚至BGM的運用都會影響電影帶給觀眾的感受。

一部緊張刺激的商業(yè)大片，節(jié)奏自然是快的。

因為快節(jié)奏就像小說里黃金三章的定律一樣，可以很快的把觀眾拉進劇情中。

但可惜的是，這部電影雖然有個尚可的故事，但節(jié)奏過快，長達(dá)100分鐘的劇情，充滿了密集的臺詞，連續(xù)的場景切換，案件的無縫銜接，沒有給觀眾一秒鐘的喘氣機會。

對于我來說，看完電影后的第一感受，不是爽，而是累。

而這種疲憊感，無疑會讓觀眾的觀影興致和興奮程度隨著時間逐漸下降。

現(xiàn)代懸疑犯罪片，主要有兩種敘述方式：

一種是一開始就告訴觀眾誰是兇手，然后讓觀眾欣賞正反兩派之間的斗智斗勇，為每一次主角失之毫厘的錯過而扼腕嘆息。

另一種，是在最后揭曉兇手身份的瞬間，把故事的所有細(xì)節(jié)、劇情串聯(lián)在一起，通過瞬間反轉(zhuǎn)的驚喜刺激觀眾的腎上腺素分泌，讓他們直呼過癮。

《神探大戰(zhàn)》選擇了第二種方式，但是在劇情里，當(dāng)林峰飾演的方禮信莫名其妙去給她老婆系鞋帶時。

我想只要對懸疑片有一定了解的觀眾，都會在那瞬間剝開懸疑的迷霧。

也是從那一刻開始，電影的懸疑部分就再也不能激起我的興致。

韋家輝用這種近乎明牌的方式，剝奪了觀眾的驚喜感，也撕下了懸疑片的假面。

因為《神探大戰(zhàn)》本質(zhì)上，就是一部披著犯罪懸疑的商業(yè)爽片。

它所能提供腎上腺分泌的地方，是槍戰(zhàn)、車戰(zhàn)，是爆炸和火海，而不是犯罪與懸疑，其次，對于能力的運用方面，《神探》是能力為輔，劇情為主。

但是在《神探大戰(zhàn)》中，男主的能力幾乎成為了推動劇情的主要要素，甚至是唯一要素。

在看這部電影時，我就不禁在想：先有雞還是先有蛋，這也許是個問題，但這部電影一定是先有設(shè)定，再有劇情，所有的一切，只為男主李俊服務(wù)。

在有關(guān)這部電影的短評里，我很喜歡有個網(wǎng)友一針見血的評價：

“這片子的邏輯就像片中的怪物，看不見。”

這句話，也正是我對這部電影最大的不滿。

標(biāo)榜著懸疑犯罪，但電影邏輯就和《速度與激情9》一樣，滑稽可笑。

電影里，劉青云和林峰不僅主角光環(huán)直接拉滿，在槍林彈雨中健步如飛，而且破案根本不需要證據(jù)和線索，直接用超能力把答案懟你臉上。

甚至兩位主角還自帶Debuff力場，讓身邊所有人的智商集體下線。

比如李若彤飾演的O記領(lǐng)導(dǎo)，我想不出電影為什么要加這個角色

說推進劇情吧，沒有。

說制造矛盾吧，也沒有。

就純粹是來秀智商下線的，膈應(yīng)人的。

你非要說是這是個花瓶角色，那這也是個古董花瓶。

還有蔡卓妍飾演的女主，在劇情設(shè)置里，導(dǎo)演應(yīng)該是對這個角色抱有極大的期待的。

韋家輝應(yīng)該是想把這個角色的轉(zhuǎn)變，作為《神探》里何家安一樣的點睛之筆。

但是在101分鐘的劇情里，這個角色從頭到尾，可以說是毫無亮點。

因為電影的劇情和臺詞過于密集，導(dǎo)致我沒有時間，也沒有精力去體會到女主內(nèi)心世界的糾結(jié)。

并且女主對男主莫名其妙的信任到底從何而來，我百思不得其解。

那么，說了這么多缺點，批評了這么久，也許有人會問。

那你為什么要給7分？

我給7分的理由，有兩點

第一，是劉青云，不得不說，劉青云越老越妖，他的演技撐起了整部電影的框架，掩蓋了電影的諸多不足，《神探大戰(zhàn)》是劉青云又一次影帝級的表演。

第二，是在當(dāng)下哀聲遍野的市場氛圍下，這部電影近乎癡狂的“癲”與“瘋”像是一針強心劑，給了許多觀眾走進電影院的一個理由，比如我。

所以出于這兩點，我給這部電影打了一個及格線以上的分?jǐn)?shù)。 合格的商業(yè)片，但也僅僅只是合格。

最后，我想聊一聊許多觀眾討論的結(jié)局部分

就是李俊在鏡子里看到方禮信的一幕，導(dǎo)演之所以如此安排，我認(rèn)為有兩個目的。

第一個，如若票房好的話，就可以以李俊的心魔作為下一個故事的框架，拍《神探大戰(zhàn)2》。

第二個，是點出“與怪物搏斗，你也會成為怪物”的題眼，點出電影亦正亦邪的主題。

但其實就整部電影而言，這句臺詞更像一個空有噱頭的口號，看似韋家輝想通過方禮信、李俊的正邪轉(zhuǎn)變，去討論人性善惡的哲學(xué)話題。

但因為太過簡單的故事和毫無邏輯的劇情，讓這句話顯得有些空洞，毫無震懾力。

這結(jié)局跟《神探》一比，說一句相形見拙也不為過。

何家安結(jié)局的三次換槍，直接讓《神探》這部電影的高度和深度提升了一個檔次，使一部商業(yè)片有了討論的價值，而《神探大戰(zhàn)》若有若無的隱喻，說到底，也只不過是一個商業(yè)的計謀。

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《神探大戰(zhàn)》，真·無尿點。劉青云的演技真的炸了。林峰好帥，也有高光時刻。比較來說女性形象刻畫不立體。以及國語配音真的太糟糕了。

很多人說不如07年的《神探》，時間太久了我實在不記得那部電影了，無法比較，且我個人認(rèn)為沒必要比較。本片作為一部商業(yè)電影，是非常合格乃至優(yōu)秀的，不必強凹哲學(xué)神學(xué)的高度。

從懸疑刑偵類型的內(nèi)容創(chuàng)作角度來說，《神探大戰(zhàn)》對同類型創(chuàng)作和影視ip孵化都很值得分析學(xué)習(xí)。

以下影評嚴(yán)重劇透，警告??（畢竟不劇透沒法評）

先講主題，劉青云反復(fù)對女兒說了n遍“對抗怪物，小心變成怪物”（大意），還是用德語說的，到電影結(jié)尾才接出了后半句更為出名的“當(dāng)你凝視深淵時，深淵也在凝視你?！?/p>

原文出自尼采的《善惡的彼岸》：“與惡龍纏斗過久，自身亦成為惡龍；凝視深淵過久，深淵將回以凝視?！?/p>

這是一個非常常見的主題，懸疑小說創(chuàng)作十之有八是這個主題。人性之善惡，是佛還是魔，只在一念間。所以這句“深淵”我真的看太多次了，并不新鮮。

但本片講這個主題的方式很新鮮，全片情節(jié)太密集節(jié)奏太緊湊了，善惡選擇主要體現(xiàn)在電影結(jié)尾的劉青云身上，而劉青云是一個（疑似）神經(jīng)病，原本就瘋癲、偏執(zhí)、人格分裂等等，總之不正常，似乎對于這樣的人設(shè)會容易忽略掉善惡的本性，似乎他做出任何選擇都是“正?！钡?，是“可以被理解和原諒”的。正因為如此，劉青云的選擇才更加感動人心，他是不正常，卻比看起來最正常的林峰，要更像一個“人”。

沒有給林峰這種煽情的選擇，也是本片我最滿意的地方。這涉及到本片的第二個問題：人設(shè)。

劉青云作為真·神探，人設(shè)外在表現(xiàn)卻是一個“瘋子”；而看起來是好老公好警察的林峰，才是真正的瘋子。兩個主要人設(shè)各有反差，互有映照，直切主題。

人設(shè)部分最大的優(yōu)點，我個人認(rèn)為體現(xiàn)在反派。如果以文本表現(xiàn)來判斷，劉青云的人設(shè)是不容易討觀眾（讀者）喜歡的，這也是影視表現(xiàn)形式比文本更具象的地方，劉青云優(yōu)秀的演技，可以完全掩蓋瘋瘋癲癲巨大嗓門臺詞靠喉的可怕人設(shè)，雖然瘋，但令人信服，喜歡，還覺得有點新奇。

而反派林峰壞就是壞。雖然也給出了他壞的根源是原生家庭母親哥哥雙重家暴，但全片沒有以此為借口給他“洗白”，強行按頭讓觀眾同情他。嚴(yán)重反社會人格，心中沒有善惡的概念，沒有愛恨，殺人就是為了殺人，作惡就是想作惡，布局挑戰(zhàn)神探一方面是為了自保一方面就是覺得刺激。純粹的惡。

這一點大多數(shù)懸疑作家都不敢去做，多數(shù)作家會選擇給反派洗白，讓讀者去共情反派，其實實無必要，而是應(yīng)該根據(jù)作品本身的質(zhì)感、內(nèi)核、主題來做人物設(shè)定。有一些作品體現(xiàn)這一點是為了呼應(yīng)主題，若沒有這種需求，何必多此一舉。人性的復(fù)雜，并不一定要給惡一種解釋，無由來的惡本身，也是復(fù)雜的一部分。

比如本片，是可以安排一些林峰童年被虐待的鏡頭，讓觀眾共情他理解他的，可這個人物的魅力會被大力削弱。片尾他端著槍追殺蔡卓妍，說她是自己最完美的作品時，不是更可怕嗎？他想激劉青云殺死自己剛出生的兒子，以此搞明白自己會不會痛，難道不是更令人毛骨悚然嗎？一個這種高智商牛逼瘋批大反派，絕對沒必要被感化到跪下來抱頭痛哭哭訴童年悲慘。

再說情節(jié)密度。電影在宣發(fā)初期我就被各種宣傳海報吸引了，以懸疑編輯的視角來看，也都是非常值得學(xué)習(xí)的。今天看電影才發(fā)現(xiàn)，這個情節(jié)密度，真是舍得下本。

全片每個案子全都只是電影的背景板?？墒悄切┍尘鞍鍐卫鰜?，都是一個可以擴充的完整甚至精彩的故事。連環(huán)殺人案都有好幾個！

雨夜殺人魔，一個出租車司機雨夜殺害二十多年女性再拋尸，最后因患帕金森才收手，并且逃離法律制裁，只有瘋了的神探劉青云查出他是真兇，卻無人相信。（是不是有真實案件原型?。靠吹竭@個名字我就想起黃秋生）

屠夫案，主線案件，但是精神病林峰是怎么殺人的，三十名女性受害啊，這是相當(dāng)可怕的巨案，太多故事值得一寫了！

小一點的案子，少年林峰如何被母兄虐待產(chǎn)生人格問題的？他是如何殺母嫁禍毒販，如何偷車撞死哥哥，如何接近警察演戲裝無辜？還有那對已經(jīng)離婚的夫婦當(dāng)年如何殺人焚尸？……

本片的背景板，隨便一個故事，就足夠懸疑作家做素材寫成一部作品了。

太奢侈了！

也正是因為這種強情節(jié)密度和快節(jié)奏，所以本片是真的無尿點，原汁原味的港片。

缺點當(dāng)然有，幾乎沒有文戲，人物沒有生活，全片案子疊加案子，你追我趕；人物之間的情感淡，關(guān)系成長轉(zhuǎn)變也淡，比如劉青云和女兒之間，比如林峰和蔡卓妍之間，基本上一筆帶過。其他為親人報仇成為林峰工具的人也是如此，兩個警察死前的拉手隱約令人覺得惋惜，他們?nèi)绻麤]有被洗腦復(fù)仇，也許可以正常生活得到愛情……

女性角色很不立體，蔡卓妍實際上是一個很值得挖掘的人物；李若彤的人設(shè)也很糟糕，作為本片警方職位最高，只會擺poes，暴怒，哭，無腦懷疑，全程完美中林峰設(shè)計。結(jié)尾她終于去看了監(jiān)控里“神探”的手，勉強算一個人物高光吧。

但我更愿意認(rèn)為這是一種取舍。描繪太多，電影的視角一變，就難免影響電影的節(jié)奏和質(zhì)感。從宣傳海報到內(nèi)容本身，氣質(zhì)一致，表里一體。寫作也應(yīng)當(dāng)如是，很多時候沒有完美，只講取舍。

補充：

重溫了一遍07年的《神探》，確實是好電影，但也更確定《神探大戰(zhàn)》沒必要拿來跟它比較。除了主演都是劉青云，導(dǎo)演都是韋家輝，劉青云的瘋子神探人設(shè)略有相似（也只是略有），其他的根本沒有可比性，就是完全不同的兩種風(fēng)格，兩個定位，兩部作品。

《神探》的故事極其簡單，只是講故事的方式背后藏著有韻味的解讀空間，是那種可以有很多解讀的電影。一千個哈姆雷特吧。我個人認(rèn)為，主視角有兩個，一個是劉青云的內(nèi)心世界，一個是安志杰的內(nèi)在轉(zhuǎn)變。對，雖然是一個破案故事，但我覺得一切的表達(dá)都是向內(nèi)的探索。所以看完我代入其中，有一種悲涼的感受。

《神探大戰(zhàn)》則是一部更加典型定位清晰的商業(yè)類型電影，更直接更簡單更粗暴。劉青云也是一個瘋子神探，但全片極少有筆墨去表達(dá)他的內(nèi)在，海量的臺詞，自己扮演不同的角色與自己對話，包括他在罪犯體內(nèi)看見騰空飛起的妖怪，這些具象的表達(dá)，是為了推進破案的過程，為了加速雙方勢力對決的節(jié)奏，而無意去探索人物內(nèi)在。也不能說完全沒有吧，但不多?？赐晡业母惺苁撬?。

非要說哪一部更高級，實在沒有意義。定位不同而已。

這個片子有這么幾處，不像是bug，但按照明線解釋不了的東西。

1，最明顯的自然是李俊老婆自殺事件出現(xiàn)在片尾剪報中，暗示案件有蹊蹺。

2，李俊大鬧警局為什么要硬綁架女兒在車?yán)?，還在手臂上刻字

3，李俊和陳儀的無數(shù)次重疊射擊動作有深意么？

4，惡魔的出現(xiàn)，以及片尾鏡中方禮信的出現(xiàn)有深意么？

以下，把片子情節(jié)捋一下，稍作解讀，希望能把這幾處細(xì)節(jié)串起來。

按時間順序，電影中最早發(fā)生的事情應(yīng)該是方禮信殺死母親和哥哥，歐陽劍當(dāng)時辦這兩個案子，沒查出來。李俊資歷比黃欣還老（李若彤演的那個廢柴），合理推測，此時經(jīng)常越權(quán)辦案的李俊，很有可能已經(jīng)注意到這兩個案子的問題，甚至有一點懷疑到方禮信。

方禮信是誰招進警隊的，不清楚，不離譜的猜測，是歐陽劍可憐這個小孩子，并且被年輕的方禮信洗腦，做起了方的大哥哥。

李俊老婆因抑郁癥自殺，從片尾李俊桌上的剪報本看，無論剪報本是方禮信的還是李俊的，都說明這個案子不簡單。李俊很有可能意識到自己面對的惡，是超過自己想象的是惡魔，精神壓力陡增，一年后出警時發(fā)生幻視，看到惡魔，當(dāng)時黃欣在場。這之后李俊被停職。

這件事發(fā)生在屠夫案之前，還是屠夫案和魔警案之間，我沒注意到。從魔警案后，李俊大鬧警局時他還有警燈，警局里的人對他還算尊重來看，魔警案時李俊應(yīng)該是剛停職不久。尤其是陳儀在屠夫案時是年輕的女大學(xué)生，這之后才可能加入警隊，而陳儀顯然是知道和尊敬李俊的，所以可能比較合理的猜測是，屠夫案先發(fā)生，然后的四年間陳儀加入警隊，與李俊有重疊，以及發(fā)生了李俊老婆自殺事件，然后是魔警案。

所以重捋時間線：方禮信母親、哥哥的案子——》方禮信入警局——》方禮信一邊做警察一邊做屠夫——》陳儀出逃、屠夫案發(fā)，李俊在職但沒在現(xiàn)場——》之后四年的某個時間點李俊老婆自殺，李俊看到惡魔，失控，被停職——》然后是魔警案，李俊破釜沉舟大鬧警局，被關(guān)入精神病院。

魔警案，也就是影片當(dāng)下故事的17年前，此時已經(jīng)停職在家的李俊決定帶女兒大鬧警局，此時為什么女兒手臂上有刻字？比較武斷的猜測是，李俊當(dāng)時知道自己大鬧是破釜沉舟，此后可能會和女兒失散，所以刻字方便失散后相認(rèn)。但這個猜測并沒必要，不突兀但對劇情有幫助的理解是，不管這個“hate”是李俊刻的還是他女兒自殘，李俊當(dāng)時的家庭內(nèi)部氛圍極差。李俊已經(jīng)對女兒的成長有了極差的影響，惡已經(jīng)在他身上了。也就是說，妻子的離世，對他的影響是很大的，這是暗線交代的，明線沒強調(diào)。為什么用手銬也要帶女兒去警局？做見證？不知道，也可能是不放心女兒自己在家。

hate，仇恨，這或者是女兒對李俊的仇恨，或者是李俊想給妻子報仇。另外一個合理的推測是，作為神探的李俊，即便沒有明確的懷疑到警局內(nèi)部的大惡魔方禮信，也絕對是意識到了自己身邊有巨大的惡，而自己老婆的自殺，很可能事出蹊蹺。說不定方禮信也意識到了警局內(nèi)的神探對他的威脅，做了這個案子對李俊進行恐嚇，也很可能就是為了把李俊壓垮，李俊果然就魔怔了。

注意，李俊老婆自殺的時間點到底在哪并沒有那么重要，重要的是，李俊和方禮信在警局的重合時間，這期間發(fā)生了很多事情，他們互相之間沒有彼此意識到對方，沒有角力的可能性是很低的，大概率是交過手了，并且以李俊大敗，精神崩潰告終。這之后的情節(jié)，其實是方禮信的趕盡殺絕和李俊的絕地反擊。

17年間，方禮信一直在培養(yǎng)復(fù)仇組織，以便陷害李俊是復(fù)仇神探們的幕后老大，又或者引他到西村，誣陷為屠夫。這個方案應(yīng)該是隨機應(yīng)變的。雪茄可能是在這個時間點放的，也完全可能更早。同時，他還在一直跟自己的幸存者談戀愛，洗腦和培養(yǎng)陳儀。他對陳儀的行為，應(yīng)該并沒有明確的目的，只是一種對自己過往罪惡快感的重溫，對被虐者的進一步變態(tài)的控制欲吧。

而李俊，精神病院關(guān)五年，出來后在橋下故意把自己推理到的一切都寫出來，放風(fēng)嚇唬兇手，逼兇手來搞自己。連伊恩結(jié)也寫上、畫上，就是給兇手看的。這里我有一個推測，就是明線上，這17年方禮信在警局內(nèi)外非常忙碌，而李俊，對李俊來講，至少是出院后的12年，在做什么沒講。但從后面李俊對警方一系列老案子的熟知程度，甚至在西村現(xiàn)場可以瞬間叫出死者名字，他對于警方資料顯然是有渠道一遍遍查看的。李俊雖然被官方排擠，但警方內(nèi)部沒有尊重敬佩這個傳奇的人么？沒有愿意幫他的人么？一個更重要，對影片情節(jié)有決定意義的推測，李俊會不會在這12年的準(zhǔn)備中，已經(jīng)知道了陳儀是當(dāng)年的幸存者？

我推測他是知道的！根據(jù)如下。首先，這個信息是警方對外保密的，處于對受害者的保護，內(nèi)部接觸這個案件的人，能夠看到這個案件資料的人都是知道的。更重要的是，從影片表現(xiàn)出來的內(nèi)容看，李俊一直在跟陳儀強調(diào)，他跳渠遇到陳儀是偶然的，而實際上，李俊在跳渠前等了很久，仿佛是在等陳儀，而且他知道陳儀是神探，是有能力推理出投尸地點的。另外，李俊一上來就以車坐滿了為由，營造了和陳儀獨處的機會，電影無數(shù)次交代了，李俊是知道自己看到的是幻想的，他非常清楚后排三個位置可以坐人。在車上，李俊大談自己高尚的動機，一輩子是警察，說實話，很像是在表演給陳儀看，獲取她的支持。后來李俊跟蹤光頭，也是主動給陳儀打電話，并且在車站等陳儀一起上車。其實請大家回想一下，李俊整個所謂的辦案過程，就是一個爭取陳儀的過程。李俊成功的關(guān)鍵點，是陳儀聽誰的，陳儀認(rèn)為誰是屠夫。所以我有理由推測，李俊一早知道陳儀的特殊身份，也因為他其實早知道對手是方禮信，知道陳儀的重要性。

還有個細(xì)節(jié)，這個細(xì)節(jié)其實非常值得玩味的，是電影一個小高潮。即李俊公車跟蹤光頭時，一直跟陳儀強調(diào)，讓她把她老公叫上。而方禮信得知陳儀和李俊在一起跟蹤光頭時，表情是詫異和在快速思考的，他的幾個臥底在警局的伙伴，也多少表現(xiàn)了不安。這其實是李俊對方禮信的一次人質(zhì)綁票示威。方禮信的回應(yīng)是，坐在他倆后面，并且故意提醒李俊，那個女司機就是他們的女領(lǐng)隊，又問李俊，你女兒在哪。這是方禮信對李俊的反人質(zhì)綁票示威。

然后我們要說一說陳儀和李俊開槍動作的重合有沒有深意了。這里需要稍微拉開一點，提一下這個電影的主題。除了打怪物時自己也會成為怪物之外。還有一個主題，就是小心自己的心魔，怪物最擅長的就是對人心魔的操控和利用。歐陽劍是個好大喜功的人，所以他非常容易被方禮信操控。年輕的冤案后人們，因為仇恨被方禮信利用，去殺人放火，當(dāng)槍使，最終死得好慘。這是方禮信這個怪物對人性的操控。而李俊這個為了打怪物而成為怪物的人呢？他手中無槍，卻從頭到尾讓陳儀幫他開槍，到最后他對陳儀的洗腦完成，最終由陳儀殺死了方禮信，李俊手中還是沒槍的。

陳儀被操控，她的心魔是什么？這個電影還是稍有暗示的。陳儀也是神探級別的，她的智商是沒問題的，但她的情感因為曾經(jīng)的被綁架虐待的經(jīng)歷，而存在弱點，簡單講就是斯德哥爾摩綜合癥。陳儀第一次在魔警案發(fā)布會上聽到李俊說屠夫案是冤案，然后在神探案中又看到了神探們準(zhǔn)備為屠夫案伸冤。他理智上，至少潛意識上是猜到了很多東西的。但當(dāng)方禮信吼她回家，又給她系鞋帶之后，就順從了。典型的被巴掌和甜棗操控。他在情感上，因為不幸經(jīng)歷產(chǎn)生的弱點，恰恰是方禮信玩味的快樂，也是李俊看重的機會。李俊與其說是在破案，不如說是要在陳儀面前演全套，最終目的，就是讓陳儀殺死方禮信，完成自己對妻子的復(fù)仇。

李俊第一次看到怪物，是在妻子自殺之后，此時他看到的是方禮信身上的惡。第二次看到怪物時，方禮信死了，燒死的。在熊熊大火中，升起了怪物，開槍卻沒打中，跑掉了。這個惡，與其說是方禮信身上的，還不如說是他自己。他在完成了復(fù)仇或者除惡計劃之后，意識到了自己的惡。這個鏡頭已經(jīng)完成了電影主題的表述，即惡是不死的，他只會隨著人們的惡行，在人們之間轉(zhuǎn)移。

最后的剪報本大概率是李俊以前留在警局的，也就是說他從歐陽劍辦方禮信母親案件時就注意到了蹊蹺，并且一早就把妻子的自殺當(dāng)做與方禮信相關(guān)的案件來處理。當(dāng)然小概率也可能是警局同事把方禮信那里搜到的東西交給他，如果是這樣，那也就成了方禮信的供人書，母親，哥哥，和李俊的老婆，都是我方禮信殺的。無論是那種情況，這一幕都意味著，李俊和方禮信的搏斗，遠(yuǎn)不止李俊大鬧警局后的17年，而是從方禮信第一次殺人就開始了。而李俊在與方禮信長期的搏斗中，思維模式，心理狀態(tài)都在不停的趨近方禮信。即便他不停的提醒自己，成為怪物卻是難以避免的。

以上，歡迎討論。

（原載于虹膜公眾號）

《神探大戰(zhàn)》最大的對手，或者說障礙，定然是《神探》。

2007年，韋家輝出走銀河又回歸，跟杜琪峰再度聯(lián)手，就出了這部幾乎絕塵的經(jīng)典。十五年間光輝漸盛，晃得《神探大戰(zhàn)》從立項開始就不被看好，續(xù)集詛咒，加上剩下韋家輝獨當(dāng)一面，種種難堪。

但事實上，《神探大戰(zhàn)》拍得挺好，盡管那種好，看似已在另一個范疇內(nèi)。韋家輝當(dāng)然知道《神探》回不去，那部電影成形及傾吐的環(huán)境已經(jīng)成了戲中人大夢的背景，不過神探總歸是一個時代里的精神審視載體，始終可以應(yīng)時而生。

他的第一個變動，是要嵌套到一個更被當(dāng)下觀眾，尤其是內(nèi)地觀眾，所兼容的語境里。韋家輝不得不做一些物理割席，只討一瓢神探通天異能與「癲佬」人設(shè)，延續(xù)與鬼「對話」這種帶有詛咒性質(zhì)的功用，就把《神探大戰(zhàn)》狠命推向影市大戰(zhàn)。

既然港片近年最有市場號召力，也最有突破口的是警匪片，那么沖這類型平向靠攏，無可厚非，反正通俗里頭，富含叫人摩拳擦掌的挑戰(zhàn)成分。再說，同臺對壘，久別的韋家輝未必輸給風(fēng)頭正猛的邱禮濤與鄭保瑞。

《拆彈專家2》

香港警匪片如何突圍，乃至登頂，靠的是渾然的生猛。

邱禮濤的《拆彈專家2》雖然也炸青馬大橋跟赤鱲角機場，但是跳出了前作炸紅磡隧道的單一「市場」惡徒模式，光是讓品相方正的劉德華及其飾演的英雄角色潘乘風(fēng)一同崩壞，就構(gòu)成對病入膏肓卻冠冕堂皇的規(guī)矩、世道、人性的二次拆解。

鄭保瑞的《智齒》是舍棄內(nèi)地市場的激越發(fā)揮，利用斷掌殘肢、垃圾穢物，打造現(xiàn)世外化的臟污本體，然后圈起人物的暴戾、絕望，疊在視覺刺激上催吐人對人的惡心，倒打慈航普度下的極致虛偽。

《智齒》

韋家輝選擇遵從這邊的法則，來攤薄回本壓力。但是，《神探大戰(zhàn)》的生猛有過之而無不及。許多香港作者都有從兇案、奇案里汲取營生的本能，先把眼球抓過來，再刺進去，韋家輝自是佼佼者之一，而這部新片更是來得汪洋恣肆。

此番燒尸、烹尸、飛尸，惡得花樣百出，而魔警、屠夫、殺人魔，亦真亦幻地穿插十?dāng)?shù)年間，構(gòu)成鬼影幢幢的人間。更重要的是，最狠的兇徒還可以披上警察的皮，操盤更狠的兇事，十來年一直無人知曉。以黃欣（李若彤飾）為首的無能警官，偏聽偏信，辦事不力，對應(yīng)著一整個無能且傲慢的警局，也成了兇的外化。

更不用說從警局?jǐn)U散至外界的輿論環(huán)境，火急火燎地給神探李?。▌⑶嘣骑棧┥w棺定論，就是給看不清的自我判定罪行。但所有人在云里霧里混淆羊狼，也都成了反派。于是從《拆彈專家2》，到《智齒》，再到《神探大戰(zhàn)》，瘋魔的人數(shù)越來越多，規(guī)模越來越大。

到了此時的群魔亂舞，更見從市民到城市的臟器潰瘍，懷疑、嫉恨、怨憎，盡顯腐爛。商業(yè)片能在這一片區(qū)殺瘋，其實有許多穿透得了言說范圍的生猛表達(dá)，難免叫人在當(dāng)下，接續(xù)了對《拆彈專家2》的暗中驚嘆。

可以說，邱禮濤在幾番場面話后夾帶私貨，映射更大的八仙飯店在吃人，吃那些用進廢退的人。鄭保瑞推開「西游」魔障的《智齒》，呼應(yīng)了《怪物》《狗咬狗》匹對丑陋、低智的陰溝暗角垃圾區(qū)。韋家輝也擠掉了喜劇的水分，任由病態(tài)都市內(nèi)里的臟水瓢潑到眾生心墳。

此間三個扭曲的末日進階降臨，不是偶然。那一份肅正，從原初的反省，到了現(xiàn)下的抨擊，有香港警匪片及中堅導(dǎo)演由內(nèi)及外的生猛。

生猛異常，瘋癲至極，但生猛和瘋癲之于韋家輝，再尋常不過。這些年來，他筆下與鏡頭前，堪稱瘋?cè)嗽萍?/p>

初期最負(fù)盛名的代表人物，自然是《大時代》的丁蟹，將他人逼入死路，但自我也不過是時代死路上的一枚頑石罷了。日后無論多少狂徒癲佬，都有了祖師爺，那祖師爺可以是丁蟹，更可以是韋家輝心中最火熱最躁動的化身，或者永動的繆斯。

他看得很透，但又執(zhí)迷。雄性故事里相關(guān)人等數(shù)不勝數(shù)，顯而易見，因此更要看到，哪怕是在都市愛情喜劇里，他也要瘋癲作陪。從2000年的《孤男寡女》一路數(shù)到2013年的《盲探》，合作多次的鄭秀文，那極具個人特色卻又變化多端的神經(jīng)質(zhì)，是能夠兼顧韋家輝本身標(biāo)記的。

《盲探》

此后張柏芝接過一陣子旗，只是花期短如韋家輝出走銀河的時日?！剁姛o艷》里的夏迎春尚在雌雄邊界曖昧，等到后期連發(fā)自導(dǎo)的《鬼馬狂想曲》《喜馬拉雅星》《最愛女人購物狂》，「鬼馬」「狂」都能用來代駕病態(tài)的喜感，要想給韋家輝《神探》前期自我摸索階段稍微翻盤，這是一個入口。

當(dāng)然，在更硬核的瘋癲故事里，劉青云才是最適合韋家輝的容器。同樣跟銀河合作多次的劉德華，有自動歸位的正面形態(tài)，哪怕穿女裝，哪怕眼瞎，哪怕殺戮，都偏向于演員自我的突破。還是與偉光正相對絕緣的劉青云，異裝、失明、開殺戒都有更廣闊的層次。

這樣的境況甚至可以出現(xiàn)在《再生號》，一部被其他演員災(zāi)難般表演與配音拖入深淵的電影，也還是有他撐住迷離幻局，悉數(shù)留存韋家輝去到盡的影像體面。但韋家輝確實能善用劉青云多元的脆弱、溫和、倔強、狠辣，能把這些屬性跟瘋癲撞出暗花，甚至在無人之境再生玄機。

《再生號》

《神探》的化境自不必說，容納了千人千面，仍是那個劉青云或神探陳桂彬。到了《神探大戰(zhàn)》，瘋癲不再獨屬，而成了群體癥候，這時候的神探李俊，瘋的是世俗下的皮相，比起其他人種種眼盲心亂，他反是最清醒也最澄明的一個。

于是不再只是「我左眼見到鬼」，而關(guān)乎你有沒有看到那個怪物，甚至你愿不愿意承認(rèn)看到，或者愿意順勢說出。

如此一個徹底沉淪的世道，弱肉強食再添七分險，而神探與癲佬的拉扯、捆綁，就成了唯一救贖。李俊的極端情緒幾乎無從停歇，到了看似大團圓的結(jié)局，也依舊焦慮，因為在與怪物斗爭時，他眼里的自己，有了心中最怕成為的怪物的模樣。

劫后余生，不是松懈，反是驚駭。把這個對照放到電影外的現(xiàn)實語境里，也有呼應(yīng)。那是韋家輝的警示，也是自省，可以這么說，要想理解韋家輝，劉青云是個可供參考的鏡像。

把人拍在時代的砧板上，再去構(gòu)想何以至此，然后以不乏理智的癲狂串聯(lián)，韋家輝這構(gòu)思過程與表現(xiàn)手法，注定具有強烈的沖擊力，哪怕有些時候被遮掩，被誤解，成了啞炮。而很多作品在現(xiàn)下重溫，我們興許會慨嘆再癲狂也不為過，畢竟年月飄逝，時代只會暴露出越來越與之貼近的本質(zhì)。

韋家輝的癲狂，因此令人越來越沉迷，也越來越值得沉迷。《神探大戰(zhàn)》哪怕在上映時已經(jīng)一身刀槍，但是多年后重執(zhí)導(dǎo)筒的韋家輝，對自我風(fēng)格的彰顯，還是進了一階。

沒了杜琪峰的規(guī)整甚至收斂，韋家輝就潑墨一樣宣泄他的色彩。《神探大戰(zhàn)》若有杜琪峰的參與，興許會有對人與外在排兵布陣的講究，會有某種神異閑筆，突然就把人從喧鬧中抽出來。

但是他不在，韋家輝就推高了快打的節(jié)奏，情緒都被裹挾著飛奔，所有角色幾乎是一刻不得閑地運動，他們沒有充裕的時間去厘清現(xiàn)下狀況，觀眾也沒有足夠的空間去咀嚼蕪雜訊息，但是事態(tài)的崩壞總是先了一步，管你急火攻心還是正氣縈懷。

韋家輝就是有這么一種橫沖直撞的豪勇，他對電影風(fēng)格的操控，也趨于瘋癲，不那么節(jié)制，甚至也不那么在乎縝密邏輯，更不用說演員調(diào)度的精細(xì)，或視覺傳達(dá)的精準(zhǔn)。

他是以氣勢與心性取勝的，像《喜馬拉雅星》《再生號》構(gòu)建空中樓閣來抒懷，或像《一個字頭的誕生》《神探大戰(zhàn)》放大現(xiàn)實黑暗來悲鳴，往往內(nèi)在表達(dá)會先發(fā)制人。

這是他的獨到之處，這獨到讓《神探大戰(zhàn)》替他在新舊障礙的阻擊下一掃頹勢。這當(dāng)中，有自我與外界的斡旋，譬如適應(yīng)規(guī)則進行修改，或者以小尺度暗喻大尺度。又有自我與自我的斡旋，依然澎湃的時代故事，每段取舍生殺都很貪婪，如同神探本人，想要盡善盡美，想要一心一意，但是外界不去讀更讀不透。

怪物是這部電影，神探是韋家輝，陳怡（蔡卓妍飾）是觀眾，神探問陳怡，你看到怪物沒有？

回過頭想，他固然是杜琪峰絕佳的搭檔，成就無數(shù)，不過，當(dāng)二人單打獨斗的時候，他往往是要被質(zhì)疑的。但其實杜琪峰的互補，需要去壓韋家輝的狂放，像是陳怡要動用李俊的才干，會保護他的棱角，也會適度削平一些「不必」為大眾知曉的尖銳。

現(xiàn)在更要明白，自成體系的韋家輝，是并不依賴于杜琪峰的一個創(chuàng)作者。他們合作有平衡的高超，《神探》就很精致、暢達(dá)，但每次韋家輝沒有杜琪峰時，他拍的是杜琪峰也拍不出的另一種電影，那電影可以更豪潑，更犀利，更能替始終風(fēng)云變幻的香港，日漸趨同且失色的都市，發(fā)出根植于當(dāng)下的悶響甚至咆哮。

在這個處處要求正常，要求啞忍，要求同聲同氣的時代，我們何其需要「癲佬」。

好多年前，我就刷過幾次劉青云的《神探》，這次終于在電影院里看到了和它在精神上一脈相承的作品，有人說《神探大戰(zhàn)》好看在于緊張刺激，有人說好在人物的演技，也有人說在劇情的編排縝密，這些我都承認(rèn)，但我知道，這個系列吸引我的似乎不止于此。

一個人走出電影院的時候，已是深夜，這幾天成都熱的萬里無云，到了晚上居然還能看到星星，看著那幾顆雖然模糊卻固執(zhí)閃爍著的星星，在街頭微熱的風(fēng)里發(fā)了一會呆，我終于明白了神探打動我的東西到底是什么。

是執(zhí)著。

這部戲中，無人不在執(zhí)著。

一群青年為復(fù)仇而執(zhí)著，李俊為真相而執(zhí)著，反派為痛苦的童年而執(zhí)著。為了內(nèi)心在乎的東西，每個人都在以命相搏，他們的執(zhí)著狹路相逢，才能碰撞出所有的疼痛，詭譎，瘋癲，火星四濺。

神探并不是精神病，也不是人格解離，他只是癡，他癡于查案，所以他從來沒有活在過真實的世界里，他永遠(yuǎn)活在案件里，所以他能隨時與案件中的當(dāng)事人對話?？此莆┟钗┬さ娜烁窠怆x，其實是他已經(jīng)潛入了案件中每個人心靈的最深處，完全知道他們每個人會說什么，會做什么，真相自然就昭然若揭，也只有癡到這個份上，已近于瘋，才能獲得常人所不能獲得的洞察力。

在這個完全無我的“癡”的境界中，他可以審活人，同樣可以和死人說話，讓我想到了小時候，有人說包青天“日斷陽，夜斷陰”，原來這樣的能力是存在的，只要你足夠執(zhí)著。

癡是執(zhí)著的最高境界，癡也是世間最動人的事，因為我們都知道，癡的背后一定是不記代價的付出，擯棄雜念的強求，逆水行舟的傷痕累累，除了癡迷的東西以外，他們的世界里再無法容下其它，這像是某種殘缺，某種獻祭。

這世間的歷史從來不是富人，也不是貴人創(chuàng)造的，而是這些執(zhí)著的小人物創(chuàng)造的，他們生而卑微，卻把自己的生命活成了一根鋒利的刺，無論是文學(xué)，科學(xué)，藝術(shù)，各行各業(yè)，都是這樣的“癡人”所開創(chuàng)的，人類的疆域一直被劃定在透明的高墻之內(nèi)，而他們卻一次次的撞這高墻，死在高墻之下，直到把它撞出一個缺口，正是這樣的人前赴后繼，人類的見識和生存的邊界才能不斷的拓展，他們在別人放棄和倒下的地方，留下了自己的名字，他們的名字就會一直刻在那里。

如果你遇到過這樣執(zhí)著的人，會知道他們多少有點不正常，他們通常無法注意到其它的事，完全活在自己的世界里，不停在思考，琢磨，喃喃自語，他們無法八面玲瓏，發(fā)展到了極致，不近人情，甚至神志不清，他們?nèi)怏w尚在人間，但精神早就活在自己的天堂里，也只有這樣的靈魂，配的上稱一個神探的“神”字。

“神”與人最大的區(qū)別就在于，“神"在執(zhí)著，而普通人卻總在說破執(zhí)，為何要破執(zhí)呢，因為執(zhí)著太痛了，也曾期待過，也曾渴望過，也撞過，但一次兩次總是沒有結(jié)果，于是就痛了想要放棄了，于是就給自己一個理由叫做“破執(zhí)”，好像這是一種更高的心理境界，于是心安理得的輕松了，與自己和解了，但有的東西也就在一刻死了，有的人也就在那一刻老了。

而“神”卻一直撞下去，執(zhí)著一定是很痛的，但也正是這痛催生出所有的美，如果所有人都放棄，所有人都在給自己做心理建設(shè)，告訴自己要委曲求全，要低調(diào)委婉，一個人人都在告訴自己要去破執(zhí)的世界，該有多么無趣。

幾十年如一日的，神探為那些冤案而執(zhí)著，被趕出警局，他就坐在天橋下，把冤案寫滿整個橋柱。但對普通人來說，我們選擇遺忘。在你的生命中，難道沒有冤案嗎？你不曾見過他人被無端的傷害，剝奪該有的權(quán)力嗎，你自己不曾被壓榨，欺辱嗎，世間還有多少不該被縱容的潛規(guī)則，像劇毒的荊棘一樣日復(fù)一日的生長著，扎進我們的血肉中，把我們困在原地，但我們選擇妥協(xié)，遺忘。

也許是因為我們失去了執(zhí)著，所以我們更容易被執(zhí)著的人打動，執(zhí)著是一種血性，執(zhí)著的人無論到何時都還會保持著一種鋒利，一種少年氣，一種蓬勃的生命力，一種不斷成長的可能性，一種被人尊敬的氣質(zhì)。一個人的時間用在哪里，是看得出來的，你用在那件事上的時間，最終會把你變成人群里最鮮明的存在，你會不會成功，結(jié)果能不能達(dá)到，沒人知道，但是在這個執(zhí)著的過程中，你已經(jīng)定義了你自己，這也許就是比結(jié)果更重要的結(jié)果。

執(zhí)著的神探，他用他的瘋在對抗著一種力量，說的具體點，他在對抗世間的虛假和不公，說的宏觀一點，他在對抗著宇宙的熵，熵是死亡的力量，它最終會把一切帶向寂滅，沒有錯，但我們就應(yīng)該順其自然的悲觀了么？有人說既然熵是不可對抗的，我們又何必苦苦對抗？這種哲學(xué)在理論是駁不倒的，唯有生命的實踐能為其拔毒。馬斯克曾說：“我寧愿錯誤的樂觀，也不要正確的悲觀，悲觀沒有意義，起不了任何作用，去做對世界有用的事，每天早上醒來，都期待著這一天的到來?！?/p>

曾看過一個理論，說為何從前我們喜歡胖胖的美女，而現(xiàn)在的審美是“白瘦幼“呢？其實審美的背后始終有一種邏輯，那就是美是與熵對抗的力量，當(dāng)沒有食物的時候，瘦是熵的結(jié)果，是毫不費力的結(jié)果，而胖是反自然的，是需要努力，所以饑荒時代，胖就是美，而進入現(xiàn)代社會，高熱量食物變的廉價且難以拒絕，這時的胖就是放棄的產(chǎn)物，而瘦則需要執(zhí)著，需要自控力，需要去有意對抗熵才能實現(xiàn)。白和幼也同理。

當(dāng)然并不是鼓吹“白瘦幼”就是美的標(biāo)準(zhǔn)，而是去了解審美標(biāo)準(zhǔn)背后的心理成因。讓我們好好想一想，其實所有讓你感覺美的事物，令你感動的東西背后，是否都有與“熵”對抗的執(zhí)著在其中呢？無論是忠貞，勇敢，精誠所至，這些觸動人心的美，背后都是一種不愿順其自然，不愿隨波逐流，我偏要強求的力量。

當(dāng)然，有些執(zhí)著是仇恨的執(zhí)著，在這種執(zhí)著的背后也許還有一種力量，那就是被人看見的渴望。心理學(xué)認(rèn)為，人有一種最根本的欲望，就是被看見，人會不顧一切的想被看見，用一切方式讓別人了解自己的感受，如果一個孩子無端哭鬧，其實他在說“看看我，給我一點反應(yīng)”，在這部電影中，所有人也在做著同樣的事，復(fù)仇者為何要復(fù)仇，其實是一種無聲的吶喊：“我也要你體會我的痛苦！”，兇手為什么要瘋狂的屠殺女性，折磨她們至死，因為他的童年也遭受過相同的折磨，當(dāng)一種陰暗和痛苦被加諸在人身上，無法用語言傾訴，無法被人理解的時候，他們能夠想到的唯一方法就是讓別人去承擔(dān)同樣的痛苦，當(dāng)他看到別人痛苦的時候，才能真正感受到自己的遭遇被理解了，這也是很多惡性犯罪者內(nèi)心的真實動機。

而出于善的執(zhí)著，也是同樣。若我曾見過光，曾感受過勇氣，感受過正義，感受過自由，我就會有同樣的愿望，把我的感受傳遞給他人，光來自于燃燒，燃燒必定是一件愚蠢的事，燃燒是犧牲，從來也不是利己的買賣，但總有人要這么做，才能被人看見和感受，才能把這樣的執(zhí)著薪火相傳。如果一個社會，所有人都學(xué)的越來越聰明，學(xué)會了利己，學(xué)會不再為任何事任何人而犧牲而燃燒，也許是這個世界的光早就被熄滅了很久，那么，到底是誰熄滅了它呢？

《神探大戰(zhàn)》，當(dāng)然是一個光的傳說，但站在夜風(fēng)中，這樣的故事讓我莫名惆悵，因為我不知道，我還會發(fā)光嗎？我的世界里還有光嗎？

那你的世界里有光嗎？還是一直在黑暗里沉睡，只在電影院制造的夢境里來聽一聽光的傳說？你放棄了嗎？

今年第一次走進影院，完全是因為韋家輝導(dǎo)演與劉青云的組合 ，看完有些激動與恍神，港片確實未讓我失望。

《神探大戰(zhàn)》中集結(jié)了多年來香港的罪案，重現(xiàn)了當(dāng)年的犯罪過程，尤其是屠夫案，和《神探》中涉及的魔警案，讓一直鐘情于“香港奇案”系列的我大呼痛快。警方、李俊與“神探”團伙之間藉由每次罪案的對抗都火花四濺異常激烈，市場里的巷戰(zhàn)、橋下涂鴉、大雨中涌身跳入溝渠、猶如末世般地一片火海跳海炸船，這些精彩的片段都令人印象深刻，片子也充滿了一股“邪氣”，“神探”們不惜與警方對抗也要完成自己“懲惡揚善”的目的，這種以惡制惡已經(jīng)等同于惡，而神探的面具之下，可以是任何一個人，可以是女兒，可以是黑客，甚至可以是執(zhí)法者，因為每個人都可能遭遇罪惡與殺戮，這正是“神探”們的可怕之處，不放過仇怨，也直面自己內(nèi)心的惡。

影片就在這樣的暴虐與分裂中展開，陰郁昏暗的色調(diào)也仿佛角色內(nèi)心世界的外在表象。每位演員也貢獻了精彩的演技，蔡卓妍扮演的陳儀是近年來少有的強悍女性形象，摧殘折磨勇逃魔窟，挺著孕肚跳樓落梯，剛生完孩子就墜海槍戰(zhàn)，不斷面對身邊人的背叛，可是她一次次從不相信到接受，一次次從生死邊緣挺過來，她稱得上李俊的知己，她看得見“怪物”，這個角色可圈可點。劉青云的演技已入化境，了無痕跡，他與導(dǎo)演韋家輝15年后再聯(lián)手依然有著奇妙的化學(xué)反應(yīng)。這個十足癲狂的角色簡直可以提前預(yù)定金像獎獎杯。

楊照在《推理之門由此進》一書中講到偵探類型，有一種是如福爾摩斯全知全能俯視視角走科學(xué)路線的偵探，還有如馬洛一般沉入人群中不會大驚小怪的“硬漢偵探”，我想韋家輝在《神探大戰(zhàn)》中塑造出了另外一種偵探類型——瘋探。

劉青云扮演的李俊就是這樣一位瘋探，他為了揭露真相不惜持槍大鬧警察發(fā)布會，被因此革職后用十七年時間探究上百個案件的兇手，緊跟罪犯步伐，與“神探”團伙斗智斗勇，他騎著自行車穿行在城市中，常常陷入“癲狂”狀態(tài)之中，他真正是“盡皆過火，盡是癲狂”，而劉青云用出神入化的演技，成功刻畫了這樣一位“癲佬神探”。

這樣的瘋癲與李俊的辦案方式有關(guān)，錢德勒筆下的馬洛是“地對地”，完全融入普通人中，也融入到罪犯的世界中去，而李俊的方式則更加“地對地”，因為他完全進入罪犯的角色去感知對方的心理，他與死去的罪犯對罵，他與未見面的女兒對峙，他與所有事件中的人交流。如此強的同理心注定了他的悲劇特質(zhì)，他要不斷與所見的惡對抗，他看見了別人所看不見的怪物，別人認(rèn)定他精神分裂，可是這怪物也許是他為了感知罪犯心理而在內(nèi)心中殘留的惡，每次案件偵破，他努力把精神上產(chǎn)生的惡具象化成可怕的怪物，再用槍消滅掉惡，可是誰知道這惡真的消滅了嗎？誰又懂這樣不斷與惡相伴的代價？

影片中多次閃現(xiàn)出李俊與年幼兒女的視頻鏡頭，他在用德語教女兒：“與怪物戰(zhàn)斗，小心自己成為怪物?！边@句尼采名言的后一句更為人所知——“當(dāng)你遠(yuǎn)遠(yuǎn)凝視深淵時，深淵也在凝視你。”可是怪物這句當(dāng)然更加切題。片中的李俊就被稱為神探，但是大家似乎更多地將他看成怪物。

可他真的是怪物嗎？

即使與人性中最丑惡的一面為伍，他卻從來不允許自己墮落，或許他是在不斷用教女兒的視頻來警醒自己不要淪為怪物，即使知道自己飛身去救的是十惡不赦的惡徒，他說是人渣我也要救，他不會因為私人恩怨而濫殺無辜，即使在最痛苦的時候也不會。如此看來，他不僅不怪，仿佛有了一絲神性。

可是這位仿佛有神性的神探這次卻跌下神壇，他有了更貼近人的那一面，痛苦的一面，一時清醒判斷，又迅疾陷入癲狂。他癡迷于工作，妻子自殺，女兒叛逆，因為持槍大鬧發(fā)布會被革職，他失去了普通人在世間的所有依憑，他被迫看著最愛的人在眼前死去，他痛苦大吼“大家都變成怪物，為什么我不可以變怪物？”他問陳儀“你看見怪物了嗎？”“看見了。”那一刻眼中的淚水，都令人動容，這個角色展現(xiàn)出了冷硬、狂暴、瘋癲之下的內(nèi)心軟弱，也描畫出他與心中怪物每時每刻對抗的痛苦，可是他始終不放棄與惡的對抗，即使這個過程孤獨也殘酷。這些都讓這個角色更加立體，這些痛苦也讓觀眾更感同身受。

影片結(jié)尾，仿佛有了一個光明的結(jié)局，可是在鏡面中，映照出的到底是真正的李俊，還是怪物的碎片？或許神探與怪物的爭斗永遠(yuǎn)沒有終結(jié)，而他是神探還是怪物，也在一線間。