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詳細劇情
1999年世紀末，一顆印度的核子衛(wèi)星即將墜地，地球上一片恐慌，視之為世界末日的到臨。住在巴黎的女子克蕾兒（Solveig Dommartin飾）在一次離開男友尤金（Sam Neill飾）的浪游中，認識疑為工業(yè)間諜的崔佛（William Hurt飾），并且深深為之著迷。一 次車禍意外中，克蕾兒認識二名搶匪，受托運送大批贓款，克蕾兒開始出發(fā)去尋找迷一樣的人物崔佛。他們的足跡遍布四大洲：從尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、東京、追逐到舊金山、雪梨，最后到達澳洲中部荒蕪的庫柏培地原住民生活區(qū)。過程中，克蕾兒終于知道崔佛的本名是山姆法柏。他不是工業(yè)間諜，而是一位科學(xué)家的兒子。許多私家偵探追逐他的原因是老法柏（Max von Sydow飾）制造了一個可以讓盲人看見的攝影機。為的是要讓山姆目盲的母親（Jeanne Moreau飾）可以看見她的親人。就在一群人匯集澳洲峽谷的時候，核子衛(wèi)星被美國打下，核磁波干擾了所的電器設(shè)備，一切都恢復(fù)原始的狀態(tài)。外頭的世界不知是生是死？這群人在地下實驗室里開始了一連串超越人類科技的實驗，數(shù)字攝影轉(zhuǎn)換成腦波、再轉(zhuǎn)換成影像的實驗成功，終于讓山姆的母親看見家人，不久終因體力不勝負荷而去世。臨死前，他母親說：「看不見反而更好，這世界竟變得如此丑陋?！箿氐滤沟奈⒀源罅x，在此作了深刻的呈現(xiàn)。之后，包括老法柏、山姆和克蕾兒都陷入對夢境的癡迷中。他們把夢境轉(zhuǎn)成視覺，讓人可以讀夢（老法柏一直想因此獲得諾貝爾獎），山姆和父親的沖突矛盾、克蕾兒對童年之夢的偏執(zhí)，像一層層的牢籠，將他們緊緊網(wǎng)住。使每一個人都陷入偏執(zhí)的迷失當中。只有陳述此事件的尤金是清醒的。他知道世界并沒有毀滅（只是時受核磁脈沖影響），只是這群人陷在不可自拔的夢境追尋中。于是一切如尤里西斯的漫游遂都有了反映與解答。
長篇影評
1 ) 《直到世界盡頭》：金棕櫚之后，他又獨自一人走到世界盡頭
直到世界盡頭
Bis ans Ende der Welt (1991)
導(dǎo)演: 維姆·文德斯
編劇: 維姆·文德斯 / 彼得·凱里 / 索爾維格·多馬爾坦 / 米歇爾·阿米瑞亞德
主演: 索爾維格·多馬爾坦 / 奇克·奧爾特加
類型: 劇情 / 科幻
制片國家/地區(qū): 德國 / 法國 / 澳大利亞
語言: 英語 / 法語 / 意大利語 / 日語 / 德語
上映日期: 1991-09-12
文德斯常稱《直到世界盡頭》是一部“終極的公路電影”，或許連他自己都未意識到這樣的描述會如此貼切。這部電影必然，也將一直是，主導(dǎo)了文德斯電影生涯的公路片類型中最豐富也最具有野心的一次嘗試，這也是接下來多年內(nèi)他拍攝的最后一部公路片?！吨钡绞澜绫M頭》最初放映的158分鐘刪減版遭遇了票房上的滑鐵盧，很快，人們便認為這是一部部被詛咒的電影，它是那些殘缺的電影中的一員，自身的光芒雖被掩蓋，可仍殘存著一絲微光。而287分鐘的導(dǎo)演剪輯版，是一部真正的杰作。
文德斯透露，按照合同規(guī)定，電影時長需控制為兩個半鐘，但在剪輯過程中，他意識到這幾乎是不可能的。他請求制作伙伴允許他剪輯更長的版本，并將之分為兩部分。請求遭拒，文德斯在當時做了他認為“這輩子所做地最機智的事”，他將沖洗好的兩份導(dǎo)演剪輯版和Super 35mm底片偷偷保存起來，并掏錢沖洗了另一卷正片，與刪減版，也就是他現(xiàn)在所稱的“讀者文摘式的劇院版”（Reader’s Digest theatrical version）抗衡。
二十世紀九十年代初期，導(dǎo)演剪輯版不似現(xiàn)在普遍，但文德斯的遠見使他相信，更長的版本終會等到問世的一天。幾年后，他的確做到了，早在1993年，他便將自己打磨近五個鐘的杰作，帶到博物館和各種活動中進行放映。
《直到世界盡頭》的想法于1977、1978年間萌芽，在這之前，文德斯一時興起，前往澳大利亞，一呆便是好幾個月。他回想著，“我被當?shù)氐脑∶裎幕?，夢的途?dreamlines)與歌之版圖(songlines)的信仰（譯者注：澳大利亞土著神秘主義信仰，澳大利亞原住民深信每個圖騰的始祖在漫游全國時，沿途撒下語言和音符，織成夢的途徑，也稱歌之版圖）所折服，便開始著手關(guān)于世界末日的科幻片劇本，世界的模樣將殘存于遙遠的澳大利亞沙漠?！爸螅牡滤箤⑺南敕ㄅc奧德賽(The Odyssey)的神話重述相結(jié)合，在重述中，焦灼等待著奧德修斯的珀涅羅珀，決定踏上尋夫之路。
在拍攝過程中，文德斯和他的繆斯兼演員索爾維格·多馬爾坦、編劇彼得·凱里、和影人米歇爾·阿米瑞亞德合作，完成了這個不斷修改的故事和劇本。我們也能從影片中窺見這些藝術(shù)家的影子——阿米瑞亞德流暢的類型片實驗、多馬爾坦的女性視角，她的身影與聲音為影片添加了一絲俏皮的溫柔，這在文德斯先前的作品中鮮少出現(xiàn)，而在成片中，我們還能看到一些文學(xué)作品對影片的影響，如布魯斯·查特文所著的《歌之版圖》，書中介紹了澳大利亞原住民的歌曲文化，在那兒，歌連結(jié)著夢與土地；以及保羅·奧斯特《末日之國》（In the Country of Last Things）中帶有反烏托邦和存在主義氣色彩的，關(guān)于失蹤者的神秘浪漫故事。
在《德州，巴黎》和《柏林蒼穹下》大獲成功后，文德斯終于有底氣和資本著手這部雄心之作 – 橫跨20座城市，9個國家，4個大陸，制作成本達2400萬美元，在當時的歐洲電影界可謂屈指可數(shù)的大制作。新片深受前兩部作品主題的影響，它們各自代表著文德斯電影生涯的結(jié)點：《德州，巴黎》或許是他對美國最佳的描繪，他一生都癡迷于這種展現(xiàn)；《柏林蒼穹下》呈現(xiàn)了一個陰郁氛圍下分裂孤立的柏林，這座城市由不完美的天使們所掌管，讓人感覺是這是他關(guān)于德國的絕唱。（盡管緊接著《直到世界盡頭》票房的失利，他又拍攝了如今往往被人遺忘的《柏林蒼穹下》續(xù)集，1993年的《咫尺天涯》）。這些電影使文德斯擺脫了束縛：他前方的道路變得前所未有的寬廣。
你能夠在《直到世界盡頭》每一分一秒所游歷之地中感覺到這種寬廣，感受到電影對世界的遼闊持有的一種帶著憂慮的敬畏。引人注目的是，文德斯邀請了他喜愛的20位來自世界各地的樂手和樂隊，獻上他們想象中自己會在1999年演奏的歌曲，幾乎所有人都接受了這個挑戰(zhàn)，文德斯最終將這些歌曲整理成一份定義了一個時代的搖滾樂原聲帶，這份原聲帶僅出現(xiàn)在刪減版的異域場景中，完整的導(dǎo)演剪輯版中也能略聽一二。音樂和圖像的地位相當，共同渲染著電影的氛圍。與此同時，羅比·穆勒五彩斑斕且別具一格的攝影雜糅了各種技巧與風(fēng)格—— 黑色電影的陰暗、城市的景觀、自然的幽靜、古典的雅致、以及技術(shù)處理下模糊的像素化影像等。文德斯是90年代初最重要的導(dǎo)演之一，但他作品的嚴肅沉悶與悲天憫人也讓人腦海浮現(xiàn)對德國藝術(shù)家的刻板印象：框架眼鏡，從頭到腳一身黑。（這種說法并不完全恰當）可《直到世界盡頭》卻讓人感覺出自一位自由的創(chuàng)作者之手，他在一個嶄新自由的世界中恣意地創(chuàng)作。
在拍攝過程中，文德斯告訴洛杉磯時報，“這不是一部科幻片。這是一部當代的電影，將故事背景設(shè)定在十年之后，我們的創(chuàng)作會更加自由。” 這不是一般程度的自由，這種自由極具前瞻性，電影中的角色開著裝有導(dǎo)航的汽車，雖然這種導(dǎo)航和如今的GPS不同?！吨钡绞澜绫M頭》拍攝的年代電腦才剛剛得到商業(yè)性的推廣，可電影卻能準確地展現(xiàn)出搜索引擎的使用，以及我們借助數(shù)字足跡定位追蹤他人的能力，有趣的是，就連電影的故事框架 —— 一顆印度的衛(wèi)星，在千禧年之際撞向地球，切斷了所有電子通訊設(shè)備，引發(fā)全球恐慌 ——也和1999年的“千年蟲”（Y2K）恐慌相似，當時許多人認為“千年蟲”會將這顆依賴技術(shù)的星球帶回到石器時代。
借由與當下相近的年代，文德斯得以闡釋當下。1990年的世界和幾年前相比已經(jīng)發(fā)生了蛻變，特別是對于這位來自德國的導(dǎo)演而言。1989年柏林墻倒塌，鐵幕與冷戰(zhàn)的時代隨之結(jié)束，迎來了一個不再受邊界阻擋的文明。（最初，柏林墻倒塌的構(gòu)想曾出現(xiàn)在故事情節(jié)中，可文德斯結(jié)束拍攝之時，柏林墻已成為過去式）文德斯當時說道：“歷史與科技正加速前進著，攜手前行的還有人類的行為，一切的一切?！边@句話或許也印證了電影怪誕而豐富的張力，文德斯在一個異樣嶄新的年代想象著未來，就似一場美妙的夢境。但他同時也告訴我們，在這樣一個無畏的新世界里，埋藏著自我毀滅的種子，這也是這部電影作為終極的公路電影的另一個原因 – 它通向路的盡頭。
刪減版和導(dǎo)演剪輯版的故事相差無幾，但對于文德斯而言，與故事本身相比，更重要的是他講故事時選擇的視角與節(jié)奏。在輕松愉快的國際間諜類型故事中，潛伏著令人屏氣懾息的頹靡消沉，我們在影片開頭便能看出：女主Claire在威尼斯燈火徹夜的派對中醒來，漫無目的穿過五顏六色的房間（讓人想到戈達爾公路片《狂人皮埃羅》影像巧妙的色彩空間），人們不是醉倒，就是一直跳到黎明，背景音樂為Talking Heads的”Sax and Violins”，光暈下一片精致的狼藉，具有未來感閃亮發(fā)光的服飾，一同散發(fā)出頹敗墮落的迷人氣息。
Claire離開派對后，散漫地在威尼斯運河乘船游蕩（這一幕靈感或許來自盧基諾·維斯康蒂，拍攝歷史頹敗的偉大電影詩人），找到她的汽車，之后，我們的女主堵在了威尼斯通往法國的路上 （戈達爾《周末》的痕跡），她決定繞道從森林穿行。接著，她沿途穿過壯麗的景色，一路人跡罕至（像約翰·福特或安東尼·曼的西部片）。在最初的這些鏡頭中，Claire遭遇的事物死氣沉沉，她的不安躁動促使她尋找逃離的出口。她沒有目的地，她是個漂泊者，只求步履不停。（Claire后面脫下了那頂安娜·卡里娜式的假發(fā)，露出了原本金色的長發(fā)，像《蔑視》中的碧姬·芭鐸，到這里，戈達爾的痕跡已十分明顯）
就像文德斯作品中經(jīng)常展開的那樣，漫無目的的漂泊者與帶有目標的漂泊者相遇。在位于圣艾蒂安和里昂交界處擁擠混亂的商場中，Claire在一排電視電話機旁初遇Sam Farber，Claire最終對Sam Farber的癡迷與旅途中兩人的曖昧，讓她明白了有的漂泊者是帶著明確目標上路的。對于Sam而言（開頭自稱Trevor McPhee）， 從一座城市到另一座城市、從一個國家到另一個國家的長途跋涉，不過是這場深度之旅的表象：他搶奪了原本由他父親Henry Farber博士研發(fā)的高科技相機，相機能夠記錄拍攝者的腦電波與腦中產(chǎn)生的圖像。最后我們得知，Henry和Sam嘗試通過腦電波讓Sam失明的母親Edith重見光明。Sam環(huán)游世界，錄下親朋好友的影像，之后在父親Henry位于澳大利亞的秘密實驗室中，將這些影像通過神經(jīng)系統(tǒng)投射到Edith的大腦。換言之，這是一場通向大腦的旅程。
為了讓情節(jié)順利展開，文德斯另設(shè)了一條獨特、錯雜、松散的故事線。當Sam于鏡頭前初次現(xiàn)身，我們看到，他被一個神秘的賞金獵人Burt追蹤，之后，他又被Claire追蹤，Claire聘請了一名叫Phillip Winter的私家偵探 （由Rüdiger Vogler飾演，Vogler再一次飾演代表導(dǎo)演本人的角色，不過，這部影片四處隱藏著這樣的角色），Phillip也同樣追蹤著Claire和Sam，不久后，Claire的前男友Eugene也加入到這場追蹤的游戲中，Eugene正開始寫一篇關(guān)于Claire的故事，故事由影片的旁白復(fù)述出來，也時不時決定了電影的走向。
聽起來是不是很混亂？那就對了。文德斯喜歡兼收并蓄各種類型片元素，同時奪走我們觀看類型片的愉悅感，他直白地告訴我們：他并非選擇了類型片的套路。《直到世界盡頭》中冷酷蠻橫的銀行搶劫犯實則慷慨隨和；頭戴軟呢帽，身著大衣的偵探和賞金獵人其實心腸柔軟；就連Eugene，追逐著半路拋下他而去的戀人，也不太在乎是否抱得美人歸。所有人都囚困于他們渴望擺脫的角色中（體現(xiàn)在Sam使用假名，Claire頭戴假發(fā)中）。電影節(jié)奏緩慢，情節(jié)不是由危機、懸疑和謎團驅(qū)動，而是順著零碎的情感發(fā)展。在影片后半部分，所有人最終抵達澳大利亞，與其說這是電影的戲劇沖突，不如說是一場老友的重逢。
文德斯接連不斷的電影隱喻也增加了電影本身的假象感，這些隱喻加深了這個世界的人造感，讓人應(yīng)接不暇。很明顯，文德斯沉浸于他所營造的絕望中，這是窮途末路的千禧年主義的絕望（millenarian despondency）。整部電影是隱喻的拼貼，Claire和Sam每一趟旅途都蘊含著自身的美學(xué)隱喻。東京瘋狂的追逐讓人聯(lián)想起塞繆爾·富勒與鈴木清順的作品；法國黑幫讓人覺得是從讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影走出來的角色；Claire與Sam兩人拷到一起的一幕，像極了希區(qū)柯克《三十九級臺階》的主角；在澳大利亞內(nèi)陸的后半部分中，帶有存在主義色彩，掙扎絕望的心理劇可以看成是伯格曼和安東尼奧尼的結(jié)合（安東尼奧尼《夜》的女主讓娜·莫羅，與參演了十多部伯格曼作品的馬克斯·馮·敘多夫，兩位影壇元老，在電影中也有出演）。
《直到世界盡頭》讓人感覺是一位沉醉于畫面與聲音的導(dǎo)演之作，聲畫的泛濫以致它需要一點調(diào)劑 —— 有意思的是，這種調(diào)劑同樣包含了一次電影的致敬。在日本，Claire與Sam登上了一趟不知去向的列車，最終到達一座山間偏僻的小旅館，在那兒，一對年老的夫婦照料著他們，兩位老人分別由小津安二郎電影中令人難忘的笠智眾與三宅邦子飾演。Sam因為使用父親的相機而幾乎失明，Claire在此期間用草藥為他治療。電影的節(jié)奏放緩，景框簡化為兩個基本鏡頭與主鏡頭，背景充溢著大自然的聲音，實際上，文德斯是借由小津走出現(xiàn)代世界的喧囂繁蕪。
文德斯相信藝術(shù)的治愈力，也相信其潛在的破壞力。文德斯的父親是一名外科醫(yī)生，文德斯年輕時，曾面臨從事牧師或醫(yī)生的抉擇?！吨钡绞澜绫M頭》在一定程度上可以理解為，將聲音和視覺賦予道德寓意后再次結(jié)合的嘗試。一開始，Eugene寫道，在Claire拋下他不久后，獨自在家的他重新開始了禱告，“正如我一直以來那樣，一開始猶豫不決，但還是意識到了禱告的意義。”他補充道，“正是這種平靜讓我著手我的第一部小說，Claire為其中的主角?！边@是敘事之鏡構(gòu)成的門廊，是超現(xiàn)實且有益的：Claire喚起了Eugene書寫自省的小說，在影片的最后，這本小說也將Claire從對圖像成癮中解救出來。
雖然文德斯自認是一名基督徒活躍分子，他電影中的道德觀念并不具有濃厚的宗教性，反而帶著一種簡單與質(zhì)樸：真理、美以及治愈力并非在教義中找到，而是在最樸素，基本的事物中，這些事物才是最神圣的。Sam聽著非洲俾格米孩童（Pygmy）的歌聲放松，這是他母親許多年前錄制的。在影片后半段中，澳大利亞原住民用歌聲找到自己的土地，保存自己的文化。與影片前半段眼花繚亂的各種科技設(shè)備、不同語言、后現(xiàn)圣書文（postmodern hieroglyphs）相比，后半段為電影泛靈(animist)、口述的另一面。
《直到世界盡頭》的總體框架 —— 一男一女從一個國家到另一個國家、一個大陸到另一個大陸，去拍攝錄像，而這些錄像最終吞噬著他們，差點奪走了他們的性命 —— 這是對電影制作的隱喻，更是對于這部電影制作的隱喻。文德斯偏好一個片段一個片段地拍攝，一部分原因是，這使他能夠在粗略的構(gòu)思上對某些場景進行即興，這就意味著，他電影畫面的形式和結(jié)構(gòu)經(jīng)常帶著現(xiàn)實事物的印記。當然，對于公路片而言，這種技法再正常不過：電影制作的過程與銀幕展現(xiàn)的旅程相互映照；但這也意味著，電影表達了創(chuàng)作者心境的變化，文德斯早期的作品，如《愛麗絲城市漫游記》（1974）和《公路之王》（1976）—— 都是關(guān)于迥異的個體間發(fā)生不斷變化的化學(xué)反應(yīng)的私密故事，這種變化是細微的，敘事是潛移默化的。但《直到世界盡頭》是另一種公路電影，不單單是因為旅途的范圍，還有導(dǎo)演大膽的構(gòu)思：電影除了呈現(xiàn)角色間的關(guān)系外，還探討了藝術(shù)家和未來，和這顆星球間的關(guān)系。
這使電影的蕭疏感在最后更具悲劇性與預(yù)言性。Claire和Sam最后緊握著Henry發(fā)明的便攜設(shè)備不放，設(shè)備可以記錄并回放他們的夢境，他們沉湎于這些移動設(shè)備。他們?nèi)褙炞?，不再交談，分開坐著 —— 這種景象像極了如今人們的iPhone成癮。（Claire最后因設(shè)備電池耗盡而崩潰，讓人心疼）這些場景的簡單嚴酷與影片接下來的隱喻與積極樂觀形成鮮明對比，好像作品本身從前四個小時滿溢的色彩，動作，和音樂中抽離了出來。
影片至始至終多樣的風(fēng)格和形式，讓文德斯的這部電影帶有學(xué)生作品的氣質(zhì)。而在后半段，鏡頭多為人腦中經(jīng)數(shù)字轉(zhuǎn)換的高分辨率錄影圖像，這些是人們模糊的夢魘碎片。有趣的是，《直到世界盡頭》是最早大范圍使用高分辨率影像的電影之一，但文德斯意不在它奪人眼球的清晰度和分辨率上，而在圖像的流變性上 —— 他將像素與線條做了調(diào)整，呈現(xiàn)出抽象流動的油畫布之感，這是與先前電影描述夢境完全不一樣的嘗試，這種效果既美麗又令人心生不安，是圖像世界中流動的徑流，導(dǎo)演稱之為“視覺文化的毀滅”。
我們經(jīng)常談起尋找自我，這是關(guān)于旅途者老生常談的話題了：旅途最終引領(lǐng)人們走向自我的認知，這也正是Claire和Sam在Henry的相機設(shè)備中找到的：通往他們內(nèi)心深處的入口。而這點在文德斯的設(shè)定中是毀滅性的，這些設(shè)備映現(xiàn)了他們自己，而他們也陷入自我沉溺中無法自拔。這一層面，文德斯將他最重要，最具有警示意味的預(yù)言留在了最后：如果技術(shù)和道路，當然，還有電影本身的允諾都實現(xiàn)了；如果所有感知之門都被打開；如果最后，在尋找自我的旅途中，除了麻木和絕望，什么都沒有呢？如果終點比這趟旅程更危險呢？如果道路的盡頭也是我們夢想的盡頭呢？
2 ) Only miracles make sense.
Only miracles make sense：我們在世界盡頭相愛
迄今為止看過最長的電影了，整整將近5個小時的如夢般的觀影體驗真的是一種享受！攝影和配樂已經(jīng)達到了登峰造極的境界，讓觀眾完全沉浸其中。（此片一定要找高清晰度的看！高清晰度的觀影體驗會好很多很多！另外，不要試圖尋找前三小時故事的邏輯，純粹享受就好）
電影前三個小時（公路電影）我可以給100星！一個女人追逐一個男人到世界盡頭。這一段的故事沒有任何邏輯，里面每個人的行為都沒有辦法用正常和理性的邏輯來解釋。但正是這種邏輯的缺失使這部電影變得迷人。完全impromptu的行為、搖滾音樂、一路上綺麗的景色三者的疊加讓觀眾有一種嗑藥之后置身于幻覺之中的快感。文德斯創(chuàng)造出一種迷幻、非真實、荒誕、頹靡的氛圍，觀眾感受到的是純粹的感官和精神享受，這是一種十分大膽的嘗試，并且，他成功了。然而迷幻和頹靡的背后，也是人們面對千禧年到來的迷茫、孤獨與無助。現(xiàn)代人感受到了前所未有空虛和不真實感，他們迷失了前行的方向，也無法找到生活的意義。于是他們沉浸于無意義和impromptu behavior而迷失了自我，這是現(xiàn)代人的困境。
電影前三小時中有一些令我印象深刻的細節(jié)：
l 開頭三分鐘Claire宿醉后醒來：搖滾迷幻的配樂、高飽和度科技感的配色、醉酒后跌跌撞撞的腳步，嗑藥迷幻感就出來了
l 在高速上開車，跟著車上播放的音樂唱歌：宿醉后的頹靡感、女主性感沙啞的嗓音
l 路上擁堵，開車進入一片林子；選擇了一條通向?qū)Ш綗o信號的小路，踏上未知之旅（反叛與探索精神）
l 銀行搶劫犯都是極為善良的人；Claire將錢用錫箔紙包起來放進冰箱
l 賞金獵人用的追蹤系統(tǒng)極富喜劇和幽默感（小人和bounty bear）
l Claire的紅色帽子太好看了
l Claire和Sam手被綁起來之后一起逃跑，帶著手銬脫衣服做愛
l 去北京的那段很短，而且大部分都是高糊鏡頭，真的很可惜
l Claire在東京的那段短暫的逃亡和她淺藍色的亮片衣服
l 箱根治療眼睛的那段，不出彩。還是從一個西方人的眼睛里看東方世界，缺少了東方的韻味。（而且重要的發(fā)源地難道不是中國嗎qwq）
l Claire全身赤裸面對著Sam，遠處是綠色的茶山
l San Francisco酒吧中，高飽和度掃射的燈光，兩人肆意地舞蹈，要是這個鏡頭再長一點就好了
l 澳大利亞的景色真的太美了，湛藍的天和磚紅磚黃的土地與沙漠
l 飛機上俯瞰的那段非常震撼：沙漠、飛機的影子映在地面上、螺旋槳停轉(zhuǎn)后飛機在空中滑翔
l 兩個人一個背著飛機的門板，一個瘸了腿，相互扶持著在茫茫的黃土地上向前走著，然后他們看見了那個綠洲，太美了（也象征著他們的愛情布滿了枷鎖，注定是失敗的）
（跨越四個大洲的這場追逐和迷幻的觀影體驗讓我不禁感嘆這部電影是不是文德斯嗑藥之后創(chuàng)作的lol）
后兩個小時（造夢機器部分）視聽語言依舊十分出色。音樂中加入了澳大利亞土著的樂器，充滿了異域感。澳大利亞當?shù)氐娘L(fēng)土人情和景色也非常迷人。高糊高飽和度而迷幻的夢境創(chuàng)造的十分出彩。但是不太喜歡影像呈現(xiàn)機器和造夢機器部分，情節(jié)性太強沒有那種迷幻感了。文德斯想通過這一段探討他對于科技的思考。1現(xiàn)實遠比想象中的殘酷和灰暗。2文明開始的時候是文字，結(jié)束的時候變成了圖像（這一預(yù)言倒是十分準確，看著Claire和Sam對于造夢機的癡迷，有當代人看手機那種感覺了）。3回歸文字是解救人類的唯一途徑。該部分對于科幻的探討略顯單薄了，個人認為如果僅保留前三小時或許影片質(zhì)量更佳。
3 ) 簡短評論寫不下了才跑來的
學(xué)校圖書館大概在搞wenders的電影展，連帶著欲望之翼也放在外面on display。
看的時候有點郁悶。沒有字幕就算了，還英語德語法語一起上。連日的熬夜讓我看到中途就昏睡過去，看得斷斷續(xù)續(xù)的。
隨便說說。
第一段公路電影的劇情挺好玩的。相比起后面兩段在澳大利亞的所謂科幻部分，這段到處旅行逃亡的日子太有趣，也太符合我的品好了。因為剪切拼接的原因，好像一個夢的好幾個情節(jié)，一點也不真實;再加上女主那差劣的演技，感覺做作得像兒童冒險劇。
因為感受不到女主對小說家的愛，所以也不覺得小說家是個卑劣的男人。反而后來女主對崔佛那么執(zhí)著，挺讓我同情小說家的。
anyway，這個電影讓我看得困惑。首先是劇情不連貫，或者說轉(zhuǎn)變太迅速，再加上語言問題，我簡直是莫名其妙。第二就是，老師您說的那個關(guān)于夢的東西也太靠后了吧？
這部電影主題太多，應(yīng)該分開幾部的，不然沒法突出重點?？墒侨粽娴姆珠_了，每個主題沒有前因后果，大概也會很薄弱吧。
最后那個關(guān)于夢的情節(jié)，大概因為我自己本身對此很有興趣，所以希望它能夠深入一下下，就一下下也好嘛。結(jié)果只有那幾個人對著小屏幕瘋狂地沉溺其中的樣子，除此之外什么多余的有哲理的話都沒有──我以為至少會有一些弗洛伊德的理論出現(xiàn)嘛……唉明明可以拍得更美好的= =
不過最后的結(jié)局還挺好。我喜歡這樣拋棄什么愛超越什么情的，將所有一切上升到宇宙的結(jié)局。
話說這電影的配樂實在不得我心。好想把電腦里的那些歌都扣上去= =
4 ) 物超所值的旅游節(jié)目
無奈的是Wim Wenders的野心實在太大，這樣的題材拍成電視連續(xù)劇可能會更理想，總好過現(xiàn)在呈現(xiàn)出一種不倫不類的爛尾印象。
5 ) 似真似幻的旅途，歸于平淡的感情
核衛(wèi)星爆炸給全世界帶來極度恐慌，只有女主角和身邊的幾個人不在乎，該干什么還干什么。女主角追尋心上人，她的心上人忙著在全世界給失明的媽媽采集各類視頻，然后借助父親發(fā)明的機器給媽媽在大腦里播放出來。她丈夫一直不死心，跟著她，保護她，更希望能破鏡重圓。私人偵探既追蹤她，也追蹤她的心上人。黑人密探也在追蹤他們。她幫劫匪運送贓款的，劫匪成了她的朋友，需要錢的時候，一個電話，劫匪就來了，然后跟著她和她的心上人一起回澳洲內(nèi)陸的家里。這些人都對危險的核輻射不屑一顧，只有澳洲內(nèi)陸的土著人們才對核輻射憂心忡忡，急急忙忙地把知識和藝術(shù)傳授給下一代。最終衛(wèi)星在太空爆炸，沒有核輻射，但女主角的心上人的母親去世，然后她和心上人父子都被那個提取夢的機器搞得神魂顛倒。老頭被美國特工抓走，連機器也搶走。女主角和心上人也都清醒過來，心上人也去了美國，發(fā)現(xiàn)父親不知什么原因死掉了。女主角在太空站里找到工作，30歲的生日在太空度過。這一切都被女主角的作家丈夫?qū)懗尚≌f。
這部片子以女主角的丈夫的講述作為旁白，那些離奇的情節(jié)似真似幻，而影片的一個重點又是那部吸夢機器，更增加了夢幻色彩。雖然三個人被機器搞得神魂顛倒，然后又都醒過來，但女主角醒后找了個宇航員的工作，似乎還是在幻境里，只是醒了個夢中夢而已。
女主角開始是為了追尋心上人，最后本來可以在一起幸福生活，沒想到被一臺機器給破壞了，從幻境中清醒后，似乎是看破紅塵了，到了遠離塵世的太空，但是工作內(nèi)容還是沒離開紅塵。只是丈夫和情人對他來說都不再重要了，都成了好朋友而已。一段奇妙的旅途和感情，以這種方式結(jié)束，大家都沒想到。女主角身邊多了一群好朋友，也算是聊以慰籍了吧，當然，女主角應(yīng)該也不在乎是否有所慰籍了。
片中女主角和情人父子三人被機器搞成瘋癲狀態(tài)，這個轉(zhuǎn)折似乎有點突然，不是那么自然圓潤，還不如脫離瘋癲狀態(tài)交代得合理。不過總體上還是一部很好的電影，雖然片中人們大部分時間都是在現(xiàn)實中，女主角和心上人還被一個混混搶劫，但整體上還是給人似真似幻的感覺，我非常喜歡這種感覺。女主角到北京的那段內(nèi)容最簡略，就是學(xué)了幾句中國話，或許是那時候中國還不繁榮發(fā)達，導(dǎo)演覺得沒什么可展示的吧。
6 ) 多
1女主挺漂亮 一說話公鴨嗓讓人上頭 2如果今天就是世界末日，為什么不笑著面對呢？ 3舔狗的不懈追求 4科幻or現(xiàn)實？ 5旅程的重點是一場父子矛盾？ 感覺宏大的敘事瞬間沒有了氣勢 6當媽媽重新看到世界后，又有了一絲悲傷，又見到了世界的丑陋 7人們會在可預(yù)見的末世面前做什么呢？無所謂？還是追尋自己想要的？ 整個世界太有“秩序了 末世不應(yīng)該是這個樣子的 8重現(xiàn)夢境好像吸毒，人的需求不滿是不會停止的，設(shè)計很多倫理問題？他人有權(quán)知道別人的夢境嗎？夢境的呈現(xiàn)反映人的真實想法嗎？ 人會不會沉浸在夢的世界里，脫離了現(xiàn)實與交際？ 科學(xué)怪人似的人物真的不可以要 9前后真的蠻割裂的。前面講愛與自由，后面怎么討論倫理問題了？想到了，自由最后囿于圖像中，自由不自由。最后的終點毫無意義 10舔狗終將勝利！ 11“繞著地球跳舞”
每個導(dǎo)演一生都在拍一部電影，文德斯的每部電影都是一段奇妙憂傷，沒有終點的旅程
一部電影，三部普通電影的體量。沒有字幕，但不影響觀影。這本就是一部不需要太多語言，甚至是跨越語言藩籬的末世預(yù)言。一段因緣際會在未知的災(zāi)難下橫跨經(jīng)緯，人類文明暫時回歸太虛，人類羈絆仍依然牽連。一直喜歡“直到世界盡頭”這個title，因為世界是圓圈，但生命有終點。線段，圓圈，妙不可言
試圖捕捉夢境的 不是奇才就是惶惶不可終日者； 3部 前后看了好幾年
五個小時如體驗了整個人類歷史一般。文德斯在70年代就有了構(gòu)思雛形，當時千禧年似乎還很遠。等到拍攝完成卻已進入90年代，一切都變得太快——所以里面的電腦、網(wǎng)絡(luò)的設(shè)定，看起來才會有點怪。但電影給這五個小時以外的想象太多了，從都市犯罪片，到沙漠人文片，它包羅萬象，原創(chuàng)性獨一無二
9.4/10 唐諾說過，普魯斯特的追憶似水年華是那種看一遍就足夠的小說，因為它不過是寫盡了一切小說的可能性。羅蘭巴特在《作者之死》中說普魯斯特不是將生活寫進小說，而是把生活成為小說。所以在我看來，長達五個小時的本片也是如此，文德斯對于創(chuàng)作和書寫做了一份史詩級答卷。世紀末的末世不過是幌子，世界盡頭處在靈魂中央。對于影像和“看”的畏懼，對于書寫的崇拜?？巳R爾用特殊的相機看著的親戚，身穿黃衣頭戴藍絲帶，正如幾百年前維米爾通過暗箱看著戴珍珠耳環(huán)的少女，走出東京的小巷是否致敬小津？飛機和荒漠，是輝煌的西部好萊塢。最后紛爭的影像何嘗不是太空漫游2001。繪畫，數(shù)字成像，從實體視覺到夢境視覺，這是對未來視覺藝術(shù)和藝術(shù)史的指南和贊歌，這是一切影像和一切表達的調(diào)和，是藝術(shù)家最自覺的夢。不是科幻，而是博爾赫斯般的作者論。
看得自稱三部曲的270分鐘的導(dǎo)演剪輯版，悶死了，想掐死文德斯；也許有故事，也許有意境，但剪短些好
導(dǎo)演剪輯版三部曲，將近五個小時，沒有中文字幕，還好對白比較慢比較少，靠著英文字幕啃了下來。故事背景為設(shè)想中的千禧年世界末日，第一部非常迷人，一個女人追尋一個男人直到世界盡頭；第二部第三部稍顯凌亂，主要是科幻上的內(nèi)容維姆·文德斯把握不好。但整體而言真的野心非常大，攝影、音樂極好。
文文啊文文，你為何把片子拍的那么長，?。克揭詾?小時處可作為一個截點，前半部為文德斯標志性的公路片，由西方至東方由汽車至飛機，時間與空間的倒換，一種錯亂感及美到無以自拔的畫面構(gòu)圖；后半部涉及主題，未來末日下何去何從，親情的矛盾，夢境的沉溺，核爆炸下的現(xiàn)代文明是否還存在......清醒者僅作家一人。影片置于科幻背景下，營造的氣息卻是現(xiàn)代與未來的結(jié)合，尤其電子設(shè)備有種古舊落后而又迷幻超前的味道。最為喜愛夢境的表現(xiàn)形式，繽紛的馬賽克以高飽和的顏色拼湊，模糊而又清晰，一秒一秒的卡屏抖動，再配以吊詭的音樂，一幅幅畫面奔涌而來，不禁起雞皮疙瘩，可是這想象力太絕了！ps:62歲馮敘多與63歲珍摩露，即使老了依舊魅力十足。還有87歲的笠智眾，??！我真的又興奮又感傷，爺爺當時真的好大年紀了，嗚嗚。
各種類型各種文化通過鏡頭充分地展示在觀眾面前，前半段的尋找愛人甚是有趣，后半段的議論部分更是導(dǎo)演的自我表達。1991年導(dǎo)演寫下了一首獻給電影獻給人類的散文詩
280分鐘，Wenders的末日浮世繪。一路從西方到東方，從現(xiàn)代到原始，從城市到荒野，他們于輕歌曼舞中穿越世界，跨越風(fēng)情萬種的影像，伴隨著打字聲走向完結(jié)的小說，還有一首接一首迷幻的音樂，哀傷和激情在迷離的追尋中彌漫。全部感官掠過絕美的世界，直到盡頭，只為愛情的幻覺。失明的人可以重見光明，卻只是丑陋的影像，失卻的夢可以召回，卻讓人迷失其間。在被夢境捕獲之后，Clair和Sam都凝滯在了自我的幻境中。關(guān)于自我的幻覺消除了關(guān)于愛情的幻覺，而對自我故事的敘說也消除了關(guān)于自我的幻覺，于是虛構(gòu)的世界和生活的世界迎來截然不同的結(jié)局。Present will look after itself, but it's our duty to realize the future without imagination. 歷盡千帆，尋回自我。
4.5；五小時體量夠磅礴，如人類簡史縮影——空間維度，歷經(jīng)世界各地，直至升上太空；時間維度，以源自土地的原生文明抵擋工業(yè)化/核武器的侵蝕，以犧牲現(xiàn)實存在的鮮活達成科技發(fā)展；文化維度，從以語言記錄歷史到沉溺于記憶/夢境影像化，直至最終仍為文字書寫而拯救。探索倫理禁區(qū)的危險，創(chuàng)造自毀怪物，核武與腦波影像生成是其內(nèi)外呈現(xiàn)手段。延續(xù)承接一貫主題與表現(xiàn)手法，多種影像介質(zhì)調(diào)和，日本段如《尋找小津》，澳洲段如《德州巴黎》，攝影美得驚心動魄，尤其后半部分的夢境具象生成，迷幻得暈眩，契如遁入自戀虛無的深淵；配樂品味一如既往的好。以世紀末為前提譜寫的末日焦慮之歌，以作家旁白為切入視角并貫穿始終，因而擁有“虛構(gòu)”文本的意味，具有被上帝書寫的隱喻。前后略割裂，更偏愛后半迷失在靈魂迷宮段落，甚至隱有赫爾佐格之感。
較之對愛情的執(zhí)著，克萊爾的旅途反而是漫無目的的追隨，也許來自于屈弗斯，也許來自于童年。當夢魘幻化為圖像之時，克萊爾仿佛尋到了真我，觸及了靈魂，卻被末日收了回去，在澳洲沙漠中留下絕望。一望無際的荒野再一次被文德斯用來寄托極端的孤獨和絕望。這是世界最后的盡頭，人們只能依托腦電波來傳送圖像，因為互聯(lián)是唯一可以證明作為人的存在，這一電磁切斷無疑是對末世的重彩描摹。世紀末的狂歡，是一群人的孤單，即便末日來臨，“尋找”是永恒的主題。
8.81，4.5個鐘頭，恢宏的敘事，美麗的風(fēng)景，任性的激情，深奧的哲學(xué)，但還是覺得少了些什么，我不知道是什么，就感覺有些美中不足。2，作為科幻電影放現(xiàn)在看，科幻感較低。按理說，越長的電影越能俘獲我的芳心，當年貝納爾多·貝托魯奇5個鐘頭的《一九零零》就霸占了我的年度最佳。3，空虛(絕對意義)背后還是空虛(絕對的空虛)，人類頑固的去追尋的一些東西，所謂自由浪漫的愛情、一生的愿望或理想、流芳百世的偉大頭銜等等，在天地宇宙間都似夢幻泡影，轉(zhuǎn)眼即逝。然而人類不對意義和永恒有所追尋，那又要該去追尋什么？這種存在的荒誕性文德斯經(jīng)常用二元對立展現(xiàn)出來，比如他在《事物的狀態(tài)》里用死亡來表達藝術(shù)電影和商業(yè)電影的對立和隔絕。而文德斯認為世上只有一個故事，而其他所有的故事都是在重復(fù)“二元對立”這個荒誕的故事
1.文德斯集大成之作，可與[柏林蒼穹下][咫尺天涯][德州巴黎][美國朋友]相提并論。2.長達4.5小時的末世科幻公路片，恍若一場無盡的旅程，從尼斯到柏林，從莫斯科到北京(陳凱歌協(xié)助拍攝)，從東京到舊金山，及至澳洲空麗荒野中的原始部落(原始vs未來科技)，犯罪公路片也成了詭異迷離的夢境啟示錄。3.色彩運用幀幀迷人，原聲配樂曲曲動人。4.攝影、圖像與夢境作為母題：可視電話+粗糲失真的DV+迷幻曖昧的夢境圖景，對沉淪、迷失于黑夜之夢與圖像序列的警世恒言——“太初有道(言)，末世唯有圖像”。5.以山姆·尼爾旁白貫穿首尾，還有他永遠在打字或彈鋼琴的身影，以文字/文本與音樂來對抗圖片/影像。6.文德斯的電影中，大都市與大自然的二元對立頭一回如此昭彰可見，而他最愛的“地平線上的曙光/晚霞”圖景亦不斷復(fù)現(xiàn)。7.“科學(xué)里總有明天?！保?.5/10）
不敢妄言這是公路片的終極形態(tài)，但至少可以肯定這是一部集合了所有可能要素的完整公路片。文德斯自始至終都是孤獨的，獨自越過千山萬水只為捕捉瞬時的美麗；而文德斯終歸又是浪漫的，所以他才賦予了人物如此強烈的毀滅性傾向，溫柔地試探著義無反顧的邊界。文德斯正是借助這樣具有缺陷的人物的存在本身來表明當代乃至未來人類感情無法持久以及個體終將回歸孤獨的事實。初生有道，而末世只有影像，在這個意義上整部電影就是人類文明發(fā)展史的微觀縮影，文字與影像作為貫穿其中的兩種信息傳播媒介時刻處在相互博弈的狀態(tài)，而這場承載著時間厚度的戰(zhàn)斗注定沒有贏家，文德斯能夠做到的唯有給予我們一窺時間隧道的幻境，最終又只能狠心將其戳破，因為他深知時間的不可逆性，靠得太近便會深陷記憶的泥沼成為現(xiàn)實中隔絕人世的黑洞，而藝術(shù)家的使命必然面向未來。
表現(xiàn)中國的部分用了強烈的搖晃鏡頭 痛心
“世界”這個帶著終極色彩的詞包含了空間與時間兩層意義，而文德斯這部所謂終極的公路片最后卻因為體量過大而成了一盤空洞淺薄的大雜燴，最終原因在于他把旅行這個時空性地動作人為地分割為空間和時間兩個角度入手。影片前半段跨越大半個地球的追逐里令人驚訝地缺少了時間影像，女主角的追逐好像移形換影，只能看到一堆瑰麗的山河畫面，卻沒有其中的精神。后半段他走入時間的探討里，旅行與歷史都走到了盡頭，于是他繼續(xù)起克里斯馬克的思考來，討論起記憶和夢的話題。文德斯關(guān)于文字與畫面的思考再度出現(xiàn)，似乎在說，畫面只能反映當下或者記載過去，未來還是要靠文字書寫，因此作家的敘事經(jīng)常先于畫面一步。這里是這部冗長的作品里最有趣的地方，只可惜沒能展開。
~In Stock~(環(huán)游世界型公路電影,裝飾藝術(shù)及前衛(wèi)服裝博覽,布魯斯及衍生音樂大賞,導(dǎo)演燈光、配色及取景教學(xué)片,綠帽俠必備指導(dǎo)手冊.Part1中廢土場景-開篇公寓、里昂集市、巴黎站臺,現(xiàn)代場景-柏林玻璃房、北京長安街、東京膠囊休息艙;Part2中日式和風(fēng)配澳大利亞荒漠,西部小鎮(zhèn)佐cult實驗室的場景真的看濕了,加之導(dǎo)演"動感"不失凝練的技法,"干凈"不失絲滑的剪輯,以及里斯本電車錯行、手銬國標舞,避難所奇想樂隊《Days》的即興等等,太精彩了.本想著結(jié)尾以"rock&roll"拯救世界作結(jié),但沒想到竟探討起科幻片中永恒的"夢"的主題了,那句"In the end, there were only images"讓總是輟筆的我頓時恛惶無措,當然,若是實驗影像部分再先鋒一點就更完美了）
280分鐘的導(dǎo)演剪輯版，目前看過的最長的電影。Wenders的終極公路之旅，足跡遍布全世界。虛擬的科幻末世設(shè)置下的夢境探索迷幻又憂傷，對現(xiàn)代文明的反思滲出灰暗與絕望，但Wenders始終是溫暖的，他讓飛蛾撲火的熱烈成長為勇敢的自愛，也讓結(jié)局如此迷人。
1999年，世紀末，印度核衛(wèi)星失控，沒人知道它會墜落在何處，它在地球的臭氧層上滑翔，地上的人被恐懼籠罩。有人說，這個世界到了盡頭。人們開始四散逃離，只有她不在乎，隨意行駛，像是在尋找什么。而尋找，則是文德斯電影里的主要命題。隨后，某種可觸達的科技感開始滲入鏡頭。偏僻，邊緣，撞毀，損壞，廢棄，遺失，無法聯(lián)系...這些關(guān)鍵詞屢屢被寫下。但是在中段之后，重復(fù)性過高的問題開始出現(xiàn)，只是取景地不停改變，人心卻沒有什么進展，使人無法不問這樣的問題：盡頭究竟在哪兒？作為觀眾，我只發(fā)現(xiàn)世界之圓是沒有邊界的。直至電影后段開始，我才明白，原來我的盡頭就是這個世界的盡頭。我的盡頭情結(jié)原來是死亡情結(jié)。意識到這點之后，我突然松了一口氣，原來世界一直在我手中啊。