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劇照
詳細劇情
阿祖（劉德華 飾）母親逝世后，父親（秦沛 飾）管教方法不當，父子倆的關系疏離。阿祖離開家獨自生活，生活狀況并不如意，幸好有女友阿儀（梁詠琪 飾）在旁鼓勵照顧。阿祖一向喜愛賽電單車，但他性格要強，一次與父親車隊中的大偉（吳大偉 飾）比賽，結果阿祖在比賽中受傷了，昏迷了十天。女友悉心照顧并勸他以后不要再賽車了，于是阿祖康復后便決定放棄賽車，好好經營修車店?？墒呛糜鸭螛罚ㄥX嘉樂 飾）在一次與大偉的比賽中身亡，事件令阿祖的初衷改變了，阿儀卻失望離去……
長篇影評
1 ) 一不小心超過了風
阿祖把機車當人看，引擎的聲音、車體的振動，都是在與他對話，機車受傷了也會痛的。他與機車的交流估計一般人也不會明白的。印象最深的是那段，他聲形并貌地描述怎么駕駛機車，速度超過了風。身體的姿勢、離合的控制，以及超越風速之后的驕傲神情，簡直就是車人合一。
最令人羨慕的是阿祖有一個對他不離不棄的女朋友，哪怕“有一天傷了、殘了”，都會照顧他。而我周圍似乎只有一些漸漸遠去的兄弟，等到沒有兄弟的時候，可能又會換一個城市生存了。
每次看此片都會帶來一些斗志，重拾希望，去完成一些impossible mission.
2 ) 時間才是你最大的敵人！請珍惜身邊人！
燈紅酒綠的酒吧里，阿祖（劉德華）又失望的低下了頭！
喜歡摩托車，在圈子里是最快的車手！
但他有個圈里有權威的爸爸。
父子關系很差，母親早逝。從小父親對他很嚴厲，導致阿祖離開家獨自生活。
所以阿祖買不到讓自己滿意的車子！這也是作為車手最大的悲哀吧！
為了報復，也為了證明自己。阿祖會選擇跟爸爸車隊里的車手比賽，然后打敗他們！
夢想與執(zhí)念。年輕人的相似點！
會挑戰(zhàn)父母權威，會不甘心失敗！會積聚怨恨，會不計后果！
街道上專屬于阿祖跟嘉樂的車位。1 2 是他倆在圈中的地位！
大偉（吳大維）感到了可笑。
大偉也是一名車手，剛從國外回來。跟阿祖相似，他跟父親的關系也非常差。
酒吧遇上阿祖，自然會要比試一番。
街道上，兩輛摩托車飛馳，嗚嗚的機車聲是屬于他們的青春與激情。
因為相似，兩人成為了好朋友。
"我比風還快”這是阿祖的自信源泉！
只是阿祖還是在一次比賽中遇到了意外。在急速拐彎被一個啤酒瓶影響到平衡，然后撞向了欄桿。
離死神那么近，精神，狀態(tài)都會有極大影響。
還好阿祖有個一直陪伴的女友阿儀（梁詠琪）。
阿儀一直深愛著阿祖，但她最大的痛苦就會阿祖的賽車。
提心吊膽是一種常態(tài)。
阿儀很少會笑，擔心讓她一直很糾結。
曾得知阿祖吊銷駕照是她笑的最燦爛的一次。
在阿祖受傷這段時間，阿儀也終于不用再擔心了。
很多時候，未知比傷害的發(fā)生更具破壞性。未知，讓你的心會一直懸著。反而傷害之后，更容易面對！
于是，阿跟阿祖儀過了一段愜意的小日子。
在超市里被阿祖緊握著手，是阿儀最滿足的時候！
縱使很生氣，在阿祖脖子痛時，阿儀依然馬上過來幫忙捏脖。這么好的 女朋友，實在應該被珍惜。
只是，嘉樂（錢嘉樂）死了。
嘉樂是阿祖最好的朋友，一直陪在阿祖身邊。也是一名優(yōu)秀的車手。
為了幫阿祖出氣，去找冠軍車手比賽，可惜發(fā)生了意外。
最后嘉樂吐血的樣子，傷感，悲慘！
這也是錢嘉樂演的最棒的一次！
為了朋友，為了信念！阿祖重新開始賽車。
在與大偉最后的比賽中，被一位撿破爛的老婆婆打斷了。
“那些人一下子摔倒了，一下子又爬起來了，也不知道在搞什么”
阿祖忽然迷茫了，這樣無謂的比賽有什么意義呢？
“你快的過風，但你追不上時間”
“老了沒回憶沒關系，有一大推后悔就慘了”
身邊人的陪伴才是活著的意義。時間不會等待，你若不能珍惜身邊的美好，只有空留一堆遺憾！
珍惜時間，珍惜美好，珍惜身邊人！
3 ) 突然好喜歡梁詠琪
我看到了一個女孩子的在乎，突然想到一句話，會心疼人的女孩都是好女孩！?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?！
4 ) 有些事情過去之后，就算給你全世界最快的車子也追不回來！
年輕的時候，看它，它就是一部動作片，那些描寫賽車飆車的鏡頭讓你好生過癮；時隔20年，現在在看它，卻覺得那些感人的親情愛情片段才是整部電影的重頭與高潮，并溫暖著你的心，所以反思一下人的一生中什么才是你生命中最重要的？
都說男人長不大，像個孩子，是啊，男孩從男人銳變的過程是需要一些磨練或者一些經歷，就像劉德華飾演的這個角色，在那場賭氣的飆車后導致換來全身上下以及左腳粉碎性骨折，最后留在自己身邊卻是那個最愛自己的愛人，才痛徹；被一位撿垃圾的婆婆一語大悟，最終放棄比賽，找回了差點錯過的真愛。
就像吳大維在影片中所說的那樣：”有些事情過去之后（后悔了），就算給你全世界最快的車子也追不回來！“
有時候放棄不代表怯懦，也許代表的是成長。一個不成熟男人的標志是他愿意為某種事業(yè)英勇地死去，這不正應正了我年少輕狂的時候個性簽名“如果為了永生，失去太陽又如何？”（那種叛逆的意境），而隨著慢慢長大，我越來越覺得一個成熟男人的標志是他溫柔的對待這個世界，善待身邊的事物和人，包容一切，容忍一切，對坎坷不堪回首的生活不抱怨不埋怨不后悔，始終以一種積極向上樂觀的心態(tài)去面對！懷一顆感恩的心！
5 ) 成熟男人的愛情
影片拍攝于1995年，我最新一次看是2022年。中間隔了27年，雖然之前已經碎片化地看了很多次，但最有感觸的還是這次。
前段時間剛看了華仔的天若有情，試著搜索他的類似題材。妻子表示天若有情已經無法感動她了，應該是已經過了年少輕狂的時期。飛蛾撲火式的愛情是無法打動中年人的心了，哈哈，可以這么理解吧。爾后，我表示要不看看烈火戰(zhàn)車吧，妻子欣然同意?？赐昃谷荒钠鹾衔业男木?，原來成熟男人的愛情大抵就是如此吧。無需轟轟烈烈，只需平平淡淡。為了自己的愛人放棄自己心愛的諸多事物與追求，照顧好自己身邊人才是最重要的。
電影雖然是機車的題材，但是編導卻不落俗套的關注賽車手的家庭與感情生活。雖然不乏賽車的場面，而且拍得也挺好，但最終服務的中心思想就只有一個：身邊的風景比個人的追求更加重要，如果二者無法得兼，放棄比獲得更加難得。
6 ) 愛與愛
最深刻的一幕，莫過于就是嘉樂的死。那一刻真的能看懂很多人生?！版満弥兀彝覆贿^氣來……”
那些人不求上進。那些人不顧自己安全，不顧他人他人安全，那些人是一幫小混混。
那些人有原則，有追求，有信仰，那些人希望從速度中找到人生。
那些人敢于追求夢想，那些人敢于放棄夢想。
我們循規(guī)蹈矩，我們鄙視他們，嘲笑他們。而已
我聽到的不是轟鳴的引擎，而是躁動的心。
愛需要理由嗎？不需要。冠冕堂皇的理由會讓愛變得不單純。
不愛需要理由嗎？需要。因為愛，愛你的人和你愛的人。
你愛的夢想和你愛的人，很多時候你只能選擇其一。
PS.《觸摸極限》一部關于機車的紀錄片。
錢嘉樂死的那場戲太棒了，一開始身體的抖抖顫顫，嘴巴里不停的說著避震器，外婆等等，還要喝水，后來喝水時一大口血噴出，人倒地，手抽搐，死去，看的很揪心。想到當年傅聲車禍時，據說也是站了起來說了一些話，然后突然臉變了顏色，一下子倒地身亡
結局的辦法很不錯，不是每個人都需要走到終點，但需要給自己一個交代。
爾冬升這種文藝青年注定得把賽車這種陽剛題材弄得軟綿無力，兒女情長的，不過很喜歡這個不落俗套的結局，跌倒了應該站起來，但未必一定要在原地站起來。電影本身弄得太魚龍混雜，家庭倫理，青春愛情，運動勵志，幾乎說了個遍，當成劇情片而不是類型片來看還成。梁詠琪無論是造型還是臺詞都十分惡心。
老了沒回憶不打緊，若是有一堆后悔就慘了。你快得過風，但你快不過時間。不是阿郎式的悲劇，而是頓悟。
好看。可能是角色性格接近本色的原因，華仔演得舒服又溫柔，對賽車的表白頗感人。最后的選擇對這個溫柔糾結的角色來說亦是最佳。
兩星半。劉德華真是好差，有些戲已經給到他了，他還是那樣，這個角色誰演都成立，但是他卻將影片氣質帶向了頗為倫理的境遇，爾冬升也是在拍倫理，而不是拍熱情與理想，導致整個戲特別的“教育”人，倒挺符合爾導的形象，他的很多電影都很“教育”人，早熟不是早熟，是兩對父母大搶戲，這部同樣沒有烈火，只有看得超生氣的火上烹油，我看下來舉雙手雙腳支持梁詠琪，但如此單一的傳播一個道理，要這部電影干嘛。
95上映的電影。華仔，吳大維還有梁詠琪都處于小鮮肉的黃金時代。那時候電影，就是小鮮肉們演技不行，也有導演，編劇和電影本身的加持，也就是俗稱的“戲保人”。當下的小鮮肉真的是挺慘，演技比不過前輩年輕時，戲本身，就更不行了。哦對了，這片子里還有秦沛，徐錦江，錢嘉樂，夏萍的保駕護航
文藝手法拍商業(yè)片……壞在牛華身上，順便梁詠琪也太青澀了。最大亮點給配角們，特別是嘉樂仔。
劉德華最后的選擇，一點都不意外。天臺交心和酒吧懇談兩場戲，以及出發(fā)前徐錦江還在臺詞點題“如果不行，就不要勉強”，已經預示了必然放棄。真正意外地是女主的立場從來沒有變——她恨賽車！即使后來父子和好這一重大利好變量注入，似乎都沒有改變一絲一毫，只要他再次上車參賽，她就轉頭拎包離開！爾東升導演似乎在以此決絕之心突顯女性自主意識之強大而這也顯然配合到了九零年代主流意識形態(tài)？可問題也隨之而來：既然你從始至終就恨賽車，那你到底看上了男主哪一點？就因為他是劉德華嗎？另個有趣的點是吳大維的角色。他是海歸，愛賽車，拿冠軍，更懂女人，善于社交，卻沒有與劉梁發(fā)展出類似縱橫四海的三角浪漫，嚴守主配身份低調詮釋什么是完美男性！……PS梁身高一米七六，讓對戲男星很有壓力。天臺全景，梁穿拖鞋靠圍欄。劉隨后入場，腳踏恨天高！
沖著梁詠琪銀幕首秀去看，確實樸素而純情，但沒想到更驚艷的是吳大維，長得如此溫暖剔透。在看過他主持發(fā)布會之前，印象只停留在英語教程上……看老港片，簡單完整，更重要的是很親切。爾冬升加秦沛兩兄弟、劉華、錢嘉樂，還有很喜歡的徐錦江、夏萍、侯煥玲。柳影紅演的后媽不錯。三星半。
老了沒回憶不要緊，有一堆后悔那就慘了。你快得過風，但是追不到時間。就覺得他們兩的愛情好累哦……對速度的追求不只是為了滿足虛榮心的嘛，那是一種Passion. 當然在賽道上的比賽和在大gai上飆車是不一樣的嘛。阿儀的確關心照顧阿祖，可是總有一種用對方對自己的愛來當賭注要挾對方改變這樣的感覺…可是當初你喜歡他難道不知道賽車對他來說有多重要嗎？一直在勸阿祖算了放棄啦就真的很那個嘛。。0201
這部片賽車其實只是提供了一種背景，影片真正的厲害在于透過這種獨特的背景簡析了友情、親情和愛情這些人類最重要的東西——情感。
梁詠琪的眼淚，摩托車，還有那首纏綿的《我愿意》。
吳大維的兩句臺詞：你快得過風，也快不過時間。當我們老了，沒有回憶不要緊，但也不要有一大堆的后悔。一個想贏回尊嚴的男人，最后發(fā)現，要贏回的，就是身邊的東西，而不是沒有任何意義的別人眼中的自己。當我們不只在我為自己活著，也為別人活著的時候，我們成熟了。最簡單純潔的梁詠琪，背后的女人…
人老了以后沒回憶不要緊，留下一大堆后悔就慘了。你快得過風，可是追不回時間。34歲的劉德華邁向成熟的轉型之作。
6/10。爾冬升弱化了賽車運動的刺激性和只重視勝負的套路，涉及賽車手的內心寫實、愛情和父子關系的溝通問題，力圖展示一個遭遇車禍的賽車手在友情的幫助下再度踏上賽道，最終戰(zhàn)勝自我并認識到愛情可貴的道德教化主題。影片始于陰冷的早晨，在狹長和危險的公路上飆車表現年輕人追求勝負的心理，從阿祖的瀕死閃回來看，他童年喪母、以不斷犯錯來表現抗議，固執(zhí)己見的心理來自父親對他討厭后母的打罵，加上父子都以自己的觀點來看待對方，如此加深了誤解、冷漠，而結尾阿祖駕著摩托車奮力追回即將離開自己的女友，在充滿陽光的道路上重新找到了超越輸贏的人生意義，最終在出租車上為了勸回女友，不顧朋友的車被拖走，答應自己不會死，說不管她跑到哪里都會把她找回來，二人的深情擁抱代表了阿祖學會了換位思考。
你可以快過風，但你快不過時間?，F在再來看當年的老片，竟覺得除去因年代原因而感覺的粗糙之外，其他都是那么完美。演員都很好，吳大維的粵語也OK，錢嘉樂的最佳男配角實至名歸。還有兩首好聽的歌，王菲的《我愿意》和華仔的《情深的一句》。
1.結尾的賽車之戰(zhàn)免不了俗，但卻免除了生死和勝負，有點別致；2.愛情里，男女都在說謊，但或許有時候，正是因為愛著ta，所以才有了謊言；3.人物關系塑造得有點弱，梁詠琪飾演的角色還不錯，很不錯的”戀人“。
9分，進入私人劉華電影Top3。技術和劇作，在港片維度裡的雙重被埋沒。技術層面非常驚艷，膠片時代，竟能操作出如此多變且刁鑽的POV視角，關鍵呈現上完全撐得住，既不玩抽幀，聲畫也不粗糙。吊打同年成龍花了兩億港幣的《霹靂火》，爾冬陞拍的還是更小、更難拍的機車。再有未必確切的錯覺，能和20年後《碟5》裡的摩托追逐打成平手。羅禮賢拍到後來，越來越注重安全駕駛，好在年少輕狂過。前有《天若有情》，再找劉華演車手，就分明是要顛覆。給阿Joe設計出的四組人物關係，合力豐富起這個人物的缺陷：大男子主義、硬頸、好勝。角色紋路特別清晰，華仔努力在演，演得很好。小寶的的細膩筆法和洞察人世的能力，筆觸尤其在地，且情境具體，毫無廢筆，是相當好的劇作。就是深耕類型片，愛寫現實，追求通俗，只怕讓他成了，港片裡最不「作者」的作者導演。
是不是到歲數了，居然還挺感動，各種鏡頭調度、pov拍的還挺不錯。說是賽車，其實都是人生嘍…人生不止一條賽道嘛，雖然都是一些不太新鮮的論調，但這種散文式的處理居然聽進去了。今年年初騎車摔了一覺輕微腦震蕩現在想起來還有點后怕…#碎碎念了