原先我認為八十年代日本動畫最好，九十年代次之，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)完全錯了。動畫電影方面還是八十年代最好，但TV動畫八十年代就不如七十年代，它們之間各有千秋。造成這種現(xiàn)象的一個主要原因是由于高畑勛和宮崎駿這兩個人，他們在八零年之前主要從事TV動畫制作，八零年后改成主要做動畫電影了。九十年代跟八十年代比差距其實挺大的，《阿拉蕾》《搞怪拍檔》《特搜戰(zhàn)車隊》看這三部動畫就非常明了了。因為剛好它們在這兩個年代都有不同的版本，互相對比后發(fā)現(xiàn)無論是劇本立意、畫風作畫還是分鏡演出，九零版都遠不如八零版。有一部從1999年一直連載到現(xiàn)在的動畫《海賊王》，我印象沒錯的話它從30多集就開始啰嗦，一直啰嗦到現(xiàn)在，如果按照《魯邦三世》的節(jié)奏來，估計150多集就可以搞定了，它居然啰嗦了900多集，呵呵。其實日本動畫從九十年代就已經(jīng)開始走下坡路了，八十年代是最鼎盛的黃金時期，七十年代基本已經(jīng)非常完善了。一些人可能覺得這么早不可思議，呵呵，你看迪斯尼1937年的《白雪公主和七個小矮人》的質量，再看1940的《木偶奇遇記》，人家在三十年代時手繪動畫就已經(jīng)完美了，日本這邊足足晚了三四十年。如果你看的是BD版的《魯邦三世》，就會發(fā)現(xiàn)這七十年代的日本動畫畫面比現(xiàn)在的漂亮多了。

　　再說00后的日本動畫，21世紀初還不錯，05年之后受歡迎的就是中二、做作、和無病呻吟類動畫了，或者這么說吧，現(xiàn)在動畫不做作、不中二基本上也不會受歡迎。比方說黑暗（中二）類《死亡筆記》，治愈（做作）類《螢火之森》，煽情（無病呻吟）類《未聞花名》，都非常受人追捧，話說前兩部我以前評價還挺高的，呵呵。順便說下，里動畫從05年后就是拍給智障看的，如果有人喜歡那需要好好反省一下自己了。至于現(xiàn)在？連《鬼滅之刃》都有人推崇的時代，一個垃圾制作都吹畫面質量好、制作水平高，更別提其它了?！冻ㄏκ摹反凳裁磰W斯卡入圍（報名成功），連奧斯卡提名都不知道是什么，還自信的很，蠢到這種境界還能拿他怎么辦？一些人真不要提什么畫面質量好、制作好之類的話，講真懂個屁，不如說里面的某個女性角色畫的和你胃口更實在點。就像《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》進不了奧斯卡提名就說美國人不懂東方文化，呵呵，你要是真懂就知道隨便拿部美國的流水線動畫電影無論劇本還是畫面都比這國產(chǎn)神作強的多了。05后日本動漫的主角不是中二的高中生就是中二的初中生，不是中二的初中生就是中二的大學生（命運石之門），不是中二的大學生就是中二的成年人（黑之契約者）。想找一個像魯邦三世、鬼太郎或者哆啦A夢那樣的主角？做夢吧，稍微正常點就非常不錯了。

　　目前網(wǎng)上所謂的“資深日漫宅”推崇的動畫主要就是05后的，不久應該就是10后了，11年佳作井噴啊，呵呵呵。不過05年之后也有不少好動畫，宮崎駿、高畑勛不用提了，渡邊信一郎、湯淺政明、庵野秀明應該知道吧，還有新海誠、細田守、原惠一、神山健治等都有不少動畫。以前看到b站有人說好萊塢的那些商業(yè)娛樂電影就是看的很爽而已，日本動漫比較有內涵，揭發(fā)人性、社會的黑暗，很有深度，是藝術電影。大概意思就是這樣吧。你要是把庵野秀明的《新世紀福音戰(zhàn)士》當成藝術還說的過去，里面姑且有形而上學的內容，但你要是把荒木哲郎的《死亡筆記》《進擊的巨人》這種愚蠢的中二動畫或者把《夏目友人帳》這種做作的動畫說成藝術電影那滑天下之大稽了，反正我是沒見過這樣的藝術電影。那人愚蠢之處就在這里，他一直嘲諷《eva》而極力推崇《死》《進》。理由很好理解，他看不懂《eva》這深沉的90年代風格動畫，《死》《進》這種憤青實際不知道有沒有什么鳥用的中二思想很對他的電波。就像以前那個壹周立波秀，實際講個屁但卻很受大眾歡迎。

　　那些“資深日漫宅”看的日漫比我多得多，看的時間也比我早的很，但還推崇什么小林靖子、岡田麿里這樣的劇本家，還認為新海誠、新房昭之等輩實力可以和宮崎駿比肩，這實在有點可笑啊。宮崎駿可以和日本電影三巨頭：黑澤明、小津安二郎、溝口健二并稱日本四大電影導演，那些人怎么配和他比？一些人可能覺得押井守、今敏可以比得上宮崎駿，其實不然，也是有差距，這里不多說了。孟子有一句話“登東山而小魯，登泰山而小天下。故觀于海者難為水，游于圣人之門者難為言”說的太好了。舉個例子，一個看過《東京物語》的人還會推崇《在這世界的角落》這種水準的動畫電影？那你“山”白登了，“海”白看了，看名著純粹就是走過場、裝排場罷了。更有甚者，動畫和電影看了那么多還推崇什么《聲之形》《朝花夕誓》這種連《小時代》都不如的電影，真不知道電影素質到底有多低，就像楊坤罵《驚雷》時說的“這里，腦子，有點問題”

　　回到標題上，魯邦三世第一季畫風最好看，第二季劇本最好，第三季雙下巴有點奇怪，哈哈，第四季很有趣。綜合看第二季最好，質量最高，用兩個字評價就是完美。本來我挺喜歡一部小偷動畫《貓眼三姐妹》，但看了《魯邦三世第二季》后就看不下去了，又一次印證了孟子的那句話。大名鼎鼎的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》就是這第二季的劇場版，還有這劇場版是魯邦三世所有電影中最好的應該沒有任何疑問吧。下載鏈接: //pan.baidu.com/s/1-BBbMhCZ4nWKmG--4tALMw 提取碼: ehcc

　　最后說一下手繪動畫和電腦軟件制作的數(shù)字動畫的區(qū)別。做一個比喻，手繪動畫是深山里的花叢，富有美感和藝術感，樸素但形象，表現(xiàn)力強，角色生動。CG動畫是荷蘭花田，畫面整潔但格式化，美感不足，鮮艷但表現(xiàn)力差，不富感染力，更沒有藝術性，基本都是商業(yè)性很強的動畫。拿一對典型的比較一下，《側耳傾聽》和《你的名字?！罚噍^后者基本沒什么藝術感，畫面形式比較格式規(guī)矩，很單調無聊，劇本也是一樣。之前我看到一個挺可笑的關于《別對映像研出手！》的影評，大意是“人設粗糙丑陋，作畫崩壞，但非常好看”，很多人表示贊同。我知道他是在贊這動畫，但非常腦 殘，那些爛大街的日本商業(yè)面癱型動畫人設比如《百箱》反而說成人設精美。湯淺政明的動畫為什么好看？因為人物的特點表現(xiàn)的很到位，人物是活著，而不是無聊的紙片，把CG動畫發(fā)揮的和手繪動畫一樣。

　　就我觀察，目前動漫的評分方法就兩種，一種是看畫風合不合胃口，其實就是看里面的女性（或男性）角色畫的合不合自己的口味；另一種是看劇情合不合胃口，簡單說就是看動畫是不是自己喜歡的類型，里面的人物行為合不合自己的思維邏輯。拿《聲之形》舉例來說吧，夸它的人就說畫面很精美，其實就是畫風對他胃口，精美個屁，情感很細膩，因為他（她）本身就是矯揉造作的人，所以劇情合乎他（她）的邏輯。噴它的人就說被校園霸凌的人怎么會喜歡霸凌她的人，按他們的邏輯就是不會，女主圣母也讓他們討厭。還有渡邊信一郎的某些粉絲就不滿意《卡羅爾與星期二》這動畫，原因是導演換了個題材不是他們喜歡的類型，他們只能接受渡邊的冒險旅行類動畫，把《CT》和《Love Live!》等同，然后就說導演不行了，真 tm智障。之前有人對我說小津安二郎更右，我知道他的意思，他認為我對日本右翼動畫或電影或導演都持否定態(tài)度，他自己根據(jù)喜好來判斷電影好壞就以為別人也都是。其實我才懶的管右不右，那些動畫不管政治傾向如何，本身就那水平。還有這里需要值得注意的是小津安二郎的電影我是看不出任何右翼思想，他這電影文化地位想要黑他的大有人在，看不爽的人多的去了，真真假假虛虛實實，這些都懶得去辨，反正我看的那幾部知名的電影完全沒這些東西，就算有又如何？他的電影也確實是世界頂級的水準。東亞文化藝術電影主要還得看日本的，其次臺灣或香港，《霸王別姬》不是香港都拍不出來，戛納沒獲獎估計現(xiàn)在可能還禁播著。

　　看來我這悔過貼把很多人都得罪了，哈哈哈，我就是要把魯邦三世之外的全部動畫都批個遍。還是孟子說的那樣，看過魯邦后覺得貓眼挺做作的，看過東京物語后發(fā)現(xiàn)泰但尼克號挺矯情的，一些人認為鬼滅之刃好，應該是和電視上的國產(chǎn)動畫比較吧。北海若曰：“井蛙不可以語于海者，拘于虛也；夏蟲不可以語于冰者，篤于時也；曲士不可以語于道者，束于教也。今爾出于崖涘，觀于大海，乃知爾丑，爾將可與語大理矣。”

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1977年10月1日，由魯邦三世這部著名漫畫改編而來的動畫第二季在日本電視臺開播。沒有人知道它會成為動畫史上牛逼的存在：世帶收視率屢屢打破30%，最后一集甚至達到32.6%；為之后的魯邦動畫改確立了不可避免的子供向模式；培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的畫師和編??；至今仍然在最新的魯邦作品中被致敬被影射。 我們常說，某某作品是一部神作，某某作品是一部糞作，某某作品差強人意。這種貼標簽的單相思維實在不怎么可取，就算是consensus也顯然作不得準，因為大家的觀點肯定有所不同。比如著名的EVA，最后兩集是因為劇組沒經(jīng)費，就臨時采用了神妙的意識流手法，也許痞子自己也不覺得這手法有多高明；但是后來者卻不停利用此手法，將它奉若神明。同理，對于著名的《白色相簿2》，很多人都會覺得動畫實在改編得不太高明，但粉絲就會覺得是一部不錯的改編。 對于魯邦三世的第二季動畫，我們的結論是，這是一部最純粹的喜劇。 有人認為魯邦動畫是世界上最早的crime caper（犯罪喜?。﹦赢?，這是很有道理的。從1969年的樣片開始，魯邦系列就一直以“魯邦偷→錢形追→魯邦逃”的三幕結構展開；觀眾看得很開心，因為魯邦偷東西，然后成功了。可是，模式之為模式，總會有他的漏洞?！巴怠痹跇悠偷谝患局惺且环N物理上的本能，只要用這種處理手段，魯邦作為一個代表各門各派小偷和大偷的綜合體，他就能輕而易舉地為觀眾所接受。 然而一個會偷東西的主角遠不是劇組真正的野心。第一季前9集的監(jiān)督大隅正秋是堅定的原著黨，力求改編要貼近原著，所以魯邦是一個冷酷又有點大膽的俠盜。然而如此改編卻使得收視率跌下9%的水準線，大隅和上級大吵一架離開劇組，迎來了宮崎駿和高畑勛。他們最先做出了魯邦動畫子供向化的嘗試，但魯邦仍然有一丁點不那么真實的感覺。第二季才真正把魯邦作為一個“人”來看待。劇組不遺余力地為他加上了七情六欲，讓他在偷東西之余，偶爾也做點別的事，讓他臉上的表情，不再只有第一季的傻笑和奸笑。第二季的魯邦感情豐富得多，他多情而不濫情。而且作為亞森羅平的精神續(xù)作，原作的魯邦是非常浪漫的角色，這一點同樣保留了下來。我非常喜歡的一個劇情是50集和51集《我所愛過的魯邦》：魯邦就像《星際牛仔》的斯派克，為自己的舊情買單，正視自己的過去。這是整個第二季最嚴肅的劇情。51集結尾魯邦說，請把她埋在這一帶采光最好的地方，那里一年都有鮮花盛放。每每看到這個畫面，我總想起他在《沃爾特P38》片尾那意味深長的沉默：自由就在我們眼中閃著光，你要相信你有白色的翅膀。 相比之下，魯邦五人組的其他幾個人也得到了很大的升華。次元從一個永遠在二線，永遠在暗處等著扣扳機的西部牛仔，變成了一個重情重義愛玩冷幽默的男人。五右衛(wèi)門從一個脾氣暴躁的日本武士，變成了一個神通廣大的底牌類角色，同時和次元一樣也有了強大的幽默感。錢形警官從《貓和老鼠》的湯姆那樣的形象，變成了一個和魯邦惺惺相惜的善良警部，一個溫和的個人主義者，一個不擅長抱怨的英雄。不二子也終于脫離典型的色氣女人形象，而成為魯邦隊伍中不可或缺的亮色。她既有孤高的氣質，又脫離不了小女人家長里短的龜毛性格，撒嬌打鬧無所不為，魯邦卻最寵她。不二子僅僅是假死，都能把魯邦騙得失聲哽咽。這是最好的浪漫關系，也是第二季下血本打造的愛情。 第二季把魯邦真正畫成了猴臉，但是觀眾卻很歡迎。畫風是第二季的一大亮點，看起來非常舒服，沒有多余的線條，也沒有奇怪的配色。這是因為第二季的畫師數(shù)量太少，原畫從1到6個不等，動畫師3到6個，上色一般也只有3到5個。這種低配的情況，無意中給第二季的美術增加了不少色彩，簡潔而美麗，不蔓不枝，香遠益清。我經(jīng)常認為，第二季的劇組想必取法于美國動畫的鮮艷配色和簡潔畫工。在30年代的《米老鼠》中，他們的動畫就已經(jīng)具有了上述的所有特征。而這種看似討巧，實則高明的手法，放到日漫里竟然也和其他元素水乳交融，可謂神來之筆。第二季的很多畫師，至今仍然活躍。第二季的一些編劇和演出，后來也寫出了不錯的作品。 附：遺憾的是，第二季最重要的編劇大和屋竺過早去世——他本來是第二季監(jiān)修鈴木清順帶來劇組的御用編劇，曾經(jīng)為日活情色寫劇本，后來卻給魯邦第二季帶來了不少富有個人特色的好劇本。第二季另一位重要編劇高階航也于去年離開人世，他在1989年以后就不再參與魯邦系列的活動而成為自由作家，死因是“孤獨死”。 第二季的音樂由大野雄二編寫，為整個動畫帶來了不少亮點。首先是適合不同地域的特色音樂：中東地區(qū)，印度，美國，英國，日本，BGM的風格都不太一樣，各有特點。其次是經(jīng)典的24256452，最重要的一個調子，它在第二季中至少有7個不同版本，但每一個聽起來都能表達不同的情感，或喜或悲，或暗淡或明亮，讓觀眾耳目一新。至于放在將近10張CD中的其他BGM就更是精彩了，懸疑驚險感傷浪漫懷舊蒼涼，各種風格不一而足，十分應景。第二季的音樂由鈴木清司編排，也就是選曲。一直到2012年的魯邦一家全員集合，他也仍然在劇組，足以說明其水平。值得特別表揚的還有OP和ED，OP是24256452的各種變奏，風格互不相同，而ED非常浪漫隨性，尤其是第二個ED，滄桑而不悲涼，水木一郎的歌喉也十分到位。 最后，第二季對很多文化現(xiàn)象和影視劇的經(jīng)典段子進行了調侃。你能在這里看到搶銀行的超人，故作嚴肅的福爾摩斯三世，酷似30年代卡通人物Betty Boop的百老匯女郎；你也能聽到不二子用亨弗萊鮑嘉來開玩笑，錢形把魯邦比作鐵人28號，五右衛(wèi)門看著《忠臣藏》的歌舞伎而落淚。要素多而不繁雜，非常值得學習。 魯邦三世第二季是一部純粹的喜劇，我相信看過的人自然會明白，沒看過的人，只要看一小段也能很快意識到這一點。