確實，一開始，我先是被四位導師驚艷了，很新鮮的組合，杰倫的萌，霆鋒的帥，哈林的搞笑，李健的博學和冷幽默，讓四人的導師組合產(chǎn)生了奇妙化學反應，非常有看點。然而后來，隨著對學員的進一步熟悉，宿涵慢慢成為了我最關注的的焦點。他的唱功和創(chuàng)作才能毋庸置疑，私以為是改編杰倫最好的一位。本以為冠軍在握，卻在決賽之夜再度被打臉。得不得冠其實已經(jīng)不重要了，最心痛的是小公舉再度失望的表情。 當然我對旦增沒有任何成見，坦白講他是在倒數(shù)第二場才開始真正被大眾注意到的，但是最后的奪冠，的確有點突兀，很像是一場被安排好的布局。 總之，這節(jié)目，我是一期不落地看完了，除了決賽之夜。心理預期并沒有一開始那么好，可能是因為宿涵沒奪冠吧，他才是我心中的冠軍人選。

真心沖著李健看的節(jié)目，聲音靚顏值優(yōu)雙商高，更難得的是對新人無私的提攜和幫助，健哥上歌手之后又一檔值得看的節(jié)目，。忍不住搶了演唱會的票去看現(xiàn)場，現(xiàn)場超級棒啊，全場爆滿，從舞臺音效到觀眾，沒有嘉賓沒有伴舞就全程一個人唱下來，神奇的感冒說話能聽出來唱歌完全沒影響，有錢有時間的話真想多追幾場，值！

周一晚上看完了重播的決賽，這一季中國好聲音就追完了。一集沒有落下。我大概是從中間五六期開始追的。我很喜歡每一位導師，我也希望周杰倫能奪冠，但是就我自己看的這一兩年的幾期，選擇周杰倫的學員也都不錯，但重點是每次PK時，很多學員都唱他的歌，但大部分學員并不太適合唱杰倫的歌，發(fā)揮不出實力的。所以最終杰倫一直與冠軍無緣?？傮w感覺周杰倫的個人風格太強了，可能當導師的能力不如其他導師。

周杰倫戰(zhàn)隊我最喜歡的是16年有向洋的那一期。雖然他唱的歌很大眾化，但我覺得聽起來很深情，在進入決賽之前，向洋也確實在排名中是第一的。但最后決賽我沒看，聽說是汪峰戰(zhàn)隊的蔣敦豪奪冠了。

17年是劉歡戰(zhàn)隊的扎西平措奪得冠軍。我感覺導師最后鎮(zhèn)定的樣子很能影響學員最終的狀態(tài)。李建一直以來很穩(wěn)扎穩(wěn)打，比賽中一直給學員中肯的評價，而且選歌很用心，也注意到了不同學生不同的指導方式。最后知道旦增尼瑪，當他將自己脖子里的玉送旦增的時候，我隔著屏幕都感覺出來李建老師特別真摯誠懇。雖然李健老師自己的風格更傾向于民謠類的，但他也尊重不同學員的喜好，一路PK盡量按照學生喜好選歌的。

周杰倫的風格一致是和學員們打成一片，不管是聚餐什么的都太接地氣了。決賽前，他還說能從隊員們身上學到一些東西挺好的?？傮w來說感覺他在學員身上花心思不夠多，而且對結果略過于自信。所以最終面對突如其來的壓力會有些不知所措。這次有兩名學員進入18年決賽，如果他真的想拿冠軍，應該在兩個人身上都好好用心思的。結果明眼人都感覺他花在宿涵身上的功夫比在周興才讓上多的多。但多花在宿涵身上的心思作用不是太大，因為第一個出場不是特別占優(yōu)勢，尤其是這次決賽的歌還是搖滾風的，和前幾次沒有太多差別，甚至沒有讓人有第一次初選時候的那種驚艷感。

關于比賽中很多人說的內幕問題。我最早看的時候也很糾結，這些內幕會影響很多。但后來釋然了，有內幕又如何，一個選手能否最終成名，和他在比賽中的表現(xiàn)有關，和名次關系不是特別大。但我有時候忍不住想，如果不淘汰我很喜歡的選手，會不會結果不一樣呢？比如從前那英不淘汰周深該多好呀。這次，如果周杰倫不淘汰劉嘉慧或者吳奇該多好啊。今年海選時我最喜歡周杰倫戰(zhàn)隊的“小丸子”劉嘉慧。

但是最后吳奇非要挑戰(zhàn)劉嘉慧，現(xiàn)場劉嘉慧可能因為比了好幾次，已經(jīng)略有點累，所以最后發(fā)揮不如吳奇。然后周杰倫選擇了吳奇，但他心里不太開心。后來組內賽，他選的歌不是很適合吳奇，更適合evis，所以吳奇又被淘汰了。如果有這兩個人在隊里，冠軍是杰倫戰(zhàn)隊的概率就大多了。其他人我也挺喜歡的，比如我最喜歡的歌是張神兒的《母系社會》太好聽了，但后續(xù)她唱的歌沒有第一首那么好了。

這期好聲音最值得看的是謝霆鋒戰(zhàn)隊。盡管他多年沒有唱歌，很多學員對他也不是特別了解，選他的人很多是被他的誠懇感動。相對來說，他的學員整體水平不如其他組。但是一次次PK，他指導的學員給大家很多驚喜。從選歌到演出，謝霆鋒真的是很細心指導了。各位導師PK間隙開玩笑的時候也都說謝霆鋒老師和學員總是準備到很晚。劉郡格穿皮衣唱《Bad Boy》實在是我感覺這一季她唱過的最好的歌，當然其他歌也很穩(wěn)很好聽。

哈林一如既往的老頑童。他雖然和學員們在一起玩，也確實能給學員們很多指導，略微不足的是某一次PK改了自己的《情非得已》，改過后的歌聽起來不如原唱，結果學員輸了那一場比賽。但其他的，他在決賽給黎真吾選的歌不錯，有彈幕說黎真吾全靠吼，但我也有聽到很多真情的部分。所以能走到第二名實至名歸。

不管有多少遺憾，這一期好聲音要結束了。下一期杰倫會不會來呢？我們拭目以待吧。

《中國新歌聲》必看理由

我之前看到一篇文章，說的是現(xiàn)在的華語樂壇的沒落，雖然還不沒有到?jīng)]落的地步，但是最起碼是止步不前的。

上一代的音樂人想把華語音樂的大旗交給現(xiàn)在的年輕人扛，但是又有幾個能扛得住。

這個節(jié)目不管是當成綜藝節(jié)目看也好，還是音樂競賽類節(jié)目也好，最起碼導師是在努力的將一些理念和態(tài)度傳遞給一些熱愛音樂的人。

1.賽制設計出彩

這一季好聲音好看，很大程度上是因為賽制設計很棒。看到自由PK的環(huán)節(jié)，我仿佛看到了美式自由摔角或者古羅馬斗獸場上熱血沸騰的觀眾。好的節(jié)目一定會有意或者無意設計環(huán)節(jié)喚起人的本能。緊張、刺激、虐大家就會越興奮。

2.謝霆鋒讓人刮目相看

謝霆鋒的戰(zhàn)隊總能給人帶來驚喜。其實論學院實力整體是比不上哈林戰(zhàn)隊的。但是越到PK的后面部分越精彩。

①將才在不斷在進行自我突破。劉郡格幾乎每場都給人不同的感覺。唯一那個唱情歌的男生也在《黑色柳丁》中帶給觀眾耳目一新的感覺。如果一個風格一直不突破，再好吃的食物一直吃，再好聽的歌曲一直聽都會膩。反面例子就是黃稔欽和鄭偉杰，基本全都是一個調調不變，黎真吾和康樹龍其實也是，好在他們的歌聲和選曲比較能打動人。

②帥才考慮問題注重整體性?？梢钥闯鲋x霆鋒是力爭贏得比賽的。所以他不僅鼓勵學員突破更重要的是他知道評審想要什么？節(jié)目想要什么？從曲目選擇上來說，該戰(zhàn)隊的歌曲雖然改了編曲但基本都是有感染力的歌，要么比較大眾要么旋律聽第一遍就會有觸動。作為節(jié)目方要的是收視率，作為大眾評審團要的是市場，市場就是有聽眾買賬。所以在高手競技的階段拼的就已經(jīng)不是技巧而是感染力，能震撼人心。黃稔欽和鄭偉杰雖然很厲害但是R&B一般作為酒吧歌曲可以起到獨到的作用但是和聽眾的互動性上很差，這是他們選曲的吃虧。謝霆鋒不僅知道大家想要什么就會給什么，懂人性的另一個方面還表現(xiàn)在“打包安琪”黃安琪離開之后她可以讓另一個安琪一個人挑大梁，我們一般人看肯定覺得就只有一個安琪對戰(zhàn)的又是實力不凡的康樹龍，肯定沒戲。但是無數(shù)評委之所以選擇安琪晉級就是因為這個姑娘給人勇氣和力量，不僅如此還變化出彩。這正是女性的弱勢加上失去同伴的弱勢，但是不甘弱勢，勇敢挑戰(zhàn)，積極蛻變的過程。其實大眾評審是在不經(jīng)意之間被“洗腦”了，他們自己估計也沒幾個人能意識到。

包括謝霆鋒帶領戰(zhàn)隊出場曲那首《光輝歲月》，小抄上的算計，都說明他是一個很用心的人。

其他評委老師，李健情商很高，也很有自己做人的原則。

一

才補了好聲音到第一個選手，李健先說“搖滾是需要發(fā)自悲憫的”，又說到“音樂需要有的放矢”

他實在是我最佳的文學研究對象，有生之年真的想和李健對談一個下午。有關搖滾，搖滾的憤怒、搖滾的爆裂當然是源于大悲憫心的，是大聲嘶吼“這個世界還好嗎？”而在心中永遠相信“明天會更好”。搖滾樂手當然不是恐怖分子，一如哲學家不是瘋子——他們都有著強烈的積極的社會責任感和作為人類的歸屬與超越。試問這樣的青年人，不是“知其不可為而為之”的勇士嗎，不是“人不知而不慍”的君子嗎？

搖滾需要叛逆，那是因為它敏感、它前衛(wèi)、它開闊、它深遠，得以搖滾樂手們可以看到荒誕的慣性，看到不合理法、不同真知的人群。超越一切現(xiàn)實的價值，祈愿把世界的糟糕打爛——明天必須要更好！

好聲音里有一年有過一個選手叫耿斯?jié)h，我現(xiàn)在還記得，因為對他有著發(fā)自靈魂的反感。如果搖滾，如果青春的力量和反叛僅僅是因為，“別人不懂我，所以我要嘶吼，要摔爛吉他”，他根本配不上藝術，也承受不起藝術在巨大堅硬的現(xiàn)實面前需要展開的那股張力和韌性。一個人為了渺小的私人情緒小題大做，還希望在公眾的場合獲得目光和滿足，這哪里是搖滾：搖滾以尖銳勇敢地直言人群的弊病，人群的庸俗，人群的流氓、人群的無意識；而這個行為呢，一切的動機都指向人群的輕飄飄的認同——比起無意識的群氓，“人群的奴隸”更為可怕。

也因為搖滾的悲憫心，搖滾作為藝術的韌性，它和其他音樂一樣，并不是一個怪異的野獸，其他音樂領域的缺點它存在，優(yōu)點也一樣存在。因而它當然需要“有的放矢”，需要在審美上的張弛有度——并非一股腦的吶喊就是搖滾音樂，那樣的話，每一個正在大叫的暴戾的小孩，都是在搖滾樂 創(chuàng)作了。

二

“過去三年 我為什么 為什么不是喜歡你 默默為你寫下了歌曲”替換了原詞的“高中三年 我為什么 為什么 好好讀書 沒考上跟你一樣的大學”

不得不說，音樂氣質上、情感表達上李健和周杰倫都差別很大；但就開場的歌曲演繹而言，李健的改編顯得更契合自己，使得李健翻唱《等你下課》有了和《love is over》一樣的都市站位；而我個人覺得周杰倫翻唱《撫仙湖》就顯得稍稍有些勉強——杰倫正像是《等你下課》里的那個青春浮躁的高中生，在李健特有的長線條的、抒情的、古典的旋律里，不由自主地打著強勁的節(jié)拍。

中國風的編排還是非常棒的，但還是一廂情愿地覺得周杰倫還可以在這首歌的處理上和自己貼得更近。當然和前幾年在“好聲音”翻唱周杰倫還一定要唱rap的那英相比，無論是周杰倫還是李健，都顯得分外相宜。也是因為那英的離開吧，李健、庾澄慶、周杰倫、謝霆鋒，每一個都很有專業(yè)性，而且原創(chuàng)！這四個人的安排應該可以讓這個節(jié)目多一些音樂科教的部分，多普及一些音樂常識，多提升一些音樂審美，而讓這個娛樂節(jié)目不只是喧囂。