父親落水而亡，西爾瑪跳入水中，再次從水中出，則到達了學(xué)校里的泳池，和安雅初見搭訕時的那一刻。

有人認為這一刻是西爾瑪自殺前的幻象，因為她把愛人變消失后，又把自己的父親“殺害”了。

Dongdong不這樣想，如果西爾瑪因為反抗了父親而自殺，導(dǎo)演就沒有必要再設(shè)立西爾瑪這樣一個角色了，因為她又輪回到過去她的母親、她的奶奶那兩代女性的結(jié)局。

影片隨之而進的畫面是西爾瑪離開了家，返回到了屬于自己的學(xué)校，和愛人安雅再次過上相愛的日子。

她并沒有像奶奶和母親那樣，她不認為反抗父權(quán)是一種內(nèi)疚或是會遭受報應(yīng)。

她找到了被父母藏起來的手機，手機上有無數(shù)個安雅尋找她、Call她的電話、短信。她終于明白父親一直在騙她，騙她安雅并不愛她，騙她安雅對她根本不在意。

她在離開家前，上前撫摸了母親——但母親一開始卻有個警覺的抗拒的閃躲，好像害怕女兒會害自己似的（很多女性在受到長期男性的教唆下，常常會對同性產(chǎn)生敵意）

女兒沖母親一笑，撫摸了一下母親癱瘓的雙腿，轉(zhuǎn)身離開。而母親的雙腿卻奇跡般的恢復(fù)了！

這里隱喻了母親其實自己也覺醒了。要有自己的生活，首先得脫離對家庭的過度依賴，對男性過度的依靠。

影片中，把同性戀當成一種精神疾病進而關(guān)押強制治療等，通過西爾瑪所謂的精神性癲癇和超能力導(dǎo)致的非正常表現(xiàn)，再次揭示主流強權(quán)對壓制同性戀群體的劣跡斑斑。

蛇在《圣經(jīng)》里是誘惑夏娃勾引亞當吃蘋果的邪惡之動物，資料說導(dǎo)演放一條蛇在影片中，就是因為無數(shù)宗教對蛇都有特別的隱喻，不僅僅是基督教。

Dongdong認為，影片里西爾瑪信奉的是基督教，所以，蛇對她來說，就是摘下禁果的欲念。只不過，這次蛇誘惑她品嘗的禁果不是亞當，而是夏娃。

水，一直代表著女性，水可以淹沒，也可以重生，水可以滅火，也可以洗滌。影片中西爾瑪不只一次出入水中，有時候是一種探索，有時候是一種焦灼，最初是嬉玩，最后是重生。

我們愛的時候，怕了，就會逃避，

逃避不了，就希望對方消失，

但真愛不是以相互折磨、相互逃避就可以解決的。

西爾瑪最終又和安雅回歸如初。

影片最后一幕，回到了一開始學(xué)校門口的廣場，仿佛一切都沒發(fā)生一樣幸福著……

影片并不是真正在講述什么科幻、超能力、超自然現(xiàn)象，這些都是導(dǎo)演“故弄虛玄”的幻象罷了。

沒有蛇，沒有殺人，沒有人真的“變消失”，沒有誰遙控誰，也沒有所謂的癲癇癥。

真正要講的，你看懂了嗎？

順便提一句，這部電影中女二號安雅的扮演者Kaya Wilkins據(jù)說生活里也是一名LES。

她并非演員出生，而是學(xué)音樂的。她的instagram賬號上，有很多自己即興彈唱的歌曲?？梢钥吹?span style="font-weight: bold;">?soko（和小K談了三個月的ex）也關(guān)注了她

關(guān)注深秋小屋公眾號ladyscn

在訂閱號后臺回復(fù) 西爾瑪 獲取熟肉資源

她的牢籠或許并非父權(quán)。所謂父權(quán)在影片中只是束手無策被利用而又一再心軟鈍化的工具。惡的肇始是始終隱于父親背后的妻子，不曾覺察自己對年幼的女兒施加了什么，只帶著恨意記得自己喪失了什么。最終Thelma對她的治愈是原諒，也是詰問。

【關(guān)于惡的緣起：早夭的男嬰與跌落的茶杯】

“如果把最神圣和最墮落的放在一起呢？” Thelma小心翼翼地說出她自創(chuàng)的臟話：“圣潔的惡魔（耶穌-撒旦）。” Anja在一旁看著她笑，要她說得再大聲點。 后來回想此刻，Thelma在玩笑的不敬中恰好定義了自己，只是忐忑而不自知。 乍看上去，影片前半段似乎呈現(xiàn)出少女成長中老生常談的境況：一面是以愛之名嚴苛獨斷的父親、不動聲色模棱兩可的母親、習(xí)以為常的監(jiān)視、獨立感知的剝奪，另一面是五彩繽紛的現(xiàn)實世界、突如其來的一見鐘情、失控的焦慮和自我責難。我們可能產(chǎn)生的猜測是，少女病態(tài)地馴服于父母的管制，而長久被壓抑的心緒外化為生理抽搐和周遭的物理效應(yīng)，最終將以主人公自己也始料未及的強硬，突破一直以來居于統(tǒng)治地位的父母威權(quán)、宗教神學(xué)，找到釋放和消解的出口。而從實際情節(jié)看，即使最終立意或有重合，前情進展也是南轅北轍。 這樣倒也有趣，因為我們幾乎處于和Thelma重合的視角，后者由于藥物和管教不知過往，抑制著心性，身體內(nèi)潛藏著惡與力，卻對其邊界一無所知。而看似頑固不化的男性權(quán)威在父親撲倒母親床前的一幕被證明從未存在，若干年來他可能只是妻子意志的附屬與延伸，有知識技能和家庭使命，或許并無主見，本心卻是仁厚。這樣的猜測也恰好解釋了母親故意將杯子推至桌邊并將其碰下后，看向撿拾碎片的Thelma時意味難辨的眼神。而佐證它的是床頭仍擺著的母子合照。盡管影片對母親著墨不多，但仔細回想，她的每次出場都耐人尋味。由于偏愛小兒子而傷害女兒并最初喚醒后者內(nèi)心“惡魔”的，是母親。始終懷恨的，也是母親。

【關(guān)于符號：灌輸?shù)谋憬菖c效力的衰微】

片頭的懸念

在電影超現(xiàn)實的基調(diào)下，伴隨Thelma的每次發(fā)作或夢魘，各種宗教符號悉數(shù)亮相貫穿始終，頻率和強度都到了令人疲憊的地步。與此同時，無數(shù)被隨意擱置的細節(jié)又在等待解釋：為什么童年的Thelma對冰下游魚望得出神又被父親倉促催趕？為什么父親在林中狩獵時會將獵槍對準女兒的頭顱而又放棄射擊？為什么母親下肢殘疾？為什么蛇在第一次出場時繞過的脖頸是衰老松弛的皮膚？

隨著情節(jié)推進，因同樣的超自然力使丈夫消失而后接受“特別照料”意識模糊的奶奶、早亡的弟弟等人物出場，令人存疑的細節(jié)逐一得到解釋，少女內(nèi)心的“惡”逐漸顯現(xiàn)。到影片的高潮，當深愛的女孩失蹤，Thelma立即意識到過錯在于自己。可她在清醒意識層面又是那么善良的人，這一點連父親也確信。于是在講述真相前他對女兒說：這可能會傷到你。 此后，我們得以從更加完整的真相出發(fā)，重新審視符號的冗雜。它們恰是少女內(nèi)心恐懼恰如其分的表征。她的恐懼從來不是對外的，卻在外界得來的思想教育中得到了具體意象的寄托。這些意象借由家教灌輸，來自父母的說服與威懾，側(cè)面昭示著傳統(tǒng)的宗教符號在意識灌輸上的易得和實際效力上的式微。我們也漸漸明白，一開始令人不適的威權(quán)其實只是父母面對女兒身上未知力量的束手無策，是佯裝的鎮(zhèn)定，是讓一切留在過去的自欺欺人。

【關(guān)于非理性：釋放才能帶來最終的消弭】 從童年起，Thelma潛意識中的不安與焦慮成為不受理性控制的武器，意念落實便造成破壞性的后果。(她的名字在希臘語中也恰好有著“意愿”的含義。) Thelma的父親作為醫(yī)生，只能以過強的藥物和嚴苛的基督教律管束女兒，并企圖通過抑制獨立思想避免其意念的生長，認為使之皈依上帝是最后也最有效的出路；奧斯陸的醫(yī)院光鮮冷漠，在檢查室誘導(dǎo)少女發(fā)作，任病人遭受痛苦而冷漠遵循程序，記錄現(xiàn)象而又無力從根源解決問題，排除癲癇可能后，倉促建議其投醫(yī)精神科。

在最后一次懺悔和禱告后，蠟燭倏地熄滅，那是少女內(nèi)在的力無法馴服的明證。宗教和醫(yī)學(xué)以規(guī)避和消除為原則的應(yīng)對之策，似乎都無濟于事，Thelma(或者說她自身的獨立意識)才是自身非理性的系鈴人。內(nèi)在的“惡魔”出于與外界壓力對抗的目的存在，因此唯有消解長久以來堪比痼疾的外力所困，非理性的惡才能渙然冰釋。電影設(shè)置了若干對照，比如父親用以警戒女兒的方式是命她將手懸置在燭火之上，要她記住這是地獄之火；而女兒內(nèi)心的“惡魔”對父親最終的懲罰便是自手掌燃起烈火，以及水火兩端的走投無路。這里讓人不由得想起《大師與瑪格麗特》的沃蘭德，不遺余力保護善，而以世人自身之惡懲治他們的貪婪、虛偽與膽怯。 當儀式完成，惡魔隱去，與罪責誘惑牽連的各種宗教符號也徹底失去意義。甚至可以說，它們帶來恐懼和壓抑，但對于消解“惡”從未有過任何意義。Thelma自溺后口中吐出一只黑鳥，這個向來作為隱喻成群出現(xiàn)、漫天盤旋帶來死亡與兇險的生命竟也呈現(xiàn)出純潔無辜的一面，紅爪子呼哧呼哧伴隨小胸脯微微起伏，片刻后起飛，瞬間無蹤。片尾天空久違清朗，暗涌的樹林也歸于安寧。 當所有象征與隱喻都落空，你如釋重負。

P. S. 整部電影最揪心的時刻是Thelma發(fā)現(xiàn)Anja失蹤后與父親的對話: “我讓一個女孩消失了?！?“因為你生她的氣了？” “不，因為我愛上她，她也愛著我?！?“她沒想要愛你的?！?/p>

盡管坦白說電影的感情戲?qū)嵲谟行┍馄?，其本質(zhì)甚至可能是獨角戲，但還是無可救藥地迷上了這對細長深邃的北歐女孩子。Anja只是投射嗎？她的愛情只是操控的結(jié)果嗎？甚至聽一個朋友看完電影說，自己離場的時候滿是心疼，認為Thelma投水之后發(fā)生的一切在真實中或許是不存在的，只是她生命結(jié)束前最后的幻象。不得不說，初次觀看時影片可能給人些許雜亂感，但它的卓越之處就在于為我們留下多義解讀的空間，對每一個細節(jié)的主觀側(cè)重都可能導(dǎo)向完全不同的故事。

【補充：關(guān)于短暫的歌與無際的水】

對電影原聲帶中未收錄的那首《Familiar》印象極深。歌的前奏在男性友人還在努力解釋手機信號科學(xué)原理時就已響起，樂聲漸強淹沒桌前的瑣碎喧鬧，畫面也隨之切換到Anja邀請Thelma共舞的鏡頭。關(guān)于這首歌，起初只覺意境動人，并未留意什么，后來找到影片截取部分的歌詞，才細究起其中的深意來：

Can you walk on the water with I, you and I? "Because your blood's running cold" said the familiar, true to life Can you walk on the water with I, you and I? Or keep your eyes on the road and live there familiar, without you and I

It glows with gates of gold, true to life

把這首歌安排在這里一定不是無心插柳了。不僅主題與此情此景二人之間的好感與試探相符，詞中涉及到的意象也在情節(jié)中貫穿始終，在熟悉和陌生、虛幻和真實之間模糊著界限。飄忽上揚的女聲反復(fù)唱著: “可以和我一起走在水面上嗎，你和我？”

縱觀全片，水是Thelma情緒慰藉的依托和釋放非理性的出口，而如果視Anja為實體而非Thelma內(nèi)心感情覺醒和依戀愿望的投射，那么水也是二人惺惺相惜的連結(jié)。我們不難注意到水作為主角生命中線索意象的反復(fù)出現(xiàn): 幼年時弟弟的死亡是從浴缸到凍結(jié)的水面; 與Anja的第一次實際交談在泳池發(fā)生; Anja的臉書背景是仰面入水的照片; 心如亂麻時只身前去游泳卻在水中發(fā)作，因重力顛倒困于池底; 母親喪子后選擇從橋上跳入河中卻未遂; 片尾雖是以火作用于父親，父親其實是躲避燃燒而溺死水中; 最終一切消解后的象征場面也是自開放水域潛至另一端的泳池，出水后與消失的愛人重遇。當然，所有這些也更加令我們遲疑，是否果真并不存在Anja其人，一切如最初的歌中所唱的那樣，少女希望一起走在水面上的那個人，熟悉而逼真，卻可能并不實際存在。

而我仍然愿意相信愛情、新生與重聚都是真實。鏡頭外的殘酷已經(jīng)太多。

無論如何，操縱只是誘因，真心還是真心吧。

在只有四人上座的放映廳看完《Thelma》之后回味良久，覺得這是一部充滿符號和隱喻的電影。然而發(fā)現(xiàn)關(guān)于這部電影的評論并不多。這里從個人的觀影記憶和感受出發(fā)，對片中出現(xiàn)的主要角色和意象做一種簡略粗疏的解讀。涉及大量主觀看法和劇透，以下內(nèi)容請謹慎瀏覽。

男性角色：

《Thelma》全片總共出現(xiàn)了三位和女主角有對手戲的男性。首先是Thelma的父親。

父親是本片當仁不讓的“男主角”。父親這個角色隱喻了控制女性的父權(quán)制度。

影片開場，父親帶著小Thelma在林中狩獵，槍口卻對準了年幼的女兒，這一緊張的瞬間立刻展示出一種強弱極端對比的權(quán)力關(guān)系。

槍口

然而他沒有殺死Thelma，鏡頭一轉(zhuǎn)，女孩長大，出現(xiàn)在現(xiàn)代都市中的大學(xué)校園。但父親仍然通過電話和網(wǎng)絡(luò)對她進行著嚴密監(jiān)控（記得母親在電話中說的那句話嗎：你父親教會了我如何用網(wǎng)絡(luò)查看你的選課）。Thelma與父母通話時的神色，從一開始就充滿不安，但她此時仍是馴順的。不久之后，父母入城來探望她，三人在餐廳時Thelma由于發(fā)表了自己關(guān)于科學(xué)和信仰的觀點而遭到了父親的嚴斥，一度落淚。父親真的是在批評女兒“嘲笑他人”嗎？不，他不想看到的或許是她對這個世界萌生出自己的看法。

當Thelma“生病”后，我們了解到原來父親是一名醫(yī)生，早在女兒幼年時就發(fā)現(xiàn)了她的反常，因此對她進行了“治療”，手段包括宗教引導(dǎo)和藥物控制。然而這些手段在Thelma搬入大學(xué)校園后紛紛失效，她開始故態(tài)復(fù)萌，因此不得不搬回家中重新接受父親的“照料”——絕對的身體和思想控制，在禱告、吃藥和洗澡的戲份中表現(xiàn)得淋漓盡致，令我觀影時如坐針氈，深覺不快。

癲癇科醫(yī)生是另一位戲份較多的男性。與“父親”同為醫(yī)生，這個角色可以看作父親的分身、一種意在控制和規(guī)訓(xùn)的社會制度。在Thelma接受檢測的場景中，醫(yī)生用一系列問題窺測她的內(nèi)心，引發(fā)她的壓力和欲望，使她失控。最終他告知Thelma，她并無器質(zhì)性病變，而是精神方面的問題，換言之是“瘋癲”。?？略赋觯t(yī)生在瘋癲面前的權(quán)威正是因為他“父親和法官”的身份，“他的醫(yī)療實踐在很長一段時間里不過是對秩序、權(quán)威和懲罰的古老儀式的一個補充”。電影中關(guān)于瘋癲的診斷，引出了Thelma童年時的問題，也將她推回父親身邊，重新接受童年時期與父親的權(quán)力關(guān)系（女醫(yī)生作為父權(quán)制度體系的一員，也試圖將Thelma推回父親身邊，“你或許該問問你的父親”，但這一過程最后仍由男性完成）。瘋癲也進一步引出了Thelma的 “家庭病史”，將在稍后討論。

第三位有臺詞的男性是Thelma的男同學(xué)（好像叫Kristopher）。認識之初，男同學(xué)對Thelma從小受父親灌輸?shù)淖诮趟枷牒蜕罘绞酵度ミ有?，并稱自己篤信科學(xué)和理性。那么他會是幫助Thelma擺脫父權(quán)控制的人嗎？一場“吸煙”的戲拆穿了他：他引發(fā)女性的欲望，只是為了滿足其男性凝視和幻想的需求。男孩的卑劣手段被同行的女孩點破后，Thelma的嘔吐反映了她對這種男性凝視和幻想的極度惡心，以及對自身欲望的羞恥和厭棄。

最后一位具有重要符號意義的男性角色是Thelma的弟弟。雖然這個角色出場極晚，戲份極少，沒有臺詞（畢竟只是個嬰兒…），但其存在仍然樹立了自己的特殊身份：父親的接班人，父權(quán)控制的繼承者。Thelma和弟弟同時出現(xiàn)在父母面前時，弟弟明顯是受到偏愛和照顧的那一個，而Thelma則總是受到質(zhì)問和斥責（* 弟弟的名字是Mattias，在希伯來語詞源中意為gift from God, 一種上帝的禮物，仿佛天賦特權(quán)）。

父母抱著弟弟望向Thelma的眼神

女性角色：

電影中出現(xiàn)了遠多于男性的女性角色，下面分析一些我認為比較重要的人物。首先是Thelma的母親和奶奶。

Thelma的母親和奶奶，是歷史上所有在父權(quán)控制下衰老和死亡的女性的縮影。在電影開場不久的打電話戲中，觀眾便能發(fā)現(xiàn)Thelma的母親下肢殘疾。但直到影片后半才揭示了母親殘疾的原因：她曾由于無法控制女兒、無法照料好男性繼承人而跳橋自殺。除了自戕的過激行為，母親在父親面前一直是馴順的，以幫手形象出現(xiàn)的，也是父親用來控制Thelma的感情手段之一。她打電話給Thelma查課，敦促她喝下有藥的茶。父親也用“你母親很擔心你”這樣的說辭逼迫女兒接受遠程監(jiān)視。

奶奶的角色則表明了在父權(quán)控制下，母親和Thelma可以預(yù)見的未來。英文字幕是grandma（不知挪威語里有沒有區(qū)別），并不明確是奶奶還是姥姥。從影片情節(jié)看來，這一老年女性似乎是父親的母親，而有意思的是，其形象卻與母親極為相似（好吧也有可能是我臉盲）。奶奶的“反?！焙汀隘偘d”與母親和Thelma的經(jīng)歷也形成呼應(yīng)——奶奶認為自己的反常害死了丈夫而發(fā)瘋，對應(yīng)著與母親和Thelma認為自己與兒子/弟弟的死具有責任而殘疾/發(fā)瘋（* “奶奶”的病房里的照片很有趣，因為我們無法辨別照片上的是“奶奶”與幼年的“父親”還是“母親”與“弟弟”，再度暗示了父權(quán)制度在代際關(guān)系間的再生產(chǎn)）。最終奶奶在醫(yī)療/父權(quán)制度的治療/控制下，成為病榻上一具生命力喪失殆盡的軀體，并被后代幾乎徹底拋棄和遺忘。

奶奶病房里的照片

除Thelma之外，片中另一個最重要的女性角色是Anja. Anja可以被視為Thelma作為女性的主體意識和欲望的外化（我一度以為Anja是Thelma精神分裂幻想出來的“朋友”，但看完之后覺得她作為女性意識和欲望是一個更合理的解釋）。Anja這一角色，出現(xiàn)在Thelma遠離父母、進入城市和校園后開始的新生活中。Thelma對父權(quán)控制每一點有意無意、或明或喻的突破，幾乎都發(fā)生在Anja在場的情況下。從圖書館初遇時的身體失控，到同去夜店、喝酒、吸煙，最后發(fā)展為戀人之間的親密行為。

Thelma在和Anja的交往中，經(jīng)歷了精神的劇烈波動：首先是好奇，然后是不由自主地被吸引，中途又感到羞恥和痛苦，最終學(xué)會接受和享受。Thelma對Anja的態(tài)度變化，不是恰恰和大多數(shù)女性認識自己——尤其是自己的性別意識和身體欲望的過程一致嗎？以這個視角來看整部影片，也就不難解釋主角Thelma的“病”或者說“超能力”了。Thelma的異常，隱喻的是女性主體意識的覺醒和成長。

表面上看，Thelma的病/超能力會引發(fā)她對自己的身體和精神失去控制（產(chǎn)生抽搐、幻覺），也會引發(fā)物質(zhì)世界“客觀規(guī)律”的失控（人或物瞬間位移）。仔細回想，不難發(fā)現(xiàn)病/超能力的發(fā)作，總是出現(xiàn)在Thelma產(chǎn)生被愛和去愛的愿望時。因此Thelma的失控，其實是她作為女性的主體意識和她曾經(jīng)被父權(quán)制度嚴格規(guī)訓(xùn)的身體和精神的交戰(zhàn)。

而病/超能力對客觀規(guī)律的扭曲則暗示，我們自以為對世界的“科學(xué)認識”，其實可能并不如想象的那么確定不移。記得影片開始的大學(xué)課堂上講到了光的波粒二象性，而這一認識，正好體現(xiàn)出某種“科學(xué)”的不確定。在不對等的權(quán)力關(guān)系下，我們對世界的認識很可能是當權(quán)者用種種手段敷設(shè)的幻覺?！案赣H”和“醫(yī)生”利用宗教、社會制度（對應(yīng)醫(yī)院）和技術(shù)（對應(yīng)藥物）在Thelma和奶奶四周搭建幻覺，并冠以瘋癲之名，以此引發(fā)她們的自厭和自棄。影片中，Thelma搜索精神疾患的資料時，發(fā)現(xiàn)了瘋癲與女巫審判史——亦即女性受迫害史的關(guān)聯(lián)。

Thelma在網(wǎng)絡(luò)搜索自己的“疾病”時看到的關(guān)于女巫審判的歷史插畫

這類幻覺，也許相對容易被撕破—— 現(xiàn)代人自然不會再輕易被中世紀流傳的迷信混淆視聽?？墒?，用“現(xiàn)代知識”搭建的幻覺，往往卻更容易令人視作理所當然并深信不疑。但知識生產(chǎn)又何嘗不是一個不斷被權(quán)力形塑和建構(gòu)的過程呢？影片對“客觀規(guī)律”的扭曲，恰恰挑戰(zhàn)了觀眾的常識，敦促我們反觀自認的“真實”和所處的“客觀世界”：一個仍然存在著性別不平等的世界。

那么，影片又呼喚了一個什么樣的世界呢？從角色的命運或許可以看出導(dǎo)演的取向，而角色的命運也和幾個反復(fù)出現(xiàn)的意象交纏在一起。

人物命運和意象：

火

火，曾是父親用來規(guī)訓(xùn)小Thelma的工具（“父親把我的手放在蠟燭上，告訴我這種灼痛就是地獄的感覺?！保?，它代表著痛苦和懲罰。疲憊不堪的父親在船上自燃，喻示了父權(quán)制度最終對男性自身的荼毒。而水的內(nèi)涵則更加復(fù)雜：它有時是危險的，在實現(xiàn)報復(fù)時也幾乎扼殺希望（溺斃了父親和弟弟，也幾乎溺斃母親和Thelma）。但它同樣可能療愈（Thelma和Anja在游泳時再度相遇而互生好感，甚至連兩人的facebook頭像/主頁背景都是游泳的照片?。?。Thelma和水的互動，一定程度上折射出女性和整個社會環(huán)境的互動：或仇恨，或溫柔，很多時候無法預(yù)測，難以受女性自主掌控。但最終，Thelma從湖水中清醒過來并浮向岸邊，在那里吐出了令人匪夷所思之物：一只黑鳥。

實際上，黑鳥的意象貫穿了整部影片，如同父親對Thelma的控制遍布四周。這些黑鳥盤旋在校園上空，當Thelma第一次邂逅Anja并產(chǎn)生朦朧好感時，它們瘋狂沖撞過來，爾后便發(fā)生了Thelma的第一次痙攣。影片海報上，也正是一只黑鳥遮蔽了女主角的雙眼，按照本文的解讀，這樣的設(shè)計或許暗示出父權(quán)控制導(dǎo)致的女性的盲目。

吐出黑鳥

與Thelma吐出的黑鳥緊密相連的另一個意象，是曾爬入她口中的蛇。在基督教傳說中，蛇是魔鬼誘惑女性時的化身。然而，這是歷史上由男性掌握的話語所造的比喻。影片中的蛇，在男性凝視之下強行貫入Thelma之口，像是由男性灌輸給女性的恥感，一種對女性欲望的羞辱。蛇和黑鳥，羞辱和控制，如同一枚硬幣的兩面。最終，Thelma將僵死的黑鳥從腹中清除出去—— 她終于擺脫了束縛。隨之而來的那些近乎“神跡”的情節(jié)（治愈母親的殘疾，預(yù)感Anja的電話和身后一吻），自然也就不難解釋了：它們象征著女性拿回了她本該擁有的能力和幸福。

預(yù)感之吻

影片最后，與開場時鏡頭漸近地面相呼應(yīng)，結(jié)束的鏡頭漸漸推遠。鏡頭之下，她和她牽著手融入人群之中，仿佛成為了和你我一同行走在這世間的普通人。Thelma的名字再度浮現(xiàn)于大銀幕。這個名字來源于希臘語，意思是希望和意志（wikipedia）?；叵肫鹩捌?，父親看著Thelma表情復(fù)雜地說道，There is something with you. 而母親也說，It’s something much greater than us. 在種種欲言又止的晦澀隱喻背后，我想影片其實只講述了一個“簡單”的故事：女性如何從“第二性”的歷史命運中掙脫出來。幸運的是，這件偉大的事，something great，已經(jīng)發(fā)生，正在發(fā)生，也必將繼續(xù)發(fā)生下去。

（所以我說...不愧是女權(quán)主義大本營的北歐產(chǎn)出的電影啊……）

關(guān)于戲中戲的一點補充：

電影中Thelma與Anja以及Anja媽媽一起去看舞劇的那場戲，雖然對舞臺表演只給了很少的幾個畫面，卻瞬間讓我覺得和某個現(xiàn)代芭蕾版本的《哈姆雷特》非常神似。但我一時想不起來是哪個劇團的演繹，而且對莎翁戲劇了解不多，因此本來不敢妄言。不過看了豆瓣上這篇評論（Q&A NYFF ）后，發(fā)現(xiàn)可能并不止我會將這部電影與《哈姆雷特》聯(lián)想到一起。

簡單看來，《Thelma》的故事似乎與《哈姆雷特》中的許多元素都有呼應(yīng)，包括瘋癲、落水、是否選擇挑戰(zhàn)父權(quán)等等。但《Thelma》的劇情并不僅僅單向地接受《哈姆雷特》的影響。前者也能視為對后者的解構(gòu)和重述：舞臺上發(fā)生的事情不僅僅是劇目，更寓意歷史，HIStory，一部由男性寫作的文本。Thelma等女性，是被排除于舞臺之外的觀眾（舞臺上的角色，與電影相反，以男性居多，并且舞者的形體姿態(tài)格外突出masculinity）。可是Thelma和Anja在臺下的互動卻在整個劇院掀起了巨大的危機：天花板上的吊燈搖搖欲墜。這一劇情似乎在說，當女性的主體意識覺醒，那么即便被排除于聚光燈之外，她們?nèi)匀豢梢苑e蓄起顛覆性的力量。Thelma在危機將要爆發(fā)的關(guān)頭竭盡全力控制自己并逃離現(xiàn)場—— 我們再次看到她身上那場新生的女性意識和過去所受的父權(quán)規(guī)訓(xùn)的交戰(zhàn)。但令人慶幸的是，最終她接受了Anja的吻，接受了自己，并與愛人攜手共赴未來。因此《Thelma》沒有成為《哈姆雷特》式的悲劇，這部電影也恰如其分地以她的名字為名，可以稱得上是一篇HERstory.

戲中戲的男性

* 劇院戲的取景地是Oslo Opera House，也是超酷的現(xiàn)代建筑啊…按照我的理（腦）解（洞），電影中女主角身處的環(huán)境也是很有意思的：現(xiàn)代城市環(huán)境，如片中的大學(xué)校園，是孕育女性意識之地。身處城市讓女主一定程度上脫離了父親的控制。現(xiàn)代建筑的表皮：玻璃幕墻，也隔絕了黑鳥直接沖擊女主。反觀養(yǎng)育她的前現(xiàn)代空間，即鄉(xiāng)村和自然，則是壓抑女性意識之地（幼年的女主在森林里差點死于父親的槍口）。當然，這樣的二分法是粗暴淺薄的，以上所有的解讀也都囿于個人局限。而無論電影或是生活，永遠應(yīng)當有以不同方式去理解的可能性。

看了第二遍，補充的一些細節(jié)用*號和斜體加在文內(nèi)。另外想要補充談一談的一點是影片關(guān)于“光”這個元素的運用。

影片開頭的分級信息便提示片中有大量強光閃爍鏡頭，而閃爍的光，總是出現(xiàn)在Thelma產(chǎn)生“去愛”的愿望時：影片中第一次燈光閃爍，是Thelma看見Anja在社交網(wǎng)站上發(fā)布在某間酒吧的信息時。隨后她便去了那里，在酒吧的燈光閃爍中與Anja之間的氣氛升級。之后，她在宿舍樓下找到Anja時，路燈也發(fā)生閃爍。而在劇院，Thelma同Anja的互動也使頭頂?shù)牡鯚裘鳒?。在醫(yī)院，醫(yī)生誘使Thelma回想起與Anja的過往時也伴隨著大量閃光鏡頭。最后Anja在閃光鏡頭和爆炸場景切換間消失，可以理解為Thelma無力調(diào)和自己“去愛”的愿望同自己受到的規(guī)訓(xùn)之間的矛盾，于是只能選擇將一切情感隱匿封藏，連回憶也一并抹殺，如同嬰孩被封冰下，Thelma被封泳池。消失和傷害，實際是對情感的壓抑造成的，而非情感本身。Thelma最終在恐懼中回歸被“家庭”和“宗教”控制的生活。燭光熄滅，仿佛女孩心死。

燭光熄滅

這里就不得不讓人想起Sigmund Freud 和Wilhelm Reich的心理學(xué)觀點之爭：前者認為人類的潛意識/本能是危險的，需要被社會控制和壓抑；后者則認為危險的往往不是人類的潛意識，反而是社會對人類潛意識/本能的控制和壓迫造成了危險。我想影片是偏愛后一種觀點的，因此它將“光”這個元素同Thelma內(nèi)心對Anja的切慕聯(lián)系起來，仿佛為突破社會禁忌、自由去愛的觀點賦上了與“要有光”這樣的神諭同等的崇高地位。

與此同時，點出“光”的特性似乎也表達了本片對不同解讀的開放和包容態(tài)度。影片開篇，片名在強光閃爍中出現(xiàn)，并且如前文所述，電影開場不久后便借教師之口說：它（光）具有波粒二象性，取決于我們使用何種儀器檢測。而這部影片本身恰恰也具有類似的性質(zhì)，其意義取決于我們持什么觀點去看。

強光閃爍中出現(xiàn)的片名

臺北院線于四月四日上映，就在基督徒慶祝復(fù)活節(jié)之后沒多久……

挪威深受注目的新銳導(dǎo)演Joachim Trier（尤沃金·提爾）從清冷寫實的《 Oslo, 31. augus 八月三十一日，我在奧斯陸》（即《奧斯陸，8月31日》）、《Louder Than Bombs 記憶乍響》（即《猛于炮火》）轉(zhuǎn)變成炫目瑰麗的驚悚類型《Thelma 魔女席瑪》（即《西爾瑪》）。不曉得過往支持他的文青觀眾是否能接受新的嘗試？

左：Eskil Vogt，右：Joachim Trier

導(dǎo)演尤沃金·提爾和多年的編劇搭檔Eskil Vogt（艾斯基·佛格）表示他們這次想從形式主義著手，極力發(fā)揮影像風格。雖不同于以往的拍攝路徑，主題仍是一向關(guān)注失衡的家庭關(guān)系、周遭壓抑與個人意志拉扯。過去作品偏好男性主人翁，這次改為女主角。這點可能要歸功于編劇艾斯基·佛格。

艾斯基·佛格的獨立編導(dǎo)作品《Blind 盲》（即《盲視》），后天失明的女主角在內(nèi)心世界恣意操縱筆下角色，有時荒謬有時可笑。其實電影的劇中劇根本是暗指電影編劇地位能左右全局。這個心理力量概念衍伸到《魔女席瑪》，席瑪?shù)某芰Ρ汶[喻個人追求獨立意志和情感的張力。

《Blind 盲》片中的夫妻再度攜手在《魔女席瑪》飾演席瑪父母。

導(dǎo)演和編劇兩人坦承一開始受到Brian De Palma（布萊恩·狄帕瑪）和Stephen King （史帝芬?金）的啟發(fā)，但并不想翻拍挪威版的《Carrie魔女嘉莉》，他們甚至沒有重看《魔女嘉莉》。不過臺灣片商取名《魔女席瑪》擺明就是呼應(yīng)《魔女嘉莉》的標簽。

70年代《魔女嘉莉》悲劇根源來自于母親對性和情欲的恐懼及厭惡。

原著提到嘉莉是因為性侵而產(chǎn)下的小孩，母親一度想殺害她。母親從此性格違常，沈溺于偏激教義。母親壓抑嘉莉?qū)W習(xí)任何有關(guān)于生理發(fā)展、外表打扮、人際關(guān)系……所以嘉莉在學(xué)校格格不入，同學(xué)由鄙夷而生霸凌。最突出的例子就是嘉莉到了16歲仍不懂初經(jīng)的道理，連師長都心生輕視。她的母親不但沒有安慰，照舊把經(jīng)血視為不潔的罪惡。

嘉莉一路上得不到救助，內(nèi)心的沮喪變成反抗。作用力會等于反作用力，一次比一次強烈，當眾人羞辱到達極致就激發(fā)大屠殺，全部同歸于盡。電影對人性非常絕望，毫無救贖。

2013年《魔女嘉莉》由Kimberly Peirce重新翻拍。她是《Boys Don't Cry 男孩別哭》(1999)的導(dǎo)演，很多人期待會注入現(xiàn)代酷兒的觀點。因為“格格不入”是多數(shù)LGBT族群的處境，宗教與社群壓力一向是closet的根源。

可惜翻拍離不開原版的框架，能好好發(fā)揮的地方不多。不過Peirce在訪談提到片中那些女同學(xué)不斷聚在一起討論找嘉莉麻煩，對她隱含莫名的迷戀。又如新版《魔女嘉莉》開場改為游泳課，青春胴體浮現(xiàn)性吸引力，與《魔女席瑪》居然有點氣味神似。

然而席瑪與嘉莉的魔力連結(jié)就到此為止。席瑪更往前走，找到情欲力量的平衡點，或是說“自我控制”的領(lǐng)悟。這一點反而和同樣來自北歐《冰雪奇緣》艾莎女王有異曲同工之妙。

艾莎的冰雪魔法原本是中立的力量，因為一次意外，父母恐懼才把女兒的超能力視為負面，把艾莎關(guān)在closet。就如同嘉莉的“格格不入”，讓艾莎充滿自我厭惡。

幸好父母沒有強迫改造艾莎的超能力，再加上早逝失去影響力，艾莎才能逃離宮殿在深山幽谷自由地做自己（Let It Go）。她如猛虎出柙不懂節(jié)制，一口氣用力過度把整個小國由夏轉(zhuǎn)冬。

嘉莉的超能力多半是負面情緒的反射，充滿殺傷力。該學(xué)會控制的人不是她，而是周遭不知何謂同理心的旁人。

艾莎的超能力其實可以自主運作，不一定牽涉到七情六欲，只是父母誤以為沒有互動就沒有傷害，把她關(guān)在情感的監(jiān)獄里。安娜公主的真愛之舉代表無條件接納，包含她對艾莎的原諒，甚至是代替父母致歉，艾莎得以在親情包容的大傘下學(xué)習(xí)拿捏力道。

《魔女席瑪》比上述兩部電影復(fù)雜多了。

電影開場沒多久，圖書館內(nèi)席瑪偷瞄Anja（安雅），接著飛鳥擊窗，她倒地癲癇。這不是超能力的表現(xiàn)，是自我壓抑的反應(yīng)。不像嘉莉受到旁人霸凌，并沒有人排斥席瑪。是父母灌輸?shù)淖诮绦叛鲈诎粤柘敗＜卫蚩刹幌袼敲葱叛鲵\。

片中有很多虛虛實實的異象，或許真的有什么東西擊到窗子。但是飛鳥群聚，恐怕是她內(nèi)心劇場。就像吞噬長蛇、困入水底、病床上懸空，甚至是表演廳上方顫抖不已的巨大垂架……這些畫面象征危險可怕，形容席瑪?shù)目謶?，抗拒?nèi)心的欲望。癲癇發(fā)作就像是恐懼到達臨界值，突然心靈跳電。

內(nèi)心欲望的恐懼

席瑪與嘉莉和艾莎不同之處，她痛苦的主要原因指向壓抑同性情欲。照道理，開放的北歐社會怎么可能存在恐同？看來只有保守教徒，不論在世界那一個角落，仍舊視同性戀為罪大惡極。

席瑪?shù)某芰艿狡咔榱挠绊?，有著愛之欲其生，惡之欲其死的能耐。小時候嫉妒弟弟占有母親的關(guān)愛，懵懵懂懂傷及無辜。但她的祖母為什么讓丈夫消失無蹤，動機不得而知。

國外社群熱烈討論席瑪?shù)某芰?，除了移位、消失、火焚、醫(yī)療之外，能不能控制別人的意志？有一派認同她父親的理論，覺得安雅受到席瑪?shù)男M惑。他們舉例如安雅半夜突然出現(xiàn)在席瑪宿舍外，以及結(jié)尾席瑪先感到安雅親吻她的頸背，接著安雅好像聽從指令如出一轍親吻。

我傾向浪漫派的詮釋：

席瑪無法控制別人的意志，就像她無法改變父母對她的意見，她只能強化安雅既有的動力。至于結(jié)尾親吻頸背，或可視為席瑪?shù)念A(yù)知能力，而不是控制。

電影對她的父親賦予人性掙扎。他不是一維化的惡人，只是用錯誤的方式關(guān)愛。他對于超出科學(xué)理解的范圍，朝向宗教尋求協(xié)助。既使如此敬畏上帝，他仍自以為是采用精神藥物控制人性。

我最近讀了很多“性傾向扭轉(zhuǎn)治療”的資料，宗教人士妄想矯正同志，一方面信誓旦旦虔信則靈，一方面又怕宗教牌失靈，跨界摻入精神醫(yī)學(xué)手段。

外國常觸及弒親的禁忌，三位具有超能力的女主角，面對家庭爭議的方式：《魔女嘉莉》是女兒與母親同歸于盡，《魔女席瑪》是父親承擔扭曲兩代的責任。童話版本的艾莎女王不必向父母追究責任，因為電影巧妙地讓他們死于海難意外。

在大銀幕上欣賞《魔女席瑪》，除了視覺可觀，聲音效果相當驚人，充份烘托驚悚懸疑的氣氛，常讓人喘不過氣。尤沃金·提爾的父親退休前從事電影錄音，所以他耳濡目染，非常注重聲音表現(xiàn)。

若要說電影的缺憾，是劇本的邏輯不完整，快樂但令人無法滿意的結(jié)尾?；嗽S多時間表現(xiàn)炫麗的攝影，卻沒有余力好好收尾。

不過電影同名女主角Eili Harboe，容貌、氣質(zhì)與演技具佳，把想愛而不敢愛的情愫，表演得絲絲入扣。對于拉子觀眾而言，《魔女席瑪》是近年必看佳作之一。

Eili Harboe

夾敘夾議，特別介意被劇透的，建議先看過影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映時，我在英國。

當時影城里像辦了中學(xué)生派對似的，各式各樣的少女散落在大廳里，買爆米花可樂橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墻坐在一起裝頹廢的……影廳里更是彌漫著“懷春”的味道，每當帕丁森演的吸血鬼做出“蘇”的舉動，妹妹們就集體倒抽一口氣，心臟同步落拍。

示意圖，來自網(wǎng)絡(luò)

相信每個人都看過幾場所謂的Chick Flick（小妞電影）。

挪威的這部《西爾瑪》，在不祥的交響樂中開篇：父親和女兒漫步冰上，走進積雪的森林。林中蹦出一頭小鹿，父親舉槍向鹿，女兒屏息凝神望著。這時，父親將槍口轉(zhuǎn)向了女兒的后腦勺。

這個開頭奠定了整部影片的調(diào)調(diào)。

在影視圈里，有個標簽叫“ScandiNoir”。Scandi，指位于歐洲西北角的斯堪的納維亞半島——就是挪威和瑞典在的那個島。Noir，黑色。

2009年版《龍紋身的女孩》的海報

《龍紋身的女孩》，可以說是“ScandiNoir”的一個代表。這是在北歐獨特氣候條件和人文環(huán)境下誕生的品種。蒼茫一片的靜謐中蓄力待發(fā)著冷酷、極端的殘忍，像是悄然而至的一個寒顫。

《西爾瑪》里的女主角西爾瑪，生長在挪威小鎮(zhèn)保守的宗教家庭。令人心神不寧的開頭后，真正的故事展開在她去首都奧斯陸上大學(xué)后。

校園生活中，她與一位女同學(xué)相互吸引。與此同時，西爾瑪?shù)纳眢w開始出現(xiàn)癲癇發(fā)作般的癥狀。伴隨著癥狀發(fā)作，她的身邊會有超自然的現(xiàn)象。例如，人突然的消失。

影片的北歐式優(yōu)雅漸漸瓦解，黑色的部分暈染開來，各方力量互相拉扯、振動，形成張力……最后，揭開了西爾瑪童年的秘密。

比較有意思的是：導(dǎo)演以看似不尋常的方式，講述了大家都曾有過的情感和經(jīng)歷。

成年后步入大學(xué)校園，可以說是一個按部就班上學(xué)的人，有史以來最接近社會的時候。在大學(xué)校園里，學(xué)生會接觸到各種新鮮的事物，也會一一去嘗試。而我們在做這些試驗的時候，其實都戴著上一個培育地，也就是“原生家庭”的鐐銬。

西爾瑪?shù)募医毯車?，從沒談過戀愛。當女同學(xué)主動靠近，她就很快地陷入了這份情愫。

飲食方面，西爾瑪?shù)淖诮碳彝チ钏龥]有機會去嘗試酒精、煙草，更別提別的草。大學(xué)的派對上，有人帶來“好東西”，讓大家輪著嘗。在學(xué)會把煙吸進肺后，西爾瑪體會到了一場幻覺。幻像中，她與心儀的女同學(xué)有了親密接觸。與此同時，在教義中象征邪惡的蛇滑進了她的嘴。

尷尬的是，在西爾瑪?shù)囊环案叱薄焙?，同學(xué)告訴她，那根本不是葉子，就是普通的煙。

電影提到了新生入校如何與原生家庭脫鉤、如何融入集體、如何交到新朋友……西爾瑪，就像是剛會撲棱著翅膀在空中懸停的雛鳥，在努力學(xué)飛。

成長中，西爾瑪完成了自我蛻變和認知重塑。而在這個艱難的過程中，父母、兄弟姐妹，和老師，作為影片潛在的批判對象，并沒能給予她足夠的幫助和保護。

當年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克蘇”的男主，當然還有這位女主角。

為什么一部以女性為目標觀眾的“小妞電影”的女主角會得到認同？我想，是演員身上那獨有的緊張氣質(zhì)，將新人在校園里的孤獨和焦慮感表現(xiàn)得讓人感同身受吧。

淹沒在人堆兒中，每個年輕人都會幻想自己天賦異稟，幻想有個人出來對自己說，“There's something with you”。至于這份“特別”是好的，還是壞的，并不那么重要，只要和別人不一樣。

所以，青春期的時候，大家都活得很用力?；叵肫饋恚瑢W(xué)生時代認識的同學(xué)都好有趣，有研究兩棲動物的、有迷坦克的，有每天下課后爬到大樓屋頂上喝著汽水兒聊天的。我們拼命地放大自認為的特別之處，力爭在人群中發(fā)光，從而獲得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再這么多樣化。大家的朋友圈十條有八條是一樣的，夸自己敬業(yè)的、夸同事親切的、夸老板威武的、夸公司體貼的……處處展示著屈服的姿態(tài)。不一樣的部分則按行業(yè)區(qū)分，每個行業(yè)有各自的社交媒體“長相”。傳統(tǒng)行業(yè)里，被同事抓到聽搖滾或看小說，都跟做了什么不正經(jīng)的事兒似的。連豆瓣都不敢讓人知道，生怕顯得太文藝而不夠“專業(yè)”。

不敢表露自我，直到徹底忘了曾經(jīng)的自己……蕓蕓眾生中黯淡無光的大人，可真無趣啊！

截圖 from 《西爾瑪》

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不能飛的鳥、沒有水的井、沒有出口的胡同

不是不睡，是不愿跟你睡

原創(chuàng)：黃老師

公眾號：黃老師電影院（huangfilm）

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