1 ) 這就是愛德華的未來
于是金小姑娘的運動員前男友沒有死,所以愛德華也不必有負疚感,與金結婚過起了幸福快樂的生活,還生了個女兒(……別問我機器人能不能生孩子)。然后法官斯內(nèi)普(也許是被甩之后奮發(fā)圖強的前男友,也許不是)帶著跟班蟲尾巴驅(qū)逐了愛德華這個剪刀手機器人,還搶走了他的妻女。十五年后愛德華重返故里,在貝拉克里特斯表姐(……很穿越吧,我看見艾倫大叔唱“吧吧吧吧吧吧吧”也覺得很穿越??!仿佛看見了斯內(nèi)普校長繼承前任的愛好哼小曲呀!順便問一句如此哥特的波頓夫妻倆生出來的孩子到底得有多哥特呀!求照片?。┑膸椭麻_始了復仇之路,而最后……他終于與妻子永遠在一起了。
凡人陶德尚如是,何況怪物愛德華。感謝前男友的奮勇犧牲,讓愛德華可以一輩子待在高高的城堡里往小鎮(zhèn)上灑憂傷的雪花。
2 ) 理發(fā)師陶德
為了復仇,改名為陶德的巴克重新拿起剃刀,將走入那間屋子的人們一個個割喉,再經(jīng)暗道直接送往樓下拉芙特夫人的肉餅店,經(jīng)過加工做成人肉派。這種殘酷的手段真是讓人深覺痛恨與殘忍!但這同樣體現(xiàn)了當時倫敦混沌的社會現(xiàn)象,真是不堪入目!
電影的畫面都有陰暗為主,給人一種陰森、恐怖、絕望的感覺~~ 由于本劇是有歌劇改編,因此其中也相對插入了一些歌曲,以表現(xiàn)人物當下的心情與想法~~ 綜合來說,感覺還是不錯的吧~~
3 ) 剪刀手和剃刀手
已經(jīng)有兩次看到強尼?德普在奧斯卡頒獎晚會上落寞的神情了,柯達劇院里,風光的是別人。西恩?潘、丹尼爾?戴?劉易斯舉起了獎杯,他們的表演是學院派的,其表演的精彩片段都是主角大暴走、神經(jīng)質(zhì)的嘶吼,這種不瘋魔不成活的角色確實很考驗演技,但總是年年歲歲花相似,花落誰家無懸念,不免讓人興味索然。據(jù)說奧斯卡晚會的收視率下滑了,活該。我有時抑制不住惡毒的想,如果奧斯卡的評價參數(shù)永遠不變,那么請出我們臺灣的咆哮大神景濤?馬參與評獎,那他豈不是可以蟬聯(lián)影帝到老?
德普的表演是非學院派的,從來沒有在哪部電影里看到他飾演的角色會有扭曲糾結的表情、崩潰抓狂的狀態(tài)。表演的強度、力度,都不是他擅長的,斯坦尼斯拉夫斯基由外而內(nèi)再由內(nèi)而外的那一套并不是他的圣經(jīng)。對一個天才型的演員來說,學院派的教條只有一個歸宿:垃圾桶。德普的表演是漫畫式的、夸張的、亦莊亦諧的?!都永毡群1I》系列里杰克船長風情萬種的蘭花指、逃跑時妖嬌的身段,剪刀手愛德華的純良木訥、人畜無害,《斷頭谷》里科學偵探的膽小怕事、烏龍龜毛,《查利與巧克力工廠》里工廠主的一片童心、雞婆三八,這些令人激賞的另類表演,都可以讓觀眾或捧腹或落淚,但是從來沒有打動過不動如山的奧斯卡評委們。
德普最近的片子是《理發(fā)師陶德》,隱約和以前的經(jīng)典《剪刀手愛德華》構成了對應關系?!都簟肥顷P于愛的,《理》是關于恨的。故事發(fā)生的環(huán)境大異其趣,《剪》是陽光明媚色彩絢麗的幸福小區(qū),《理》的故事發(fā)生在中世紀骯臟混亂的倫敦,天空永是灰黑厚重的云層,雷聲隱隱,電光閃閃,一副世界末日的圖景。兩位主角,剪刀手愛德華和理發(fā)師陶德都是頂尖的理發(fā)師,技藝高超,不過兩人刀子下的成果卻是截然相反的,愛德華修剪出精致的發(fā)型、精巧的園林、精美的冰雕,而陶德的興趣比較單一,專注于一條可以噴薄出猩紅鮮血的頸大動脈。剪刀是用來贏得好感、示愛的,剃刀是用來報仇泄恨的。兩部電影的影像風格也是涇渭分明的,一個童話,一個哥特,不過,童話里也有黑色時刻,哥特中也有幻想的天堂。
在與《剪刀手愛德華》勢成冰炭的《理發(fā)師陶德》里,德普奉獻了迥然不同的表演,從一個極端走到了另一個極端,從純良木訥一變而為邪惡暴烈。如果剪刀手熱愛的的金遭到迫害凌辱,橙紅色的日子不再,童話終結,善良的剪刀手也會變得狠毒,一個學會了愛的人也會被恨俘虜,剪刀手會順理成章的成為剃刀手?!都簟分幸粋€機器人由于愛的催化而成為了摯情的“人”,《理》中一個溫良的紳士由于家人和自身的慘痛遭遇,在恨的腐蝕下,由一個人變成了“機器人”,成為了復仇的機器,成為了一具只有滔天恨意的行尸走肉。天堂地獄一線間,童話哥特若比鄰?!独怼凡捎昧烁栉鑴〉男问?,夸張的肢體,急促的唱詞,理發(fā)師那張活死人般慘白的臉上,戾氣繚繞。德普的表演著落在行動的堅決、情緒的焦躁、語言的尖刻,仍然沒有學院派想要的扭曲糾結。《剪》與《理》,愛與恨,德普都拿捏得恰到好處,雖然不夠力度,但擁有幾乎完美的純度。兩種極致敘事,飲冰浴火,這對一個演員來說無疑是煉獄般的考驗,很多演員在這種考驗面前想要涅槃,卻一不小心成了尸變,而德普卻游刃有余、輕松過關,提剃刀四顧,躊躇滿志、舍我其誰矣。
剪刀手與剃刀手,天使與魔鬼,純良與邪惡,童話與哥特,德普的表演總是影迷們的盛宴。在奧斯卡晚會上神情落寞的“好萊塢最性感男人”,是我們的無冕之王,是我們隱秘的狂歡。
4 ) 請不要來提醒我的過去,請相信一切都是注定。
這部電影下到電腦里拖了很長時間才看。在這之前我沒有看過太多與這個電影有關的評論。只看了一些和拍攝相關的報道。從開始拍攝就開始期待。想著因為是Johnny Depp的電影,所以無論如何都是會看的。加上陶德的造型和當初剪刀手有些相似,期待上就更是多了好幾分。
所謂的希望越大失望越大。我看過的歌舞片數(shù)量極少,除去之前的《歌劇魅影》很贊賞,其余的都不怎么喜歡。所以當?shù)缕找怀鰣鲩_始唱歌的時候,我竟然覺得很好笑。歸結原因大概是我本來就不太會欣賞歌舞片。
電影的畫面還是令人滿意。的確是波頓該有的風格。洛薇特夫人的那些餡餅讓我想起《圣誕夜驚魂》里的惡心食物。因為德普,海倫娜以及波頓的組合,再加上一貫陰暗的畫面,有時候會覺得是《僵尸新娘》和《圣誕夜驚魂》結合起來然后真人化。不得不說的還有那個每次一刀下去血就如噴泉一般沖出來的畫面。之前看某雜志說波頓想把噴血的畫面拍出昆丁的感覺,這么看來,的確和《殺死比爾》里的有些相似。
一切的情節(jié)都是預先設計好的圈套?;蛟S這句話說出來不太恰當,畢竟是電影,劇本當然會事先就寫得很完美。但是這里面,設計的意圖太明顯了。
年輕人遇到陶德,陶德認識洛薇特。洛薇特幫他收好他的剃刀,知道他一定會回來。年輕人必須遇到年輕的姑娘喬安娜,并且愛上她,拼命解救她。他在倫敦根本沒有可以求助的人,所以他只能找到女孩的父親陶德。還有那個瘋婆子乞丐。打從餡餅店一開張,她哆哆嗦嗦地在店里企圖偷吃時洛薇特的表情透露出的就不只是對乞丐的厭惡,她其實是害怕這個女人的再次出現(xiàn)來擾亂她和陶德的生活。
如果說仇恨有靈魂,陶德就只是一只傀儡,一具被仇恨沖昏頭的外殼。
陶德是心狠手辣的人,所以當另一個理發(fā)師大衛(wèi)出現(xiàn),并且企圖提醒陶德他的過去的時候,他能得到的只有死亡。每個人都有不想提起的過去,在陶德極力想要掩埋的時候,在他已經(jīng)換了新的身份容貌一心只想著報仇的時候,半路攔截的人當然只有死路一條。還有那個投奔他們的男孩對陶德的憎恨,對洛薇特的愛恨交織。致使最后,他用陶德慣用的方法殺死了陶德。
陶德是悲情的,是盲目的。他對自己的妻子和女兒最深的印象就是一頭金發(fā)。瘋婆子乞丐兩眼閃爍著光芒顫抖著問他Don’t I know you的時候他甚至沒有想過回答這個問題,沒有想過撥開她的亂發(fā)多看她一眼,就迅速結束了她的生命。就像他曾經(jīng)熟練地對別人做的一樣。
他從來不知道自己的女兒長大了是什么模樣。沒有從一開始就一起生活,即便是最親的血緣也會失去某種感應。所以當喬安娜站在他的面前,打扮得像個男孩子并且一句話都沒有說,他的剃刀就準備伸向她雪白細膩的脖頸。算起來也許是法官救了她一命。如果他沒有在那個時候,在地下室里奄奄一息地抓住洛薇特而讓她發(fā)出那聲驚叫,陶德不會放下手中的剃刀。
地下室的火爐發(fā)出強烈的光芒。陶德看到躺在地上的女人面孔似曾相識。他捧起她的臉才知道那是自己的妻子。悲傷。仇恨。又是仇恨。仇恨對準洛薇特。這個無比自私但是卻也是愛他的女人尖叫著消失在火焰里。剃刀結束陶德的生命,也結束他的仇恨。最后陶德跪在地上抱著被他親手殺死的妻子,兩個人凝結在血泊中的畫面非常唯美。他們身旁還有火光跳動。他用他自己的鮮血來洗清妻子臉上的污穢,再重新歸于一體。
故事到這里結束很好。不去管喬安娜以后生活的如何了。大家都猜想,她應該和那個解救她的年輕人在一起。只是請相信,這一切都是注定。
5 ) 斯韋內(nèi)·陶德:黑暗交響詩與復仇的藝術
如果你期待著一種極致的殘忍,殘忍到能夠讓你忘記生活中的一切,而只記得屏住呼吸、睜大眼睛,忍耐著狂躁的心跳注視那被黑色、灰色和血紅色染遍了的銀幕;如果你需要一種極致成美麗的殘忍,那么這部交響詩篇一般的哥特電影絕對是你的首選。
影片乍一開頭,伯頓同志就很明智的選用了一段cg來表現(xiàn)魔鬼理發(fā)師殺人放血絞肉做派的全過程。不得不提一下史蒂芬·桑德海姆Stephen Sondheim所作的曲子,配著滿屏鮮艷的血色實在是讓人在電影院里如坐針氈。倒不是說畫面本身有多可怕,而是桑德海姆先生擅長的、魔鬼般的不和諧音在人們心理激起的本能的厭惡,混合了音樂本身黑暗、怪異而又凝重的意境,簡直猶如惡靈一般揮之不去。你會極力想避開那些令人心神不寧的音符,卻在不知不覺間已被它們占據(jù)了心靈。于是那如影隨形的音樂的陰靄自始至終回蕩在觀眾腦海中,從德普躁郁的“No Place Like London"到卡特充滿虛情假意的憐憫的“Poor Thing",從復仇的交響樂“Pretty Women"直到那個血腥而凄艷的"Final Scene",就算中間有少許"Johanna"一般熱情鮮妍的華彩亮點,也被失去愛人的水手安東尼在黑暗的陋巷中唱成了一曲悲歌。從沒有一部音樂劇被如此華麗地再現(xiàn)在銀幕上。從沒有一部電影的配樂,不只是在旋律帶來的直接感受上,而且是在更加深層的樂曲意境上,激起觀眾對樂曲、情節(jié)和畫面的雙重共鳴。那種詭異的不和諧,帶著點殘忍的幽默,完美地混合了愛與冷漠、兇殺與忠誠、絕望與希望,與影片本身荒誕而殘忍的世界觀結合在一起,讓每個鏡頭都能成為一段獨立的交響詩。而影片結尾給人的感覺就像一曲終了,桑德海姆一氣呵成的音樂整體性也令人嘆服。
一直在用“殘忍”這個詞,而不是“殘酷”。因為德普飾演的這個華麗的復仇者并不是完全地冷酷無情。他在面對帶著妻女一起來理發(fā)的男人時也會手下留情,甚至會有點自嘲地背過身不看那個幸福的小家庭。而另一方面,他也無時無刻不在“忍”:忍耐自己復仇的欲望,也忍耐著內(nèi)心殘存的一絲溫情,硬生生把自己變成割喉的野獸。每次殺人他都念叨著那個魔咒般的名字,女兒的名字“喬安娜”,那種瘋狂的溫柔令人不由得不寒而栗。最可怕的其實并不是被愛情驅(qū)使而淪為失去理智的野獸,而是像斯韋內(nèi)這樣一個清醒隱忍的殺人狂。于是我們看著斯韋內(nèi),這個背負著深重罪孽向往美好的復仇者,時而歇斯底里,時而陰郁漠然,在勸誘蒂莫西·斯鮑爾(沒錯,就是哈利波特里演老鼠那個)飾演的法庭官吏時甚至還透出一點杰克船長的花哨浮夸表情來。但這一切只是為了復仇,不僅是向壞法官(斯內(nèi)普教授= =)復仇,甚至把狂妄的目標放到“所有街上的男人們“。這點應該是伯頓同學為自己濃墨重彩描繪殺人狂傳奇故事找到的一個折衷點,而且必須承認它不可避免地落了俗套。但是,如果沒有了對這種隱忍的憤怒的一次次深化與重章復唱,我們就欣賞不到在與仇人共同輕聲吟唱的"pretty woman"樂曲聲中,一點點變得狂暴,一點點被瘋狂的正義所主宰的斯韋內(nèi),他無比優(yōu)雅的舉刀動作中同時蘊含了極度欣喜與極度悲涼。當他終于揮刀下手,鮮血噴濺出來的那一刻,相信所有人都長出了一口氣:看啊,這個男人為了這一刻已經(jīng)付出了那么多,現(xiàn)在他終于可以安寧了。最后一幕斯韋內(nèi)抱著誤殺的愛人死去,他的鮮血流淌在她緊閉的雙眼上,沿著她帶有傷痕的嘴唇一直流到地上,我?guī)缀跻嘈潘R上就要睜開眼睛,天使般地微笑著對他說:親愛的,謝謝你為我做的一切。然后說,我寬恕你?!页姓J自己實在是太希望、太希望給這個冰冷的男人一個救贖了。
至于蒼白的拉維特太太,一個總是顯得市儈、猥瑣、狡猾、冷血的女劊子手,卻總是被狂熱的愛戀和不經(jīng)意的溫情暴露了她的女人本性。盡管在“A LittLe Priest"伴奏下,海倫娜·邦翰·卡特這個女版德普和男德普一起,猶如兩個空虛的吸血鬼一般透過玻璃窗望著蕓蕓大眾,一面滿不在乎地討論拿誰做肉餡兒的嚴肅問題,但他們很快就唱著歌,手執(zhí)菜刀和搟面杖共舞,險些讓人確信這對冷血男女就要成為情侶了。然而不管她怎樣努力,在他面前都只能是一個剃刀反光里模糊了的可憐剪影,或是映在破碎鏡子里的扭曲身形。她不是出現(xiàn)在他回憶中的那個永遠鮮活的金發(fā)形象。她穿黑色和灰色的連衣裙,她用極暗淡的紅色作飾物,連她的頭發(fā)也是一種臟兮兮的暗紅色。這個可憐的女人用輕微到顫抖的聲音說道:“我也是您的朋友,陶德先生?!?,用嘴唇卑微而貪婪地輕觸他的頭發(fā),用略微蒼老的豐滿手臂挽著他在草地上做一個天馬行空的美夢,卻逃不過被他推入烤爐化作灰燼的命運。她在堆滿尸體的地下作坊乞求著,高聲唱著“我沒有說謊”,聲音是那么纖細無力,徒勞地想蓋過他充滿憤怒的指責。她疲勞的眼睛在對他傾訴:我只是太愛你了。而他并不想留意。在他面前她始終是一個蒼白到有點可恥的形象,總顯得自卑,卻又是如此地讓人無法憎恨。片子結束后再聽她最初的歌曲“The Worst Pie in London",開頭一句俏皮的"Ah,A CUSTOMER!!",倒覺得寧愿她一輩子都是那個做著難吃的派的骯臟女人,在蟑螂橫行的店鋪里默默終老。
另外一首歌,是由拉維特夫人收養(yǎng)的小男孩托比因為擔心斯韋內(nèi)加害夫人唱出的"Nothing will harm you, not while I'm around.",由于其天真的溫情而感人肺腑。然而這首歌在后來拉維特與斯韋內(nèi)四處搜尋發(fā)現(xiàn)了他們秘密逃走了的托比時,再次被拉維特甜甜的聲音唱出來,立刻形如鬼魅。陰暗的下水道里,一個故作甜美的女聲回響在石頭墻壁之間,聽上去不可思議的冷酷。也許托比就是在那時決定了要狠下心來,拿起斯韋內(nèi)掉落在地的剃刀,完全沒有猶豫的、堅定地向他的脖子劃下去。
至于那個結局,其實也早有端倪透出。不只是瘋癲女乞丐對斯韋內(nèi)一句如逢甘霖般的“先生,我認識您嗎?”,早在女乞丐在法官家門口徘徊時,就有點預料到她是一個會變成線索的人物。只是沒有想到竟是這樣一個結局。沉重的音符壓得人透不過氣來,在還沒有意識到那是結尾時,在還天真地期待著僵尸新娘似的更加光明的結局時,黑壓壓的字幕已經(jīng)迫不及待地涌了上來。一剎那,善的和惡的都已經(jīng)消逝,只剩下年輕的、經(jīng)歷過種種不幸的、痛苦而充滿夢想的孩子們。他們正等待著生活。正應了斯韋內(nèi)開篇的一句話“You are young, you will learn"!
閑話:
話說今天是第一天在愛丁堡放映,以一部歌舞片的身份居然能夠座無虛席,也算是證明了某金牌搭檔的號召力。
每次看到斯內(nèi)普教授和老鼠先生就很想笑。
很期待完全版dvd,里面那段斯韋內(nèi)·陶德刀下亡魂大合唱“被斯韋內(nèi)·陶德殺害的人們”~
6 ) 拍成不唱歌的電影大概更好看
直到快要上映的時候才知道這片子居然是音樂劇,熱情降低不少,再加上早就被劇透過了,更加導致吸引力降低,即便如此,片子還是依然得看的。
陰暗晦澀風格的倫敦就像是地獄,而陶德則是地獄里的劊子手。
女主角Helena Bonham Carter出場的時候很面熟,一時想不起在哪個片子里見過,依稀記得也是這種黑眼圈的妝扮,名字也老長老長的,最后一查發(fā)現(xiàn)原來是fightclub里面那個女的。不知她在和Pitt和Depp都演過對手戲之后更喜歡誰呢,呵呵。
氛圍真夠鬼祟的
歌劇改編后,一味的黑暗復仇一味的追求陰暗的效果
Johnny Depp的表現(xiàn)沒話說,美工也沒話說,但是本子實在爛得...
后半部分算是高潮迭起,但結局卻突然結束了。女兒和小水手醬油的太突然了。小跑堂的也有點兒莫名其妙。還是一如既往的哥特,加入了新鮮的歌舞元素。好壞不評。情感分滿。╮(╯_╰)╭ 由于法官和執(zhí)事是斯內(nèi)普和那只賤老鼠演的,害我總恍惚哈利波特。并且不知為什么德普也一直讓我跳脫,想起赤西。囧
這片跟《黑店狂想曲》太像了,一樣的劇情,一樣的重口,甚至是他們出彩的點也一樣——完美的風格化。本片將暗黑哥特歌劇風格演繹極致純粹,而且吸取了《黑店狂想曲》的教訓,在愈加乏味的后半段忽然抖了個大包袱,使主題得到升華,也就是仇恨無限循環(huán)這回事。本來想打5星,介于劇本原創(chuàng)性減一星,4星
不如原版音樂劇,電影變成純粹的復仇,感覺少了點什么。
當他再次拿起了剃刀,他就拿起了屠刀。。。相當黑暗血腥的片子,德普海倫娜大贊。。。
一個非常簡單的故事,有了華麗的音樂和血腥的暴力來包裝
血腥味十足的暗黑歌舞片!
我喜歡這部,勝過DEPP近幾年的任何。我非常討厭他油腔滑調(diào)的流氓樣子。不知道為什么姑娘們?yōu)樗菢盈偪?。難道真的是男人不壞女人不愛?我還是喜歡這樣的DEPP。另:等我影響配齊再看一次。好好欣賞下配樂。
名副其實的“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的一部變態(tài)殺人狂電影”。暗黑音樂電影。強尼戴普和怪咖海倫娜唱的很完美!各種刮胡刀割喉飆血,這片子放在以前的話大概沒啥人敢去理發(fā)店刮胡子了。BUT強尼死的好慘,他為什么不去見女兒一面啊,看清楚自己女兒長什么樣子,殺瘋婆子之前為什么不看清楚對方
劇情上其實沒甚麼特別,就是一個復仇愛情故事,但我非常喜歡提姆波頓那詭異而充滿藝術感的拍攝手法、氣氛營造。整體來說,歌好聽、畫面好看、人物都很有個性,喜歡提姆黑色幽默風格的人,這部片絕對是值得收藏的作品。
音樂性不強,但作為哥特風格觀之,還是比較有想法的。
殺人分尸也可以這樣優(yōu)雅~
Dark.Blood.Cool.故事簡單了點,但是整個黑暗的調(diào)調(diào)和歌劇的模樣,驚艷。Tim Burton天才之作,永遠獨一無二。
復仇的快感吞噬了Todd的理智,讓他發(fā)了瘋。一個尋求復仇的人,最終卻摧毀了自己,永失我愛??创似粵_導演Tim Burton、不好演員Johnny Depp,但為“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的變態(tài)殺人狂電影”。我們逃走,所有的夢想就都會實現(xiàn)?
不能算是德普和伯頓最好的作品,期待太大了,有點小失望。不過德普的演技無可挑剔,女主角也很出色,導演就更不用說了,也許···問題出在劇本上!
黑暗的哥特風愛死了?。。?!蒂姆伯頓和強尼戴普!?。?! 就是血漿用的有點多。。。。
舞臺劇改編。本來如果沒看過是很好的,可惜我偏巧看過原始版本...那里哥特味是沒有的,骨感妹子是大媽型的,陶德則是個中音渾厚的胖子.放血就是一道痕 但即使這樣,也比這部片子的味道正上許多...不客氣地說,這部陶德簡直是在侮辱歌劇院,唱得太糟,再想當然加上哥特氣,最終結果是四不像
DEEP的歌劇誒。愛他神經(jīng)質(zhì)的表演但是沒有想象中那么好。最后他已經(jīng)殺紅了演。有點不忍心在看下去。