2020，疫情來勢洶洶，這是一個人與人、人與世界的物理距離被迫疏離的時代。

但又是前所未有想要打破這座孤島，期待著能夠被“誰”找到，讓“我”值得存在的時代。

《誰是被害者》擊中人心的，就是這樣一種情緒。

l 透明人間&孤島人間: 誰能找到我

“透明人間”———一個從日語反輸入、具有現(xiàn)代社會群體烙印的詞語，指的是群體中沒什么存在感的透明人。

就是這樣一群人，死的時候窮極所有只為沐浴閃光、登上最喧囂的舞臺。他們是《誰是被害者》連環(huán)案件中，掀起了一波又一波最重要的麻煩制造者。因為是透明人，光靠言語的吶喊已然不夠，就用生死的分量，去聲嘶力竭的表達。

主創(chuàng)采訪中透露了故事設置中的一種反諷：“活著的時候沒人在乎你是誰，但你死之后大家就有興趣了。”我曾以為這種表達本身帶著一種悲情戲劇色彩，離大多數(shù)人的世界并沒那么近。但年初這場變故，讓所有人經(jīng)歷了太多。一時間，人人都淪陷在了孤島。誰都有那么一刻，成為迷惘的孤島人間。

故事中流浪的透明人間，用“連環(huán)遺愿”的方式串聯(lián)起一種悲鳴般的羈絆。

故事外流浪的孤島人間呢？有人彈著吉他，為陽臺外無數(shù)個點燈的陌生家庭歌唱。有人投放電影，與街區(qū)鄰里分享自己典藏的情懷。有人走出舒適區(qū)，為了他人生死而不顧自己生死的奔波。

孤獨與羈絆，我們都在尋找著適合自己的串聯(lián)方式。片尾曲完美詮釋了這種每個人都在拼命表達的心聲，很好聽。

《誰》

演唱：Karencici

作曲 : 李友廷

作詞 : 李友廷

害怕伸出手　裝作 什么都不想要

這樣也好 每天說服著自己

在原地停留 等著你　也等著我自己

你若能懂 現(xiàn)在別再猶豫　走進我的心

誰 能夠找到我

在人海中 流浪等待 愛　將我的輪廓填滿

誰 想要找到我

多么希望 擁有一個你　讓我值得存在

你能否由衷　容納每一種的我

我會愿意 賠上一切的愛

l 絕望&希望：只要還活著

這部劇可以看做是獻給孤島世界中每個人的一曲離歌，盡管難掩一種悲情基調(diào)和強烈控訴感。但作為一種媒介，聚焦透明人間，嘗試與他們產(chǎn)生“對話”，又通過結(jié)局（徐海茵獄中的是非對峙），以及開場（蘇可蕓錄音棚緩緩吟唱的《還活著》），明明白白的傳達出這部劇的情感議題和生死價值判斷。

李雅鈞代表一種極致，她主張“有些人，死了比活著有意義”，而劇中主角是涇渭分明的對立，堅信黑暗里應該去堅持，直到找到那一絲光明。通過蘇可蕓這個角色，也可以窺其一二。這是一個出場不過寥寥，她的一曲歌卻會給人留下深刻印象的角色。

蘇可蕓年華遲暮，是一位風光殆盡的女歌星。她身上滿是風霜，歌唱時卻仍眸中閃耀。唱響的是一首生命終曲，棚內(nèi)的身影卻有一種無論何種滄桑，依舊會重燃對表達的渴望之情。這種情緒隨著聲線悠然而出，牢牢抓住了人心。

只要活著，活著就好。哪怕是糾纏，哪怕是折騰。

在網(wǎng)上搜到這首歌的原唱陳小霞講述這首歌的誕生，覺得很有感觸，分享給大家。

│歌曲故事

這首歌的誕生來自于一次深夜里的迷路。

她很喜歡也很習慣用摩托車作為代步工具，因為可以一邊騎一邊想事情，尤其是想她正在進行的創(chuàng)作，意思就是一邊騎車一邊腦子里在譜寫旋律，所以常常會騎到一些「欸？這里是哪里？」的地方去。

有次她夜里騎車回家，等她意識過來時，發(fā)現(xiàn)自己在一條荒涼偏僻的小路上，兩旁沒有建筑物，沒有路燈，世界一片漆黑。

她聽著自己的心跳聲，安定自己的恐懼，慢慢地繼續(xù)往前騎，不知道騎了多久，才終于騎回到有燈火有人煙的路上。

「還活著」是她當時腦子里出現(xiàn)的第一個念頭。

事后她回想那個經(jīng)歷，想著當時的感覺，想到自己六十幾年來的人生。

這輩子不是第一次只有自己一個人在漆黑里摸索著往前走，沒有燈光沒有同伴看不到前方，但是能怎么樣呢？既然決心要前往，既然不想待在原地，當然得繼續(xù)前進。

走到現(xiàn)在，還活著，還能寫歌也還在寫歌。

孤獨是一定要的，也就是孤獨，自己才可以一直處于能夠創(chuàng)作的狀態(tài)。雖然生命中的各種苦難還在繼續(xù)糾纏，但是只要心里面還有旋律在起伏流淌，自己的靈魂就有一扇亮著燈火的窗。

「還活著」想傳達的意義就如同歌名一樣，經(jīng)歷過生命的曲折跌宕，才知道最好的風景不是終站而是過程，嘗遍人生的喜怒哀樂，是生命的啟發(fā)，在黑暗中聽見自己始終頑強的心跳，還活著就是一種生命送來的祝福。

《還活著》

作曲 : 陳小霞

作詞 : 陳小霞/李子恒(zih heng li)

編曲Arranger:陳輝陽(Chan Fai Young)

還活著 還在糾纏

生死的對弈 殘缺的夢想

還能歌唱 也能感傷

靈魂的窗口透著燈光

還活著

在沒有星星沒有月亮孤寂的路上

黑暗中 聽著自己

始終頑強的心跳

而寧靜 依舊是最美的旋律

很幸運能有權(quán)力唱出悲觀的自己

一首首 昨日傷口

親吻別人的心靈

深夜里 被人情冷暖過的心

還沒有失溫 還活著

在沒有答案沒有盡頭生命旅途上

荒蕪中 發(fā)現(xiàn)自己

脆弱背后的堅強

而活著 永遠是最難的動詞

很慶幸能夠歌唱一種安慰的力量

一首首 明日港口

停泊別人的背影

天亮后 大海中沉浮過的人

還沒有絕望 還活著

還活著 不會無恙

孤單之必要 孤獨是必然

人生很短 人生也長

最好的風景不是終站 是過程

非英語劇集項目的開發(fā)毋庸置疑是Netflix至關(guān)重要的規(guī)劃之一。不管是應對亞馬遜、蘋果公司和迪士尼相繼推出的流媒體的競爭，還是對于Netflix自身規(guī)模的鞏固與海外擴張，非英語劇集項目的成功與否，都直接關(guān)系到Netflix這家北美根基最穩(wěn)的電視流媒體的前景走向。

截至當前，Netflix已經(jīng)參與了幾十個國家和地區(qū)的劇集出品，產(chǎn)出了包括日劇《火花》《全裸監(jiān)督》、德劇《暗黑》、西班牙劇《紙鈔屋》、印度劇《德里罪案》、韓劇《王國》在內(nèi)的一批數(shù)量可觀的優(yōu)秀電視作品，這些非英語劇集的成色毫不遜色于北美的劇集，Netflix對海外項目的投入可見一斑。

但在華語劇的出品上，Netflix卻接連碰壁，不到一年的時間里，Netflix的三部臺劇《罪夢者》《極道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人頗為失望的成績。這種水土不服的窘境直到懸疑刑偵類型劇《誰是被害者》的出現(xiàn)才得以扭轉(zhuǎn)。

新劇《誰是被害者》已于上周四正式登陸Netflix，該劇開播當日便登上了Netflix臺灣地區(qū)點擊量第一的位置，豆瓣截至目前的評分也穩(wěn)定在8.2分，屬于華語類型劇中的優(yōu)異表現(xiàn)，同時也是Netflix近期上線的質(zhì)量最好的劇集之一。

《誰是被害者》改編自臺灣推理小說家天地無限的原著《第四名被害者》，由張孝全、許瑋甯、王識賢領(lǐng)銜主演，林心如特別出演。講述了證物鑒識官方毅任卷入一宗連環(huán)殺人案，并逐漸揭露了案件背后隱藏的一連串令人唏噓的真相的故事。

自小患有亞斯伯格癥（一種交流障礙癥）的方毅任是個擅于觀察、心思縝密的證物鑒識官，他在一起離奇溶尸案的鑒定證物過程中偶然發(fā)現(xiàn)了與失聯(lián)女兒有關(guān)的線索，于是作為非前線警員的方毅任開始背著警方單獨偵察。

參與報道此案的電視臺記者徐海茵在得知方毅任女兒牽涉兇殺案后，立即找到并威脅方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以獲得獨家的報道。方毅任有警方的資源，徐海茵有電視臺的資源，倆人協(xié)商后決定一起合作。

溶尸案僅是這樁“連環(huán)兇殺案”的開端，隨著案情的深入，他們發(fā)現(xiàn)了這樁連環(huán)案的規(guī)律和真相：這些“被害者”都是被社會各種力量驅(qū)逐的邊緣人，上一個“被害者”為下一個“被害者”完成遺愿后自殺，以這種“接力賽“的方式在生命的最后一程成就彼此對方，燃燒自我來喚起社會的注意。方毅任所能做的便是阻止接下來出現(xiàn)的“被害者”。

《誰是被害者》是個一語雙關(guān)的片名，劇中的“被害者”有著兩層涵義：在劇集開頭，我們看到的是兇殺案中的死者，他們是法定角度的被害者。而隨著劇情的展開，我們逐漸了解到，這些死者之死與其受到的來自于社會上各種各樣的歧視、偏見、壓力有關(guān)，他們被社會邊緣化，是死于社會之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲貫穿了《想見你》的敘事一樣，歌曲在本劇中同樣占有不可忽視的地位，乃至于成為了一個重要的“角色”。劇中所使用的歌曲幾乎都是為劇集所創(chuàng)作的原創(chuàng)，幾首歌的文本連貫地呈現(xiàn)了這些小人物在希望與絕望兩種情緒間掙扎的狀態(tài)。這些歌是唱給“被害者”的，也是唱給社會上那些處于邊緣和弱勢的、即將成為“被害者”的人們。

片尾曲《誰》所唱到的“誰，能夠找到我”“誰，想要找到我”兩個問句正是這些被邊緣化的死者們的寫照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事業(yè)停擺的歌手；身患絕癥仍被公司壓榨的職員；天賦異稟卻被奪去作品權(quán)的木雕藝術(shù)家……他們在陰暗的角落里無法被人看見，也沒有人想過要看見；他們想要被仰望，卻總是被遺忘。

“我要你，聽我道盡，我要你，我要你，我要你，替我證明，圓我的夢想，盡我的遺憾。順理成章，續(xù)我的意念，應我的奉獻，像再讓我生，贖我犯的罪，還我造的孽?！?/span>歌手李友廷所創(chuàng)作的這首《我要你》實際上已經(jīng)揭露了劇中這樁事先張揚的”連環(huán)殺人案“的線索和”被害者“間的連結(jié)，唯有以成為彼此的替身的方式，他們才能在生命最后感受到一絲溫暖。

“被害者”之一的落魄歌手蘇可蕓在自己那首《還活著》里充滿希望地唱到：“很幸運能有權(quán)利唱出悲觀的自己，一首首昨日傷口，親吻別人的心靈。深夜里被人情冷暖過的心，還沒有失溫，還活著。““被害者”即便是處在社會邊緣和生存困境之中，對“活著”也并非未曾抱有一絲希望。

然而又如插曲《不存在遺憾》里所表達的“活得像渺小塵埃再偉大，再悲哀，泛不起一點傷感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人際關(guān)系越來越疏遠冷漠、包容度越來越低的社會里，在弱勢者一再遭到排斥、剝削和不理解的處境中，再強大的希望也總有被澆滅的那一天。

生存與毀滅，哪一個抉擇都必定經(jīng)歷內(nèi)心百般的抗衡，即便不談處于邊緣的群體，今日社畜又有幾人逃得過理想與現(xiàn)實之間的掙扎，堅持與放棄之間的搖擺，希望與絕望之間的踟躕不決。正如劇中所辯證的，死亡需要勇氣，活著需要的卻不單是勇氣本身，還要繼續(xù)經(jīng)受各種痛苦與不堪。但唯有活著，才能夠創(chuàng)造希望和明天。對“活下去“的呼吁貫穿了整個故事。

《誰是被害者》所輻射到的社會問題層次豐富，除了反映邊緣人群的生存困境、人際冷漠、底層被剝削和被欺凌等普遍存在的社會問題外，它還著力于批判公私合謀和新聞媒體的職業(yè)素質(zhì)的道德淪喪。

警務高層領(lǐng)導的職業(yè)立場本應該是公正地為下屬刑事偵查破案提供幫助，促進社會的良性循環(huán)；新聞媒體和記者的職業(yè)立場本應該是不帶情緒和其他不良意圖地報道新聞，但在利益的驅(qū)使下，在職業(yè)懶散的風氣下，瀆職的事情常有發(fā)生。警務高層的瀆職會造成冤假錯案，記者的瀆職會造成對社會和具體個人的傷害，這些情況不僅發(fā)生在劇中，現(xiàn)實生活中同樣存在不少見。

在各個類型劇的模式早已經(jīng)被高度開發(fā)過之后，構(gòu)思簡單的類型劇很難再留住觀眾，因而要想獲得受眾和口碑，類型劇的推陳出新成為了一種必然。去年年底開播的《想見你》便是一個典型的案例：它有效地融合了校園、偵探、奇幻元素，帶來了新奇的觀感。

《誰是被害者》的推陳出新則是在于它突破了類型劇的思維定勢。常規(guī)的懸疑刑偵劇焦點通常是放在”找到殺人犯”這個目標上，而《誰是被害者》直接告訴觀眾：劇中沒有“殺人犯”，整部劇中的目標是“找到被害者”。

電視劇集也應當享有藝術(shù)審美的發(fā)言權(quán)。除了概念上令人眼前一亮外，整部劇的攝制條件和視聽風格相較于大多數(shù)華語類型片也有很大提升，鏡頭布置的細膩度更高，構(gòu)圖效果更自然，打光更為講究，是一部質(zhì)感有別于臺灣本土出品的劇集。

導演、編劇、演員及其他部門的相互信任和高效率配合是一部優(yōu)秀作品誕生的關(guān)鍵。盡管本劇的質(zhì)感比大多數(shù)類型劇好得多，但幾位編劇和導演卻并非經(jīng)驗老道的影人，他們當中大部分都是近幾年才進入電視行業(yè)的新人。整部劇之所以能達到當前的效果，與他們付諸心血的、一再考究的態(tài)度有關(guān)。

劇中的溶尸、焦尸等道具幾乎所有細節(jié)都是高度仿真的，劇集開頭即提示了觀眾劇中場景和道具的真實度，它們看起來可能會令人感到身理不適，視覺沖擊力很強。而刑警偵查程序和證物鑒證的過程也是由專業(yè)的刑警、鑒識人員和法醫(yī)參與監(jiān)督和指導，力圖達到與臺灣刑偵的高貼合度。

在對角色的揣摩上，演員和導演也下足了功夫，男主角方毅任患有亞斯伯格癥，這是一種癥狀與自閉癥相似的病癥，會使患者無法與普通人正常交流，但它不會影響患者的智識。處理這樣的角色最大的難度在于如何把握癥狀的尺度：演得過激會使角色看上去失智，過簡又無法呈現(xiàn)患者的痛苦。最終張孝全的角色完成度是令人滿意的，他并沒有局限在劇本和導演的要求上，自我發(fā)揮的部分得到了保留和認可。

早已經(jīng)從偶像劇成功轉(zhuǎn)型到大銀幕的許瑋甯在片中扮演的是記者徐海茵，這是一個麻木的、為獨家新聞可以不惜一切手段的記者，她在與方毅任合作過程中逐漸打開內(nèi)心死結(jié)，新聞報道有了溫度。該角色的變化是潛移默化的，她的冷血比溫度更為自然外露，微表情和動作細節(jié)是許瑋甯合理化角色的重要工具，《目擊者之追兇》的拍片經(jīng)驗使得她能夠流暢適應懸偵類型劇的節(jié)奏。

自臺灣偶像劇退出內(nèi)地觀眾視線后，臺劇的受眾逐漸收窄，但臺劇的發(fā)展并沒有因此而停滯，轉(zhuǎn)型正在悄然發(fā)生，更多類型、更多題材被搬上了熒幕。過去一年的時間里，沉淀已久的臺劇終于爆發(fā)，《我們與惡的距離》《俗女養(yǎng)成記》和《想見你》漂亮登場讓無數(shù)觀眾再度陷入臺劇狂熱。而《誰是被害者》的出現(xiàn)，無疑為2020年代的臺劇開了一個好頭。

誠然，《誰是被害者》并不是一部完美的電視作品，它仍舊有許多值得改進的地方，制作上相較于英美類型劇的短板不少。但《誰是被害者》首先完成了它的價值輸出，對社會問題的反思，對媒體的控訴……這意味著它已經(jīng)成功實現(xiàn)了電視劇目標中最重要的部分。

而從長遠的角度來看，本劇在攝制條件上的進步，Netflix對臺灣劇集項目的支持，勢必會對整個華語劇集市場的發(fā)展起到積極且持續(xù)的影響。未來必定有更多如同《誰是被害者》這樣的突破類型劇刻板框架、追求拍攝質(zhì)感、豐富社會議題的華語劇集出現(xiàn)。

講真的，這部包括之前看的《人間課堂》，整體觀影下來我個人認為都要比現(xiàn)有的分數(shù)略高一些的，但是實際上8分出頭在豆瓣的電視劇板塊并不太夠打。

個人認為最大的原因是網(wǎng)飛的播出方式。眾所周知Netflix是少有的會一次性全集播放的視頻網(wǎng)站，這種運行方式會造成觀影的連續(xù)性。這其實是好事，但是對于其在觀影平臺的口碑評價上就相對很吃虧。

舉個栗子，之前ocn的《火星生活》其實整體看來并不會比被害者好太多，包括最近的mbc的《365》，個人認為其實并沒有比《人間課堂》更好，但是分數(shù)卻相差明顯。其實究其原因我還是覺得與這種播出方式有很大的關(guān)系。一次性放出全集固然使觀眾有了流暢的觀影體驗，但是相對的，觀眾更像看了一場8-10小時的電影，由于連續(xù)觀看，所以其中的缺點或不合理處也會被持續(xù)放大。相反，如韓國電視臺的播出方式，更看重與觀眾的互動，因此即使某一集有一些瑕疵，但是由于結(jié)尾的懸念和反轉(zhuǎn)會無限弱化這種缺點，而只要結(jié)局不崩的太厲害，對于已經(jīng)有感情的觀眾來說一般不會有太大程度的改分。因此電視劇的分數(shù)往往比電影要高很多。

其實說了這么多，主要想說的就是，對于這種一次性放完全集的電視劇來說，是不是也能以稍稍寬容的分數(shù)來對其進行評判呢（唉，其實只是稍稍有點鳴不平啦?。?/p>

話歸正題。其實《誰是被害者》對于我而言是有些些失望的，畢竟在看過《與惡的距離》和《想見你》之后，對臺劇期望還是蠻大的，又是和網(wǎng)飛合作的犯罪懸疑。但是看完后其實有點好像講了很多但是啥都沒深入的感覺。（唯一驚喜的確實是場景道具布置，很逼真）

影片從疑似過氣歌星死亡到之后一系列的死亡引發(fā)最終懸念到達高潮，其實整個過程看下來還是流暢的。這里要著重說一下劉光勇這個角色。還特地搜了一下，演劉光勇的這個角色明明還是個老戲骨啊？但是對于劉光勇這個這么重要的角色給我的感覺就是他的抱歉和悲傷完全浮于表面，完全感受不到那種深入骨髓想要自殺的抱歉。就，其實劉光勇是個很重要的角色，他其實是后期破解整個案件的關(guān)鍵，但是真的給我的感覺太拉胯了！

除此之外整部影片就，中規(guī)中矩，其中穿插了很多想要說，或者可以繼續(xù)深入說的話，比如資本和政治持續(xù)勾結(jié)，比如過氣明星的痛苦，比如少數(shù)群體如何能夠正常的生活，以及家庭給孩子帶來的影響。其實最后一條還不太準確，江曉孟的成長其實還摻雜了太多這樣那樣的東西。那其實說了這么多到底想表達個啥呢，好像都涉及了一點，又好像都很弱？

影片最后徐海茵和李雅均的對話就好像雞湯和邪教的碰撞，最終雞湯獲得了勝利。

ps：吐槽下說林心如演技好的，當林心如表情正常的時候確實還行，但是當她癲狂的時候那個瞪眼+青筋暴起的絕活，實在....你們看那個表情不會想到大寶貝嗎？？？大寶貝一生氣起來也是這一招...

自殺，幫下一個人實現(xiàn)遺愿的劇情邏輯讓我想到日劇《輪到你了》，白宇的《沉默的真相》還有《心理罪》。只是日劇的情感底子沒有這部這么“浪漫感性”。感覺徐海因和方毅任相反又互補，徐海因因為兒時父親帶全家尋死的往事而憎恨父親；而方毅任認為自殺是他們自己的選擇。兩個人一個對生命無比珍惜，對錯失后怕，一個對生命極其淡漠，沒有關(guān)懷的能力也有一些疑問。

首先想說，片頭對方毅任少年時的交代，他和老教授的對話，后邊也沒什么呼應。感覺刪了這段也無所謂。還有就是趙承寬這個角色，感覺作用不大，人物性格也不突出。還有軒軒的角色，我也覺得沒什么波瀾，不懂為什么安插這個角色。最后一集趙和方的對話，趙對王忠雄的案子作出的解釋我很不滿。有私心就有私心，把個人情緒帶到案子上居然還能如此理直氣壯的做出解釋，開頭就對方毅任的蔑視也很蒼白無力。這個角色我到后面也喜歡不起來。到最后還幫手下還款，呃呃。最后再講方毅任他確實不是一個合格的父親，即使最后一集甚至他的余生都在“贖罪”，已成定局的事情不會再有反轉(zhuǎn)，我覺得最好的結(jié)局就是江曉孟跳海身亡，方悔恨直至老去，原諒不是主旋律，也不一定是最好的結(jié)局，有些事情是真的無法原諒的。整個故事就是李雅均的偏執(zhí)陰謀論。極少部分是出于對周洋的愛，只是她自己對黑暗童話的構(gòu)造。她是一個實打?qū)嵉臍⑷丝衲А＞拖瘛遁喌侥懔恕防锏暮趰u沙和。用別人的生命祭奠自己不安分的靈魂，還自以為上流。還有李雅均與徐海因的對話，徐海因有力的反駁她的死亡價值論，好似說動了李。我不認為這樣一個葬送數(shù)個生命的惡魔可以被說動。

不懂提及新時報和光傳媒的目的在哪里。感覺還有很多細節(jié)可以補補，會更好看。也可惜無數(shù)次出現(xiàn)的徐和方秘密接頭的場景，后續(xù)也沒有呼應。最后一集情感升華的很倉促，有一種來不及了，大家都變好，陽光趕緊鋪上大地的意思。

喜歡劉光勇的那一段，很生動。劉光勇得到了活下去的希望，他想好好的活下去，還是被無情的謀殺。我相信這才是鮮活的人渴望生命的真實寫照。

不得不說，許瑋甯是真的漂亮，好喜歡她的顏值。感覺從惡作劇之吻到現(xiàn)在，幾乎沒有衰老的痕跡，又多了一點優(yōu)雅知性的味道。說話聲音也好好聽。我愛！

人的欲望太多，捆綁欲望的枷鎖更多，使得生命有機會被黑暗見縫插針。無愛的未來是最恐怖的。希望無論貧窮富有，人人都能得到愛。愛自己的愛，愛父母的愛，愛戀人的愛，愛世界的愛，愛美食的愛，愛朋友的愛…

我認為這部劇更多不是為第三方的上帝視角提供道德審判用的，

而是給觀眾們展示

因為種種已經(jīng)不可抗不可挽回的因素造就而成的心理創(chuàng)傷者們

自我互搏沖突反復探尋之后的自我和解與相互療愈。

這種感覺在看最后一集女記者與林心如飾演角色之間的對話時特別特別強烈：

這已經(jīng)超越了兩個具體角色的爭論，更像是一個飽受煎熬的心靈的左右手互搏，抉擇到底是生還是死，到底如何生，到底怎樣面對死，哪一種選擇才是真正的減輕痛苦，或者說對未來的希望是否能夠治愈痛苦。

不然，很多結(jié)論就非常顯而易見而且很容易讓人義憤填膺——

你再覺得別人可憐，你也沒有替別人選擇死的權(quán)力——不管你是這個可憐病人的護工還是可憐女人的丈夫或爹；

有病就治病，把結(jié)婚當藥方的腦子尤其要的是趕緊治療而不是結(jié)婚生女禍害下一代；

明知道人家有病還跟人家結(jié)婚了（滿警局都知道的事不會當老婆的被蒙在鼓里吧）、結(jié)婚之后還用一般家庭期待對病人要求他根本做不到的事情，做不到了只會指責吵架就是不正確教育下一代，難到活不下去也不去找前夫是有多大仇恨；

當然，以上這些bug，包括逃過死刑的綁架犯怎么那么大魅力讓老婆如此死心塌地也都可以理解為劇作瑕疵——沒有有力的側(cè)面描寫給觀眾足夠的信服力；

又或者，可以理解為：即使現(xiàn)實生活里，也沒有誰能那么無懈可擊，完美避開一生里所有的錯誤選項，根本不給不幸故事開始的機會。

看得出這部劇奔著電影的制作理念與勁頭去拍攝了，藝術(shù)性與批判性都沒有成為商業(yè)性的阻力，已經(jīng)很難得。

發(fā)現(xiàn)呆灣省的劇真的有一些還滿努力地避開同類型套路的在做認真的表達，這種多方積極努力的態(tài)度就很贊了。別的不說，單是女記者那一條線就秒殺絕大多數(shù)內(nèi)地國產(chǎn)劇和好萊塢行活兒里Dior癌思維下的添亂拖后腿女主花瓶人設。

為這些肉眼能見的誠意，再加一星。

上一年有一個在家鄉(xiāng)的表哥自殺了，沒有去考究是不是事實的全部，只聽到媽媽說，手機身份證都沒有帶上，走到河邊，咚的一聲就跳下來了。

今年剛剛發(fā)生在上為身邊的事，老公的兩個孖生表妹在家和農(nóng)藥自殺了，也是毫無預兆。

我覺得要自殺的人，大多數(shù)都也沒想過自己的死是否有意義。像劇中劉光勇的太太說，他只是不知道怎么面對痛苦。

在面對痛苦想拉著我不去自殺的是：我還沒找到一種必死無疑并且沒有任何痛苦的死法；我的尸體不能不麻煩到任何人去處理；我還有愛我的親人朋友吶～活著，確實需要更大的勇氣啦！