打戲拍成這樣，難怪國際友人都覺得中國人均會中國功夫了

真的是精彩絕倫，每個場景道具都可以被意想不到的方式爆裂輸出，網(wǎng)友戲稱成龍“家具王子”，在任何有家具的地方，家具都能變成武器，然后一頓騷操作眼花繚亂，最后嘆服：妙啊妙啊。

黃飛鴻和滿洲最后一個武舉人對抗斧頭幫的時候，一根竹子裂成了一朵花，抽得啪啪響；在工廠的那段打戲，手執(zhí)紙扇，長袍一揮的開打準(zhǔn)備動作，帥到了，這就是中國武術(shù)大家的風(fēng)范?。∪滩蛔橹袊奈湫g(shù)文化感到自豪，又帥又正義

故事主線是英國人壓榨工廠勞工，偷運國家文物的故事，體現(xiàn)了工人階級反對勞動力壓榨和保護(hù)國家財產(chǎn)安全的愛國主義精神

面對強權(quán)，中國人自立自強才是唯一的出路，民族英雄的帶頭作用是非常鼓舞人心的?？赐炅司拖氲搅酥芸偫淼模簽橹腥A之崛起而讀書，打了雞血哈哈，不說為國家為社會做貢獻(xiàn)，作為一個獨立的人，也應(yīng)當(dāng)強身健體，自立自強，以積極的態(tài)度去面對生活哈哈

總之，好好學(xué)習(xí)，天天向上

與醉拳第一集相比，醉拳2的劣勢有：

1、主角成長不明顯。《醉拳》主角從玩世不恭到日漸成熟穩(wěn)重，是經(jīng)過一次次不同類型的闖禍后，吸取教訓(xùn)成長的，而《醉拳2》則不斷從主角父親或后母嘴中強調(diào)不要闖禍凸顯主角的頑劣，但問題主角一開始抱打不平，有民族情結(jié)，對其他武師的挑釁用體面的辦法解決，均比1的小男孩起點高出不少，屬于強行提升。

2、幫助主角成長的角色沒有起到很好的橋梁作用。1里面主角的成長都有傷害幫助他的配角，但2的劉家良單純被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作為一個正常人的本能反抗反應(yīng)，沒有1那種層層推進(jìn)的感覺。

3、工具人太多。出場角色例如劉德華、劉家良，其實刪除也可以把故事圓上，跟上面第二點提到的缺點類似，雖然劉德華的角色在醉拳3是主角，但后續(xù)鋪墊沒有交帶，劉家良的背景也是一句說話帶過，雖然都是為主角成長服務(wù)，但相比1對配角的刻畫，也是遜色不少，雖然1除袁小田的刻畫外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫為袁和平精心設(shè)計，其中最精彩、最吸引、最有創(chuàng)意的屬因主角沒學(xué)成醉八仙而自創(chuàng)的何仙姑拳，到了醉拳2，亮點以及逆境逆轉(zhuǎn)的關(guān)鍵依然放在何仙姑拳，最后取勝居然是單純的酒精對主角的痛感麻醉后的蠻干，唯一比1出色就是成龍已經(jīng)成熟的雜耍式動作還有搏命的特技演出。

其實和警察故事系列一樣，我從小都是先接觸第二部，印象也十分好，但現(xiàn)在了解越來越多電影背后的事以及重溫第一部后，發(fā)現(xiàn)續(xù)集通常難以超越第一集這句話真不假，因為有巨大成功的第一集，必然開創(chuàng)很多經(jīng)典點子，續(xù)集照搬來對一路過來的觀眾來說缺乏新鮮感，但對新時代初接觸的人卻是在前面基礎(chǔ)上修補加強，觀感更好，可以醉拳2在某些方面做得還沒有第一部好，也是遺憾。

前言：《黃飛鴻》系列電影超過百部，從1949年到現(xiàn)在，為什么同一個題材的電影可以演這么多次？為什么到今天《黃飛鴻》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黃飛鴻》系列從一開始就是香港武俠電影人的傾心之作。從演員到幕后，只要涉及到"黃飛鴻"的名號，都有真正會武功的人在為這個系列努力（惡搞電影除外）。香港演藝界的武行有的有家族背景，有的有班底派別，而能夠接手《黃飛鴻》系列的都是高手中的高手?？梢哉f《黃飛鴻》系列電影是香港乃至世界動作電影仰視的圣殿，拍武俠電影的人嘴上不說，哪個不想拍黃飛鴻？因此，說香港電影人前赴后繼制作《黃飛鴻》電影絲毫不夸張！ 正文:： 關(guān)德興時代——香港劍俠片從打打殺殺的花架勢，到俠義與真功夫并重的轉(zhuǎn)折點。影壇上出現(xiàn)了一位醫(yī)德武功超群，沉穩(wěn)威嚴(yán)的武者。從那時起香港的觀眾就看到了渙然一新的武打場面——人物用身邊的任何東西都可以做武器，精心設(shè)計的見招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激揚向上、報效國家的俠客。 《醉拳》：相信1978年成龍主演、袁和平導(dǎo)演的電影《醉拳I》出現(xiàn)的時候，沒人把此黃飛鴻與關(guān)德興先生的黃師傅形象相提并論。然而，這個年輕氣盛、插科打諢的黃飛鴻依然贏得了廣大影迷的贊賞。成龍鋼筋鐵骨，技巧新鮮，醉拳打得虎虎生威，招式靈活多變，再加上超級搞笑的表演，讓觀眾不得不在贊嘆中喜歡上了他。而1994年《醉拳II》的推出讓人有點瞠目結(jié)舌的感覺.至少我覺得很多武俠和喜劇片的誘人因素在其中都有體現(xiàn)。這部電影武打設(shè)計緊扣劇情。黃飛鴻的兩套醉拳——前者從張揚松弛到迷亂心性，后者從亦步亦趨到剛猛無敵，把他的個性和成長演義得豐滿而有章法,充滿趣味和震撼人心的張力。搞笑的小媽\雞骨草\黃飛鴻,用嚴(yán)肅版黃麒英反襯,把大銀幕充斥得絢麗多彩。 電影中飛鴻扇子上"水能載舟,亦能覆舟"的句子雖是編劇借鑒的,但絕對恰如其分地道出了酒的本性.歡快豪氣的主題歌,在成龍底氣十足的演唱中，觀眾開心不已，也有不少感悟。題外:兩部醉拳成就了銀幕上年輕的黃飛鴻形象，也成就了成龍的一個銀幕經(jīng)典。另外，雖然是袁和平天馬行空武打風(fēng)格的忠實擁護(hù)者，我不得不承認(rèn)劉家良拳拳到肉的武打設(shè)計在《醉拳II》里征服了我。

《醉拳2》作為一部續(xù)集成功地完成了一次高度上的遞進(jìn)，這不免讓我想起《A計劃續(xù)集》，片中革命黨人對馬如龍的挽留和他那一番自白頗是意味深長，探討了個人理想和救國救民的內(nèi)在關(guān)系，即命運和國運?！蹲砣?》自然也不例外。 整部影片給人留下的最深刻印象就是大場面、大陣仗、大氣勢，國民政府統(tǒng)治時期的廣州，寶芝林藥鋪，鬧市場景，暗流涌動的市井生活。黃飛鴻的每一場斗毆似乎都引來眾人圍觀，從而渲染了一種喧嘩熱鬧的生活氣氛，與當(dāng)年的春節(jié)檔很是相襯。且黃飛鴻這個切入點集合了粵語區(qū)人民的共同記憶，屢試不爽，就在于是否玩出新花樣兒。醉拳2在人物設(shè)定上就插入了嚴(yán)肅沉穩(wěn)的父親黃麒英和富有喜劇色彩的小媽，一護(hù)一打，一張一弛，在收放之中為黃飛鴻的性格劃定了邊界，也有效壓制了他的個人英雄主義氣焰。 片中最精彩的幾場打戲分別圍繞醉拳展開。飛鴻從肆意使用醉拳，到痛改前非，又到理性使用，其性格已經(jīng)發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。同時，醉拳使他錯失人參引發(fā)鬧?。皇顾Y(jié)識阿燦等肝膽相照的朋友；使他遭遇巨大的人格侮辱與精神打擊；使他從逆境中振作起來，完成立功救國的大事業(yè)。此謂“水能載舟亦能覆舟”。醉拳推動了戲劇矛盾，沖突與情節(jié)發(fā)展，起伏上下中，黃飛鴻的人物性格得到豐滿，使他這個正義中帶童真的少年形象，增添了不少更加深刻更加鮮活的精神內(nèi)涵。 影片前半部分更加輕松活潑，講述黃飛鴻聯(lián)合小媽與父親之間斗智斗勇的趣事，廣場上的一場醉拳恰到好處，將醉八仙的變化多端與硬橋硬馬的武術(shù)力量剛?cè)岵?jì)，節(jié)奏歡快跳躍。而故事氛圍在黃飛鴻被辱一節(jié)急轉(zhuǎn)直下，用侮辱性的結(jié)局給黃飛鴻和觀眾們一個迎頭重?fù)簟Ｗ源?，醉拳不再是一種無往而不利的勝者象征，它開始依賴于智慧的運用，依賴于練武者本身所要恪守的道義。畢竟“醉拳”二字，結(jié)合了酒精與武力兩個傷人之物，運用不當(dāng)將是覆水難收。而初出茅廬的黃飛鴻不擅控制酒量，便常常爛醉如泥、落得逐出家門、當(dāng)街示眾的下場。 壓抑的劇情慢慢得到反彈，在于黃飛鴻的痛改前非。醉拳里他與福民祺在茶樓上的一場打戲集合了熱血與悲劇元素，二人功夫到家出力精湛，福民祺最后卻不免亡于“洋槍洋炮”下。黃飛鴻與阿燦冒險探入領(lǐng)事館，卻因狼狽被捕逼著父親黃麒英忍痛割愛了沙地的地皮。洋人對國人的壓迫隨處可見，這種壓力貫穿始終，從鋼鐵廠的暴力血腥到強買地皮的陰險嘴臉，暗示了愛國志士的奮起反抗，這其中，自然包括了黃飛鴻的洪拳一派。 鋼鐵廠一戰(zhàn)，是武力與恩仇的較量，家國大仇的爆發(fā)集中在黃飛鴻最后一場打戲上。經(jīng)歷了刀槍火海遍體鱗傷，黃飛鴻終于在看到扇上八字后冒險喝下了工業(yè)酒精，以極端的醉態(tài)與犧牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成為他輝煌過去的終結(jié)。黃飛鴻雖未亡，但工業(yè)酒精已腐蝕大腦視力，一代英雄淪至末路，結(jié)局不能不說殘忍，也不知這一回水究竟是載舟還是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力對抗強權(quán)，他的犧牲精神可以說給黃飛鴻指引了方向。他以前輩的威望留下了千古英名，黃飛鴻也通過生離死別再次成長，從而在人格上拔節(jié)。醉拳固然懲惡揚善，卻也能輕易覆滅神志。在醉中領(lǐng)悟拳法是黃飛鴻拳藝日漸精湛的體現(xiàn)，而真正將醉拳意義推向高處的卻是它與習(xí)武之人的巧妙結(jié)合、靈活運用，讓醉拳與人融為一體，而不讓自己受控于醉態(tài)。結(jié)尾黃飛鴻飲下工業(yè)酒精時就已學(xué)會了把握濃度，以“剛剛好”的份量輕松應(yīng)戰(zhàn)，而后凱旋。 其中兩場主要的打戲戲份分別由劉家良和成龍擔(dān)綱武指，劉家班與成家班的不同理念顯而易見。劉家班將拳術(shù)與古雅的中國特色結(jié)合，一套醉八仙下來帶有迂回綿延的美感；成家班則注重拳術(shù)與節(jié)奏感交融，講究凌厲的動作與猛烈的攻勢。從迎合不同受眾的口味角度而言，兩種類型的沖突碰撞也不失為好事。 雖說兩場打戲一定程度上滿足了西洋觀眾對中國功夫的需求以及中國觀眾對武術(shù)韻味的偏好，醉八仙里以八仙為主軸延伸出的招招式式的變幻、洪拳一脈相承的武學(xué)理念才是其中精華。其實這部功夫片是真正為國人所受用的，畢竟，黃飛鴻承載了一代武學(xué)的俠骨義氣、家國情懷。無論白底黑字的紙扇，黃麒英全力維護(hù)的寶芝林金字招牌，還是中國民眾團(tuán)結(jié)自強、抵御外侮之路，習(xí)武之人的奮勇向前、絕不言敗，都是深厚國學(xué)底蘊的所在。 片中的眾多配角也值得一提，好不容易湊齊了兩個華仔，其中一個還是客串，不得不感嘆成家班的號召力。黃日華飾演的阿燦哥，以蔡李佛為看家功夫，看似爭風(fēng)吃醋實則義氣深重；狄龍的黃麒英威嚴(yán)與父愛并重，將兒子狠心逐出家門后指點雞骨草“向右追”，又或是以地皮做籌碼換得兒子性命，都能看出他嘴硬心軟的一面。此外黃麒英以骨氣與門面為重，十分重視家庭教育與招牌名譽，素有“廣東十虎”之稱，也彰顯了其濟(jì)世為懷、剛正不阿的形象。小媽則更不用提，她對黃飛鴻的疼愛不少于其父甚至與生身母親無異，同時貢獻(xiàn)了相當(dāng)出色的喜劇天賦，使節(jié)奏緊迫的武打環(huán)節(jié)中更添生氣與笑料——挨黃麒英訓(xùn)斥那一幕小媽的隨機(jī)應(yīng)變能把醉中的黃飛鴻都逗笑。 我還記得讓劇情發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的一幕里，黃飛鴻醒酒后憶起受辱一幕，終于看到了自己身上年輕而莽撞的過錯。走出門外聽到“水能載舟，亦能覆舟”的八字箴言，他滿含熱淚向父親下跪。習(xí)武之人，本應(yīng)知錯必改，痛下決心，這不奇怪。驚訝的是，這是第一次看見大哥的眼淚。永遠(yuǎn)以硬漢形象出現(xiàn)在屏幕上，與非死即傷的背景樂《英雄故事》為伴的大哥，無論是驚險環(huán)生的懸崖熱氣球，鐵軌直升機(jī)，還是幕后花絮里血汗并存的傷痛與磨練，他好像從來沒有眼淚。正因為這是為了貼合角色和劇情需要，它才實實在在提醒了我一場場電影里那些搏命的鏡頭外，那句“有萬種的委屈 付之一笑”背后的千鈞力量。因為他是成龍。這個名字，本身就代表了中國功夫界一個享譽全球的不老傳說。