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長篇影評(píng)
1 ) 所謂藝術(shù)
雖然對(duì)其中所提及的主義知之甚少，然而凱特的表演功力和臺(tái)詞的藝術(shù)張力卻牢牢地牽引著了全部的注意力。導(dǎo)演的鏡頭帶領(lǐng)著你去拆解那些臺(tái)詞，去挖掘畫面中的細(xì)節(jié)，去反復(fù)咀嚼和思索。于是，你發(fā)現(xiàn)每個(gè)片段都達(dá)成了完美的邏輯自洽，從角色的設(shè)定到布景到行為再到臺(tái)詞，每一次回味都能發(fā)現(xiàn)更深層次的共鳴與回響。
這部影片儼然可為現(xiàn)代藝術(shù)入門指南，通過形象的視聽語言，告訴人們何為大師眼中的藝術(shù)。或許它們并不是那樣的遙不可及，并不是被祭供于殿堂之上的天書，僅有少數(shù)人方能領(lǐng)悟真諦。藝術(shù)就是生活，藝術(shù)就是你所認(rèn)為的真實(shí)，任何一種崇拜都可成為藝術(shù)的基石。
對(duì)于這部電影的解讀還沒有結(jié)束，或許當(dāng)我完全熟知了那些主義那些理念，再次觀看這部電影，還會(huì)產(chǎn)生新的感悟和理解。我認(rèn)為一部好電影應(yīng)當(dāng)如此，它具有豐富的內(nèi)涵和厚實(shí)的底蘊(yùn)，它地為你打開了一道通往新世界的大門。
2 ) 一些不算宣言的宣言
人人都是獨(dú)一無二的藝術(shù)家，讓藝術(shù)成為我們抵抗世界的武器。
北影節(jié)放映《宣言》，片尾黑屏到結(jié)束時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)了幾秒鐘的沉默，然后觀眾很猶豫地抬起手，稀稀拉拉斷斷續(xù)續(xù)鼓掌，不像別的電影散場(chǎng)時(shí)可以聽到干脆整齊的掌聲。多少能看出一些不情愿的成分。
可以理解，縱然全程是凱特女神的獨(dú)角戲，但是依然無法排解此片的晦澀難懂。先鋒的戲劇結(jié)構(gòu)讓很多人都云蒸霧罩不知所云，大段大段的讓人費(fèi)解的藝術(shù)宣言，以及歇斯底里的夢(mèng)幻獨(dú)白更是讓人摸不著頭腦，說文德斯的電影太文藝晦澀，那么好吧，看看《宣言》，這部電影會(huì)告訴你，究竟什么才是充斥著哲學(xué)性獨(dú)白的實(shí)驗(yàn)電影，或者先鋒藝術(shù)。
北影節(jié)上，有兩部奇怪的電影看的讓人有些懵圈，一部是阿巴斯的《24幀》，此片由24張照片特效合成一部電影，放映現(xiàn)場(chǎng)一大部分人對(duì)著會(huì)動(dòng)的照片昏昏欲睡；另一部大概就是這部《宣言》，我想主創(chuàng)也許并沒有打算讓所有人看懂，只要你能聽懂只言片語，或者無意間被某句宣言擊中從而引發(fā)精神世界的山洪海嘯，那么也算是功德一件了。
下面是我看完后的一些凌亂總結(jié)，算不上宣言，因?yàn)椴怀上到y(tǒng)，斗膽拿出來和大家分享。
藝術(shù)不必全部真實(shí)，但是應(yīng)該講真話，應(yīng)該揭露真相。
藝術(shù)反對(duì)邏輯、理性、限制，崇尚抽象、感性、自由。
藝術(shù)不是剽竊、復(fù)制、模仿，而是發(fā)現(xiàn)、孕育、原創(chuàng)。
藝術(shù)應(yīng)該關(guān)照敏感靈動(dòng)的柔軟內(nèi)心，而不是物欲橫流的冰冷外界。
藝術(shù)是個(gè)人自我革命的武器，而不是被社會(huì)政黨或者某個(gè)集體利用的工具。
藝術(shù)家不光是某個(gè)具體領(lǐng)域的匠人，更應(yīng)該成為那個(gè)更好世界發(fā)生的先知。
藝術(shù)不是死去的過去，或者被過度想象的虛幻未來，而是現(xiàn)在的每一個(gè)存在瞬間。
藝術(shù)不是某個(gè)階層的專屬，不是達(dá)官貴人的庸俗消遣，藝術(shù)面前人人平等，人人都可以創(chuàng)造，人人都是藝術(shù)家。
藝術(shù)不是繪畫音樂某個(gè)領(lǐng)域獨(dú)有的邊界性概念，而是一種無限的流動(dòng)的不斷生長的生存狀態(tài)，一種激越的毀滅的又創(chuàng)造的存在瞬間。
藝術(shù)需要?jiǎng)冸x蕪雜世界的無聊表象，鑿開一成不變的堅(jiān)硬外殼，直接深入事物最初的本質(zhì)，讓本真的靈魂成為藝術(shù)源源不斷的源泉。
藝術(shù)應(yīng)該蔑視權(quán)威反對(duì)體制，反對(duì)一切冠冕堂皇的口號(hào)或者束縛教條。藝術(shù)不應(yīng)該有任何界限，無論是政治壓迫、經(jīng)濟(jì)封鎖，或者是僵化的文化體制束縛。
藝術(shù)純粹又不純粹，藝術(shù)偉大又不偉大，藝術(shù)存在于在社會(huì)人群之中，并且，藝術(shù)塑造著人的性格更引領(lǐng)社會(huì)發(fā)展。
藝術(shù)不是金錢的奴隸，不是速度的人質(zhì)，讓利欲熏心的商人和研制腦殘發(fā)明的科學(xué)家去死吧。
藝術(shù)應(yīng)該倡導(dǎo)一種新的價(jià)值觀引領(lǐng)人類的未來，而不是在小圈子里自說自話孤芳自賞。
藝術(shù)不是好萊塢商人的賺錢工具，而是驚世駭俗的法國新浪潮電影。
藝術(shù)是酣暢淋漓的做愛，但藝術(shù)不僅僅是做愛。
藝術(shù)不是冷漠狹隘，不是恐同直男癌，不是銅臭的金錢，不是歧視弱勢(shì)群體，不是?？岣慊橥鈶伲皇茄b逼的學(xué)院派，不是法西斯統(tǒng)治，不是花邊新聞明星八卦，不是學(xué)者名人胡說八道，不是被強(qiáng)奸的網(wǎng)絡(luò)，不是犬儒主義，不是帶著鐐銬舞蹈……藝術(shù)只是藝術(shù)。
藝術(shù)沒有程式化的標(biāo)準(zhǔn)，也沒有商業(yè)與文藝之分，可以流行，可以風(fēng)趣，可以性感，也可以惡搞，說是一坨光鮮亮麗的屎也行。
藝術(shù)從來不介意自己是不是一坨屎，就算它是一坨無人問津的臭狗屎，我們也應(yīng)該把這坨屎變成一坨五彩繽紛的充滿希望的屎。
藝術(shù)是一次次潛意識(shí)活動(dòng)的結(jié)果，藝術(shù)應(yīng)該改造人的靈魂塑造美的心靈。每件藝術(shù)品都是一場(chǎng)偉大的人類創(chuàng)造，在心靈掀起天翻地覆的革命。
藝術(shù)是夜空的星星，不是地上的高樓大廈；藝術(shù)是孩子手中的蠟筆，不是商人賺不完的鈔票；藝術(shù)是情人間的低聲細(xì)語，不是無止境的工作上不完的班。藝術(shù)是對(duì)抗黑暗現(xiàn)實(shí)的武器，是治愈世道人心的良藥。
藝術(shù)不能沒有想象力，正因?yàn)橛邢胂罅?，我們才能突破現(xiàn)實(shí)界限御風(fēng)飛行，抵達(dá)任何你想去的地方。
藝術(shù)屬于每個(gè)新生兒，在孩子的眼里，世界尚未被物質(zhì)侵蝕，所以美麗如彩虹，天空沒有被殘暴污染，所以永遠(yuǎn)湛藍(lán)動(dòng)人。
藝術(shù)終將帶我們穿越現(xiàn)實(shí)的束縛，突破生命的界限，走過死亡的深淵，直抵自由之境。自由，我們永遠(yuǎn)向往的天堂。
生活中處處是藝術(shù)，一切都是藝術(shù)，藝術(shù)沒有邊界，宇宙即藝術(shù)，所有可以拿來用的，你用心創(chuàng)造出的，都可以稱之為藝術(shù)。
世界已然無可救藥，但是幸好還有藝術(shù)。
過去的一切已經(jīng)死去，過去的藝術(shù)限制著藝術(shù)的前進(jìn)，需要拋棄所有虛偽的僵死的束縛的舊藝術(shù)，創(chuàng)造一種新的現(xiàn)代美學(xué)，讓新的藝術(shù)誕生于世，多樣真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)世界。
藝術(shù)要進(jìn)步，必須拋棄一切愚蠢的腐朽的教條，義無反顧地向著人類心靈大膽進(jìn)軍。同時(shí)，要敢于破舊立新冒犯權(quán)威，哪怕貝多芬、歌德、莎士比亞、波萊德爾、馬爾克斯，也不是永遠(yuǎn)正確永遠(yuǎn)不可冒犯，大膽踩著他們過去，去創(chuàng)造一種全新的現(xiàn)代感藝術(shù)。
藝術(shù)必須進(jìn)行一次徹底的革命，由內(nèi)而外，從形式到內(nèi)容，從精神到肉體。
藝術(shù)應(yīng)該革命，因?yàn)樗囆g(shù)已經(jīng)墮落腐朽沉淪，已經(jīng)到了改變的時(shí)候了。
否則，藝術(shù)將死無葬身之地，我們將死無葬身之地。
從來沒有一個(gè)時(shí)代像現(xiàn)在這樣，擁有這么多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現(xiàn)在這樣，藝術(shù)貶值得如此厲害，在物質(zhì)和強(qiáng)權(quán)面前一文不值。藝術(shù)錯(cuò)位如此嚴(yán)重，所以需要讓藝術(shù)回到正軌，讓藝術(shù)重新獲得新生。因此，藝術(shù)需要一紙宣言，去正視藝術(shù)的尊嚴(yán)與價(jià)值。
波普主義、達(dá)達(dá)主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術(shù)史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰(zhàn)場(chǎng)上插上藝術(shù)革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。
而現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代，看起來物質(zhì)豐沛資訊發(fā)達(dá)，網(wǎng)絡(luò)化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發(fā)展進(jìn)步。但實(shí)際上只是資本的進(jìn)步強(qiáng)權(quán)的進(jìn)步，這樣的時(shí)代不需要完整獨(dú)立強(qiáng)大的個(gè)人，不需要標(biāo)新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術(shù)，他們需要的只是一個(gè)個(gè)廉價(jià)勞動(dòng)力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重復(fù)耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動(dòng)力。而碎片化的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代究竟是在解放個(gè)體成全藝術(shù)，還是在限制個(gè)體毀滅藝術(shù)，尚且是一個(gè)待解之謎。
所謂藝術(shù)宣言，就是破舊立新的先聲，開啟一場(chǎng)自發(fā)的精神革命。
就像《宣言》里說的那樣，人人都可以成為自己的藝術(shù)家，我們都是獨(dú)立的個(gè)體，浪跡他鄉(xiāng)居無定所，用自己的藝術(shù)抵抗世界的剝削，從自己身上努力克服這個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代，在這個(gè)傻B時(shí)代做一個(gè)特立獨(dú)行的藝術(shù)家，從自己的身上開啟自我革命模式，讓每個(gè)人都成為真正的自己，讓藝術(shù)成為最原初的樣子，就像我們兒時(shí)想象的那樣。只有我們的努力堅(jiān)持，這個(gè)世界才不會(huì)永遠(yuǎn)是一坨狗屎，而會(huì)變成一片“精神至上”“藝術(shù)至上”的人間樂土。
你的宣言，你的選擇。你可以的。
（一些零散的感想，難免有不成熟之處，歡迎補(bǔ)充交流）
3 ) Do the acting excessively, but don't act
When there is a shortage of genuine urgency -- political or aesthetic or otherwise, an established artist makes art by finding an established actress to read out loud established art historical texts, and calls it manifesto.
It doesn't seem to be self conscious of the irony of its commercial gloss, bourgeois opulence, stylish artifice. Is there a manifesto that does not manifests anything new, raw, or real? Is there such a thing as a makeup manifesto?
Maybe there is, in the kind of art world establishment we have. Maybe there isn't, there are only make-up artists -- there is apparently an army of them here, who are the true artists of this artwork.
I used to think it is bad enough for us today to have only dead manifestos. When Julian Rosefeldt bring them back to life, I see zombies. Now I regret.
The ticket money I spent on this How Art Museum exhibition: what a regret also. How Art Museum, like many of those newly established contemporary art institutions in the past few years in this country, thinks that having a "creative" name makes it look more creative. It does, but this "creativity" has as little to do with contemporary art creation as Julian Rosefeldt's "Manifesto" has anything to do with manifesto.
This is the first exhibition (a manifesto exhibition) of How Art Museum, along with a design exhibition elegantly titled "The New Creative Future of Chinese Design," and a shop almost the size of a whole exhibition floor filled with arty merchandise, appropriately named "art derivatives", by Jeff Koons, Murakami Takashi, Xu Zhen, Xiang Jing & Qu Guangci, and their wannabes. Outside the shop is the namesake hotel filled with sculptures and paintings by even worse artists. The museum requires all visitors to exit the museum into hotel's third floor (then to its tasteless lobby), instead of the museum entrance, so that we have to endure this exhibition outside the exhibition.
Unlike Julian Rosefeldt, who does have his own merits in art, which I do not bother to mention here, this bright new How museum seems to be desperately assembling and manifesting everything that is wrong with the art world, and from its beginning we've learned that all it wants to do in the future is to assemble and manifest more. The only problem left for them is how.
4 ) 人性的自由與藝術(shù)的反抗
人性的自由與藝術(shù)的反抗
《宣言》（Manifesto 2015）好像是有關(guān)藝術(shù)（哲學(xué)）史的電影。它涉及到不少哲學(xué)概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實(shí)證主義、反智主義等，也涉及到許多藝術(shù)名詞，比如文藝復(fù)興、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、先鋒派、激浪派、概念藝術(shù)等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識(shí)。然而，它似乎又意不在藝術(shù)史或藝術(shù)哲學(xué)，因?yàn)樵陉愂鍪聦?shí)的同時(shí)，它在不斷地進(jìn)行價(jià)值判斷，分明是在引導(dǎo)觀影者認(rèn)同它對(duì)藝術(shù)的看法和態(tài)度。據(jù)說影片是由本來組成“裝置藝術(shù)”的12個(gè)短片經(jīng)導(dǎo)演打亂順序重新剪輯而成的。既然定名為“宣言”，那就是想向這個(gè)世界宣告點(diǎn)什么；既然組成了一部電影，那就應(yīng)當(dāng)有個(gè)統(tǒng)一的主題。我不知道導(dǎo)演藉以串起整部片子的確切主題是什么，但我看出這個(gè)主題應(yīng)當(dāng)與人性有關(guān)。不妨解釋如下：
影片一開始有段前言，似乎是要說明，本片名雖是“宣言”，但它卻是非常“個(gè)人性的”。然后分別對(duì)藝術(shù)和人性給予整體性看法：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是“自由”的；人性從來都有點(diǎn)“自大”。
貧富分化往往孕育著變革，而變革期間，藝術(shù)家們又往往是時(shí)代的急先鋒。雖然革命能夠清除那些空洞惡心的美學(xué)余孽，但在革命的廢墟上依然需要重建，藝術(shù)家的職責(zé)就在于激發(fā)人的潛意識(shí)中蟄伏著的“創(chuàng)造本能”。
當(dāng)神權(quán)之外的世俗力量被人認(rèn)識(shí)時(shí)，人的思想便開始解放。人們?cè)谑`中爭(zhēng)取自由，打倒中尋求解放，速度或效率成為時(shí)代的關(guān)鍵詞；人們熱愛危險(xiǎn)，崇尚消費(fèi)，勇于挑戰(zhàn)，鼓吹戰(zhàn)爭(zhēng)，愿為理想捐軀，集體主義至上。人們相信打倒對(duì)過往的崇拜，才能從所謂的“偉大”中解放出來；也只有這樣，我們才能建立近代文明的統(tǒng)治，“為青春、暴力和膽量留出空間”。
藝術(shù)的旭日正待破曉！人是有意志的動(dòng)物，這必然會(huì)帶來變革。在變革中，在打倒的傳統(tǒng)主義的廢墟上，崛起的也只是“機(jī)器”：一切只為了生活的方便。而這正是那個(gè)時(shí)代藝術(shù)的標(biāo)簽。（極簡(jiǎn)主義？）
“方便”是以“人”為中心的，不考慮“自然”?！胺奖恪辈粫?huì)帶來人與自然的和諧?！胺奖恪笨赡軙?huì)犧牲環(huán)境；“方便”會(huì)讓人愿意留在方便的空間里；“方便”的另一代名詞是“簡(jiǎn)化”或“單調(diào)”。所以，當(dāng)方便的空間成了藝術(shù)家的桎梏，當(dāng)“方便”成了藝術(shù)指導(dǎo)思想，那也正是藝術(shù)有待進(jìn)化之時(shí)。文藝復(fù)興讓人文精神發(fā)揚(yáng)光大，但過分崇尚“自然”，注重單純描摹，讓藝術(shù)的創(chuàng)造無異于對(duì)大自然財(cái)產(chǎn)的“查抄”；極力地追求真實(shí)，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義？）
“死亡”其實(shí)沒有什么好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是“死亡”的道德意義所在。對(duì)死亡的“恐懼”，人們追求世俗“名利”和尋求精神“依附”，然而這一切不過是“虛無”和“無意義”。終結(jié)一切沒什么值得難過的，“破壞有時(shí)就是創(chuàng)造”。認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，我們才能從所謂的“主流”中解脫出來。（達(dá)達(dá)主義）
人是萬物的尺度，藝術(shù)最終還是為人服務(wù)。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)來源于人，用于人、滿足人性的需要。
理性是人認(rèn)知的前提，不合理性會(huì)帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規(guī)的東西會(huì)遭到排斥。然而，藝術(shù)的發(fā)展有時(shí)需要“絕圣棄智”。在理性和邏輯的范圍內(nèi)，任何作品都是可以預(yù)期的，而可預(yù)期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導(dǎo)人們?nèi)チ私馑恼撬钊苏鸷车摹拔粗?。所以，是“真相”而非“真誠”才是藝術(shù)的本質(zhì)需要。（表現(xiàn)主義？）
應(yīng)當(dāng)為“美”而歡呼！那些令我們神清氣爽的優(yōu)美環(huán)境是人與自然和諧的象征。當(dāng)然，之所以優(yōu)美，是因?yàn)樗鼈儩M足了我們不同的感官需要。我們也會(huì)為“永恒的建筑”歡呼！能稱之為“永恒”者，是因?yàn)槟鞘亲屓烁杏X到“生氣”之所在：“沒有生氣，便是死亡”。色情通常受道德規(guī)則約束，但藝術(shù)中的色情部分往往最讓人心旌蕩漾；色情可以說是人性之永恒需求，當(dāng)色情與建筑結(jié)合，那便是建筑之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術(shù)？）
人性是崇尚自由的，即便有規(guī)則，人也經(jīng)常會(huì)越軌而行，由人組成的世界當(dāng)然也就不總能協(xié)調(diào)一致地運(yùn)作。正因?yàn)槿诵缘娜绱颂攸c(diǎn)，藝術(shù)世界既有體制和規(guī)則是可笑的，所謂的“藝術(shù)自律”更與人性背道而馳。藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)造。雖說藝術(shù)也提倡“真誠”，但藝術(shù)家若為情感和欲望所累，他的真誠就不過是一種“取悅”。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求“真相”，這就是先鋒派為何提倡“革故鼎新”、“活在當(dāng)下”的原因了?！拔覀兾ㄒ?，壓倒一切；自信，堅(jiān)定不移；獨(dú)特的自我照亮我孤獨(dú)前行。”這是那些反傳統(tǒng)、反規(guī)則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，“隨性而行”有時(shí)并不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬于過去或未來，但藝術(shù)只能在當(dāng)下，“當(dāng)下”才是活力之源。“活在當(dāng)下”是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對(duì)自我真情實(shí)感的關(guān)注。那些壓抑在潛意識(shí)中的，那些我們尚未意識(shí)到的，那些在夢(mèng)中才能顯現(xiàn)的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術(shù)的本能。（渦旋藝術(shù)）
即便如此，藝術(shù)仍然反映了我們的生活，或者藝術(shù)本身即是生活。有人對(duì)此深信不疑，一如對(duì)宗教般虔誠。
藝術(shù)有時(shí)是需要通過“離經(jīng)叛道”的方式來發(fā)展。通常，人們?cè)诖虻怪袠淞?，但激浪派是把打倒本身?dāng)作“樹立”，這種行為確實(shí)令人瞠目結(jié)舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有為無”，因?yàn)樗穸ㄒ磺?，也能“無中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認(rèn)可的。雖然它未免有形式大于內(nèi)容之嫌，但它多少掀起了藝術(shù)改革的洪流，它的反藝術(shù)的態(tài)度在某種程度上與藝術(shù)的獨(dú)特性要求正相契合。（激浪派）
超現(xiàn)實(shí)主義也是人性自由的反映，因?yàn)樗瑯釉谥\求反抗一切束縛，只不過是借助超現(xiàn)實(shí)、超理智的夢(mèng)境和幻想作為創(chuàng)作背景來實(shí)現(xiàn)。所以，它禮贊“想象”，崇尚“思想自由”；批判“邏輯”，抵制“實(shí)證”，視“理智”如大敵，認(rèn)為“夢(mèng)”也能用于解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識(shí)中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術(shù)個(gè)性。如果它們?nèi)允芾硇约s束，心之自由將無法實(shí)現(xiàn)，人也無法感受到“純粹的愉悅”；“夢(mèng)”是介于人“活著”和“死去”的中間狀態(tài)，只有在夢(mèng)中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現(xiàn)實(shí)主義反抗傳統(tǒng)束縛的真正原因。（超現(xiàn)實(shí)主義）
激浪派打倒一切藝術(shù)元素后，會(huì)將一切“日?！倍家暈閯?chuàng)作素材，它當(dāng)然要求對(duì)這些素材一視同仁，但當(dāng)這種“意識(shí)”當(dāng)中的素材無法滿足激浪派的藝術(shù)追求時(shí)，呼喚潛意識(shí)中的原始沖動(dòng)（水下巨人）便成為必然。
生活就是藝術(shù)，生活中的一切皆可成為藝術(shù)的素材，雖然有時(shí)一種巧妙的組合、改造，會(huì)展現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)形態(tài)，但到底會(huì)調(diào)動(dòng)觀者什么樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動(dòng)物標(biāo)本，恐怕動(dòng)人心者也就那只還能吆喝一兩聲的烏鴉吧?。ōh(huán)境藝術(shù)？）
沒有觀念、理念支撐的藝術(shù)品無異于贗品；能給帶來震撼和沖擊的東西一定蘊(yùn)含作品中的觀念和創(chuàng)意。后現(xiàn)代的世界，速度和效率是關(guān)鍵詞。人們癡迷高速已到無以復(fù)加的地步：今日就是昨天，記憶已經(jīng)湮滅。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創(chuàng)力和真實(shí)性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統(tǒng)的藝術(shù)對(duì)此也已無能為力。不過，概念藝術(shù)，雖被人指責(zé)為寡情少欲，但在“好的”創(chuàng)意支持下，不僅可以展示創(chuàng)作者的觀念，還可以在不經(jīng)意間撩起觀者的經(jīng)驗(yàn)和情緒，促使他們?nèi)ニ伎肌Ｋ囆g(shù)的目的有時(shí)并不于藝術(shù)之本身?。ǜ拍钏囆g(shù)）
不要以為藝術(shù)的存在只是為了藝術(shù)的目的，藝術(shù)家可以遠(yuǎn)離歷史斗爭(zhēng)。藝術(shù)從來都是意識(shí)形態(tài)斗爭(zhēng)的工具！
的確，藝術(shù)的發(fā)展需要無拘無束，不僅在觀念的世界里，也在現(xiàn)實(shí)的環(huán)境中。藝術(shù)教育應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的原真性，而非原創(chuàng)性。原真性能帶來共鳴，激發(fā)想象，造成心靈的巨大沖擊，但原創(chuàng)可能是獨(dú)特唯一卻無靈魂，因而強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性并無多大意義。以電影創(chuàng)作為例，我們應(yīng)當(dāng)有的態(tài)度是什么：反智，反規(guī)則，反個(gè)人品味，還是干脆，反一切電影課上提到的“我們應(yīng)當(dāng)……”？真諦帶來啟迪！電影的“真諦”離不開虛構(gòu)、想象和風(fēng)格化?！拔乙粺o所有，我在和一切戰(zhàn)斗，我不知所終，我向一切宣戰(zhàn)！”不知這能否概括歷史上藝術(shù)反抗者的風(fēng)骨，但它確是是我們應(yīng)秉守的宣言。（文/石板栽花 2017年10月14日星期六）
p.s.感謝 凱特·布蘭切特吧翻譯的中文字幕！
5 ) 引用到的宣言
Prologue
Karl Marx & Friedrich Engels, 1848, Manifesto of the Communist Party;
Tristan Tzara, 1918, Dada Manifesto;
Philippe Souplault, 1920, Littérature and the Rest;
Situationism
Lucio Fontana, 1946, White Manifesto;
John Reed Clubs, 1932, Draft Manifesto;
Constant Nieuwenhuys, 1948, Manifesto;
Aleksandr Rodchenko, 1919, Manifesto of Suprematists and Non-Objective Painter;
Guy Debord, 1960, Situationist Manifesto;
Futurism
Filippo Tommaso Marinetti, 1909, The Foundation and Manifesto of Futurism;
Umberto Boccioni & Carlo Carrà & Luigi Russolo & Giacomo Balla &Gino Severini, 1910, Manifesto of the Futurist Painters;
Guillaume Apollinaire, 1913, The Futurist Antitradition;
Dziga Vertov, 1922, WE: Variant of a Manifesto;
Architecture
Bruno Taut, 1920, Down with Seriousism!
Bruno Taut, 1921, Daybreak;
Antonio Sant’Elia, 1914, Manifesto of Futurist Architecture;
Coop Himmelb(l)au, 1980, Architecture Must Blaze;
Robert Venturi, 1966, Non-Straight-forward Architecture: A Gentle Manifesto;
Vorticism/ Blue Rider/ Abstract Expressionism
Vasily Kandinsky & Franz Marc, 1912, Preface to the Blue Rider Almanac;
Barnett Newman, 1948, The Sublime is Now;
Wyndham Lewis, 1914, Manifesto;
Stridentism/ Creationism
Manuel Maples Arce, 1921, A Strident Prescription;
Vicente Huidobreo, 1922, We Must Create;
Naum Gabo & Anton Pevzner, 1920, The Realistic Manifesto;
Suprematism/ Constructivism
Naum Gabo & Anton Pevzner, 1920, The Realistic Manifesto;
Kazimir Malevich, 1916, Suprematist Manifesto;
Olga Rozanova, 1917, Cubism, Futurism, Suprematism;
Aleksandr Rodchenko, 1919, Manifesto of Suprematists and Non-Objective Painters;
Dadaism
Tristan Tzara, 1918, Dada Manifesto;
Tristan Tzara, 1920, Manifesto of Monsieur Aa the Antiphilosopher;
Francis Picabia, 1920, Dada Cannibalistic Manifesto;
Georges Ribemont-Dessaignes, 1920, The Pleasures of Dada;
Georges Ribemont-Dessaignes, 1920, To the Public;
Paul éluard, 1920, Five Ways to Dada Shortage or two Words of Explanation;
Louis Aragon, 1920, Dada Manifesto;
Richard Huelsenbeck, 1918, First German Dada Manifesto;
Surrealism/ Spatialism
André Breton, 1924, Manifesto of Surrealism;
André Breton, 1929, Second Manifesto of Surrealism;
Lucio Fontana, 1946, White Manifesto;
Pop Art
Claes Oldenburg, 1961, I am for an Art…;
Fluxus/ Merz/ Performance
Yvonne Rainer, 1965, No Manifesto;
George Maciunas, 1963, Fluxus Manifesto;
Merle Laderman Ukeles, 1969, Maintenance Art Manifesto;
Kurt Schwitters, 1919, The Merz Stage;
Conceptual Art/ Minimalism
Sol LeWitt, 1967, Paragraphs on Conceptual Art;
Sol LeWitt, 1969, Sentences on Conceptual Art;
Elaine Sturtevant, 1999, Shifting Mental Structures;
Elaine Sturtevant, 2004, Man is Double Man is Copy Man is Clone;
Adrain Piper, 1969, Idea, Form, Context;
Film
Stan Brakhage, 1963, Metaphors on Vision;
Jim Jarmusch, 2002, Golden Rules of Filmmaking;
Lars von Trier & Thomas Vinterberg, 1995, Dogma 95;
Werner Herzog, 1999, Minnesota Declaration;
Epilogue
Lebbeus Woods, 1993, Manifesto.
6 ) 獨(dú)白亦對(duì)話
電影散場(chǎng)后嘗試想象其前身裝置作品的可能觀感。偌大展廳內(nèi)十三面屏幕錯(cuò)落而立，觀者穿梭其間，彼此迥異的場(chǎng)景在四周明暗顯隱，背景樂與獨(dú)白起伏漲落。行走本身即是剪輯， 言語交響而成對(duì)話。單獨(dú)場(chǎng)景情節(jié)的淡化與宣言自身的講演性質(zhì)使得各元素得以自由組合，也決定了作品相較于線性呈現(xiàn)，似乎更適于打亂，此消彼長，時(shí)而共鳴，將嵌套在內(nèi)的聯(lián)結(jié)與對(duì)立充分展開。
作品的聲名一定程度上因凱特而起，單是“一人分飾十二角”的演技與化妝術(shù)賣點(diǎn)就足以讓人看罷預(yù)告片立即將其收入待看清單。然而也正是這卓越的化妝術(shù)與駕馭力使得那些跨越性別、國籍、社會(huì)階層的個(gè)體都順利消解于他們的表述，成為純粹的言語的載體。如果拋開話語的內(nèi)容不看，這些形象都是極端刻板庸常的：潦倒的流浪漢、精進(jìn)的金融業(yè)者、臃腫的女工、中產(chǎn)家庭的女主人、玩世不恭的朋克青年，諸如此類，扁平而又使人信服。他們置身于同樣庸常而典型的生活情境中，以恰切的口音、語氣和精神狀態(tài)說出多數(shù)角色本身可能一輩子都不會(huì)讀到的詞句。而這才是作品的主人公——不是切換各種角色游刃有余的凱特·布蘭切特，而是借她之口嵌入日常情境又跳脫而出的話語本身。
生活在此而言及它物，有時(shí)荒謬，有時(shí)恰如其分。片中宣言分布在一個(gè)半世紀(jì)的時(shí)延內(nèi)，涉及藝術(shù)理念、政治與文化綱領(lǐng)等各領(lǐng)域，經(jīng)過藝術(shù)家的拆解重組構(gòu)成旁白、自語或呼告。而言語和情境各執(zhí)一詞的割裂恰是作品的張力所在。葬禮上的吊唁人幾度哽咽，宣告著達(dá)達(dá)主義摒棄意義的憤世嫉俗；俄羅斯編舞師對(duì)臺(tái)上動(dòng)作散亂的銀色頭顱們高呼著藝術(shù)與反藝術(shù)；美術(shù)教師鄭重寫下Nothing is original，鼓勵(lì)孩子們將任何啟發(fā)靈感、觸發(fā)想象的內(nèi)容為己所用；新聞節(jié)目的凱特主播遠(yuǎn)程連線人造暴雨中的凱特記者探討概念藝術(shù)。凡此種種，不一而足。
有些情境中作為指導(dǎo)語的宣言與接受指導(dǎo)的具體藝術(shù)實(shí)踐幾乎完全錯(cuò)位，說者與聽者卻也都以常態(tài)參與其中；有些宣言作為畫外音呈現(xiàn)，倒也成為場(chǎng)景的解釋，為視覺信息賦予了新意。影片或許為觀者提供了前述自由組合中最接近創(chuàng)作者初衷的一種，但給人的感覺仍是無心插柳，沖突與交融皆為自發(fā)，也無需刻意調(diào)和。
2014年，圣彼得堡承辦了第十屆歐洲當(dāng)代藝術(shù)宣言展（MANIFESTA 10）。印象頗深的是博伊斯的裝置作品《經(jīng)濟(jì)價(jià)值》。作品極具生活氣息，巨大的金屬架上擺滿了購自東德的白糖、面粉等生活消耗品，放置于冬宮風(fēng)俗繪畫展區(qū)1818-1883年間創(chuàng)作的畫作面前，以呼應(yīng)卡爾·馬克思的生卒。這些物品年代久遠(yuǎn)，在展廳里散發(fā)著酸腐的氣息，卻并不惹人討厭。兩年后冬宮與生于比利時(shí)安特衛(wèi)普的當(dāng)代藝術(shù)家讓·法布爾合作，將其作品大規(guī)模安置在館內(nèi)各處。法布爾的選材與主題顯然更具挑釁性，那些密集排布的甲蟲、情態(tài)詭異的動(dòng)物標(biāo)本、難辨內(nèi)容的黑色畫幅，于我個(gè)人毫無審美快感可言，更像是種無禮的入侵。當(dāng)然任何評(píng)判只是一家之言，往往罵聲并不阻礙藝術(shù)家聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，他們被爭(zhēng)議也被盛贊。而對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的警惕，是我的立場(chǎng)，也是我的局限。
以片末引自情境主義（1957-1972）的喊話作結(jié)： The situationists of which you believe yourselves perhaps to be the judges, will one day judge you.
如果作為實(shí)驗(yàn)話劇或者最早的裝置藝術(shù)來進(jìn)行觀賞會(huì)很不一樣。就電影來說我可能更希望看到一個(gè)有敘事有引導(dǎo)的過程，而非赤裸裸地反叛以及dada, dada, dada……
又一次被演技折服，然而，是更適合在博物館里放的鏡像。
不是每個(gè)人都適合的片，不是讀藝術(shù)史、哲學(xué)史、思想史這些的別費(fèi)勁了，不信中國大學(xué)有好好讓學(xué)生討論過現(xiàn)代西方（不只是藝術(shù)）思潮。臺(tái)詞翻成中文你都不知道哪段是共產(chǎn)黨宣言，哪段是戈達(dá)爾說的，里面致敬的恐怖片都不一定看出來是哪部。
人生第一次去深圳看電影——?jiǎng)傞_業(yè)的深圳百老匯電影中心。各行各業(yè)中的每一位都有離經(jīng)叛道的藝術(shù)宣言，仿佛在看一場(chǎng)個(gè)人現(xiàn)場(chǎng)演出的大型裝置藝術(shù)秀。臺(tái)詞、構(gòu)圖、布景均深得我心，德國這些光怪陸離的后現(xiàn)代主義建筑實(shí)在太適合作為此片的背景陪襯。Cate Blanchett每一句吐字清晰、字正腔圓的臺(tái)詞念讀舒心無比，十分適合當(dāng)英語聽力及朗讀材料使用。大魔王一人分飾十三人，不同角色和不同形象切換，連口音都不盡相同。最愛酒吧一段酷帥朋克搖滾范的大魔王。
還真有這條目……本來對(duì)這種形式大于內(nèi)容的片（？）沒報(bào)什么希望，然而真正震驚到我的是布蘭切特一人分飾12角的自如與傳神?；瘖y也細(xì)致，甚至每個(gè)角色的牙齒都不太一樣。十二個(gè)不同的角色在不同的屏幕上，又突然在同一時(shí)刻看住鏡頭唱（？）出了充滿儀式感的“宣言”。出藝術(shù)中心時(shí)我已懷孕。
一人演了12個(gè)角色，演什么是什么
藝術(shù)最忌諱說教，反藝術(shù)更加不應(yīng)該說教，從頭到尾的口號(hào)宣言，實(shí)在讓人無法忍受。相比之下，后半程會(huì)好于前半程。更何況在我看來，電影這樣一門光影藝術(shù)，獨(dú)白是畫面蒼白的無力拯救，不可能因?yàn)橐粋€(gè)人分飾十幾個(gè)角色就有好轉(zhuǎn)。別的不說，在電影院的觀感，實(shí)在有點(diǎn)糟心。
現(xiàn)代藝術(shù)史名詞解釋合集。重新分條看了一遍，每個(gè)詞條先維基下再觀看，有了點(diǎn)背景了解就不覺得晦澀了。其實(shí)就是Julian Rosefeldt對(duì)20世紀(jì)先鋒藝術(shù)各流派的注解（德國本身就是先鋒派大本營），選個(gè)子高挑演技百變的電影演員來表現(xiàn)也選得好（贏了《天使在美國》里的梅姨）。
我的藝術(shù)積累真的無法很好地評(píng)價(jià)這個(gè)collection，相對(duì)于電影節(jié)，這組短片確實(shí)更適合藝術(shù)展，各個(gè)藝術(shù)學(xué)派地宣言。在展覽看，一個(gè)黑暗空間里同時(shí)放3個(gè)短片，同一個(gè)點(diǎn)Cate的角色同時(shí)讀一段長宣言，surreal。Cate可能是少數(shù)幾個(gè)能這么演的人。NSW Art Gallery展出到一月吧
13 reasons why...Cate Blanchett ROCKS!!! 滿天滿地各種聊，關(guān)于新聞生態(tài)、藝術(shù)史還有政治文化隱喻...有字幕了還要再看一遍！餐桌前的禱告，葬禮的悼唁，課堂上的演講，Cate女王沉穩(wěn)的聲音讓每段“好像很無聊”的臺(tái)詞都變得如此有力量。少顆星是因?yàn)闊o緣看到展覽，所以必須承認(rèn)改成電影形式上的不足。
觀念先行，有病呻吟。
股票市場(chǎng)馬克思宣言，葬禮現(xiàn)場(chǎng)達(dá)達(dá)主義，廢物處理建筑美學(xué)，人偶復(fù)制超現(xiàn)實(shí)對(duì)視，新聞直播概念藝術(shù)，餐桌禮儀流行文化獨(dú)角戲，小學(xué)課堂dogma95……將藝術(shù)史哲學(xué)史上的數(shù)十種宣言搭配情景獨(dú)角戲展現(xiàn)，開心愉快
意外地還挺喜歡，大概可以看作上世紀(jì)各種藝術(shù)宣言的拼貼畫，內(nèi)容涵蓋了從達(dá)達(dá)主義到波普藝術(shù)等多個(gè)流派，致敬了包括雷內(nèi)·克萊爾以及吉姆·賈木許在內(nèi)的多位電影導(dǎo)演。飯桌上那段貌似是凱特老公和三個(gè)孩子友情出演，真·獻(xiàn)身藝術(shù)。以及，隔著屏幕都能想象到大魔王每次化完妝后對(duì)著鏡子狂笑不止的樣子…
這部電影告訴我， 有些電影書讀的不多是沒法看的。由此產(chǎn)生的逼格焦慮需要看十遍葫蘆娃才能平復(fù)
1.片段表演對(duì)于凱特完全沒有難度，11天的拍攝期完成到這種影像程度確實(shí)依賴成熟高效制作團(tuán)隊(duì)；2. 形式上更適合裝置而非電影；3. 宣言者成為宣言唯一可信/可欺媒介。3.5
豆瓣居然還有這個(gè)！走到里面的廳十二個(gè)屏幕一起說“宣言”的時(shí)候還挺震撼的。其次就是一進(jìn)去全部是Cate的聲音，又都是獨(dú)白，像是carol一直在念信??大多聲音重合了實(shí)際上多的好多話都沒怎么聽清，不過這主題一直在討論藝術(shù)是什么，我只想知道沒有cate一人分飾12角的噱頭，還有人看嗎？
了不起 信息量巨大內(nèi)容繁雜 戈達(dá)爾 賈木許 庫布里克和dogma95 莎士比亞和歌德 虛無的達(dá)達(dá)主義 past and future is life, but present is art @Museum für Gegenwart Berlin
前年在ACMI看到這個(gè)展覽感覺很羞恥就沒進(jìn)去，結(jié)果證明是明智的。女王用13個(gè)角色加全程尬聊向觀眾展示現(xiàn)代藝術(shù)的無病呻吟，簡(jiǎn)直是在逗我笑。導(dǎo)演趕緊回您的行為藝術(shù)小天地玩耍吧，別來禍害電影~~~~~~~~
這就是個(gè)貧瘠的時(shí)代無需再問，出現(xiàn)這樣的電影本身就是個(gè)證明。凱特布蘭切特真是可以拉黑了…
全程感覺是導(dǎo)演請(qǐng)大魔王把他對(duì)藝術(shù)的看法和吐槽對(duì)著觀眾狂噴了九十分鐘，關(guān)鍵是也沒說出啥道道來啊，開始還行吧，聽到最后變成左耳朵進(jìn)右耳朵出。最佳詮釋“有喜歡的演員照樣看不下去”的電影是啥樣。不是形式的問題，是說的東西撐不起來啊，在博物館看反而應(yīng)該會(huì)更糟心因?yàn)殚T票更貴