前段時間剛看過古天樂的《逃出生天》，同樣是火災，和這個幾乎如出一轍。不知道為啥香港和火災杠上了。

       其實這兩部片子的演員表現(xiàn)都不錯，只是劇情有差別而已。整體而言，《逃出生天》的邏輯和選景要比這部片子好得多。這部片子中，明明一個電話就可以避免的火災，非要工程師跑來跑去，還去現(xiàn)場關閉閥門，愣是不打電話說明一下情況。就算說電力公司有壓力，一定要開閥門，也要把這個矛盾凸顯出來才行啊。這群憨貨直接開車去現(xiàn)場，要和互聯(lián)網(wǎng)拼速度。。。。

       還有那個長頭發(fā)的工程師，莫名其妙的說什么”神經(jīng)病啊“，另外幾個人竟然沒反應，靠！都是精神病吧～

       還有那個老太燒紙也太快了點吧，孩子剛救出去倆小時，就說馬上掛掉，也得在病房哭一會，料理一下吧。丫的啥也不管就奔火災現(xiàn)場燒紙去了，是專門去放火的么？

        這里面的演員說的話都是什么跟什么啊，裝得很牛逼很深刻似的，其實都是狗屁不通的道理，編劇也是夠爛的。憑個一般也就是看在這些演員的份上。

看過許久，初時躍躍欲試要寫些什么，甚至連標題都已早早定好。現(xiàn)在看來這名字中二得很，不過總歸是當時心情的真實反映，便不改了。

一直未曾動筆是因為頗為喜歡此劇，作為Nic的真愛路人甚至覺得金像有望，奈何提名寥寥捧獲寥寥，終歸澆熄了當初蠢蠢欲動的一腔熱血，而這篇早該截稿的影評也一直延宕至今。時值歲末，這樁心事，也就不留著跨年了。

時隔一年有余，最深刻的印象是——這是一部不一樣的消防題材電影。不同于其他類似題材影視劇聚焦于火場救援的緊張激烈驚心動魄，本片卻更多著墨于“心火”，而火場也從情節(jié)展開的最關鍵平臺，變成了“心魔”的具象。在這部電影里，對“人性”這種“物”的層面上的探討，要重于對“救火”這種“事”的方向上的論述。

如果說同類型的其他電影是“熱烈緊湊”，那這部電影的氣質就是“詭異綿長”。確如豆瓣網(wǎng)友的評價——從不知道消防片還能拍出鬼片的氛圍，可戳中我的，或許正是這樣奇詭的獨特。<圖片2>

影片開頭是濃煙滾滾的長鏡頭+悠長而詭異的詠嘆調，當時獨自去的影院、又因著是工作日舉座寥寥，委實被嚇了一跳?，F(xiàn)在想來，這應該就是本片壓抑基調的第一個預示吧。類似的長鏡頭、詠嘆調和低沉的旁白貫穿全劇，時不時就會冒出來撩撥我脆弱的神經(jīng)?；仡^想來，這樣的設置對于明確基調、烘托氛圍而言著實大有作用。

而低沉壓抑的，卻遠不止色調。


首先是主角的人設：謝霆鋒飾演的阿森并非一般意義上的完美男主——他有（強烈的）上進心和仕宦意（話說一般這種人不是做不了主角的嗎2333），卻于升遷途中幾經(jīng)輾轉郁郁不得志；余文樂飾演的阿邦屬于港片比較常見的路數(shù)——講義氣、灑脫率性、勇于承擔。這樣的兩個人與昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿輝（安志杰飾演）之間，自然有種種暗流洶涌。影片的第一個情節(jié)是一次救援后的問責，阿邦主動承擔了全部責任與升職漸行漸遠，而阿森在猶豫糾結后，或許出于不辜負好友好意的考慮，或許是對升職的渴望戰(zhàn)勝了義氣和擔當。無論如何，他并沒有站出來與好友共同擔責。奈何事與愿違——他面對的是一紙“調任令”而非“升職令”。

雖可以理解也十分常見，但男主角總歸是一個不同以往的、第一個情節(jié)就點出了他的強烈欲望和“道德污點”，而且之后由于和阿輝的爭執(zhí)間接導致了昔年知交的喪命（不過我堅持認為阿森對此沒有責任）這對于“主角道德潔癖癥”患者的我而言，真的是一處從開篇就一直不尷不尬卻不舒服的存在。乃至最后阿森做出自我犧牲的抉擇時，雖然明知這屬于“為死而死”自己找死，是為了讓Nic有機會在粉塵繚繞中好好地抽根煙耍個帥；即便知道這個情節(jié)不合理且沒必要，但仍舊讓我長出一口氣，對于有些偏執(zhí)的我而言，或許只有這樣，才算是這個人物最徹徹底底的“洗白”與救贖。


此外還有很戳中卻又細思恐極的一個設定——消防員在高溫空氣稀薄能見度極低的環(huán)境下，所要克服的最大困難是自己的心理障礙。那些痛徹心扉此生再不愿憶及的片段，會在一定場景的觸發(fā)下閃回。由于這個設定，很多人物的性格經(jīng)歷被巧妙地展現(xiàn)了出來，不落俗套地豐滿了角色，同時·也不出所料地貢獻了一些亮點和淚點。

破除心魔的過程是無疑是壓抑而揪心的，但對有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。


還有就是同行者的死亡，和無時無刻不罩在頭上的被困者死亡威脅（尤其被困者中還有阿邦的女兒）。從阿輝的意外墜亡，到任達華飾演的老消防員的殉職，乃至最終阿森反鎖房門在煙霧繚繞中走向終結的畫面。那些曾經(jīng)鮮活的生命，都變成了阿邦抱著女兒劫后余生時手中拿著的消防頭盔。


這些與色調配樂打光鏡頭共同營造了一個詭譎可畏的火場，所有為了拯救其他人的性命主動踏入此間的人，無論最后出來與否，都是英雄。

向所有消防員致敬！




厚顏無恥的分割線
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掃碼沒什么驚喜...也沒驚嚇...嗯就醬。

文/牧嘎

2013年進影院看的最后一部電影是《風暴》，而2014年進影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊觀影還是獻給了港片，真是情有獨鐘。郭子健的《救火英雄》有著像他的《打擂臺》一樣的藝術情懷，繼續(xù)傳承著那種不做作的釋懷，那種只出現(xiàn)在香港電影里甚解風情的釋懷。尤其電影的結尾，像極了王家衛(wèi)的慢鏡頭風格。可整部片子前九段劇情都是以快節(jié)奏的形式在發(fā)展，如此慢鏡頭的結尾看著不但不反胃，反而倍感激情。就好比一列高速運行的地鐵車在即將到達終點時能一厘不差的停在停車線上一般。

片子的劇情簡單，一場場緊湊靈活的戲在人物的流動中顯得格外逼真。有大場面的爆破及救火場面，特技逼真的濃煙滾滾讓《救火英雄》里的那個世界伸手不見五指，似乎那一群困在濃煙世界里的人群上都在進行著艱難的自我贖救。那一種對生命的敬畏，對術業(yè)的專攻，對團隊精神的高追求，一副副扣人心弦的畫面總是帶著一種意味深長的情懷。

濃煙里的摸爬滾打中揭示著一層層布滿灰塵的人性觀，內(nèi)心世界的濃煙比現(xiàn)實世界的濃煙更恐怖，一個人內(nèi)心的災難可能導致一個美好世界的崩塌，這點從謝霆鋒飾演的男一號身上看的尤為明顯，整部電影里的人物中僅有男一號有著優(yōu)柔寡斷的內(nèi)心性情，像一股濃煙時刻沉淀在他的內(nèi)心世界一般，任其切斯底里的哭泣也無法消散。而從其他人物內(nèi)心世界可以看到明顯的好與壞的區(qū)別，有踩著“兄弟”往上爬的職場競爭，有渾然傻氣的“扛把子”，有電話不斷的真摯愛情等等，這些看似簡單的人物塑造，卻始終綁在了一根人性“主軸”上，那就是圍繞著謝霆鋒飾演的男一號在活躍著。

看去，其實這一場濃煙滾滾的大火就是男一號濃霧般內(nèi)心世界的真實寫照。電影在詮釋人物情懷上的宗旨便是一種思考人性之后的自我贖救。

這是屬于男一號的一場自我贖救的內(nèi)心戰(zhàn)。每一個人物都是他內(nèi)心情感的分支線。有職場的失利，對愛情的刻意躲避，對兄弟的愧疚，尤其對自我的不敢跨越。影片中除了男一號本身其他的人物形象塑造的可謂極其簡單，甚至可以說毫無特點，但每一個人物都為豐富影片的人性世界作出了必要的價值，人物處理的干凈利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有較強的節(jié)奏感，配樂驚艷，搭配極具畫面感的劇情，視聽效果甚好。有大部分的緊張激烈，亦有小部分的安靜從容，有人性的不斷叩問，亦有人心的溫純感人，有英雄，亦有思考者。謝霆鋒一直在進步，這比在《線人》里的演技更純熟精彩?！毒然鹩⑿邸肥且徊坎徽鄄豢鄣目平唐?。從電影一開始劇情就牽動著內(nèi)心的思考，濃霧般的世界里，人性有著諸多的棱角，如何去磨合，總要結合現(xiàn)實去揣摩，去思考，去解決。就像影片最后的那一個亮的鮮明的結尾一樣，處之坦然的吐出那一口看似落定的濃煙，吹散內(nèi)心的煙霧繚繞。也請記住影片里的那句獨白：總會見到光明。

       套用語文課的思路來總結這部片的中心思想：本片通過一座發(fā)電廠火災的起因、發(fā)展及整個救援行動，展現(xiàn)了一所消防隊里性格各異的消防員群像，謳歌了他們勇敢堅強和舍己為人的精神?！嘈藕芏嘤^眾看這部講“救火”的片子之前，已能對上述梗概猜得八九不離十，也多是抱著被這樣的情節(jié)感動的期待來的，效果如何呢？
       大火的最初誘因是釀酒廠的一場火災，消防員在救火的同時還展開了回憶，很明顯創(chuàng)作者是想讓觀眾了解角色的背景，但這樣會不會拖慢節(jié)奏，大概是個仁者見仁的問題。接下來正式救人，水里的電火花告訴我們現(xiàn)場危機四伏，可現(xiàn)實中真能有如此景象嗎？被救的傷者在咫尺的距離被一拋一接，的確展現(xiàn)了消防員的密切合作，可一百多斤的大活人，拋接雙方只靠兩只胳膊，這樣真的可行嗎？沒別的法子了嗎？
       接下來，釀酒廠的復燃威脅到發(fā)電廠安全，期間伴隨的只一個字——吵。消防隊里為有無必要回去檢查吵架，發(fā)電廠為是否對潛在危險采取措施吵架，在將劇情推進至大爆炸的同時也塑造了人物：消防隊這邊是關注安全VS一心晉升，發(fā)電廠這邊是嚴謹負責VS頑固瀆職。正邪形象可謂鮮明，可這些專業(yè)人士真會做這么草率的抉擇嗎？規(guī)章流程允許如此嗎？天然氣管道被引燃這種任何人都不敢小視的危險，唯一的解決辦法就是偷偷搶關閥門？
       情節(jié)再繼續(xù)發(fā)展，就是在布滿濃煙，四處坍塌的大樓里求生了。任達華的角色好偉大，犧牲我一個拯救好多人，可這角色也夠可憐，那句“我一定要拿回我的頭盔”一出口就注定要掛了，難為大叔還堅持了那么久擺了那么多造型。當然影片最大的英雄還是謝霆鋒演的男主角，但他的高大形象在開車撞墻那一刻崩塌了——能再不專業(yè)點兒嗎。實際上全片涉及救火的很多情節(jié)都不夠專業(yè)，消防員與普通人唯一的區(qū)別是服裝裝備，或許身體也更強壯些，但多數(shù)時候都在使蠻力，逃生方式也很魯莽。
       不知何時開始，影評界特喜歡用“完成度”這詞，或許是因為中國電影的創(chuàng)作思路大多像本片，編劇先想好要表達的各種情感，然后用若干情節(jié)來實現(xiàn)。但情節(jié)往往“立功心切”，很多時候偏離了實際，導致“編”的痕跡太明顯，不可信就難動人。
       要可信，有兩種常見的方式：一是像《大逃亡》、《阿波羅13號》那樣，將故事精確到毫厘，讓觀者堅信事件和人物本身，從而產(chǎn)生情感；二是像《卡薩布蘭卡》、《神秘河》，把人物立起來，劇情隨人物發(fā)展而不再受編劇擺布。——舉這些例子不是要國產(chǎn)片有多高的水平，只是希望創(chuàng)作過程別再走捷徑了，國內(nèi)觀眾現(xiàn)在能看到的不只是你們的電影。

半年之間香港突然有了兩部救火題材的電影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），緊接著就是如火如荼地宣傳這部傳說僅后期就制作了11個月的《救火英雄》（《救》）。

其實前有工業(yè)光魔的《變形金剛3》，后有《環(huán)太平洋》吉爾莫卯足了勁把麥考白也給拼得淚流滿面，香港即使使盡全力，在特效這方面也難與好萊塢相匹敵。《逃》和《救》都是這樣，雖然特效確實有亮眼之處，但是失真感還是會違和地出現(xiàn)，《救》里甚至看不清一些關鍵性的動作。當然，成龍宣傳片里的天火襲擊香港，發(fā)電廠的漸次爆炸，《救》的陣仗可算是災難片版的《風暴》，而且居然沒有跟風做成3D電影，是值得挑一挑大拇指的。

我一點也不否定香港影人在拍類型片上的追求?！短印肪褪且徊亢细竦念愋推?。它幾乎照搬好萊塢災難片的模式：英雄兄弟火場雙生花，火場救人好比升級打通關，加一點兒親情愛情兄弟情，弘揚一下專業(yè)主義和敬業(yè)精神，最后是集體小強大難不死的大團圓結局。該嚇的時候嚇，該哭的時候哭，彭氏兄弟證明了，這種大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失敗也在于此，他們只是想無過無失地拍一部類型片，因此技術嫻熟，卻毫無新（心）意。而郭子健在《救》里的敘事不無蹩腳，第一次進火場就硬逼著人家神思游離重溫不美好的回憶，人家還要干活呢好不好；電影的配樂也時常讓人捉急，對白里說著“如入鬼域”，濃濃黑煙里再放出細若游絲的女高音，你當真想讓觀眾把這當鬼片來看嗎？但是整體來說，《救》比《逃》強，強就強在多了那么一些追求。

同樣是有親人困在火場，彭氏的處理很簡單，就是考驗救家人還是專業(yè)主義和敬業(yè)精神?！毒取返倪@個點涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子開場前二十分鐘，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火場里才揭出他的痛處是火場失子。阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲離開救子，體現(xiàn)的是他簡單不無任性的為人和愛子之心，被阿森勸阻后，他一起完成救人的人物，體現(xiàn)的是他專業(yè)敬業(yè)的一面，同時也是他與阿森之間搖搖欲墜的兄弟情的最后一絲信任。阿森完成任務后，返回火場營救阿森的孩子，則是踐諾和兄弟之情。救孩子這一件事，成為三個人物線索的交點，并且是完成他們性格塑造的重要步驟。

《逃》和《救》的劇情都涉及多人，但是《救》還是更用心地避開了平面淺薄的角色塑造。在六個核心消防隊員里，主要角色算有主要戲劇沖突的阿森、阿潮和阿葉，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算沒有劇情推進任務的新人阿健。雖然不能算是群像，但是在主要人物里就出現(xiàn)了層次感，每個角色的性格都完成得相當鮮明，尤其是任達華飾演的李培道。與海洋比賽體力，體現(xiàn)其性格之傲嬌；在火場侃啤酒舍頭盔舍性命，是其豪邁與忘我。培總的戒煙，也成為劇情的另一個爆發(fā)點。

其實，《救》一片的主旨即超出了一般類型片，而更多地具備傳統(tǒng)港片的精髓：如何面對包裹在濃煙之中的人心。片子的開頭，即用一場問詢，平行地介紹了三個主角：阿森、阿潮和阿葉。阿潮為人簡單、義氣，阿葉善鉆營、有野心，這里面最糾結的當屬阿森，他在良心義氣和晉升前途中間搖擺不定，既有激進務實的一面又不敢不循規(guī)蹈矩。讓阿潮獨當罪責，成為善良而懦弱的他心頭的一道濃煙。阿葉的失足重傷，女友的離開，是他心靈上一道又一道沉重的鎖鏈。

影片用相當多的細節(jié)來塑造阿森的這種性格，并且不斷加壓，讓謝霆鋒的這個角色成為本片完成度最高的角色。最后承擔全片主題的也是阿森。當阿森把阿潮和他的孩子送入安全地帶，自己鎖在火場，以自己的生命完成對他們的拯救時，阿森也完成了對自我的救贖。

阿森在火場點煙的那一幕堪稱妙筆。從飄落如雪的面粉，到緩緩吐出的煙圈，三個主人公的大特寫，放慢的鏡頭和這時候顯得曼妙的音樂，無不渲染著英雄浪漫主義的氛圍。無論從意境還是主題性，這都是全片的制高點。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便憑《打擂臺》拿下香港金像獎最佳影片并提名最佳導演。新人可畏，就是因為多的這二兩追求。